Staccato - Staccato

{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relativa c' '{a4-.  B-.  c2-.  }}
Tres notas con puntos staccato

staccato ([stakˈkaːto] ; Italiano para "desapegado") es una forma de articulación musical . En notación moderna, significa una nota de duración abreviada, separada de la nota que puede seguir por silencio. Ha sido descrito por teóricos y ha aparecido en la música desde al menos 1676.

Notación

En la música del siglo XX, un punto colocado encima o debajo de una nota indica que debe tocarse en staccato, y se usa una cuña para el staccatissimo más enfático . Sin embargo, antes de 1850, era probable que los puntos, guiones y cuñas tuvieran el mismo significado, a pesar de que algunos teóricos de la década de 1750 distinguían diferentes grados de staccato mediante el uso de puntos y guiones, con el guión indicando una más corta, una nota más aguda y el punto más largo y claro.

Varios signos se empezaron a utilizar a finales del siglo XIX y principios del XX para discriminar matices más sutiles del staccato. Estos letreros involucran varias combinaciones de puntos, rayas verticales y horizontales, cuñas verticales y horizontales, y similares, pero los intentos de estandarizar estos letreros generalmente no han tenido éxito.

El siguiente ejemplo ilustra el alcance del punto staccato:

{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f << \ clef agudo \ relativa c' {\ stemNeutral <e c '> -.  <g d '> -.  <g e '> -.  <c, c '> -.  \ stemUp a'-.  C-.  C-.  D-.  } \\ {s1 f'4 f 'g' g '} >>}

En el primer compás, los pares de notas están en la misma parte musical (o voz) ya que están en una raíz común. El staccato se aplica a ambas notas de los pares. En el segundo compás, los pares de notas se derivan por separado indicando dos partes diferentes, por lo que el staccato se aplica solo a la nota superior.

La articulación musical opuesta del staccato es legato , que significa notas largas y continuas. Hay una articulación intermedia llamada mezzo staccato o non legato .

De forma predeterminada, en el programa de notación musical Sibelius , "los staccatos acortan una nota en un 50%".

Staccatissimo

En notación musical , staccatissimo (plural: staccatissimi o la forma anglicanizada staccatissimos ) indica que las notas deben tocarse muy separadas y distintas, un staccato superlativo. Esto se puede anotar con pequeñas picas sobre o debajo de las notas, dependiendo de la dirección de la plica , como en este ejemplo de la Sinfonía n. ° 0 de Bruckner en re menor :


\ new Score {\ new Staff {\rative c '{\ time 3/4 \ key d \ minor \ clef treble d8 -> (\ ff cis d2 ~ d4) a'-!  D-!  es-!  mi-!  F-!  fis-!  gramo-!  gis-!  a8 (-> gis a4)}}}

Alternativamente, se puede anotar escribiendo la palabra "staccatissimo" o la abreviatura "staccatiss". sobre el personal. Algunos compositores, como Mozart, han utilizado puntos staccato acompañados de una instrucción escrita staccatissimo cuando se refieren al pasaje que se va a tocar staccatissimo .

Ver también

Referencias

  1. ^ Willi Apel, Diccionario de música de Harvard (Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 1960), p. 708.
  2. ^ Michael Kennedy, ed., The Concise Oxford Dictionary of Music , tercera edición (Oxford y Nueva York: Oxford University Press, 1980), p. 617.
  3. ^ Geoffrey Chew, "Staccato", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan Publishers, 2001).
  4. ^ Werner Bachmann, Robert E. Seletsky, David D. Boyden , Jaak Liivoja-Lorius, Peter Walls y Peter Cooke, "Bow", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell ( Londres: Macmillan Publishers, 2001).
  5. ^ Geoffrey Chew, "Staccato", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan Publishers, 2001).
  6. ^ Michael Kennedy y Joyce Bourne, "Staccato", The Concise Oxford Dictionary of Music (Oxford y Nueva York: Oxford University Press, 1996).
  7. ^ Daniel Spreadbury, Michael Eastwood, Ben Finn y Jonathan Finn, "Referencia de Sibelius 5", edición 5.2 (marzo de 2008), p. 284.
  8. ^ Philip Farkas, El arte de tocar la trompa (Evanston: Summy-Birchard Company, 1956): p. 51. ISBN  978-0-87487-021-3 .

enlaces externos