Sinfonía n. ° 5 (Prokofiev) - Symphony No. 5 (Prokofiev)
Sinfonía No. 5 | |
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por Sergei Prokofiev | |
Llave | Si bemol mayor |
Opus | Op. 100 |
Compuesto | 1944 |
Duración | 40 min |
Movimientos | Cuatro |
Estreno | |
Fecha | 13 de enero de 1945 |
Localización | Conservatorio de Moscú |
Conductor | Prokofiev |
Artistas intérpretes o ejecutantes | Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS |
Sergei Prokofiev escribió su Sinfonía n. ° 5 en si bemol mayor , op . 100, en la Rusia soviética en un mes en el verano de 1944.
Fondo
Habían pasado catorce años desde que Prokofiev escribió la primera versión de su Sinfonía nº 4 en Do mayor .
La Segunda Guerra Mundial todavía estaba en su apogeo durante la gestación de la sinfonía, y Prokofiev la compuso en la Unión Soviética. Dijo en una declaración en ese momento que lo pretendía como "un himno al Hombre libre y feliz, a sus poderosos poderes, a su espíritu puro y noble". Añadió: "No puedo decir que elegí deliberadamente este tema. Nació en mí y clamó por ser expresado. La música maduró dentro de mí. Me llenó el alma".
Movimientos
Audio externo | |
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Interpretada por la Filarmónica de Berlín con Seiji Ozawa | |
Andante | |
II. Allegro marcato | |
III. Adagio | |
IV. Allegro giocoso |
La pieza consta de cuatro movimientos, con una duración de 40 a 45 minutos:
- Andante (en si bemol mayor )
- Allegro marcato (en re menor )
- Adagio (en fa mayor )
- Allegro giocoso (en si bemol mayor )
Movimiento I
El primer movimiento tiene una forma de sonata fuertemente argumentada : su exposición presenta dos temas, uno tranquilo y sostenido, el otro altísimo con acompañamiento de trémolo de cuerdas, que luego se involucran en una sección de desarrollo elaborado y culminante. El movimiento está envuelto con una coda electrizante , puntuada por un rugiente tam-tam y trémolos de piano bajos.
- 1er tema, mm. 1-7
- mm. 8-10
- mm. 29-30
- 2do tema, mm. 54–64
- mm. 74–77
- Tema de cierre, mm. 83–86
Movimiento II
El segundo movimiento es un scherzo insistente en el modo toccata típico de Prokofiev , que enmarca un tema central en tiempo triple.
- mm. 3–10
- mm. 56–58
- mm. 112-115
- mm. 120-127
- mm. 154-157
Movimiento III
El tercer movimiento es un movimiento lento de ensueño, lleno de nostalgia, que sin embargo se acumula hasta un clímax torturado, antes de retroceder a la ensoñación.
- mm. 4-8
- mm. 55–62
- mm. 82–84
- "clímax torturado" mm. 125-131
Movimiento IV
El final comienza con un coro de violonchelo tocando una introducción lenta que contiene elementos del primer tema del primer movimiento, que luego se lanza al movimiento propiamente dicho, un rondó . El tema principal lúdico ("giocoso") se contrasta con dos episodios más tranquilos, uno tocado por la flauta y el otro por un coral de cuerdas. Al final, justo cuando el movimiento se esfuerza por terminar en un tono victorioso, la música degenera inesperadamente en un frenesí maníaco (marca de ensayo 111), que luego es interrumpida por un cuarteto de cuerdas que toca "notas equivocadas" en staccato (marca de ensayo 113) con interjecciones groseras de trompetas graves, lo que hace que el unísono orquestal definitivo en si bemol sea aún más irónico.
- mm. 3-6
- Tema del primer movimiento, mm. 15-22
- mm. 29–36
- mm. 37–38
- mm. 54–55
- mm. 83–90
- mm. 164-172
Instrumentación
El trabajo se puntúa por lo siguiente:
Viento madera
- Piccolo
- 2 flautas
- 2 oboes
- Cor anglais
- Clarinete mi bemol
- 2 clarinetes
- Clarinete bajo
- 2 fagotes
- Contrafagot
Latón
Percusión
Teclado
Instrumentos de cuerda
- Arpa
- Violines (1º y 2º)
- Violas
- Violonchelos
- Contrabajos
Estreno
La sinfonía fue estrenada el 13 de enero de 1945 en el Conservatorio del Gran Salón de Moscú por la Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS , dirigida por el propio Prokofiev.
Mientras subía al escenario, la artillería disparó. Hizo una pausa hasta que terminó. Esto dejó una gran impresión en la audiencia, que al salir del Gran Salón se enteró de que los disparos marcaron el cruce del Ejército Rojo del Vístula hacia Alemania. El estreno fue muy bien recibido y la sinfonía sigue siendo una de las obras más populares del compositor.
Luego, en noviembre de ese año, Serge Koussevitzky y la Orquesta Sinfónica de Boston introdujeron la partitura en Estados Unidos y la grabaron en el Symphony Hall de Boston el 6 y 7 de febrero de 1946 para RCA Victor , utilizando un proceso de película de sonido óptico introducido por RCA en 1941. ; inicialmente se publicó en discos de 78 rpm y más tarde en LP y CD. Dennis Dobson hizo referencia a la rápida inserción de la sinfonía en el repertorio en su reseña del Edinburgh Festival for Music Survey de 1951 , donde calificó la obra de "ruidosa, grosera" y "decayendo en la madurez" de obras como Chout y la Concierto para piano n. ° 3 y continuó diciendo que "que esta obra está bien pensada y muy interpretada tanto en Estados Unidos como en la Unión Soviética dice mucho de la sociología y la cultura".