Niccolò Jommelli - Niccolò Jommelli

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Niccolò Jommelli

Niccolò Jommelli ( italiano:  [nikkoˈlɔ jomˈmɛlli] ; 10 de septiembre de 1714 - 25 de agosto de 1774) fue un compositor italiano de la escuela napolitana . Junto con otros compositores principalmente en el Sacro Imperio Romano Germánico y Francia , fue responsable de ciertas reformas operísticas, incluida la reducción de la ornamentación del estilo y la primacía de los cantantes estrella de alguna manera.

Información biográfica

Retrato de Niccolò Jommelli, compositor (1714-1774).

Vida temprana

Jommelli nació de Francesco Antonio Jommelli y Margarita Cristiano en Aversa, una ciudad a unos 20 kilómetros al norte de Nápoles. Tenía un hermano, Ignazio, que se convirtió en fraile dominico y le fue de alguna ayuda en sus años mayores, y tres hermanas. Su padre era un próspero comerciante de lino, que lo confió al canónigo Muzzillo, director del coro de la catedral de Aversa, para su instrucción musical.

Cuando tuvo éxito, se inscribió en 1725 en el Conservatorio di Santo Onofrio a Capuana de Nápoles, donde estudió con Ignazio Prota junto a Tomaso Prota y Francesco Feo . Tres años más tarde fue trasladado al Conservatorio della Pietà dei Turchini , donde se formó con Niccolò Fago , con Don Giacomo Sarcuni y Andrea Basso, como segundo maestri ( maestri di canto ), o profesores de canto. Fue muy influenciado por Johann Adolf Hasse , quien estuvo en Nápoles durante este período. Después de completar sus estudios, comenzó a trabajar y escribió dos óperas buffe , L'errore amoroso a principios de 1737 y Odoardo a finales de 1738. Su primera ópera seria , Ricimero re di Goti , tuvo tanto éxito en Roma en 1740 que inmediatamente recibió un premio. comisión de Henry Benedict Stuart , el cardenal-duque de York.

Cuando aún estudiaba en el conservatorio, Jommelli quedó impresionado con el uso del obbligato recitativo de Hasse para aumentar la tensión en ciertos momentos dramáticos de sus óperas. Hablando de recitativo obbligato para Ricimero , Charles de Brosses dice que el uso del recitativo obbligato de Jommelli fue mejor que cualquier cosa que haya escuchado en Francia.

Primeras óperas

Su primera ópera, la comedia L'errore amoroso , se presentó, con gran éxito, bajo la protección del marqués del Vasto, Giovanni Battista d'Avalos , en el invierno de 1737 en el Teatro Nuovo de Nápoles. Le siguió al año siguiente una segunda ópera cómica, Odoardo , en el Teatro dei Fiorentini. Su primera ópera seria Ricimero rè de 'Goti , presentada en el Teatro Romano de Argentina en enero de 1740, llamó la atención y luego la protección del duque de York, Enrique Benedicto. Posteriormente, el duque sería elevado al rango de cardenal y le procuraría a Jommelli un nombramiento en el Vaticano. Durante la década de 1740, Jommelli escribió óperas para muchas ciudades italianas: Bolonia, Venecia, Turín, Padua, Ferrara, Lucca, Parma, Nápoles y Roma.

Estudios con el Padre Martini

Cuando en Bolonia en 1741 para la producción de su Ezio , Jommelli (en una situación borrosa por las anécdotas) conoció al Padre Martini . Saverio Mattei dijo que Jommelli estudió con Martini y afirmó haber aprendido con él "el arte de escapar de cualquier angustia o aridez". No obstante, su constante viaje para producir sus numerosas óperas parece haberle impedido tomar lecciones de composición de forma regular. Además, su relación con Martini no estuvo exenta de críticas mutuas. El principal resultado de su estancia en Bolonia y su asociación con Martini fue presentar a la Accademia Filarmonica de esa ciudad, como solicitud de admisión, su primera composición sagrada conocida, una fuga a capella a cinco voces sobre las palabras finales de la pequeña doxología. , "Sicut erat". El musicólogo Karl Gustav Fellerer , que examinó varias de estas obras, testifica que la obra de Jommelli, aunque es simplemente "una obra escolar rígida", bien podría figurar entre las mejores piezas de admisión almacenadas ahora en la Academia Filarmónica boloñesa. A principios de la década de 1740 escribió una cantidad cada vez mayor de música religiosa, principalmente oratorios, y su primera pieza litúrgica aún existente, una muy simple "Lætatus sum" en fa mayor con fecha de 1743, es parte de la colección Santini en Münster .

Poco después de su estadía en Bolonia, Jommelli se mudó a Venecia y compuso Merope , que fue el precursor del estilo operístico francés a finales de siglo. En los años inmediatamente posteriores, escribió óperas para Venecia, Turín, Bolonia, Ferrara y Padua, y dos oratorios populares, Isacco figura del Redentore y Betulia liberata .

Venecia

Alrededor de 1745, Hasse recomendó a Jommelli para un puesto como Director de Música en el Ospedale degli Incurabili en Venecia, una de las universidades de esa ciudad para mujeres músicas. Este empleo de tiempo completo requería que compusiera música sacra (en su mayoría escenarios de la Misa y el Oficio Divino ), pero la seguridad financiera que le brindaba también le permitió componer varias otras obras dramáticas.

El nombramiento recomendado por Hasse de Jommelli como maestro di cappella del Ospedale degl 'Incurabili en Venecia no está definitivamente documentado. Pero en 1745, comenzó a escribir obras religiosas para el coro de mujeres de la iglesia de los Incurabili, San Salvatore, como parte de sus obligaciones como maestro de capilla junto con la enseñanza de los estudiantes más avanzados de la institución. No hay manuscritos de la música de Jommelli compuestos para los Incurabili, pero hay muchas copias de diferentes versiones de varias de sus obras que pueden, con cierta certeza, atribuirse a su etapa como maestro allí. Entre la música que Helmut Hochstein enumera como compuesta para Venecia se encuentran cuatro oratorios: "Isacco figura del Redentore", "La Betulia liberata", "Joas" y "Juda proditor"; algunos números de una colección de motetes solistas llamada "Modulamina Sacra"; una Missa breve en Fa mayor con un Credo en Re mayor, probablemente una segunda Misa en Sol mayor, un Te Deum y cinco salmos.

Jommelli encuentra un lugar entre los compositores conmemorados en la Ópera Garnier de París

Aunque dos de sus primeros biógrafos, Mattei y Villarosa, dan 1748 como el año en que Jommelli dejó su empleo en Venecia, sus últimas composiciones para los Incurabili son de 1746. Debe haber dejado Venecia a finales de 1746 o al principio. del año siguiente, porque el 28 de enero de 1747 Jommelli presentaba en el teatro Argentina de Roma su primera versión de "Didone abbandonata", y en mayo en San Carlo de Nápoles una segunda versión de "Eumene".

Roma

Fue la necesidad de un maestro de capilla activo para la basílica de San Pedro en la preparación del año festivo del Jubileo lo que llevó a Jommelli y Davide Pérez a Roma en 1749, una conmemoración de un año celebrada por la Iglesia Católica Romana cada cincuenta años. por lo que esta fue una ocasión importante para que la aristocracia romana se mostrara. Jommelli fue convocado por el cardenal duque de York, Enrique Benedicto , para componer para él un escenario del oratorio de Metastasio La passione di Gesù Cristo, que todavía se toca anualmente en Roma, y ​​que lo presentó al cardenal Alessandro Albani , íntimo del Papa Benedicto XIV. .

Stuttgart y los últimos años

Posteriormente visitó Viena antes de ocupar un puesto como maestro de capilla del duque Karl Eugen de Württemberg en Stuttgart en 1753. Este período vio algunos de sus mayores éxitos, incluida la composición de las que se consideran algunas de sus mejores obras. Muchos se representaron en los teatros privados del Duque en el Palacio de Ludwigsburg , en las afueras de Stuttgart. Mozart y su padre Leopold pasaron por Ludwigsburg en 1763 en su " gran gira " y conocieron al compositor. Jommelli regresó a Nápoles en 1768, momento en el que la ópera buffa era más popular que la ópera seria de Jommelli , y sus últimas obras no fueron tan bien recibidas. Sufrió un derrame cerebral en 1771 que lo paralizó parcialmente, pero continuó trabajando hasta su muerte tres años después, en Nápoles.

Obras

Jommelli escribió cantatas , oratorios y otras obras sacras, pero con mucho la parte más importante de su producción fueron sus óperas, en particular su serie de óperas, que compuso alrededor de los sesenta, varias con libretos de Metastasio. Estos tendían a concentrarse más en la historia y el drama de la ópera que en las llamativas exhibiciones técnicas de los cantantes, como era la norma en la ópera italiana en ese momento. Escribió más números para conjuntos y coros e, influenciado por compositores de ópera franceses como Jean-Philippe Rameau , introdujo los ballets en su trabajo. Usó la orquesta (particularmente los instrumentos de viento ) de una manera mucho más prominente para representar lo que estaba sucediendo en la historia, incluidos pasajes solo para la orquesta, en lugar de consignarla simplemente como apoyo para los cantantes. De Hasse, aprendió a escribir recitativos con acompañamiento orquestal en lugar de recitativos "secco" para voz y continuo (principalmente clavecín ). A veces se considera que sus reformas tienen la misma importancia que las de Christoph Willibald Gluck .

Música de cámara

  • Sonata en C para órgano a 4 manos (c. 1750)
  • Trío Sonata en re para 2 flautas y violonchelo (c. 1750)

Música instrumental

  • Ciaccona en Mib para órgano, op. 13/5 (c. 1764)

Masas

  • Missa pro defunctis (Requiem) en Mib (1756)
  • Missa solemnis en re para soprano, alto, tenor, bajo, coro y orquesta (1766)

Salmos

  • Beatus vir (c. 1750)
  • Laetatus sum (Salmo 122) en F (1743)
  • Miserere (Salmo 51) en Sol 4 concertato (1749)
  • Miserere en sol menor a 5 voces (SSATB), coro y continuo, HC1.23 (1750)
  • Miserere en re para 2 sopranos, alto y tenor (1751, para Roma)
  • Miserere en mi menor para 8 voces (1753, para Stuttgart)
  • Pietà, pietà, Signore (Miserere) en sol menor para 2 sopranos, cuerdas y continuo (1774)

Oratorios

Óperas

  • L'errore amoroso (Nápoles, 1737) - libreto de Antonio Palomba
  • Odoardo (Nápoles, 1738)
  • Ricimero re de 'Goti (Roma, 1740)
  • Astianatte (Roma, 1741) - libreto de Antonio Salvi
  • Ezio (Bolonia, 1741) - libreto de Metastasio
  • Semiramide riconosciuta (Turín, 1741) - libreto de Metastasio
  • Merope (Venecia, 1741) - libreto de Apostolo Zeno
  • Don Chichibio (Roma, 1742)
  • Eumene (Bolonia, 1742) - libreto de Apostolo Zeno
  • Semiramide (Venecia, 1742) - libreto de Francesco Silvani
  • Tito Manlio (Turín, 1743) - libreto de Gaetano Roccaforte
  • Demofoonte (Padua, 1743) - libreto de Metastasio
  • Alessandro nell'Indie ( Ferrara , 1744) - libreto de Metastasio
  • Ciro riconosciuto (Ferrara, 1744; más tarde en Bolonia y Venecia) - libreto de Metastasio
  • Sofonisba (Venecia, 1746) - libreto de Antonio Zanetti e Girolamo Zanetti
  • Cajo Mario (Roma, 1746) - libreto de Gaetano Roccaforte
  • Antigono ( Lucca , 1746) - libreto de Metastasio
  • Tito Manlio (Venecia, 1746) - libreto de Jacopo Antonio Sanvitale
  • Didone abbandonata (Roma, 1747; más tarde en Stuttgart) - libreto de Metastasio
  • L'amore in maschera (Nápoles, 1748) - libreto de Antonio Palomba
  • Achille in Sciro (Viena, 1749; mucho más tarde en Roma) - libreto de Metastasio
  • Artaserse (Roma, 1749) - libreto de Metastasio
  • Demetrio (Parma, 1749) - libreto de Metastasio
  • Intermezzo Don Trastullo (Roma, 1749)
  • Intermezzo L'uccelatrice e il Don Narciso (Venecia, 1751) - libreto de Carlo Goldoni
  • Cesare in Egitto (Roma, 1751) - libreto de Giacomo Francesco Bussani
  • Ifigenia in Aulide (Roma, 1751) - libreto de Mattia Verazi
  • La villana nobile (Palermo, 1751) - libreto de Antonio Palomba
  • Ipermestra (Spoleto, 1751) - libreto de Metastasio
  • Talestri (Roma, 1751) - libreto de Gaetano Roccaforte
  • I rivali delusi (Roma, 1752)
  • Attilio Regolo (Roma, 1753)
  • Bajazette (Turín, 1753) - libreto de Agostino Piovene
  • Fetonte (Stuttgart, 1753) - libreto de Leopoldo de Villati
  • La clemenza di Tito (Stuttgart, 1753) - libreto de Metastasio
  • Il paratajo (París, 1753) - revisión de L'uccelatrice e il Don Narciso
  • Don Falcone (Bolonia, 1754)
  • Catone in Utica (Stuttgart, 1754) - libreto de Metastasio
  • Lucio Vero (Milán, 1754)
  • Il giardino incantato (Stuttgart, 1755)
  • Enea nel Lazio (Stuttgart, 1755) - libreto de Mattia Verazi
  • Penélope (Stuttgart, 1755) - libreto de Mattia Verazi
  • Il Creso (Roma, 1757) - libreto de Giovacchino Pizzi
  • Temistocle (Nápoles, 1757) - libreto de Metastasio
  • Tito Manlio (Stuttgart, 1758)
  • Ezio (Stuttgart, 1758)
  • L'asilo d'amore (Stuttgart, 1758)
  • Endimione (Stuttgart, 1759)
  • Nitteti (Stuttgart, 1759) - libreto de Metastasio
  • Alessandro nell'Indie (Stuttgart, 1760)
  • Cajo Fabrizio (Mannheim, 1760) - libreto de Mattia Verazi
  • L'Olimpiade (Stuttgart, 1761) - libreto de Metastasio
  • L'isola disabitata (Ludwigsburg, 1761) - libreto de Metastasio
  • Semiramide riconosciuta (Stuttgart, 1762)
  • Il trionfo d'amore (Ludwigsburg, 1763) - libreto de Giampiero Tagliazucchi
  • Demofoonte (Stuttgart, 1764)
  • Il re pastore (Ludwigsburg, 1764) - libreto de Metastasio
  • La pastorella illustre (Stuttgart, 1764) - libreto de Giampiero Tagliazucchi
  • Temistocle (Ludwigsburg, 1765)
  • Imeneo en Atene (Ludwigsburg, 1765)
  • Il matrimonio per concorso (Ludwigsburg, 1766) - libreto de Gaetano Martinelli
  • La critica (Ludwigsburg, 1766)
  • Il Vologeso (Ludwigsburg, 1766) - libreto de Mattia Verazi
  • Il matrimonio per concorso (Ludwigsburg, 1766)
  • Il cacciatore deluso (Tübingen, 1767) - libreto de Gaetano Martinelli
  • Fetonte (Ludwigsburg, 1768)
  • L'unione coronata (Soledad, 1768)
  • La schiava liberata (Ludwigsburg, 1768) - libreto de Gaetano Martinelli
  • Armida abbandonata (Nápoles, 1770) - libreto de Francesco Saverio de 'Rogati
  • Demofoonte (Nápoles, 1770)
  • Ifigenia in Tauride (Nápoles, 1771) - libreto de Mattia Verazi
  • L'amante cacciatore (Roma, 1771)
  • Le avventure di Cleomede (1771) - libreto de Gaetano Martinelli
  • Cerere placata (Nápoles, 1772)
  • Il trionfo di Clelia (Nápoles, 1774) - libreto de Metastasio

Grabaciones

  • Un concierto en Conciertos para flauta napolitana , Auser Musici , Carlo Ipata (2010), Hyperion CDA 67784
  • Seis sonatas en trío, interpretadas por la Accademia Farnese (20 de octubre de 1997), sello Mondo Musica
  • Armida abbandonata , dirigida por Rousset (Maison de la Radio, París, 24 de julio al 2 de agosto de 1994), sello FNAC
  • Didone abbandonata , dirigida por Bernius (1994), sello Orfeo
  • Il Vologeso , dirigido por Bernius (1997), sello Orfeo
  • L'uccelatrice e il Don Narciso , dirigida por Fracassi (en vivo en Piacenza, 2000), sello Bongiovanni
  • L'uccelatrice e il Don Narciso , dirigida por Moretto (en directo en Milán, 2003), sello dinámico
  • Requiem, Coro e Orchestra Ghislieri dirigido por Giulio Prandi (grabación de estudio, 2019), Arcana Label

Referencias

Citas

Fuentes

enlaces externos