Roberto el diablo -Robert le diable
Roberto el diablo | |
---|---|
Gran ópera de Giacomo Meyerbeer | |
Traducción | roberto el diablo |
libretista | |
Idioma | Francés |
Estreno | 21 de noviembre de 1831 |
Robert le diable ( Robert el diablo ) es una ópera en cinco actos compuesta por Giacomo Meyerbeer entre 1827 y 1831, con libreto escrito por Eugène Scribe y Germain Delavigne . Robert le diable es considerada una de las primeras grandes óperas de la Ópera de París . Sólo tiene una conexión superficial con la leyenda medieval de Roberto el Diablo .
La ópera tuvo un éxito inmediato desde su primera noche el 21 de noviembre de 1831 en la Ópera; la música dramática, la armonía y la orquestación, su trama melodramática, sus cantantes estrella y sus sensacionales efectos escénicos obligaron a Frédéric Chopin , que se encontraba entre el público, a decir: "Si alguna vez se vio magnificencia en el teatro, dudo que alcanzara el nivel del esplendor mostrado en Robert ... Es una obra maestra... Meyerbeer se ha hecho inmortal". Robert inició la fama europea de su compositor, consolidó la fama de su libretista, Scribe, y lanzó la reputación del nuevo director de la Ópera, Louis-Désiré Véron , como proveedor de un nuevo género de ópera. También tuvo influencia en el desarrollo del ballet y fue mencionado y discutido con frecuencia en la literatura francesa contemporánea.
Robert continuó como favorito en los teatros de ópera de todo el mundo durante todo el siglo XIX. Después de un período de abandono, comenzó a recuperarse a finales del siglo XX.
Fondo
Los primeros estudios de Giacomo Meyerbeer habían sido en Alemania, pero de 1816 a 1825 trabajó en Italia. Allí estudió ópera, entonces dominada por Gioachino Rossini , y escribió sus propias óperas italianas, que tuvieron un éxito moderado y también tuvieron algunas representaciones en otros países europeos. El éxito de Il crociato in Egitto (1824) en toda Europa, incluso en París en 1825, convenció a Meyerbeer, que ya tenía treinta y tres años, de cumplir por fin su ambición de instalarse en París y buscar un libreto adecuado para una ópera que se estrenará allí.
Meyerbeer menciona por primera vez a Robert le diable en sus diarios en febrero de 1827. El Journal de Paris anunció el 19 de abril de 1827 que el libreto de Scribe y Delavigne había sido aprobado por la censura y que "la música se confiará a un compositor, M. Meyer-Beer, quien, habiendo adquirido una brillante reputación en Alemania e Italia, la extiende a nuestro país, donde ya se han representado con éxito varias de sus obras.'
El libreto se fabricó sobre la base de antiguas leyendas sobre el duque Roberto el Magnífico de Normandía , el padre de Guillermo el Conquistador , alegado en algunas versiones como hijo del diablo . Los libretistas completaron este esquema con una variedad de incidentes melodramáticos. La trama reflejaba "los fantásticos elementos legendarios que fascinaron al público de la ópera de 1830", un gusto que había evolucionado a partir de la producción de París de 1824 de Der Freischütz de Carl Maria von Weber (en su versión francesa Robin des bois ), que también presenta un héroe dudoso se hace amigo de un demonio que le promete éxito.
El libreto se planeó originalmente como una opéra comique en tres actos para el teatro Opéra-Comique . Meyerbeer dejó de trabajar en la ópera en 1827 cuando el teatro atravesó dificultades financieras. En agosto de 1829, el compositor y los libretistas acordaron remodelar la obra en cinco actos para cumplir con los requisitos de la Ópera de París. Esto implicó una reescritura significativa de la historia, reduciendo el papel esencialmente cómico de Raimbaut (que desaparece después del Acto 3 en la versión final, pero cuyas payasadas, incluido el gasto del dinero de Bertram, continuaron en el libreto anterior). También significó que la tradicional 'pareja' de amantes en la opéra comique (Robert/Isabelle en paralelo con la 'clase baja' Raimbaut/Alice) fue barrida a un lado en favor de la concentración en la historia más sensacional de la ascendencia diabólica de Robert.
El contrato de la ópera, que la especificaba como una "gran ópera en cinco actos y siete escenas", fue firmado por el entonces director de la Ópera, Émile Lubbert, el 29 de diciembre de 1829. Meyerbeer completó la composición de la obra en Spa, Bélgica . en junio y julio de 1830. Su caracterización como una "gran ópera francesa" la colocó en la sucesión de La muette de Portici ( 1828) de Auber y Guillermo Tell (1829) de Rossini en este nuevo género. El compositor siguió trabajando en la ópera a principios de 1831, convirtiendo pasajes hablados en recitativos y añadiendo episodios de ballet , incluyendo, en el Acto 3, el " Ballet de las Monjas ", que resultó ser una de las grandes sensaciones de la ópera, y que Henri Duponchel había sugerido reemplazar el monótono escenario original ambientado en el Olimpo . También reescribió los dos principales papeles masculinos de Bertrand y Robert para adaptarse a los talentos de Nicolas Levasseur y Adolphe Nourrit , respectivamente.
Historial de rendimiento
Temporadas de estreno en París
La ópera se estrenó el 21 de noviembre de 1831 en la Ópera de París . El éxito se debió en gran parte a los cantantes estrella de la ópera, Levasseur como Bertram, Nourrit como Robert, y al provocativo " Ballet de las monjas " en el tercer acto, con la gran bailarina Marie Taglioni .
La coreografía del ballet fue elaborada por el padre de la bailarina, Filippo Taglioni . El deleite lascivo de la audiencia en esta escandalosa escena está bien expresado por el crítico de la Revue des Deux-Mondes :
Una multitud de sombras mudas se desliza por los arcos. Todas estas mujeres se quitan el traje de monjas, se sacuden el polvo frío de la tumba; de repente se lanzan a las delicias de su vida pasada; bailan como bacantes , tocan como señores, beben como zapadores . Que placer ver a estas mujeres de luz...
El decorado del ballet fue un diseño innovador y sorprendente de Henri Duponchel y Pierre-Luc-Charles Ciceri . Duponchel también había introducido innovaciones técnicas para la puesta en escena, incluidas las 'trampas inglesas' para la aparición y desaparición repentina de los fantasmas. (Meyerbeer se quejó de que el espectáculo era demasiado y estaba empujando su música a un segundo plano). Taglioni bailó la abadesa solo seis veces en París; fue reemplazada por Louise Fitzjames (quien bailó el papel 232 veces).
Por invitación de Nourrit, Cornélie Falcon hizo su debut a la edad de 18 años en la Ópera en el papel de Alice el 20 de julio de 1832. El elenco incluía a Nourrit. Aunque sufría de miedo escénico, Falcon logró cantar su primera aria sin errores y terminó su papel con "facilidad y competencia". Su comportamiento trágico y su aspecto oscuro eran muy apropiados para el papel, y causó una vívida impresión en el público, que incluía esa noche a Auber , Berlioz , Halévy , Maria Malibran , Giulia Grisi , Honoré Daumier , Alexandre Dumas y Victor Hugo . Al escucharla en el papel, el propio Meyerbeer declaró que su ópera por fin estaba "completa".
En abril de 1834, la ópera había recibido más de 100 representaciones en París. Nourrit cantó el papel de Robert hasta 1837, cuando fue reemplazado como primer tenor en la Ópera por Gilbert Duprez , quien, sin embargo, a Meyerbeer no le gustó en el papel; tampoco aprobaba una alternativa, Lafont. Sin embargo, quedó impresionado por el recién llegado Mario (Cavaliere Giovanni Matteo di Candia) y escribió para él una nueva aria para Robert que se interpretó en su debut en la reactivación de la ópera el 30 de noviembre de 1838. El debut de Mario fue el lanzamiento de su carrera muy exitosa. Otros que cantaron en el renacimiento de 1838 incluyeron a Julie Dorus-Gras (Alice), Prosper Dérivis (Bertram) y François Wartel (Raimbaut). A la muerte de Meyerbeer en 1864, la ópera se había representado más de 470 veces solo en París.
Primeras actuaciones fuera de París
Una sucesión de representaciones en toda Europa y América lanzó la fama internacional de Meyerbeer. Una versión de la ópera, bajo el título de The Fiend-Father , de Rophino Lacy , se presentó por primera vez en Londres en el Theatre Royal, Drury Lane el 20 de febrero de 1832; la versión original se presentó en el Haymarket Theatre el 11 de junio de ese año. La versión de Lacy se presentó en Nueva York el 7 de abril de 1834. En 1832 la ópera llegó a Berlín, Estrasburgo, Dublín y Lieja; en 1833 Bruselas, Copenhague, Viena y Marsella; en 1834 Lyon, Budapest, La Haya, Amsterdam y San Petersburgo; en 1835 (12 de mayo) obtuvo su primera representación estadounidense en el francés original en el Théâtre d'Orléans de Nueva Orleans. Las versiones italianas se dieron en Lisboa en 1838 y en Florencia en 1840.
Meyerbeer prestó especial atención a las primeras producciones de Londres y Berlín. Viajó a Londres para verificar los cantantes y la producción de la versión original, y solicitó que el poeta Ludwig Rellstab se encargara de la traducción al alemán para Berlín , recomendando encarecidamente que Taglioni y su padre Fillipo se volvieran a contratar, y que los decorados de Ciceri deberían ser reproducido Aunque Taglioni bailó y se mantuvieron los decorados, la traducción finalmente la llevó a cabo el amigo de Meyerbeer, Theodor Hell . Meyerbeer escribió música de ballet adicional para Taglioni para la producción de Berlín.
El coreógrafo danés August Bournonville vio la actuación de Fitzjames como la abadesa en París en 1841 y basó su propia coreografía, que se usó en Copenhague entre 1833 y 1863, en esto. Esta coreografía, que se ha conservado íntegramente, representa el único registro del original de Filippo Taglioni.
En 1847, Felix Mendelssohn asistió a una representación en Londres de Robert , una ópera que despreciaba musicalmente, para escuchar el debut británico de Jenny Lind , en el papel de Alicia. El crítico musical Henry Chorley , que estaba con él, escribió: "Veo mientras escribo la sonrisa con la que Mendelssohn, cuyo disfrute del talento de Mdlle. Lind era ilimitado, se volvió y me miró, como si se hubiera tomado una carga de ansiedad". fuera de su mente".
Siglo veinte
A principios del siglo XX, las óperas de Meyerbeer desaparecieron gradualmente del escenario, en parte debido a su duración y al costo de montaje, en parte debido a su denigración por parte de los partidarios de la ópera wagneriana . En 1898, George Bernard Shaw , en The Perfect Wagnerite , ya se había burlado de Robert y comentaba que "hoy en día los jóvenes no pueden entender cómo alguien podría haber tomado en serio la influencia de Meyerbeer".
Sin embargo, las producciones de Robert incluyeron las de Nueva Orleans y Niza en 1901, París (en la Gaité Lyrique ) en 1911, Barcelona en 1917, en la Volksoper de Viena en 1921 y Burdeos en 1928. La primera producción después de la Segunda Guerra Mundial fue en Florencia en 1968, una versión abreviada con un elenco que incluye a Renata Scotto y Boris Christoff . En 1984, la reposición en la Ópera de París con Rockwell Blake (Robert), Samuel Ramey (Bertram), Walter Donati (Raimbaut), Michèle Lagrange (Alice) y June Anderson (Isabelle) fue la primera actuación allí desde 1893. En 1999, una nueva la producción se montó en la Ópera Estatal de Praga .
Una interpretación de una nueva edición crítica de Robert le diable de Wolfgang Kühnhold se presentó en la Ópera Estatal de Berlín en marzo de 2000 con Jianyi Zhang (Robert), Stephan Rügamer (Raimbaut), Kwangchul Youn (Bertram), Marina Mescheriakova (Alice) y Nelly Miricioiu (Isabelle), dirigida por Marc Minkowski .
Siglo veintiuno
Una nueva producción de la ópera, dirigida por Laurent Pelly , se estrenó en la Royal Opera House de Londres el 6 de diciembre de 2012, la primera vez que se representa allí desde 1890.
En La Monnaie , Bruselas, hubo conciertos de Robert le Diable en abril de 2019, con Dmitry Korchak como Robert, Nicolas Courjal como Bertram y Lisette Oropesa como Isabelle, bajo la dirección de Evelino Pidò .
roles
Role | tipo de voz | Reparto de estreno, 21 de noviembre de 1831 (Director: François Habeneck ) |
---|---|---|
Roberto , duque de Normandía | tenor | Adolfo Nourrit |
Isabelle, princesa de Sicilia Palmide | soprano | Laure Cinti-Damoreau |
Bertram, amigo de Robert | Contrabajo | Nicolás Levasseur |
Alice, media hermana de Robert y prometida de Raimbaut | soprano | Julie Dorus Gras |
Raimbaut, un juglar | tenor | Marcelino Lafont |
Alberti, un caballero | bajo | Jean-Pierre Hurteau |
Heraldo | tenor | Jean-Étienne-Auguste Massol |
Dama de honor de Isabelle | soprano | lavadero |
Sacerdote | bajo | |
príncipe de granada | silencioso | |
Hėléna, abadesa | bailarina | María Taglioni |
Sinopsis
La trama de la ópera se ha cortado o reorganizado a menudo en varias producciones. El esquema que se da a continuación sigue la descripción dada en The New Grove Dictionary of Opera (1992).
acto 1
En la orilla de Palermo
Robert y su misterioso amigo Bertram forman parte de un grupo de caballeros que se preparan para competir en un torneo por la mano de la princesa Isabelle. Todos elogian el vino, las mujeres y el juego ( Versez à tasses pleines ). El asistente de Robert, Raimbaut, canta una balada sobre una hermosa princesa de Normandía que se casó con un diablo; la princesa tuvo un hijo, Robert, conocido como 'le diable'. Robert revela indignado que él es el hijo en cuestión y condena a muerte a Raimbaut. Raimbaut pide perdón y le dice a Robert que está comprometido para casarse. Robert cede y disfruta la idea del droit du seigneur . Llega la prometida de Raimbaut; Robert la reconoce como su hermana adoptiva Alice y perdona a Raimbaut. Alice le dice a Robert que su madre ha muerto y que sus últimas palabras fueron una advertencia sobre una fuerza oscura amenazante (¡ Va! Va! Dit-elle ). Ella le ofrece a Robert el testamento de su madre. Robert está demasiado abrumado para leerlo y le pide a Alice que lo guarde por el momento. Robert expresa su anhelo por su amada Isabelle y Alice se ofrece a llevarle una carta. Alice advierte a Robert que tenga cuidado con Bertram, pero él la ignora. Con el apoyo de Bertram, Robert juega con los caballeros y pierde todo su dinero, así como su armadura.
Acto 2
Una habitación en el palacio de Palermo
Isabelle está triste por la ausencia de Robert y expresa su malestar porque su matrimonio nunca se llevará a cabo ( En vain j'espère ). Está encantada cuando recibe la carta de Robert. Robert llega y la pareja expresa su placer por estar juntos de nuevo. Isabelle le proporciona una nueva armadura para el torneo . Robert se está preparando para el torneo cuando Bertram aparece de repente y convence a Robert para que vaya a un bosque cercano, alegando que el Príncipe de Granada, su rival por el amor de Isabelle, quiere pelear con él. Cuando Robert se ha ido, la corte se reúne para celebrar el matrimonio de seis parejas con baile. El Príncipe de Granada entra y le pide a Isabelle que le presente armas para el torneo. Isabelle expresa su dolor por la desaparición de Robert, pero se prepara para abrir el torneo, cantando un elogio de la caballería ( La trompette guerrière ).
Acto 3
El campo cerca de Palermo
Bertram conoce a Raimbaut, que ha llegado para una cita con Alice. Le da una bolsa de oro y le aconseja que no se case con Alicia ya que su nueva riqueza atraerá a muchas mujeres (¡ Ah! l'honnête homme ). Raimbaut se va y Bertram se regodea de haberlo corrompido. Bertram revela que Robert, a quien es verdaderamente devoto, es su hijo; luego entra en una cueva contigua para comunicarse con los espíritus del infierno. Alice entra y expresa su amor por Raimbaut ( Quand je quittai la Normandie ). Ella escucha un canto extraño proveniente de la cueva y decide escuchar; se entera de que Bertram perderá a Robert para siempre si no puede persuadirlo de que entregue su alma al diablo antes de la medianoche. Al salir de la cueva, Bertram se da cuenta de que Alicia lo ha oído todo ( Mais Alice, qu'as-tu donc? ). Él la amenaza y ella promete guardar silencio. Robert llega, lamentando la pérdida de Isabelle, y Bertram le dice que para conquistarla debe apoderarse de una rama mágica de la tumba de Santa Rosalía en un claustro desierto cercano. Aunque tomarla es un sacrilegio, la rama le dará a Robert poderes mágicos. Robert declara que será audaz y hará lo que le indique Bertram.
Bertram lleva a Robert al claustro. Los fantasmas de las monjas se levantan de sus tumbas, llamados por Bertram, y bailan , alabando los placeres de la bebida, el juego y la lujuria. Robert se apodera de la rama y se defiende de los demonios que lo rodean.
Acto 4
Una habitación en el palacio
Isabelle se prepara para su matrimonio con el Príncipe de Granada. Alice se apresura a informarle lo que ha aprendido sobre Robert, pero los enviados del Príncipe la interrumpen y entran con regalos. Robert llega y, usando el poder de la rama, congela a todos excepto a él mismo e Isabelle.
Inquieto por el poder que ejerce, le confiesa a Isabelle que está usando brujería, pero le ruega que no lo rechace. Ella le expresa su amor y le implora que se arrepienta ( Robert, toi que j'aime ). Robert rompe la rama y el hechizo que ha creado, y los asistentes de Isabelle lo detienen.
Acto 5
Fuera de la Catedral de Palermo
Un grupo de monjes ensalza el poder de la Iglesia. Bertram ha liberado a Robert de los guardias y los dos llegan para evitar el matrimonio de Isabelle con el Príncipe de Granada. Bertram intenta que Robert firme un documento en el que promete servir a Bertram por toda la eternidad. Le revela a Robert que él es su verdadero padre y Robert decide firmar el juramento de devoción filial. Antes de que pueda hacerlo, Alice aparece con la noticia de que se ha impedido que el Príncipe se case con Isabelle. Alice reza por la ayuda divina ( Dieu puissant, ciel propice ) y le entrega a Robert el testamento de su madre. Robert lee el mensaje de su madre, en el que le advierte que tenga cuidado con el hombre que la sedujo y la arruinó. Robert está atormentado por la indecisión. Golpea la medianoche y el momento del golpe de estado de Bertram ha pasado. Es arrastrado al infierno. Robert se reencuentra con Isabelle en la catedral, con gran regocijo.
Diseños de vestuario para la primera producción.
El vestuario fue diseñado por François-Gabriel Lépaulle .
Recepción
Varios factores influyeron en la muy favorable recepción de la ópera. El elenco inicial incluía a los principales cantantes de la época y, a medida que cambiaba, se introdujeron estrellas igualmente brillantes (por ejemplo, Falcon) como reemplazos. La trama sensacional y la notoriedad del ballet de las Monjas aseguraron que la ópera fuera un tema candente en revistas y reseñas. Esto fue asistido por las habilidades de marketing del director Véron y el editor Schlesinger . La escenografía fue de una calidad excepcional: "Esta fue tanto una ópera para ver como para escuchar, y se ha argumentado que el verdadero héroe detrás de Robert le diable fue Cicéri, el diseñador". Meyerbeer deseaba mantener a personas influyentes de su lado. Por ejemplo, envió entradas gratis para 'un buen palco' a Heinrich Heine . Y, por supuesto, el empresario Véron supo usar (y pagar) la claque y su líder Augustin Levasseur.
Pero, sin duda, la novedad y el colorido de la música de Meyerbeer merece un gran crédito. La alianza de su formación musical alemana, junto con su estudio de la ópera durante muchos años en Italia, resultaba muy atractiva para un público parisino que 'sólo pedía quedar asombrado y sorprendido'. El crítico Ortigue escribió que Meyerbeer "inmediatamente [tomó] su posición en la encrucijada donde la canción italiana y la orquestación alemana deben encontrarse". Meyerbeer prestó mucha atención a las combinaciones y texturas inusuales y la orquestación original, siendo ejemplos el uso de metales graves y viento de madera tocando pasajes cromáticos asociados con Bertram; el uso de una banda de música y un coro masculino para caracterizar a los demonios en el Acto 3; etcétera. Héctor Berlioz quedó particularmente impresionado; escribió un artículo completo en la Revue et gazette musicale , titulado 'Sobre la orquestación de Robert le diable ', que concluía:
- Robert le Diable proporciona el ejemplo más asombroso del poder de la instrumentación cuando se aplica a la música dramática; ... una potencia de reciente introducción que ha alcanzado su máximo desarrollo de la mano de M. Meyerbeer; una conquista del arte moderno que incluso los italianos tendrán que reconocer para apuntalar lo mejor que puedan su miserable sistema que se derrumba en ruinas.
Se percibió que la ópera tenía debilidades de caracterización. Por ejemplo, el comportamiento vacilante de Robert llevó a un comentario de que "lo que es menos diabólico en Robert le diable es el propio Robert". Pero el crítico Fétis dio la opinión de consenso: " Robert le diable no es solo una obra maestra; también es una obra notable dentro de la historia de la música ... [me] parece reunir todas las cualidades necesarias para establecer la reputación de un compositor inquebrantable".
El éxito de la ópera llevó al propio Meyerbeer a convertirse en una celebridad. El rey Federico Guillermo III de Prusia , que asistió a la segunda representación de Robert , rápidamente lo invitó a componer una ópera alemana, y Meyerbeer fue invitado a representar a Robert en Berlín. En enero de 1832 se le concedió el ingreso en la Légion d'honneur . Este éxito, junto con la conocida riqueza familiar de Meyerbeer, inevitablemente también precipitó la envidia entre sus compañeros. Berlioz escribió: "No puedo olvidar que Meyerbeer solo pudo persuadir [a la Ópera] de que presentara Robert le diable ... pagando a la administración sesenta mil francos de su propio dinero"; y Chopin lamentó que "Meyerbeer tuvo que trabajar durante tres años y pagar sus propios gastos de su estadía en París antes de que se pudiera representar Robert le diable ... Tres años, eso es mucho, es demasiado".
Influencia
El éxito de Robert tuvo profundas consecuencias para la institución de la propia Ópera de París, para la música, la puesta en escena y la popularidad de la ópera del siglo XIX en su conjunto y para el ballet.
El momento fortuito del estreno de la ópera, poco después de la Revolución de Julio , y sus efectos sensacionalistas y novedosos, significaron que fue ampliamente identificada con las nuevas ideas liberales de la Monarquía de Julio . Como comentó Berlioz, Meyerbeer tenía "no sólo la suerte de tener talento, sino el talento para tener suerte". Honoré de Balzac (en su novela Gambara ) y Heinrich Heine (en su poema Angélique ) son solo dos de los escritores contemporáneos que expresan su fascinación por la ópera. Alexandre Dumas situó un capítulo de El conde de Montecristo entre dos actos de Robert ; y George Sand escribió extensamente sobre ello en sus Lettres d'un voyageur . Es la única ópera del siglo XIX que lleva el nombre de una rosa .
Además, la ausencia de contenido histórico almidonado en Robert indudablemente contribuyó a atraer a la burguesía a la ópera, hasta entonces considerada principalmente como un entretenimiento aristocrático. El éxito de la ópera también justificó la política de ' privatización ' del gobierno al vender la dirección a Véron, y esto fue un hito en la dilución del control estatal y el mecenazgo en las bellas artes. Aunque Véron no la había encargado (habiendo tomado el control solo después de la Revolución), Robert fue su primera nueva producción como director de la Ópera, y su éxito avaló su política de encargar obras similares. Estos iban a incluir Les Huguenots de Meyerbeer , La Juive de Fromental Halévy y Gustave III de Daniel Auber . Sin embargo, si bien usaron "la misma retórica teatral deslumbrante" que Robert , condujeron a "desenlaces uniformemente horribles" con una "urgencia moral apasionante", y sus tramas más sofisticadas reflejaron los cambios en el gusto de la nueva clientela de ópera. Establecieron a París como la capital de la ópera de Europa , con la propia Ópera como centro, en el período de 1830 a 1850.
Algunos consideran que el ballet del Acto 3 es el primero de los ballets blancs (donde la bailarina principal y el cuerpo de baile están vestidos de blanco) que se convirtió en uno de los favoritos del repertorio del siglo XIX. Ejemplos posteriores incluyen La Sylphide (1832) (también coreografiada por Filippo Taglioni y bailada por su hija), Giselle (1841), Pas de Quatre (1845) y Les Sylphides (1909).
La música de la ópera se convirtió en el tema de numerosas obras virtuosas de la época. La brillante transcripción de sus temas ( Reminiscences de Robert le diable ) realizada por el compositor y virtuoso Franz Liszt fue tan popular que se convirtió en su tarjeta de presentación: en más de una ocasión se vio obligado a interrumpir sus conciertos programados para interpretarlo a causa de la demandas de la audiencia. El día de su publicación por Maurice Schlesinger, la edición de 500 estaba completamente agotada y tuvo que ser reimpresa de inmediato. De hecho, se dice que el éxito de Robert , cuya partitura también fue publicada por Schlesinger, lo salvó de la bancarrota. Frédéric Chopin y Auguste Franchomme compusieron conjuntamente un Gran dúo concertante sobre temas de la ópera, para violonchelo y piano, en 1832, y el pianista y compositor italiano Adolfo Fumagalli compuso una elaborada fantasía sobre la ópera para mano izquierda sola como su Op. 106.
Otras piezas basadas en la ópera incluyeron obras de Adolf von Henselt y Jean-Amédée Méreaux .
Edgar Degas pintó dos veces la escena del ballet de las Monjas. La versión anterior (1871) se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. En 1876, Degas pintó una versión más grande para el cantante Jean-Baptiste Faure (que había interpretado el papel de Bertram); esta versión se encuentra en el Victoria and Albert Museum de Londres.
La popularidad de la obra generó muchas parodias y pastiches, incluido uno de WS Gilbert , Robert the Devil , que se estrenó en el Gaiety Theatre de Londres en 1868. Se hace referencia a ella en la escena inicial de " El fantasma de la ópera " de Andrew Lloyd Webber , donde un el artículo de la subasta se describe como "Lote 664: una pistola de madera y tres cráneos humanos de la producción de 1831 de "Robert le Diable" de Meyerbeer".
Grabaciones
Año | Reparto (Robert, Alice, Isabelle, Bertram, Raimbaut) |
Director, Ópera y Orquesta |
Etiqueta |
---|---|---|---|
1968 |
Giorgio Merighi , Stefania Malagù, Renata Scotto , Boris Christoff , Gianfranco Manganotti |
Nino Sanzogno , Orquesta y coro de Maggio Musicale Fiorentino (Grabación de una actuación en italiano, 7 de mayo) |
CD: Pantheon Music Cat: XLNC-127 WorldCat |
1985 |
Alain Vanzo Michèle Lagrange Junio Anderson Samuel Ramey , Walter Donati |
Thomas Fulton , Orquesta y Coro de la Ópera de París |
CD: Adonis Gato: 85003 OCLC 44115287 |
1985 |
Rockwell Blake Michèle Lagrange Junio Anderson Samuel Ramey , Walter Donati |
Thomas Fulton , Orquesta y Coro de la Ópera de París (Grabación en vídeo de una actuación en el Palais Garnier , junio) |
DVD: Encore Cat: DVD 2006 OCLC 62095709 |
2000 |
Jianyi Zhang Marina Mescheriakova Nelly Miricioiu Kwangchul Youn , Stephan Rügamer |
Marc Minkowski , Orquesta y Coro de la Ópera Estatal de Berlín (Grabación de una actuación el 14 de marzo) |
CD: House of Opera Gato: CD 689 |
2000 |
Warren Mok Annalisa Raspagliosi Patrizia Ciofi Giorgio Surian , Alessandro Codeluppi |
Renato Palumbo , Orquesta Internazionale d'Italia, Coro de Cámara de Bratislava |
CD: Gato dinámico: CDS 368/1-3 |
2012 |
Bryan Hymel Marina Poplavskaya Patrizia Ciofi John Relyea Jean-François Borras |
Daniel Oren Orquesta y Coro de la Royal Opera House |
Vídeo: Opus Arte Cat: OABD7121D ( Blu-ray ); OA1106D ( DVD NTSC ) |
2013 |
Bryan Hymel Carmen Giannattasio Patrizia Ciofi Alastair Miles Martial Defontaine |
Orquesta de Daniel Oren Filarmonica Salernitana "Giuseppe Verdi", coro del Teatro dell'Opera di Salerno |
CD: Brilliant Classics Cat: 94604 (3) |
2022 |
John Osborn Amina Edris Erin Morley Nicolás Courjal Nico Darmanin |
Marc Minkowski Orchestre National Bordeaux Aquitaine , Coro de la Opéra National de Bordeaux |
3 CD más libro, 168 págs., texto en francés e inglés Bru Zane Cat: BZ 1049 |
Referencias
notas
Fuentes impresas
- Becker, Heinz ; Becker, Gudrun (1989). Giacomo Meyerbeer: A Life in Letters , traducido por Mark Violette. Londres: Christopher Helm. ISBN 0-931340-19-5 .
- Berlioz, Héctor (1970). Las Memorias de Berlioz , traducidas por David Cairns. Londres: Pantera.
- Marrón, Clive (2001). "Giacomo Meyerbeer", págs. 570–577, en The New Penguin Opera Guide , editado por Amanda Holden . Nueva York: Penguin/Putnam. ISBN 0-14-029312-4 .
- Brzoska, Matthias (2003). 'Meyerbeer: Robert le Diable and Les Huguenots ' en Charlton (2003), págs. 189–207.
- Carlson, Marvin (1972). La etapa francesa en el siglo XIX. Metuchen, Nueva Jersey: The Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-0516-3 .
- Carnegy, Patrick (2006). Wagner y el Arte del Teatro . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 9780300106954 .
- Charlton, David, editor (2003). El compañero de Cambridge a la Gran Ópera . Cambridge, Reino Unido: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-64118-0 (tapa dura); ISBN 9780521646833 (rústica).
- Chorley, Henry F. (1972). Treinta años de recuerdos musicales , editado por Ernest Newman . Nueva York: Viena House.
- Conway, David (2012). La judería en la música: ingreso a la profesión desde la Ilustración hasta Richard Wagner . Cambridge: Prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN 9781107015388 .
- Crosten, William L. (1948). Gran Ópera Francesa: Un Arte y un Negocio . Nueva York: King's Crown Press.
- Everist, Mark (1994). 'El nombre de la rosa: la ópera cómica de Meyerbeer, Robert le Diable', en Revue de musicologie , vol.80 no.2, págs. 211–250.
- Fétis FJ. (1862). Biographie universelle des musiciens (en francés), segunda edición, volumen 3. París: Didot. Ver en Google Books .
- Hamilton, Kenneth (2008). Después de la Edad de Oro: el pianista romántico y la interpretación moderna . Oxford: Oxford University Press, ISBN 978-0-19-517826-5 .
- Steven Heubner (1992). 'Robert le Diable', en The New Grove Dictionary of Opera editado por Stanley Sadie, Londres: Macmillan Press, vol. 3, págs. 1357–1359.
- Jürgenson, Knud Arne (1998). 'El "Ballet de las Monjas" de Robert le diable and its Revival", en Meyerbeer und das europäische Musiktheater editado por S. Döhring y A. Jacobshagen, págs. 73–86. Laaber: Laaber-Verlag. ISBN 3-89007- 410-3 .
- Letellier, Robert Ignacio (2012). Robert le Diable de Meyerbeer : la primera ópera romántica. Newcastle-upon-Tyne: Cambridge Scholars Publishing. ISBN 9781443841917 .
- Levarie, Siegmund (1995), "Meyerbeer [Meyer Beer], Giacomo [Jakob Liebmann]" en The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ed. Stanley Sadie. vol. 12, págs. 246–256. Londres: Macmillan. ISBN 0333231112
- Meyerbeer, Giacomo (1999). Los Diarios de Giacomo Meyerbeer. Volumen 1: 1791–1839 , traducido y editado por Robert Ignatius Letellier. Madison, Nueva Jersey: Fairleigh Dickinson University Press; Londres: Associated University Press. ISBN 9780838637890 .
- Pitou, Spire (1990). La Ópera de París: una enciclopedia de óperas, ballets, compositores e intérpretes. Crecimiento y grandeza, 1815-1914 . Nueva York: Greenwood Press. ISBN 9780313262180 .
- Shaw, George Bernard (1981). Shaw's Music: The Complete Musical Criticism , editado por Dan H. Laurence. 3 vols. Londres: La cabeza de Bodley. ISBN 0-370-30333-4 .
- Inteligente, Mary Ann (2003). "Roles, reputaciones, sombras: cantantes en la Ópera, 1828–1849", en Charlton (2003), págs. 108–128.
- Taruskin, Richard (2010). Música en el siglo XIX: la historia de Oxford de la música occidental . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-538483-3 .
- Walker, Alan (1988). Franz Liszt: Los años virtuosos 1811-1847 . Londres: Faber y Faber. ISBN 978-0-571-15278-0 .
- Williams, Simón (2003). 'El espectáculo del pasado en Grand Opera' en Charlton (2003), págs. 58–75.
Fuentes en línea
- Casaglia, Gerardo (2005). " Robert el diablo " . L'Almanacco di Gherardo Casaglia (en italiano) .
- Kaufman, Tom, "A Few Words About Robert le Diable " en el sitio web "Meyerbeer Fan Club", consultado el 10 de enero de 2011
- Kühnhold, Wolfgang (1998). "Una discusión sobre Robert le diable de Meyerbeer " en el sitio web "Meyerbeer Fan Club", consultado el 4 de abril de 2012
enlaces externos
Medios relacionados con Robert le diable en Wikimedia Commons
- Robert le diable : Partituras en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
- Robert le Diable: opéra en cinq actes , publicación de 1850, francés, digitalizado por BYU en archive.org
- Libreto de 1831 (París: Bezou) en Google Books