los hugonotes -Les Huguenots

los hugonotes
Gran ópera de Giacomo Meyerbeer
Escenografía de Philippe Chaperon para el Acto 1 de la producción de 1897 en el Palais Garnier
libretista
Idioma	Francés
Estreno	29 de febrero de 1836 ( 29/02/1836 ) Ópera de París

Les Huguenots (pronunciación francesa: [ le ˈyg(ə)no] ) es una ópera deGiacomo Meyerbeery es uno de los ejemplos más populares y espectaculares dela gran ópera. En cinco actos, conlibretodeEugène ScribeyÉmile Deschamps, se estrenó en París el 29 de febrero de 1836.

Historia de la composición

Giacomo Meyerbeer , retratado en 1839

Les hugonotes tardó unos cinco años en crearse. Meyerbeer se preparó cuidadosamente para esta ópera después del sensacional éxito de Robert le diable , reconociendo la necesidad de continuar presentando una espléndida puesta en escena, una historia muy dramática, una orquestación impresionante y partes virtuosas para los solistas: los elementos esenciales del nuevo género de la Gran Ópera. Meyerbeer y su libretista de Robert le Diable , Eugène Scribe, habían acordado colaborar en una obra épica sobre las guerras de religión francesas , con un drama basado en parte en la novela de 1829 de Prosper Mérimée Chronique du règne de Charles IX . Viniendo de una familia adinerada, Meyerbeer podía darse el lujo de tomarse su tiempo, dictar sus propios términos y ser un perfeccionista. El contrato muy detallado que Meyerbeer concertó con Louis-Désiré Véron , director de la Ópera, para Los hugonotes (y que fue redactado para él por el abogado Adolphe Crémieux ) es testimonio de ello. Mientras Meyerbeer escribía la ópera, también se produjo en París (1832) otra ópera con un escenario y un tema similares ( Le pré aux clercs de Ferdinand Hérold ). Al igual que la de Meyerbeer, la obra de Hérold fue extremadamente popular en su época, aunque ahora rara vez se representa.

Meyerbeer decidió que quería más detalles históricos del período y una mayor profundidad psicológica para los personajes que la que proporcionaba el texto de Scribe, por lo que obtuvo la aprobación de Scribe para invitar a un segundo libretista, Émile Deschamps, a colaborar en el texto para proporcionar estos elementos. Se recomendó a Meyerbeer que llevara a su esposa a un clima más cálido para su salud, y mientras estaba en Italia con ese propósito consultó con el libretista de sus primeras óperas italianas, Gaetano Rossi . Con su consejo, el propio Meyerbeer reescribió el papel de Marcel, uno de los personajes más llamativos y originales de la pieza. Meyerbeer también aceptó el consejo del tenor estrella Adolphe Nourrit, elegido para crear el papel de Raoul, para expandir el dúo de amor en el Acto 4, que se convirtió en uno de los números más famosos de la ópera.

Historial de rendimiento

Pol Plançon como el conde de St. Bris en 1894 en el Metropolitan Opera house

Les hugonotes fue estrenada por la Ópera de París en la Salle Le Peletier el 29 de febrero de 1836 (director: François Habeneck ) y fue un éxito inmediato. Tanto Adolphe Nourrit como Cornélie Falcon fueron especialmente elogiados por la crítica por su canto y sus interpretaciones. De hecho, fue la última creación importante de Falcon antes de que su voz fallara tan trágicamente en abril del año siguiente. Héctor Berlioz llamó a la partitura "una enciclopedia musical". Les hugonotes fue la primera ópera que se representó en la Ópera más de 1000 veces (la representación número 1000 fue el 16 de mayo de 1906) y continuó produciéndose regularmente hasta 1936, más de un siglo después de su estreno. (La Ópera de París abrió una nueva producción de Los hugonotes en septiembre de 2018, la primera vez desde 1936 que la ópera se representa allí). Sus numerosas representaciones en todos los demás teatros de ópera más importantes del mundo le otorgan el derecho de ser la ópera más exitosa del siglo XIX.

Otras primeras representaciones fueron Londres ( Covent Garden Theatre ), el 20 de junio de 1842, y Nueva Orleans ( Théâtre d'Orléans ) el 29 de abril de 1839. Debido a su temática, a veces se representaba con diferentes títulos, como Los güelfos y los gibelinos (en Viena antes de 1848), Renato di Croenwald en Roma, o Los anglicanos y los puritanos (en Múnich), para evitar inflamar las tensiones religiosas entre sus audiencias.

Les hugonotes fue elegido para inaugurar el edificio actual del Covent Garden Theatre en 1858. Durante la década de 1890, cuando se representó en el Metropolitan Opera , a menudo se la llamaba "la noche de las siete estrellas", ya que el elenco incluiría a Lillian Nordica. , Nellie Melba , Sofia Scalchi , Jean de Reszke , Édouard de Reszke , Victor Maurel y Pol Plançon . La ópera se representó en italiano en el Met en el siglo XIX como Gli Ugonotti .

Adaptación soviética

En la Unión Soviética , la ópera recibió un nuevo libreto como Dekabristy , sobre los decembristas históricos .

Avivamientos modernos

Al igual que con las otras óperas de Meyerbeer, Les hugonotes perdió popularidad a principios del siglo XX y quedó fuera del repertorio operístico en todo el mundo, excepto en reposiciones muy ocasionales. Dame Joan Sutherland y Richard Bonynge fueron la fuerza principal en el renacimiento de la ópera durante la segunda mitad del siglo XX. Sutherland eligió la ópera para su última actuación en la Ópera de Sídney el 2 de octubre de 1990, con Bonynge dirigiendo la Orquesta de la Ópera de Australia .

Entre las razones aducidas a menudo para la escasez de producciones en el siglo XX se encuentran la escala del trabajo y el costo de montarlo, así como la supuesta falta de cantantes virtuosos capaces de hacer justicia a la exigente música de Meyerbeer. Sin embargo, recientes producciones exitosas de la ópera en centros relativamente pequeños como Metz (2004) muestran que esta sabiduría convencional puede ser desafiada. Desde entonces, ha habido nuevas producciones de gran éxito de Los hugonotes en los principales teatros de ópera de Francia, Bélgica, Alemania y Suiza. Las representaciones de Les hugonotes ya no son raras en Europa.

roles

Prosper Dérivis como Nevers

Valentine (soprano), diseño de vestuario para Gli Ugonotti (sin fecha).

Diseños de vestuario de Eugène Du Faget para el estreno de 1836: Julie Dorus-Gras como Marguerite, Adolphe Nourrit como Raoul y Cornélie Falcon como Valentine

Sinopsis

La historia culmina con la histórica Masacre del Día de San Bartolomé en 1572 en la que miles de hugonotes franceses ( protestantes ) fueron asesinados por católicos en un esfuerzo por librar a Francia de la influencia protestante. Aunque la masacre fue un hecho histórico, el resto de la acción, que se refiere principalmente al amor entre el católico Valentine y el protestante Raoul, es enteramente una creación de Scribe.

Un breve preludio orquestal, con el coral de Martín Lutero " Ein feste Burg ", reemplaza la obertura extendida que Meyerbeer originalmente pretendía para la ópera.

acto 1

El escenario representa el castillo del Conde de Nevers, en Touraine . Al fondo, grandes ventanales abiertos muestran jardines y un césped, en el que varios señores juegan a la pelota; a la derecha, una puerta que da a los aposentos interiores; a la izquierda, una ventana cerrada por una cortina y que se supone que da a una sala de oración ; en la parte delantera del escenario, otros señores están jugando a los dados, al vaso y a la pelota, etc. Nevers, Tavannes, Cossé, Retz, Thoré, Méru y otros señores católicos los miran y hablan entre ellos

El conde católico de Nevers está entreteniendo a sus compañeros nobles. Su anfitrión les informa que antes de que puedan ir a cenar, deben esperar la llegada de Raoul, un joven hugonote que les envió el rey en un esfuerzo por reconciliar a protestantes y católicos. Entra Raoul, muy impresionado con el entorno y por estar en compañía de los nobles. Se traen abundantes platos de comida y abundantes suministros de vino y los nobles animan a Raoul a beber ( L'orgie: "Bonheur de la table") . El Conde de Nevers anuncia que acaba de comprometerse y que ahora debe renunciar a sus amantes. Sin embargo, invita a sus invitados a describir a las personas de las que están enamorados y le pregunta al último en llegar, Raoul de Nangis. Raoul luego cuenta cómo rescató a una niña de un ataque en la calle. Aunque no sabe su nombre ni sus orígenes, inmediatamente se enamoró ( Romance: "Plus blanche que la blanche hermine") . (Con un atrevido e inusual golpe de orquestación , Meyerbeer acompaña este aria con un solo de viola d'amore ). Marcel, el sirviente protestante de Raoul, entra y el anciano se sorprende al ver a su amo en una compañía tan perversa disfrutando de los juegos, la bebida y las historias de amor. Marcel canta una abundante oración protestante (con la melodía de 'Ein feste Burg') mientras los señores católicos brindan por sus amantes. Uno de los católicos reconoce al anciano de una batalla que libraron y le pide tomar una copa con él para enterrar cualquier rencor. Marcel se niega y luego, a petición de los católicos, canta una canción de batalla hugonote del sitio de La Rochelle , llamando al exterminio de los católicos (Chanson huguenote: "Piff, paff, piff, paff"). A los católicos simplemente les divierte esto.

Un ayuda de cámara del Conde de Nevers informa a su amo que una mujer misteriosa desea hablar con él. El conde sale al encuentro del forastero. Los señores católicos se preguntan sobre la identidad de la mujer desconocida y tratan de verla. Invitan a Raoul a hacer lo mismo. Al reconocer a la joven que salvó y de la que se enamoró, el joven hugonote, creyendo que es una de las amantes del conde de Nevers del que tanto se jactaba, jura no volver a verla nunca más. De hecho, ella es la prometida de Nevers, Valentine (hija de St. Bris), a quien la Reina le ordenó romper su compromiso. El paje Urbain entra con un mensaje secreto para Raoul, desafiándolo a venir con los ojos vendados a una cita secreta con una mujer sin nombre ( Cavatina: "Une dame noble et sage") . Los católicos reconocen el sello de la carta como perteneciente a la Reina de Navarra y beben a la salud de Raoul mientras se lo llevan.

Acto 2

Ilustración de prensa del acto 2 del estreno de 1836

El castillo y los jardines del Château de Chenonceaux . El río serpentea hasta la mitad del escenario, desapareciendo de vez en cuando detrás de grupos de árboles verdes. A la derecha, amplia escalinata por la que descendemos del castillo a los jardines.

La reina Margarita se mira en un espejo sostenido por su enamorado paje Urbain y canta una pastoral virtuosa ( O beau pays de la Touraine ) . Espera evitar las luchas religiosas que azotan a Francia permaneciendo en la hermosa campiña (Cabaletta: A ce mot seul s'anime et renaît la nature ). Valentine entra e informa que Nevers ha accedido a romper el compromiso, lo que deleita a Marguerite, sabiendo que Valentine se ha enamorado de Raoul de Nangis, está segura de que podrá persuadir al padre de Valentine, el católico Saint-Bris, para que permita que su hija se case con el joven protestante como un paso para acabar con las luchas sectarias. El séquito de damas de Marguerite entra vestido para bañarse. Esto conduce a un ballet durante el cual el paje Urbain intenta espiar a las damas escasamente vestidas mientras retozan en el agua. Urbain describe entre risas el viaje de Raoul, con los ojos vendados, al castillo (Rondeau: "Non, non, non, vous n'avez jamais, je gage") . Entra y la Reina les dice a sus damas que lo dejen solo con ella. Con la vista restaurada, Raoul está asombrado por la belleza de su entorno, así como por la de la joven que está frente a él, mientras que ella está tentada a tratar de quedarse con el encantador joven para ella en lugar de que se case con Valentine como ella lo había hecho. planeado (Dúo: "Belleza divina hechicera") . Entran los señores y señoras de la corte, incluidos Nevers y Saint-Bris, y la Reina ordena a todos jurar amistad y paz, lo que todos afirman, excepto Marcel, que desaprueba su maestro mezclándose con católicos (Juramento: Par l'honneur, par le nom que portaient) . La reina le presenta a Valentine a Raoul como la chica que ama y con la que se casará para cimentar las relaciones entre las facciones protestante y católica. En un conjunto final complejo, Raoul, quien cree que Valentine es la amante de Nevers, se niega a cumplir con la orden de la Reina. Los nobles entonces juran venganza, Valentine está devastada por este insulto a su honor, la Reina no entiende el motivo de Raoul para rechazar el matrimonio y Marcel le reprocha a Raoul por asociarse con católicos.

Acto 3

Maqueta para el decorado de Charles-Antoine Cambon para el Acto 3 París 1875

París, el 'Pré aux clercs' en la orilla izquierda del Sena , al atardecer. A la izquierda, una taberna donde se sientan estudiantes católicos con niñas; a la derecha, otra taberna frente a la cual los soldados hugonotes beben y juegan a los dados. Al fondo, a la izquierda, la entrada a una capilla. En el centro, un enorme árbol que da sombra al prado. En la parte delantera del escenario, clérigos de La Basoche y grisettes se sientan en sillas y charlan entre ellos. Otros están caminando. Trabajadores, comerciantes, músicos ambulantes, monjes y ciudadanos de clase media. Son las seis de la tarde, en el mes de agosto.

Los ciudadanos disfrutan de un paseo en una hermosa tarde de domingo (Entracte et chœur: C'est le jour de dimanche) . Los soldados hugonotes cantan una canción de guerra sedienta de sangre en alabanza del almirante protestante Coligny (Couplets militaires: "Prenant son saber de bataille") . Una procesión de muchachas católicas atraviesa el escenario camino de la capilla donde Valentine y Nevers están a punto de casarse, cantando alabanzas a la Virgen (Letanías: "¡Vierge Marie, soyez bénie!") Entra Marcel con una carta de Raoul a Santa -Bris e interrumpe la procesión, buscando saber el paradero de Saint-Bris. Los católicos están indignados por el sacrilegio de Marcel pero los soldados hugonotes lo defienden. La tensión aumenta cuando entra una banda de gitanos que bailan y adivinan y calman los ánimos (Ronde bohémienne: "¡Venez! – Vous qui voulez savoir d'avance" y danza gitana) . Valentine se acaba de casar con Nevers, pero permanece en la capilla para rezar. Marcel ofrece un desafío de Raoul. Saint-Bris decide matar a Raoul, pero Valentine lo escucha. El pregonero declara el toque de queda (escena que anticipa una similar en Die Meistersinger de Wagner ) y la multitud se dispersa. Valentine, disfrazada, le cuenta a Marcel sobre el complot de su padre y otros para asesinar a Raoul (Dúo: Dans la nuit où seul je veille ). Valentine se da cuenta de que, a pesar de la humillación pública que Raoul le infligió, todavía lo ama y regresa a la capilla. Raoul, Saint-Bris y sus testigos llegan al duelo, cada uno confiado en el éxito (Septeto: "En mon bon droit j'ai confiance") . Marcel pide ayuda a los soldados hugonotes en la taberna de la derecha y Saint-Bris a los estudiantes católicos en la taberna de la izquierda y se produce casi un motín. Solo la llegada de la Reina, a caballo, detiene el caos. Raoul se da cuenta de que Valentine lo ha salvado y que sus sospechas sobre ella eran infundadas. Sin embargo, ahora ella está casada con su enemigo y, efectivamente, en ese momento aparece una barcaza iluminada en el río con invitados a la boda dando una serenata a la pareja de recién casados ​​(Estribillo de la boda: "Au banquete où le ciel leur apprête") . Nevers se la lleva en una espléndida procesión mientras católicos y protestantes proclaman en voz alta su odio asesino entre ellos (Coro de luchadores: "Non, plus de paix ni trêve") .

Acto 4

Pintura del dúo Act 4 Raoul/ Valentine de Camille Roqueplan

Una habitación en la casa parisina de Nevers. Los retratos familiares decoran las paredes. Al fondo, una gran puerta y un gran crucero gótico. A la izquierda, una puerta que conduce al dormitorio de Valentine. A la derecha, una gran chimenea, y cerca de la chimenea la entrada a una sala cerrada por un tapiz. A la derecha, y en primer plano, una ventana que da a la calle.

Valentine, sola, expresa su pesar por estar casada con Nevers cuando en realidad está enamorada de Raoul (Air: "Parmi les pleurs mon rêve se ranime") . Es sorprendida por Raoul que desea tener una última reunión con ella. El sonido de la gente que se acerca lleva a Raoul a esconderse detrás de una cortina, donde escucha a los nobles católicos prometer asesinar a los hugonotes. Los acompañan tres monjes, que bendicen las espadas y dagas que se utilizarán en la masacre, declarando que es la voluntad de Dios que se mate a los herejes. Solo Nevers no se une al juramento (Conjuración: "Des problems renaissants") . Esta escena generalmente se considera la más apasionante de la ópera y está acompañada por parte de su música más dramática. Cuando los nobles se han ido, Raoul reaparece y se debate entre advertir a sus compañeros o quedarse con Valentine (Dúo: "Ô ciel! où courez-vous?") . Valentine está desesperada por evitar que se encuentre con la muerte yendo en ayuda de sus compañeros protestantes y admite que lo ama, lo que hace que Raoul se extasia. Sin embargo, oyen sonar la campana de Saint-Germain-l'Auxerrois , la señal para que comience la masacre, y Valentine se desmaya cuando Raoul salta por la ventana para unirse a sus correligionarios.

Acto 5

Escena 1: Un salón de baile bellamente iluminado en el Hôtel de Nesle

Los protestantes están celebrando el matrimonio de la Reina con Enrique de Navarra . El tañido de una campana interrumpe el baile y las festividades, al igual que la entrada de Raoul, con la ropa rasgada cubierta de sangre, quien informa a la asamblea que el segundo toque fue la señal para la masacre católica de los hugonotes. El almirante Coligny ha sido asesinado, les dice Raoul, y miles de hombres, mujeres y niños protestantes están siendo masacrados en las calles. Las mujeres huyen, presas del pánico, mientras los hombres protestantes se preparan para defenderse.

Escena 2: Un cementerio: al fondo, una iglesia protestante cuyos vitrales son visibles. A la izquierda, una pequeña puerta que da acceso al interior de la iglesia. A la derecha, una cancela que da a un cruce

Escenografía de Philippe Chaperon para el Acto V, Escena 2

Bajo el liderazgo de Marcel, las mujeres protestantes se refugian con sus hijos en la iglesia. Es allí donde Raoul encuentra a su anciano sirviente, quien, resignado, se dispone a morir. Valentine llega y le dice a Raoul que su vida se salvará si acepta usar un pañuelo blanco alrededor del brazo, lo que indica que es católico. También le informa al joven que ahora está libre, ya que Nevers fue asesinado después de haber defendido a los protestantes. Raoul parece dudar, pero finalmente rechaza la propuesta de Valentine de hacerse pasar por católico. Inmediatamente decide compartir el destino de su amado abjurando de la fe católica. Ella le pide a Marcel que la bendiga. Marcel lo hace y declara a la pareja casada ante los ojos de Dios (Trío: "Savez-vous qu'en joignant vos mains") . Mientras tanto, los protestantes que se atrincheraron en la iglesia entonan el himno de Lutero "Ein feste Burg". De repente, el canto dentro de la iglesia se interrumpe. Los católicos han derribado la puerta de la iglesia y amenazan con matar a todas las mujeres y niños protestantes si no renuncian a su fe. Tras negarse, los protestantes reanudan su canto, interrumpido varias veces por disparos de mosquete. Finalmente, la canción ya no se escucha: todos fueron masacrados. En el colmo de la exaltación, Marcel cree oír la marcha de los ángeles que conducen a los mártires hacia Dios. Valentine y Raoul comparten esta visión del cielo 'con seis arpas'. (Trío: "¡Ah! ¡Voyez! ¡Le ciel s'ouvre et rayonne!") . Los soldados católicos entran en el cementerio, se apoderan de Raoul, Valentine y Marcel y se los llevan a rastras, hiriéndolos a los tres, después de que se niegan a abjurar de su fe.

Escena 3: Una calle de París, la noche del 23 al 24 de agosto de 1572

Heridos, finalmente son asesinados por St. Bris y sus hombres, y se da cuenta demasiado tarde de que ha matado a su propia hija. (Cf. la escena final de la ópera de Fromental Halévy , La Juive , libreto también de Scribe, producida un año antes que Los hugonotes ). Es en este momento cuando aparece la camada de Marguerite. Ella también reconoce a Valentine e intenta detener la masacre, sin éxito. Un coro de soldados, buscando más protestantes para asesinar y cantando '¡Dios quiere sangre!', cierra la ópera.

Análisis

Libreto

George Sand, quien llamó a Les hugonotes "un evangelio de amor"

En Les hugonotes , Scribe y Meyerbeer describieron el fanatismo religioso y el sectarismo provocando por primera vez una sangrienta división civil. El compositor Robert Schumann , en una crítica mordaz de la pieza, se opuso al uso del himno "Ein feste Burg" como tema musical recurrente a lo largo de la ópera, y a la descripción de la división religiosa, escribiendo "No soy un moralista, pero para un buen protestante es ofensivo escuchar su canción más preciada siendo gritada en el escenario y ver el drama más sangriento en la historia de su fe degradado al nivel de una farsa de feria.La mayor ambición de Meyerbeer es sorprender o excitar, y ciertamente lo logra con la chusma que va al teatro". George Sand al principio se negó a asistir a una representación de la ópera, diciendo que no quería ver a católicos y protestantes degollándose unos a otros con música escrita por un judío. Sin embargo, cuando finalmente vio la pieza, se sintió abrumada y le escribió a Meyerbeer que "¡Aunque eres músico, eres más poeta que cualquiera de nosotros!" y llamó a la ópera "un evangelio de amor".

Franz Liszt observó sobre el libreto: "Si uno reprocha continuamente al poeta que se esfuerce por lograr efectos dramáticos, sería injusto no reconocer cuán emocionantes pueden ser a menudo", mientras que Hector Berlioz en su reseña del estreno escribió "el nuevo libreto de M. Scribe nos parece admirablemente arreglado para la música y lleno de situaciones de indudable interés dramático".

Algunos escritores han condenado como nada más que un "melodrama kitsch" la historia de amor central y ficticia entre Raoul y Valentine, basada en la creencia errónea de Raoul de que ella es la amante de Nevers, un malentendido que dura tres actos cuando podría haberse aclarado fácilmente. levantarse mucho antes. Otros críticos han elogiado el realismo psicológico de los personajes, Ernest Newman , por ejemplo, afirmando que "Meyerbeer le dio a su público la sensación de placer de que estaban entrando en contacto con la vida real, y que los personajes que veían en los tableros eran hombres y mujeres como las que ellos mismos podrían conocer cualquier día". El personaje de Marcel, una creación tanto textual como musical de Meyerbeer, ha recibido elogios especiales de la crítica, evolucionando como lo hace desde el estatus de sirviente intolerante en el primer acto al de guía espiritual visionario en el último. Liszt escribió "El papel de Marcel, la más pura forma de orgullo popular y sacrificio religioso, nos parece el personaje más completo y vivo. La inconfundible solemnidad de sus aires, que expresa con tanta elocuencia la grandeza moral de este hombre del pueblo". , así como su sencillez, la naturaleza noble de su pensamiento, sigue llamando la atención desde el principio hasta el final de la ópera".

Meyerbeer tenía la intención de un papel de canto para el personaje de Catalina de Médicis , Reina Madre en el momento de la masacre, en la escena de la bendición de las dagas en el Acto 4, pero la censura estatal no permitió que se representara a un personaje real. bajo una luz tan desfavorable.

Victor Hugo , en su prefacio a Cromwell (1827), abogó por la introducción del color local en los dramas históricos. Para el crítico musical Robert Letellier , esta petición se cumple perfectamente con el Acto 3 de Los hugonotes , con sus paseantes de todas las clases como escenario y sus riñas de católicos y protestantes interrumpidas por bailarinas gitanas y adivinos, que recuerdan episodios de Notre de Hugo. -Dame de París (1831).

Letellier también ha escrito sobre la manera magistral en que el libreto de Scribe se mueve de la luz a la oscuridad. El primer acto se desarrolla durante el día, en el entorno hedonista de un castillo que pertenece a un noble católico amante del placer (con uno de los números musicales incluso marcado como "La orgía"). El segundo acto se desarrolla bajo un sol brillante en el hermoso campo. Acto 3, con casi disturbios entre facciones católicas y protestantes, al caer la noche. Acto 4, con el complot para masacrar a los protestantes, en la noche, y Acto 5, con la masacre real, en la oscuridad de las primeras horas de la mañana.

En la evaluación del historiador de la música David Charlton, Scribe y Meyerbeer en Les Huguenots "crearon una obra maestra de la tragedia romántica".

Música

Héctor Berlioz , quien escribió que en su instrumentación Los hugonotes “supera todo lo intentado anteriormente”

Repasando el estreno de la ópera, Héctor Berlioz escribió: "La expresión dramática es siempre verdadera y profunda, con colores frescos, movimiento cálido, formas elegantes; en instrumentación, en efectos de masas vocales, esta partitura supera todo lo intentado hasta el día de hoy. ."

Una de las innovaciones más llamativas es el tratamiento del coral de Lutero "Ein feste Burg" como leitmotiv desarrollado y variado a lo largo de la ópera. El tema está presente desde el principio donde está sujeto a una serie de variaciones que simbolizan, según Letellier, los sentimientos inspirados por la religión: recogimiento, amor, consuelo, exaltación, pero también intolerancia y fanatismo. En el canto de Marcel en el primer acto, corresponde a una expresión de fe, llena de convicción y aspiración a la trascendencia. En el final del segundo acto, se utiliza como cantus firmus para afirmar la resolución y la fuerza de los protestantes ante el peligro. En el tercer acto, es un llamado a las armas para escapar de trampas y traiciones. Finalmente, en el último acto, se convierte en la oración sofocada y lejana de los protestantes que buscan escapar de la masacre para convertirse en un último grito de desafío contra los verdugos católicos y también es cantada al unísono por Valentine, Raoul y Marcel ya que tienen un visión extática del cielo esperándolos sobre sus muertes inminentes.

También fueron muy innovadores los enormes coros múltiples, como por ejemplo en la escena Pré-aux-Clercs al comienzo del Acto 3, cuando los soldados protestantes cantan un coro "rataplan", las niñas católicas cruzan el escenario cantando alabanzas a la Virgen con un tercer coro de escribanos. Todos estos se escuchan primero por separado, luego se combinan y, a esta mezcla, se agregan las esposas y novias de los estudiantes católicos y los soldados protestantes que se insultan entre sí. Berlioz se maravilló de que "La riqueza de la textura en la escena de Pré-aux-Clercs [del acto III] [...] era extraordinaria, pero el oído podía seguirla con tanta facilidad que cada hebra del pensamiento complejo del compositor era continuamente evidente: una maravilla". de contrapunto dramático' y dijo que la música en ese acto "deslumbra el oído como la luz brillante hace el ojo".

Tanto Liszt como Berlioz admiraron mucho la instrumentación de la ópera. Liszt escribió que "los efectos orquestales están tan hábilmente combinados y diversificados que nunca hemos podido asistir a una actuación de los hugonotes sin un nuevo sentimiento de sorpresa y admiración por el arte del maestro que ha sabido teñir en mil matices, casi inasible en su delicadeza, la rica trama de su poema musical".

Meyerbeer utilizó una variedad de efectos orquestales novedosos e inusuales en la ópera. Las declaraciones de Marcel suelen ir acompañadas de dos violonchelos y un contrabajo. El compositor revivió un instrumento arcaico, la viola d'amore, que había caído en completo desuso en el siglo XIX, para el aria de Raoul "Plus blanche que la blanche hermine" y utilizó el clarinete bajo por primera vez en una ópera en la escena . en el último acto durante el cual Marcel "se casa" con Valentine y Raoul justo antes de que sean asesinados, creando un efecto fúnebre de otro mundo.

Influencia

John Everett Millais, hugonote , en el día de San Bartolomé, negándose a protegerse del peligro usando la insignia católica romana (1852)

Cinco años después de Robert le diable del propio Meyerbeer y un año después de La Juive de Fromental Halévy , Los hugonotes consolidó el género de la Gran Ópera , en el que la Ópera de París se especializaría para la próxima generación, y que se convirtió en una gran atracción de taquilla. para los teatros de ópera de todo el mundo. El relato contemporáneo de Héctor Berlioz está lleno de elogios, con 'Meyerbeer al mando en el primer escritorio [de violines] [...] de principio a fin encontré [la interpretación orquestal] soberbia en su belleza y refinamiento [... ] .

El inmenso éxito de la ópera animó a muchos músicos, incluidos Franz Liszt y Sigismond Thalberg , a crear obras virtuosas para piano basadas en sus temas.

Una marcha lenta militar basada en el preludio de Les Huguenots se toca todos los años durante la ceremonia de Trooping the Colour en Horse Guards Parade en Londres .

Grabaciones seleccionadas

Grabaciones de audio

Grabaciones de video

Puntuaciones

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• Partitura vocal / para piano de Les Huguenots : partituras en el Proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales
• Réminiscences des hugonotes , p. 412 para piano de Franz Liszt en 412_(Liszt%2C_Franz) IMSLP
• Grande Fantaisie sur l'opera de Meyerbeer 'Les Huguenots', Op.43 para piano de Sigismond Thalberg en IMSLP

Referencias

notas

Fuentes

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enlaces externos

• Les Huguenots : Partituras en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• Partitura completa de Les Huguenots (Schlesinger, París, 1836) en la Biblioteca Universitaria y Estatal de Sajonia de Dresde
• Les hugonotes libreto en francés en Oeuvres complètes de Scribe , vol. 2, págs. 73–160 (París, 1841) en Google Books
• Les Huguenots libreto en francés (Braun, París, 1965) en Gallica
• Gli Ugonotti: ópera en 5 atti , publicación de 1850, italiano, digitalizado por BYU en archive.org