ópera bufa -Opera buffa

Opera buffa ( italiano:  [ˈɔːpera ˈbuffa] ; "ópera cómica", plural: opere buffe ) es un género de ópera . Primero se usó como una descripción informal de las óperas cómicas italianas clasificadas diversamente por sus autores como commedia in musica , commedia per musica , dramma bernesco , dramma comico , divertimento giocoso .

Especialmente asociado con los desarrollos en Nápoles en la primera mitad del siglo XVIII, de donde su popularidad se extendió a Roma y el norte de Italia , el buffa se caracterizó al principio por escenarios cotidianos, dialectos locales y escritura vocal simple (el basso buffo es el tipo de voz asociado ), el requisito principal es una dicción clara y facilidad con el patrón .

El New Grove Dictionary of Opera considera que La Cilla (música de Michelangelo Faggioli , texto de Francesco Antonio Tullio  [ it ] , 1706) y Crispino e la comare (1850) de Luigi y Federico Ricci son las primeras y últimas apariciones del género. , aunque el término todavía se aplica ocasionalmente a trabajos más nuevos (por ejemplo, Zeitoper Schwergewicht de Ernst Krenek ). Los puntos culminantes de esta historia son los aproximadamente 80 libretos de Carlindo Grolo, Loran Glodici, Sogol Cardoni y varios otros anagramas aproximados de Carlo Goldoni , las tres colaboraciones de Mozart / Da Ponte y las comedias de Gioachino Rossini y Gaetano Donizetti .

Géneros extranjeros similares como la opéra comique francesa , la ópera de balada inglesa , la zarzuela española o el singspiel alemán también se diferenciaban por tener diálogo hablado en lugar del recitativo secco , aunque uno de los ejemplos más influyentes, La serva padrona de Pergolesi (que es un intermezzo , no opera buffa ), desató la querelle des bouffons en París como una adaptación sin recitativos cantados .

Bouffon de ópera

Opéra bouffon es el término francés para el género italiano de ópera buffa (ópera cómica) interpretada en la Francia del siglo XVIII, ya sea en el idioma original o en una traducción al francés. También se aplicó a las opéras comiques francesas originales que tenían tramas de estilo italiano o casi ridículas.

El término también fue utilizado más tarde por Jacques Offenbach para cinco de sus operetas ( Orphée aux enfers , Le pont des soupirs , Geneviève de Brabant , Le roman comique  [ fr ] y Le voyage de MM. Dunanan père et fils ), y a veces se confunde con la opéra comique y la opéra bouffe francesas .

Historia

Alessandro Scarlatti , uno de los primeros grandes compositores de ópera bufa

Los personajes cómicos habían sido parte de la ópera hasta principios del siglo XVIII, cuando la ópera buffa comenzó a emerger como un género separado, siendo un precursor temprano la comedia operística, Il Trespolo tutore , de Alessandro Stradella , en 1679. La ópera buffa fue un paralelo desarrollo a la ópera seria , y surgió como reacción a la llamada primera reforma de Apostolo Zeno y Pietro Metastasio . Fue, en parte, pensado como un género con el que el hombre común pudiera relacionarse más fácilmente. Mientras que la ópera seria era un entretenimiento que estaba hecho para los reyes y la nobleza y los representaba, la ópera buffa estaba hecha y representaba a la gente común con problemas más comunes. En general, se evitó el lenguaje altisonante en favor del diálogo con el que la clase baja se relacionaría, a menudo en el dialecto local, y los personajes comunes a menudo se derivaban de los de la commedia dell'arte italiana . El scherzo drammatico (broma dramática) de 1701, Il mondo abbattuto de Nicola Sabini fue particularmente influyente en Nápoles, creando un modelo popular debido a su uso de dialectos toscanos y napolitanos.

A principios del siglo XVIII, las óperas cómicas aparecían a menudo como breves interludios de un acto conocidos como intermezzi que se representaban entre los actos de la ópera seria. Sin embargo, también existían comedias operísticas independientes. La serva padrona (1733) de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736), es el único intermezzo que todavía se interpreta con cierta regularidad en la actualidad y proporciona un excelente ejemplo del estilo. Lo frate 'namorato (1732) e Il Flaminio (1735), también de Pergolesi, son ejemplos de la commedia per musica en tres actos .

Aparte de Pergolesi, los primeros grandes compositores de ópera buffa fueron Alessandro Scarlatti ( Il trionfo dell'onore , 1718), Nicola Logroscino ( Il Governmentatore , 1747) y Baldassare Galuppi ( Il filosofo di campagna , 1754), todos ellos afincados en Nápoles . o Venecia . La obra de estos fue luego retomada y ampliada por Niccolò Piccinni ( La Cecchina , 1760), Giovanni Paisiello ( Nina , 1789) y Domenico Cimarosa ( Il matrimonio segreto , 1792). El género decayó a mediados del siglo XIX, a pesar de la puesta en escena de Falstaff de Giuseppe Verdi en 1893.

La importancia de la ópera buffa disminuyó durante el período romántico . Aquí, las formas eran más libres y menos extendidas que en el género serio y los números fijos estaban unidos por recitativo secco, con la excepción de Don Pasquale de Donizetti en 1843. Con Rossini, se alcanza una distribución estándar de cuatro caracteres: una prima donna soubrette (soprano o mezzo); un tenor ligero y amoroso; un basso cantante o barítono capaz de expresión lírica, en su mayoría irónica; y un basso buffo cuyas habilidades vocales, en gran medida limitadas a una articulación clara y la capacidad de "parloteo", también deben extenderse al barítono a los efectos de los dúos cómicos.

El tipo de comedia podía variar, y la variedad era grande: desde El barbero de Sevilla de Rossini en 1816, que era puramente cómico, hasta Las bodas de Fígaro de Mozart en 1786, que añadía drama y patetismo. Otro ejemplo de ópera bufa romántica sería El elixir de amor de Donizetti de 1832.

Relación y diferencias con la ópera seria

Mientras que la ópera seria trata sobre dioses y héroes antiguos y solo ocasionalmente contenía escenas cómicas, la ópera buffa implica el uso predominante de escenas cómicas, personajes y tramas en un entorno contemporáneo. El modelo tradicional de ópera seria tenía tres actos, trataba temas serios en escenarios míticos, como se indicó anteriormente, y usaba voces agudas (tanto sopranos como castrati ) para los personajes principales, a menudo incluso para los monarcas.

En contraste, el modelo que generalmente se mantuvo para la ópera buffa tenía dos actos (como, por ejemplo, El barbero de Sevilla ), presentando escenas y situaciones cómicas como se dijo anteriormente y utilizando las voces masculinas más graves con exclusión de los castrati . Esto llevó a la creación del característico " baso buffo ", un especialista en el parloteo que era el centro de la mayor parte de la acción cómica. (Un papel de bajo buffo muy conocido es el de Leporello en Don Giovanni de Mozart ).

Referencias

notas

Fuentes

  • Eisen, Cliff , et al. "Mozart" en Grove Music Online , Oxford Music Online, secciones 7–10. (requiere suscripción)
  • Fisher, Burton D, El barbero de Sevilla (Serie de la biblioteca de clásicos de la ópera). Grand Rapids: viajes de ópera, 2005.
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