Ballet de la Ópera de París -Paris Opera Ballet

Ballet de la Ópera de París
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Logotipo de la Ópera de París
información general
Nombre Ballet de la Ópera de París
Nombre local Ballet de la Ópera Nacional de París
Nombres previos
Año de fundación 1669 ; hace 354 años ( 1669 )
sede principal Palais Garnier , Place de l'Opéra , París, distrito 9 , Francia
Sitio web www.operadeparis.fr
Personal superior
Administrador Flavien Moglia
Director jose martínez
Otro
escuelas asociadas Escuela de Ballet de la Ópera de París
Formación Étoile
Premier Danseur
Sujet
Coryphée
Quadrille

El Ballet de la Ópera de París ( en francés : Ballet de l'Opéra national de Paris ) es una compañía de ballet francesa que forma parte integral de la Ópera de París . Es la compañía de ballet nacional más antigua, y muchas compañías de ballet europeas e internacionales pueden remontar sus orígenes a ella. Todavía se la considera una de las cuatro compañías de ballet más destacadas del mundo, junto con el Ballet Bolshoi de Moscú, el Ballet Mariinsky de San Petersburgo y el Royal Ballet de Londres.

Desde diciembre de 2022, la compañía está bajo la dirección de José Martínez , el director de danza. La compañía de ballet consta de 154 bailarines, entre ellos 17 Danseurs Étoiles . Los bailarines principales dan 180 espectáculos de danza cada año, principalmente en el Palais Garnier .

Tan prestigiosa como el Ballet de la Ópera de París es su escuela de danza, la Escuela de Ballet de la Ópera de París (en francés: École de danse de l'Opéra national de Paris), considerada una de las mejores escuelas de danza del mundo. Sus antiguos alumnos han ganado un récord de 20 premios Benois de la Danse . La escuela celebró su tricentenario en 2013.

La competencia por la admisión a ambas instituciones es extremadamente feroz. Para que un bailarín ingrese al Ballet de la Ópera de París, es casi obligatorio ser admitido en la Escuela de Ballet de la Ópera de París, aprobar los exámenes competitivos anuales en mayo y asistir al menos a las dos clases finales. El 95 por ciento de los bailarines admitidos en el Ballet de la Ópera de París son franceses.

Historia

Denominación

El Ballet de la Ópera de París siempre ha sido una parte integral de la Ópera de París , que fue fundada en 1669 como la Académie d'Opéra (Academia de Ópera), aunque la danza teatral no se convirtió en un componente importante de la Ópera de París hasta 1673, después de que pasó a llamarse Académie Royale de Musique (Academia Real de Música) y se colocó bajo la dirección de Jean-Baptiste Lully . La Ópera de París ha tenido muchos nombres oficiales diferentes durante su larga historia, pero desde 1994 se llama Opéra National de Paris (Ópera Nacional de París).

Fondo

Luis XIV como Apolo en el Ballet Royal de la Nuit (1653)

El Ballet de la Ópera de París tuvo sus orígenes en las instituciones, tradiciones y prácticas de danza anteriores de la corte de Luis XIV . De particular importancia fueron las series de comedias-ballets creadas por Molière con, entre otros, los coreógrafos y compositores Pierre Beauchamps y Jean-Baptiste Lully . El primero fue Les Fâcheux en 1661 y el más importante, Le Bourgeois gentilhomme en 1670. Muchos de estos también fueron interpretados por la compañía de Molière en el público Théâtre du Palais-Royal de París, que más tarde se convertiría en la primera sede permanente de la ópera. compañía y el ballet de la ópera.

También en 1661, Luis XIV había fundado la Académie Royale de Danse (Real Academia de Danza) en un esfuerzo por "mejorar la calidad de la instrucción de danza para los entretenimientos de la corte". Los miembros de la academia, así como los profesores de danza certificados por ella y sus alumnos, participaron en la creación de los ballets para la corte, Molière y posteriormente la ópera. En 1680, Beauchamps se convirtió en canciller (director) de la Académie Royale de Danse. Aunque la Académie Royale de Danse y la Opera estaban estrechamente conectadas, las dos instituciones permanecieron separadas y la primera desapareció con la caída de la monarquía en 1792.

Fundación e historia temprana

El 28 de junio de 1669, Luis XIV concedió un privilegio al poeta Pierre Perrin otorgándole el monopolio de formar una academia separada para la representación de ópera en francés. La primera producción de la compañía fundada por Perrin, la Académie d'Opéra (Academia de Ópera), fue Pomone , que se estrenó el 3 de marzo de 1671 en el Jeu de Paume de la Bouteille e incluía ballets coreografiados por Anthoine des Brosses.

En 1672, Lully compró el privilegio de Perrin y también obtuvo nuevas patentes que limitan el uso de músicos y bailarines por parte de otras compañías francesas. Con Anthoine des Brosses y Lully como coreógrafos y Carlo Vigarani como escenógrafo, la compañía de Lully, ahora llamada Académie Royale de Musique, produjo la primera ópera de Lully, Les fêtes de l'Amour et de Bacchus (una pastoral ) en noviembre de 1672 en el Jeu de Paume de Béquet . Este trabajo consistió principalmente en extractos de ballets de la corte anteriores de Lully conectados con nuevas entradas coreografiadas por des Brosses. Sin embargo, una diferencia crucial con los ballets de la corte anteriores era que los miembros de la corte ya no participaban y todos los bailarines eran profesionales.

La siguiente producción de Lully, Cadmus et Hermione (27 de abril de 1673), la primera tragédie lyrique (con libreto de Philippe Quinault ), también se estrenó en el Jeu de Paume de Béquet y fue coreografiada por Anthoine des Brosses. Pierre Beauchamps, que había estado trabajando con Molière en el Palais-Royal, se unió a la compañía de Lully en junio de 1673 (poco después de la muerte de Molière), cuando Lully se hizo cargo del teatro Palais-Royal, lo que obligó a la compañía de Molière a trasladarse al Théâtre Guénégaud . Lully y Quinault continuaron colaborando en una serie de producciones exitosas, creando en el proceso un nuevo género de ópera francesa en el que los interludios de danza desempeñaban un papel importante en el drama musical. Los ballets de estas obras fueron creados por Beauchamps, des Brosses y d'Olivet. Jean-Baptiste Dubos explica que Beauchamps y des Brosses fueron los responsables de los ballets ordinaires , mientras que d'Olivet se especializó en ballet-pantomima :

Lully prestó tanta atención a los ballets mencionados aquí que contrató para su coreografía a un 'maître de danse particulier' llamado d'Olivet. Fue él, y no des Brosses o Beauchamps, a quien Lully contrató para los 'ballets ordinaires', quien compuso los ballets de las escenas infernales de Psyché y Alceste . También fue d'Olivet quien compuso el ballet de los viejos en Thesée , de los sueños funestos en Atys , y de los temblores en Isis . Este último se componía únicamente de gestos pantomímicos de hombres acatarrados de frío, y no introdujo en él ni un solo paso de danza habitual.

Inicialmente, los bailarines del Ballet de la Ópera de París eran todos hombres. Mademoiselle de la Fontaine (1665-1738) se convirtió en la primera bailarina profesional cuando bailó en el estreno del ballet Le Triomphe de l'Amour de Lully el 21 de enero de 1681. Pierre Beauchamps continuó colaborando con Lully en la Ópera de París hasta la muerte de Lully en 1687. .

Historia posterior

Adelaïde Simonet como la princesa en la pantomima-ballet Ninette à la Cour , producida por primera vez por el Ballet de la Ópera de París en 1778 con coreografía de Maximilien Gardel , interpretada en Londres en 1781

El siglo XVIII vio la creación de una escuela asociada, ahora conocida como la Escuela de Ballet de la Ópera de París (en francés : École de Danse de l'Opéra de Paris), que se inauguró en 1713. Las óperas de Rameau , y más tarde de Gluck , elevaron los estándares. para los bailarines. Jean-Georges Noverre fue un maestro de ballet particularmente influyente desde 1776 hasta 1781. Creó el ballet Les petits riens en 1778 sobre la música de Mozart . Maximilien Gardel fue maestro de ballet desde 1781, y su hermano Pierre Gardel asumió el cargo después de la muerte de Maximilien en 1787. Pierre Gardel sobrevivió a la Revolución creando ballets como La Marseillaise y Offrande à la Liberté . Siguió siendo el maestro de ballet hasta 1820 y continuó trabajando hasta 1829.

En 1820, Pierre Gardel fue sucedido como maestro de ballet por Jean-Louis Aumer , quien sin embargo fue muy criticado por usar demasiado mimo y no usar coreografías que promovieran la trama o el personaje. En 1821, la compañía se trasladó a una nueva casa, la Salle Le Peletier , donde nació el ballet romántico . En 1875, la compañía se trasladó al Palais Garnier , donde continúa actuando.

Serge Lifar como director de ballet

En 1929, Jacques Rouché invitó al bailarín Serge Lifar , de 24 años, a convertirse en el maitre de ballet del Ballet de la Ópera de París, que había entrado en decadencia a finales del siglo XIX.

Como maestro de ballet de 1930 a 1944, y de 1947 a 1958, se dedicó a restaurar el nivel técnico del Opéra Ballet, devolviéndolo a su lugar como una de las mejores compañías del mundo.

Lifar le dio a la compañía una nueva fuerza y ​​propósito, iniciando el renacimiento del ballet en Francia y comenzó a crear el primero de muchos ballets para esa compañía. Durante sus tres décadas como director del Ballet de la Ópera de París, Lifar dirigió a la compañía durante los turbulentos tiempos de la Segunda Guerra Mundial y la ocupación alemana de Francia. Lifar trajo el Ballet de la Ópera de París a Estados Unidos y actuó a teatro lleno en el New York City Center . El público estaba entusiasmado y tenía gran admiración por la compañía de bailarines.

Era de Rudolf Nureyev

En el mundo del ballet, Rudolf Nureyev es considerado el mejor bailarín clásico de todos los tiempos y uno de los coreógrafos más destacados. En 1983, Rudolf Nureyev fue nombrado director del Ballet de la Ópera de París, donde, además de dirigir, siguió bailando y promoviendo a los jóvenes bailarines.

La mejor bailarina de ballet femenina en ese momento, si no de todos los tiempos, fue Sylvie Guillem , quien fue nominada bailarina principal a la edad de 19 años por Rudolf Nureyev en 1984. Eran una pareja de baile excepcional. Los años de Nureyev marcaron una época dorada del Ballet de la Ópera de París.

Brigitte Lefèvre

Brigitte Lefèvre , directora de 1995 a 2014, con Patrice Bart como maitre de ballet de 1990 a 2011, logró mantener el alto nivel que Nureyev ha establecido.

Brigitte Lefèvre invitó a algunos de los coreógrafos más destacados, como William Forsythe , Angelin Preljocaj , Saburo Teshigawara y John Neumeier .

Transición

Fueron tiempos turbulentos para la compañía con Benjamin Millepied , director del Ballet de la Ópera de París desde noviembre de 2014 hasta su renuncia el 15 de julio de 2016. Hubo dos obstáculos con Millepied, bailarín y coreógrafo francés, que dejó Francia en 1993, en el de 16 años, obtuvo su principal educación profesional como bailarín y coreógrafo en los Estados Unidos y regresó a Francia en 2014 como director recién nombrado del Ballet de la Ópera de París. La primera fue que Millepied quería que los bailarines del Ballet de la Ópera de París interpretaran La Bayadère , un ballet clásico coreografiado por Rudolf Nureyev en 1992, como un ballet contemporáneo. Para lograr este objetivo, ya había contratado a bailarines principales invitados para presentar La Bayadère .

El otro escollo era que Millepied había roto la jerarquía de los "Danseurs Étoiles" bailando los papeles principales, ya que había elegido para el elenco de su primera creación de ballet contemporáneo "Clear, Loud, Bright, Forward" (la primera de su tiempo como director) de los 154 danseurs, un "dream team" de 16 bailarines que consideró los más aptos para poner en práctica sus ideas y visiones (en la programación, el dream team se denominó "Artistas visuales unidos"). Karl Paquette, bailarín principal, dijo en una entrevista que nunca se había sentido tan mal en sus 30 años en el Ballet de la Ópera de París como en los últimos 6 meses. Stéphane Bullion, bailarín principal, agregó que estaba claro que las cosas no se podían enderezar.

Stéphane Lissner , el director de la Ópera de París que contrató a Benjamin Millepied en enero de 2013 —y quien tiene la autoridad final sobre las decisiones sobre presupuesto, contratación y promoción— dijo en una conferencia de prensa en el Palais Garnier el jueves 4 de febrero de 2016 que no se arrepiente de eso. elección. “Él se va demasiado pronto, pero otros se van demasiado tarde”. Lissner agregó: “Creo que los dos trabajos, director de danza y coreógrafo cada vez más solicitado, no solo en la Ópera, plantearon una cierta cantidad de preguntas”.

aurelie dupont

Aurélie Dupont asumió la dirección de la compañía de ballet el 1 de agosto de 2016. Fue Danseuse Étoile de 1994 a 2015.

Dupont fue la inspiración detrás de la película de Cédric Klapisch sobre la estrella, considerada la gran dama del Ballet de la Ópera de París.

Dupond deja el cargo el 31 de julio de 2022, como se anunció en junio de ese año.

jose martínez

José Martínez se hizo cargo de la empresa en diciembre de 2022.

Jerarquía

La jerarquía del Ballet de la Ópera de París es muy estricta. Para un bailarín, es prácticamente obligatorio ingresar primero a la Escuela de Ballet de la Ópera de París. Como dijo Mathilde Froustey : "No puedes entrar en la empresa si no has hecho la escuela". La competencia por la admisión a ambas instituciones es extremadamente feroz, así como la competencia por los rangos más altos en la compañía de ballet.

Más del 90 por ciento de los candidatos no aprueban el examen de ingreso a la Escuela de Ballet, y el 20 por ciento de sus alumnos tienen que irse al final del año después de reprobar los exámenes competitivos anuales ("les concours annuels") en mayo. Solo del 5 al 20 por ciento de los graduados de la Escuela de Ballet son aceptados en el Ballet de la Ópera de París, inicialmente como bailarines en prueba (los "stagiaires").

Para convertirse en miembro regular del Ballet de la Ópera de París como "Quadrille" (quinto y más bajo rango en la jerarquía), debe aprobar el examen competitivo anual en noviembre. La promoción al siguiente rango depende exclusivamente del éxito en los siguientes exámenes competitivos anuales ("les concours internes de Promotion") frente a una junta de jueces. Para alcanzar el rango más alto como Danseur Étoile (solo por nominación), debe desempeñar papeles principales como "Premier Danseur" durante muchos años antes de ser nominado debido a su excelencia y mérito sobresalientes.

Pequeños escándalos y la generación perdida

Como el Ballet de la Ópera de París cuenta con una gran cantidad de bailarines franceses de primer nivel, pasan tiempos difíciles para aquellos que no han sido ascendidos a los más altos rangos como bailarines o no han sido designados posteriormente para puestos para los que habrían estado sumamente calificados.

Mathilde Froustey , Sujet desde 2005 hasta 2013, dejó el Ballet de la Ópera de París en julio de 2013 y se unió al Ballet de San Francisco como bailarina principal porque no había ninguna posibilidad de que finalmente se convirtiera en Danseuse étoile (bailarina principal) en esta compañía. En noviembre de 2014, Benjamin Millepied , exbailarín principal del New York City Ballet y francés, asumió la dirección de la compañía y prometió un cambio: "Pidieron un cambio y obtendrán un cambio". Cuando Benjamin Millepied nominó por primera (y única) vez a una "Danseuse étoile", se eligió a Laura Hecquet. Laura Hecquet y Mathilde Froustey fueron descritas en la prensa como "la generación perdida" de bailarinas que ascienden de rango y se han convertido en solistas (Sujet) pero que han tenido mala suerte durante años en lo que respecta a subir el último escalón de la carrera. se refiere.

La Escuela de Ballet de la Ópera de París ha producido algunos de los bailarines más famosos de todos los tiempos, como Sylvie Guillem y Laurent Hilaire .

Sin embargo, Sylvie Guillem, bailarina principal desde 1984, dejó la compañía en 1989 a la edad de 24 años porque quería más libertad, el derecho a actuar con otras compañías, un arreglo que rechazó la dirección del Ballet de la Ópera de París.

Laurent Hilaire fue muy apreciado como bailarín principal. Tras su despedida como bailarín continuó su carrera en la compañía alcanzando en 2011 el segundo puesto más alto como "Maitre de ballet asociado a la dirección". Laurent Hilaire era el favorito de Brigitte Lefèvre, directora del ballet, y de Nicolas Joel , entonces director de la Ópera de París. En enero de 2013, Stéphane Lissner, el nuevo director de la Ópera de París (en la jerarquía por encima del director del Ballet de la Ópera de París) nombró a Benjamin Millepied. Hilaire anunció en mayo de 2014 su marcha y renunció a la empresa en julio. El nuevo director del Ballet de la Ópera de París, Benjamin Millepied, por su parte, se quedó sólo dos temporadas y fue seguido en agosto por Aurélie Dupont , que fue como Danseuse étoile, la abuela del Ballet de la Ópera de París.

Escuela de Ballet de la Ópera de París

La Escuela de Ballet de la Ópera de París ( en francés : École de danse de l'Opéra national de Paris) es una de las escuelas de danza más destacadas del mundo. Tiene seis clases para niños y niñas nombradas por separado de la sexième división a la primera división .

En 1987, la Escuela de Ballet de la Ópera de París se trasladó del Palais Garnier (donde tienen lugar la mayoría de los ballets de la Ópera de París) a un nuevo edificio situado a 10 kilómetros al oeste del centro de París, en Nanterre . El nuevo edificio de la escuela de danza fue diseñado por Christian de Portzamparc . Desde 1995, la Escuela de Ballet de la Ópera de París es un internado . Hoy en día, desde las 8 de la mañana hasta el mediodía, todos los alumnos asisten a las clases escolares que conducen a la obtención del baccalauréat francés (el bac ), la calificación general para el ingreso a la universidad en Francia.

Entre los bailarines del Ballet de la Ópera de París, el 95 por ciento ha asistido a la Escuela de Ballet de la Ópera de París. Para describirlo de otra manera, para que un joven bailarín sea aceptado en el cuerpo de ballet de la Ópera de París , es prácticamente obligatorio ingresar a la Escuela de Ballet de la Ópera de París y asistir al menos a las dos clases finales ( deuxième et première division ). Más del 90 por ciento de los candidatos no aprueban el examen de ingreso. Incluso algunos de los bailarines que luego se convirtieron en premiers danseurs (primeros solistas) o danseurs étoiles ( bailarines principales ) del Ballet de la Ópera de París aprobaron el examen de ingreso solo en el segundo intento, o fueron aceptados solo como alumnos de pago.

coreógrafos

Los coreógrafos asociados con el Ballet de la Ópera de París y las obras creadas para el Ballet de la Ópera de París son:

bailarines

Hay cinco rangos de bailarines en el Ballet de la Ópera de París; de mayor a menor son: Danseur Étoile , premier danseur , sujet , coryphée y quadrille . Las promociones al rango superior dependen del éxito en los exámenes competitivos anuales, a excepción de los danseurs étoiles que son designados por el Director de la Ópera, a propuesta del Director del Ballet.

Étoiles

El número máximo de danseurs étoiles activos dentro de la compañía, originalmente limitado a cuatro, ha ido aumentando progresivamente con el tiempo y actualmente se fija en dieciocho. El título se otorga de por vida y, por lo tanto, se mantiene después de la jubilación, que se fija en una edad máxima de 42 años, como para todos los demás bailarines del Ballet de la Ópera de París.

Ex bailarines notables

Ver también

Referencias

notas

Fuentes

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enlaces externos