Charles Antoine Cambon -Charles-Antoine Cambon
Charles-Antoine Cambon (21 de abril de 1802 - 22 de octubre de 1875) fue un escenógrafo francés , diseñador de producción teatral, que adquirió renombre internacional en la Era Romántica .
Carrera profesional
Existe poca información biográfica sobre los primeros años de Cambon, aparte de que habría estado activo como artista de acuarelas y sepia antes de estudiar con Pierre-Luc Charles Ciceri . En el taller de Ciceri, Cambon conoció a Humanité-René Philastre, quien se convertiría en su primer asociado a largo plazo.
Como atestigua una escenografía para un "Salón" en la Bibliothèque-Musée de l'Opéra , Philastre y Cambon comenzaron a colaborar a más tardar en 1824. Desde ese momento hasta 1848, Philastre y Cambon aceptaron numerosos encargos conjuntos para la decoración de interiores teatrales y diseños de escenarios. Así, decoraron los interiores de locales en Angoulême, Amberes, Beaune, Brest, Choiseul, Dijon, Douai, Gante, Lille, Lyon, París y Rouen, proporcionando también a menudo maquinarias completas. Philastre y Cambon también diseñaron producciones, o partes de ellas, como era costumbre en ese momento, para París ( Académie Royale de Musique , Ambigu , Bouffes-Parisiens , Cirque Olympique , Comédie-Française , Délassements-Comiques , Folies-Dramatiques , Porte Saint-Martin ), Amberes ( Théâtre Royal Français ), Barcelona ( Liceu ) y Gante ( Grand Théâtre ) que crearon el modelo para la gran ópera y la escenografía romántica en Europa. Las puestas en escena notables a las que contribuyeron Philastre y Cambon son los estrenos mundiales de Gustave III, ou Le bal masque de Auber (1833), Benvenuto Cellini de Berlioz (1838), La Favourite de Donizetti (1840), La juive de Halévy (1835) y Les Burgraves (1843).
Cambon se separó de Philastre en 1848 cuando este último emigró a España. Encontró un nuevo socio en un estudiante extremadamente talentoso, Joseph Thierry, con quien Cambon diseñaría producciones históricas para Châtelet , Opéra , Opéra-Comique , Théâtre-Historique y Théâtre-Lyrique en París. Ejemplos de la obra conjunta de Cambon y Thierry incluyen los estrenos mundiales de Les Troyens à Carthage de Berlioz (1863), Faust de Gounod (1859) y La reine de Saba (1862), Le prophète de Meyerbeer (1849) y L'Africaine (1865), Jerusalén de Verdi (1847) y Don Carlos (1867), y Tannhäuser de Wagner (versión parisina, 1861).
Después de la muerte prematura de Thierry, en 1866, Cambon continuó trabajando con total independencia para escenarios de El Cairo ( Khedivial Opera ) y París ( Odéon , Opéra y Vaudeville), decorando entre otros los estrenos mundiales de Coppélia de Delibes (1870) y de Hamlet de Thomas. (1868), junto a un gran número de las producciones de primera generación del Palais Garnier (ao Don Giovanni , Faust , La Favourite , Guillaume Tell , Hamlet , Les Huguenots , Jeanne d'Arc y La juive ). Cambon iba a co-diseñar el estreno de Aida de Verdi (1871), pero abandonó la producción debido a circunstancias desconocidas.
Cambon enseñó a muchos alumnos en su estudio escénico en 3 rue Neuve-Samson (actualmente rue Léon-Jouhaux, X me Arrondissement). Los alumnos destacados son Antoine Lavastre y Eugène Louis Carpezat (sus sucesores oficiales), Chéret, Jean-Émile Daran, Célestin-François-Louis Gosse, Eugène Lacoste, Jules-Frédéric Le Goff, Francesc Soler Rovirosa y Angelo II Quaglio .
Cambon fue nombrado 'Chevalier de la Légion d'honneur ' en 1869. Era amigo de Prosper Mérimée y Stendhal . Según los informes, al funeral de Cambon en Saint-Denis-du-Sacrement y al posterior entierro en el cementerio de Montmartre asistieron Camille du Locle , Émile Perrin y Édouard Thierry, así como la tripulación completa de la Ópera.
Estilo
Aunque Cambon, como la mayoría de los escenógrafos contemporáneos, creó escenarios de varios tipos y estilos durante su larga carrera, fue en los escenarios arquitectónicos donde alcanzó la verdadera excelencia. De acuerdo con la necesidad romántica de couleur locale y couleur historique , Cambon apuntó a la representación ilusionista del espacio arquitectónico, cuyo carácter y atmósfera mejoró mediante el uso de puntos de vista dramáticos y claroscuros. Los diseños y modelos a escala de Cambon en crayón Conté, sepia o pastel revelan además una exquisita destreza por derecho propio. Aunque carece de la rica paleta de la mayoría de sus contemporáneos y sucesores, los interiores y exteriores de Cambon se caracterizan por líneas precisas y delicadas que desmienten un sólido sentido de la composición arquitectónica y el conocimiento de las necesidades espaciales de cada obra u ópera.
obras conservadas
El 17 de mayo de 1877, su viuda vendió 2.000 diseños de Cambon en el Hôtel Drouot de París. Doscientos de estos fueron adquiridos por la Bibliothèque-Musée de l'Opéra , que también conservaría las maquetas de Cambon para la Académie Royale de Musique a partir de 1866. También se han conservado varios modelos a escala anteriores a 1866. Otros diseños escénicos de Cambon se encuentran en los Archivos de la Comédie-Française.
Artefactos auténticos a gran escala de la actividad de Cambon sobreviven en
- el Teatro Bourla de Amberes (B): cinco niveles de auténticas maquinarias escénicas y decoraciones de foyer diseñadas y ejecutadas por Philastre y Cambon en 1834. A pesar de estar protegida, la maquinaria aún podría desaparecer en un futuro próximo debido a la necesidad de modernización por parte de los propietarios del lugar. usuario actual, Het Toneelhuis—fue catalogado por Europa Nostra entre los 7 sitios más amenazados de 2014.
- el Gran Teatro de Gante (B): decoraciones interiores de Philastre y Cambon de 1841.
- el Théâtre de Montbéliard (F): techo pintado por Cambon y Thierry en 1857.
- el Château des Princes en Chimay (B): decoración interior y telón de acto diseñado por Cambon entre 1860 y 1863. El telón se transformó en tiempos modernos en un telón de fondo con pisos recién agregados para crear un conjunto de "jardín".
Bibliografía
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