Romeo y Julieta (Prokofiev) - Romeo and Juliet (Prokofiev)

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Romeo y Julieta
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Moneda conmemorativa que representa una escena del ballet.
Coreógrafo Ivo Váňa-Psota
Música Sergei Prokofiev
Residencia en Romeo y Julieta
Estreno 1938 Teatro Mahen , Brno  ( 1938 )
Compañía de ballet original Ballet del Teatro Nacional, Brno
Caracteres Ivo Váňa-Psota como Romeo
Zora Šemberová como Juliet
Género Drambalet

Romeo y Julieta (en ruso : Ромео и Джульетта , romanizado Romeo i Dzhulyetta ), Op. 64, es un ballet de Sergei Prokofiev basado en la obra Romeo y Julieta de William Shakespeare . Compuesto por primera vez en 1935, fue revisado sustancialmente para su estreno soviético a principios de 1940. Prokofiev reutilizó la música del ballet en tres suites para orquesta y una obra de piano solo.

Antecedentes y estreno

Basado en una sinopsis creada por Adrian Piotrovsky (quien primero sugirió el tema a Prokofiev) y Sergey Radlov, el ballet fue compuesto por Prokofiev en septiembre de 1935 para su escenario que siguió los preceptos de "drambalet" (ballet dramatizado, promovido oficialmente en el Kirov Ballet para reemplazar obras basadas principalmente en la exhibición y la innovación coreográficas). Tras la amarga dimisión de Radlov del Kirov en junio de 1934, se firmó un nuevo acuerdo con el Teatro Bolshoi de Moscú en el entendimiento de que Piotrovsky seguiría implicado.

Sin embargo, el final feliz original del ballet (al contrario de Shakespeare ) provocó controversia entre los funcionarios culturales soviéticos. La producción del ballet se pospuso indefinidamente cuando el personal del Bolshoi fue revisado a instancias del presidente de la Comisión de Asuntos Artísticos, Platon Kerzhentsev . El hecho de que el ballet no se produjera en la Rusia soviética hasta 1940 puede deberse también al aumento del miedo y la precaución en la comunidad musical y teatral a raíz de los dos notorios editoriales de Pravda que criticaban a Shostakovich y otros "modernistas degenerados", incluido Piotrovsky. El director Yuri Fayer se reunió con Prokofiev con frecuencia durante la escritura de la música, e instó encarecidamente al compositor a volver al final tradicional. Fayer pasó a dirigir la primera representación del ballet en el Teatro Bolshoi.

Las suites de la música de ballet se escucharon en Moscú y los Estados Unidos , pero el ballet completo se estrenó en el Teatro Mahen , Brno (entonces en Checoslovaquia , ahora en la República Checa ), el 30 de diciembre de 1938. Esta versión fue una producción en un solo acto. con música principalmente de las dos primeras suites. Prokofiev no pudo asistir al estreno debido a su estado de restricción de salida.

1940 producción de Kirov

Galina Ulanova y Yuri Zhdanov en el ballet

Es más conocido hoy por la versión significativamente revisada que se presentó por primera vez en el Teatro Kirov (ahora Teatro Mariinsky) en Leningrado el 11 de enero de 1940, con coreografía de Leonid Lavrovsky y con Galina Ulanova y Konstantin Sergeyev en los papeles principales. A pesar de las objeciones de Prokofiev, Lavrovsky cambió significativamente la partitura del ballet. Esta producción recibió elogios internacionales y fue galardonada con el Premio Stalin .

En 1955, Mosfilm realizó la versión cinematográfica de esta producción con Galina Ulanova como Julieta y Yuri Zhdanov como Romeo. Esta película ganó el premio a la Mejor Película Lírica y fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1955 .

Reparto original

Revivals y otras producciones

En 1955, Frederick Ashton coreografió una producción de Romeo y Julieta para el Royal Danish Ballet .

En 1962, la coreografía de John Cranko de Romeo y Julieta para el Ballet de Stuttgart ayudó a la compañía a lograr una reputación mundial. Tuvo su estreno estadounidense en 1969.

En 1965, la versión del coreógrafo Sir Kenneth MacMillan para el Royal Ballet se estrenó en la Royal Opera House , Covent Garden . Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev bailaron los papeles principales. Fonteyn, considerado cerca de la jubilación, se embarcó en una carrera rejuvenecida con una asociación con Nureyev. También en 1965, Oleg Vinogradov presenta una versión en Rusia mientras se desempeñaba como asistente de maestro de ballet de Pyotr Gusev .

En 1971, John Neumeier , en parte inspirado por John Cranko, creó otra versión del ballet en Frankfurt. En 1974, Romeo y Julieta de Neumeier se estrenó en Hamburgo como su primer ballet de larga duración con la compañía.

En 1977, Rudolf Nureyev creó una nueva versión de Romeo y Julieta para el London Festival Ballet, el actual English National Ballet . Interpretó el papel principal de Romeo con la bailarina británica Patricia Ruanne creando el papel de Julieta. Como asociación, realizaron una gira internacional de la producción, y sigue siendo un ballet popular en el repertorio de ENB, con su resurgimiento más reciente en 2010 con Patricia Ruanne y Frederic Jahn del elenco original de 1977. Esta producción también fue puesta en escena por La Scala Theatre Ballet en 1980 y Paris Opera Ballet en 1984 y ha sido una actuación de renombre en el repertorio de POB.

En 1979, Yuri Grigorovich creó una nueva versión para el Bolshoi, "que eliminó la mayoría de las propiedades escénicas y estilizó la acción en un texto totalmente bailado". Este fue revivido en 2010 y permanece en el repertorio del Bolshoi.

Una producción de 2010 en la Real Ópera de Suecia.

En 1985, la producción del coreógrafo László Seregi se estrenó en el Ballet Nacional de Hungría , Budapest .

Una producción de Krzysztof Pastor de 2014 en el Ballet Nacional de Polonia , bailarines: Vladimir Yaroshenko y Maria Żuk

En 1991, Christopher Gable dirigió su propia producción para el Northern Ballet Theatre. Fue coreografiado por Massimo Moricone y contó con William Walker como Romeo y Jayne Regan como Julieta.

En 1996, el coreógrafo Jean-Christophe Maillot estrenó su versión de Roméo et Juliette en Les Ballets de Monte Carlo . Inspirándose formalmente en el carácter episódico de la partitura clásica de Sergei Prokofiev, Maillot estructuró la acción de una manera similar a la narrativa cinematográfica. En lugar de centrarse en temas de oposición político-social entre los dos clanes enfrentados, este Romeo y Julieta resalta las dualidades y ambigüedades de la adolescencia.

En 2007, Peter Martins hizo Romeo + Juliet en el New York City Ballet con la música de Prokofiev.

En 2008, Krzysztof Pastor presentó su versión del Scottish Ballet en el Festival de Teatro de Edimburgo . El estreno polaco de esta versión fue por el Ballet Nacional Polaco en Varsovia , y el estreno en Estados Unidos fue por el Ballet Joffrey en 2014.

El 4 de julio de 2008, con la aprobación de la familia Prokofiev y el permiso del Archivo Estatal Ruso, la partitura original de Prokofiev recibió su estreno mundial. El musicólogo Simon Morrison , autor de The People's Artist: Prokofiev's Soviet Years , desenterró los materiales originales en los archivos de Moscú, obtuvo los permisos y reconstruyó la partitura completa. Mark Morris creó la coreografía para la producción. The Mark Morris Dance Group estrenó la obra en el Fisher Center for the Performing Arts en Bard College en el estado de Nueva York. Posteriormente, la producción comenzó una gira de un año para incluir a Berkeley, Norfolk, Londres, Nueva York y Chicago.

En 2011, el Ballet Nacional de Canadá estrenó una nueva coreografía de Romeo y Julieta de Alexei Ratmansky en Toronto, con planes de llevarla de gira por el oeste de Canadá a principios de 2012.

También en 2011, Graeme Murphy creó su versión de Romeo y Julieta para The Australian Ballet .

Puntaje

Instrumentación

Además de una instrumentación algo estándar, el ballet también requiere el uso del saxofón tenor . Esta voz agrega un sonido único a la orquesta, ya que se usa tanto en solitario como como parte del conjunto. Prokofiev también usó la corneta , la viola d'amore y las mandolinas en el ballet, agregando un sabor italiano a la música.

La instrumentación completa es la siguiente:

La partitura es publicada por Muzyka y la Editorial Estatal de Rusia.

Estructura

Relación de actos, escenas y números musicales.

Escena No. Título en inglés Título ruso (Título original) Indicación de tempo Notas
acto 1
1 Introducción Вступление Andante assai
Escena 1 2 Romeo Ромео Andante
3 El despertar de la calle Улица просыпается Alegreto
4 Baile de la mañana Утренний танец Alegro
5 La disputa Ссора Allegro brusco
6 La pelea Бой Presto
7 El príncipe da su orden Приказ герцога Andante también conocido como The Duke's Command. Introducción de Montesco y Capuleto en Suite No. 2
8 Interludio Интерлюдия Andante pomposo (L'istesso tempo)
Escena 2 9 Preparándose para el baile (Juliet y la enfermera) Приготовление к балу (Джульетта и Кормилица) Andante assai. Scherzando también conocido como At the Capulets '(Preparativos para el baile)
10 Julieta de niña Джульетта-Девочка Vivace también conocido como la joven julieta
11 Llegada de los Invitados (Minuet) Съезд гостей (Менуэт) Assai moderato
12 Máscaras (Romeo, Mercutio y Benvolio en Máscaras) Маски (Ромео, Меркуцио и Бенволио в масках) Andante marciale
13 Danza de los Caballeros Танец рыцарей Allegro pesante La parte principal de Montescos y Capuletos en Suite No. 2
14 Variación de Julieta Вариация Джульетты Moderato (cuasi Allegretto)
15 Mercucio Меркуцио Allegro giocoso
dieciséis Madrigal Мадригал Andante tenero
17 Tybalt reconoce a Romeo Тибальд узнает Ромео Alegro
18 Gavotte (Salida de los invitados) Гавот (Разъезд гостей) Alegro Gavotte (movimiento III) de la Sinfonía "clásica" , op. 25
19 Escena del balcón Сцена у балкона Larghetto
20 Variación de Romeo Вариация Ромео Allegretto amoroso
21 Amar la danza Любовный танец Andante
Acto 2
Escena 3 22 Danza folclórica Народный танец Allegro giocoso
23 Romeo y Mercucio Ромео и Меркуцио Andante tenero
24 Danza de las cinco parejas Танец пяти пар Vivo Baile en Suite No. 2
25 Baila con mandolinas Танец с мандолинами Vivace
26 La enfermera Кормилица Adagio scherzoso
27 La enfermera le da a Romeo la nota de Julieta Кормилица передает Ромео записку от Джульетты Vivace también conocido como la enfermera y Romeo
Escena 4 28 Romeo en casa de Fray Lorenzo Ромео у патера Лоренцо Andante expresivo
29 Julieta en casa de Fray Lorenzo Джульетта у патера Лоренцо Lento
Escena 5 30 La gente sigue haciendo feliz Народное веселье продолжается Vivo también conocido como Public Merrymaking
31 El baile folclórico de nuevo Снова народный танец Allegro giocoso también conocido como Otras festividades públicas (Снова народный праздник)
32 Tybalt conoce a Mercutio Встреча Тибальда с Меркуцио Moderato también conocido como Encuentro de Tybalt y Mercutio
33 Tybalt y Mercutio luchan Тибальд бьётся с Меркуцио Precipitato también conocido como el duelo
34 Muerte de Mercucio Меркуцио умирает Moderato
35 Romeo decide vengar la muerte de Mercucio Ромео решает мстить за смерть Меркуцио Andante. Animato también conocido como Muerte de Tybalt
36 Final del Acto II Финал второго действия Adagio dramatico
Acto 3
37 Introducción Вступление Andante repetición del n. ° 7
Escena 6 38 Romeo y Julieta (dormitorio de Julieta) Ромео и Джульетта (Спальня Джульетты) Lento
39 Adiós antes de partir Прощание перед разлукой Andante también conocido como Romeo se despide de Julieta, o La última despedida
40 La enfermera Кормилица Andante assai
41 Julieta se niega a casarse con Paris Джульетта отказывается выйти за Париса Vivace
42 Julieta sola Джульетта одна Adagio
43 Interludio Интерлюдия Adagio
Escena 7 44 En casa de Fray Lorenzo У Лоренцо Andante también conocido como En la celda de Fray Lorenzo
45 Interludio Интерлюдия L'istesso tempo
Escena 8 46 Otra vez en el dormitorio de Julieta Снова у Джульетты Moderato tranquillo
47 Julieta sola Джульетта одна Andante
48 Serenata matutina Утренняя серенада Andante giocoso también conocido como Aubade
49 Danza de las niñas con lirios Танец девушек с лилиями Andante con elegancia
50 Al lado de la cama de Julieta У постели Джульетты Andante assai
Acto 4: Epílogo
Escena 9 51 Funeral de Julieta Похороны Джульетты Adagio funebre Romeo en la Tumba de Julieta en Suite No. 2
52 Muerte de Julieta Смерть Джульетты Adagio (meno mosso del tempo precendente)

Suites orquestales extraídas de la obra

Suite No. 1 de Romeo y Julieta , Op. 64bis

  1. Danza folclórica
  2. Escena ( el despertar de la calle )
  3. Madrigal
  4. Minuet ( la llegada de los invitados )
  5. Mascaras
  6. Romeo y Julieta ( Escena de balcón y baile de amor )
  7. Death of Tybalt (que contiene partes de los números 33, 6, 35 y 36 de la partitura completa)

Suite No. 2 de Romeo y Julieta , Op. 64ter

  1. Montesco y Capuleto ( El Príncipe da su Orden y Danza de los Caballeros )
  2. Julieta de niña
  3. Fray Lorenzo ( Romeo en casa de Fray Lorenzo )
  4. Danza ( Danza de las cinco parejas )
  5. Romeo y Julieta antes de partir
  6. Danza de las niñas con lirios
  7. Romeo en la tumba de Julieta ( Funeral de Julieta )

Suite No. 3 de Romeo y Julieta , Op. 101

  1. Romeo en la Fuente ( Introducción y Romeo )
  2. Baile de la mañana
  3. Juliet ( Variación de Julieta y Julieta en casa de Fray Lorenzo )
  4. La enfermera ( preparándose para la pelota y la enfermera )
  5. Aubade ( serenata matutina )
  6. La muerte de julieta

Diez piezas para piano, op. 75

Prokofiev redujo la música seleccionada del ballet como Romeo y Julieta: diez piezas para piano , op. 75, que se realizaron en 1936 y 1937.

  1. Danza folclórica
  2. Escena: La calle despierta
  3. Minueto: Llegada de los invitados
  4. Julieta de niña
  5. Mascarillas
  6. Montesco y Capuleto
  7. Fray Lorenzo
  8. Mercucio
  9. Danza de las niñas con lirios
  10. Romeo y Julieta antes de separarse

Grabaciones

El propio Sergei Prokofiev realizó la primera grabación de música de ballet, con la Orquesta Filarmónica de Moscú en 1938. Desde entonces, se han realizado grabaciones de la partitura completa, así como varios extractos como las suites orquestales que preparó el compositor. Leopold Stokowski dirigió la Orquesta Sinfónica de la NBC en una rara grabación estéreo en 1954. Gennadi Rozhdestvensky y la Orquesta Sinfónica del Teatro Bolshoi grabaron la partitura completa en 1959. Michael Tilson Thomas dirigió la Orquesta Sinfónica de San Francisco en 1995, en selecciones de la partitura, ambos para RCA Victor . Andre Previn con la Orquesta Sinfónica de Londres y Lorin Maazel con la Orquesta de Cleveland hicieron grabaciones de la partitura completa en 1973. Georg Solti dirigió la Orquesta Sinfónica de Chicago en una grabación junto con la Sinfónica Clásica. Valery Gergiev hizo dos grabaciones con Kirov Orchestra en 2001 y London Symphony Orchestra en 2011.

Ver también

Notas

Referencias

Fuentes

enlaces externos