Sigismond Thalberg - Sigismond Thalberg

Sigismund Thalberg, litografía de Josef Kriehuber , 1841.

Sigismond Thalberg (8 de enero de 1812 - 27 de abril de 1871) fue un compositor austríaco y uno de los pianistas virtuosos más distinguidos del siglo XIX.

Familia

Nació en Pâquis, cerca de Ginebra, Suiza , el 8 de enero de 1812. Según su propio relato, era el hijo ilegítimo del príncipe Moritz Dietrichstein y la baronesa Maria Julia Wetzlar von Plankenstern (una ennoblecida familia judía vienesa). Sin embargo, según su certificado de nacimiento , era hijo de Joseph Thalberg y Fortunée Stein, ambos de Frankfurt-am-Main .

Vida temprana

Poco se sabe sobre la infancia y la primera juventud de Thalberg. Es posible que su madre lo hubiera traído a Viena a los 10 años (el mismo año en que llegó allí Franz Liszt, de 10 años, con sus padres). Según el propio relato de Thalberg, asistió a la primera interpretación de la novena sinfonía de Beethoven el 7 de mayo de 1824 en el Kärntnerthortheater .

No hay evidencia sobre los primeros maestros de Thalberg. La baronesa von Wetzlar, su madre, que según Wurzbach estuvo ocupada con su educación durante su infancia y juventud, fue una brillante pianista aficionada. Puede ser, por tanto, que ella le diera su primera instrucción en el piano.

Sigismond Thalberg, 1826.

En la primavera de 1826 Thalberg estudió con Ignaz Moscheles en Londres. Moscheles, según una carta a Felix Mendelssohn del 14 de agosto de 1836, tenía la impresión de que Thalberg ya había alcanzado un nivel en el que no se necesitaría más ayuda para convertirse en un gran artista. La primera actuación pública de Thalberg en Londres fue el 17 de mayo de 1826. En Viena, el 6 de abril de 1827 interpretó el primer movimiento, y el 6 de mayo de 1827 el Adagio y el Rondo del concierto de Hummel en si menor. Después de esto, Thalberg actuó regularmente en Viena. Su repertorio fue principalmente clásico, incluyendo conciertos de Hummel y Beethoven. También interpretó música de cámara. En el año 1828 su Op. 1, una fantasía sobre melodías de Carl Maria von Weber 's Euryanthe , fue publicado.

En 1830 Thalberg conoció a Mendelssohn y Frédéric Chopin en Viena. Sus cartas muestran su opinión de que la principal fortaleza de Thalberg eran sus asombrosas habilidades técnicas. Se puede encontrar más información en el diario de Clara Wieck, de 10 años . Había escuchado a Thalberg el 14 de mayo de 1830 en un concierto que ofreció en el teatro de Leipzig . Había tocado su propio Concierto para piano op.5 y una fantasía propia. Dos días antes, Clara le había tocado el primer solo del II Concierto de John Field y, junto a él, el primer movimiento de una Sonata de Hummel a cuatro manos. Su diario, editado por su padre Friedrich Wieck, señala a Thalberg como "muy logrado". Su interpretación fue clara y precisa, también muy fuerte y expresiva.

A principios de la década de 1830, Thalberg estudió contrapunto con Simon Sechter . Como resultado, se pueden encontrar pasajes de canon y fuga en algunas de las fantasías de Thalberg de esta época. Un ejemplo es su Fantasía, op. 12, sobre melodías de la ópera Norma de Bellini , que contiene un tema de marcha y variaciones (una de ellas un canon), y una fuga de tema lírico. La fantasía se publicó en 1834 y se hizo muy popular; pero al ser publicado, fue criticado por algunos, por ejemplo por Robert Schumann .

Thalberg cambió con éxito su estilo de composición, reduciendo el contrapunto. Varias obras de su nuevo estilo, entre ellas las Deux Airs russes variés Op.17, fueron incluso elogiadas con entusiasmo por Schumann.

Carrera de virtuoso temprano

Sigismond Thalberg, 1836.

En noviembre de 1835 Thalberg llegó a París. Actuó el 16 de noviembre de 1835 en un concierto privado del embajador austríaco, el conde Rudolph Apponyi . El 24 de enero de 1836 participó en un concierto de la "Sociedad de conciertos del Conservatorio de París", interpretando su "Grande fantaisie" op.22. Thalberg fue elogiado por muchos de los artistas más destacados, entre ellos Rossini y Meyerbeer .

Chopin no compartió el entusiasmo de sus compañeros artistas. Después de escuchar a Thalberg tocar, en Viena, Chopin escribió: "Toca espléndidamente, pero no es mi hombre. Es más joven que yo y agrada a las mujeres - hace popurrís en La Muette - produce su piano y forte con el pedal, no con la mano -" toma décimas como yo hago octavas y usa tachuelas de diamantes en la camisa ".

Su debut en el concierto del Conservatorio fue en la Revue et Gazette musicale del 31 de enero de 1836, revisada con entusiasmo por Héctor Berlioz . El Ménestrel del 13 de marzo de 1836 escribió:

Moscheles, Kalkbrenner, Chopin, Liszt y Herz son y serán siempre para mí grandes artistas, pero Thalberg es el creador de un arte nuevo que no sé comparar con nada que existiera antes que él ... Thalberg no es solo el primer pianista del mundo, también es un compositor muy distinguido.

El 16 de abril de 1836 Thalberg dio su primer concierto en solitario en París, y el éxito volvió a ser sensacional. Según el diario de Rudolph Apponyi, Thalberg obtuvo una ganancia de 10,000 francos, una suma que ningún virtuoso había ganado antes con un solo concierto.

Liszt había oído hablar de los éxitos de Thalberg durante el invierno de 1835-1836 en Ginebra, en la primavera de 1836 en Lyon y en París. En su carta a Marie d'Agoult del 29 de abril de 1836, se comparó con el exiliado Napoleón. En una reseña del 8 de enero de 1837, en la Revue et Gazette musicale , Liszt denigró polémicamente las composiciones de Thalberg.

Después de que Thalberg regresara a París a principios de febrero de 1837, se desarrolló una rivalidad entre él y Liszt. El 4 de febrero, Thalberg escuchó a Liszt tocar en concierto por primera vez en su vida. Thalberg estaba estupefacto. Mientras que Liszt dio más de una docena de conciertos, Thalberg dio sólo un concierto el 12 de marzo de 1837 en el Conservatorio de París , y otro concierto el 2 de abril de 1837. Además, el 31 de marzo de 1837, Liszt y Thalberg tocaron en un concierto benéfico para recaudar fondos para los refugiados italianos.

En mayo de 1837, Thalberg ofreció un concierto en Londres, tras lo cual The Athenaeum hizo una crítica entusiasta. Tal entusiasmo siguió a Thalberg durante los años siguientes. Su fantasía op.33 sobre melodías de la ópera Moïse de Rossini se convirtió en una de las piezas de concierto más famosas del siglo XIX, y todavía fue elogiada por Berlioz en sus Memorias (1869). La fantasía se publicó a finales de marzo de 1839 y en mayo de 1839 la estudió Clara Wieck, que quedó encantada con ella. En 1848, la fantasía fue interpretada por la hija de Liszt, Blandine.

Giras europeas

Primeros pasos

Tras la estancia de Thalberg en Londres en mayo de 1837, realizó una primera y corta gira, dando conciertos en varias localidades de Gran Bretaña, pero enfermó y pronto regresó a Viena . En la primavera de 1838 volvió a ofrecer conciertos en París. Una nota en la Revue et Gazette musicale del 4 de marzo de 1838, muestra que la fama de Thalberg había crecido mientras tanto. Ahora lo llamaban "el más famoso de nuestros compositores". Thalberg salió de París el 18 de abril de 1838, viajando a Viena, el mismo día en que Liszt ofreció allí un concierto benéfico en beneficio de las víctimas de una inundación en Hungría. Thalberg invitó a Liszt a cenar, y los dos grandes pianistas cenaron juntos el día 28 con el príncipe Moritz Dietrichstein, quien le dijo a Liszt que estaba encantado de tener a "Castor y Pollux" juntos en su casa. Durante la velada, Thalberg comentó a Liszt con admirable franqueza: "En comparación con usted, nunca he disfrutado más que de un éxito de tiempo en Viena". Cenaron de nuevo al día siguiente, después del concierto de Liszt el 29 de abril de 1838. Liszt y Thalberg fueron invitados a cenar de Metternich. Durante la estancia de Liszt en Viena, Thalberg no actuó en absoluto.

En octubre de 1838, Thalberg conoció a Robert Schumann . Según el diario de Schumann, Thalberg interpretó de memoria los estudios de Chopin, Joseph Christoph Kessler y Ferdinand Hiller . También tocó con gran habilidad e inspiración obras de Beethoven, Schubert y Dussek , así como Kreisleriana , Op. 16 a la vista. El 27 de noviembre de 1838, Thalberg participó en un concierto benéfico, interpretando su nueva fantasía, Op. 40, con melodías de la ópera La Donna del Lago de Rossini ("La dama del lago", según Walter Scott ). En uno de sus propios "conciertos de despedida" el 1 de diciembre de 1838, interpretó tres de sus estudios, op. 26, su fantasía, Op. 33 sobre "Moïse" y su Souvenir de Beethoven , op. 39, una fantasía sobre melodías de las sinfonías de Ludwig van Beethoven . Como resultado, en la Neue Zeitschrift für Musik del 8 de marzo de 1839, una revisión entusiasta de Schumann del segundo libro de los Etudes de Thalberg, op. 26 apareció, concluyendo "Él es un Dios cuando está sentado al piano".

Primer recorrido extendido

Después del "concierto de despedida" de Thalberg en Viena, comenzó su primera gira europea extendida. El 19 y 21 de diciembre de 1838 ofreció dos conciertos en Dresde y actuó dos veces en la Corte. Recibiendo honores del rey de Sajonia, le dijo: "¡Espera hasta que hayas escuchado a Liszt!" En Leipzig dio un concierto el 28 de diciembre de 1838, al que asistió Mendelssohn quien al día siguiente, en una carta a su hermana Fanny , dio un relato entusiasta. Mendelssohn se convirtió en amigo y admirador de Thalberg.

Después de un segundo concierto en Leipzig el 30 de diciembre de 1838, Thalberg viajó a Berlín para dar una serie de conciertos allí. Via Danzig , Mitau y otros lugares actuó en San Petersburgo , recibiendo excelentes críticas. De San Petersburgo se fue en un barco de vapor a Londres donde dio más conciertos. Luego viajó a Bruselas para encontrarse con su amigo el violinista Charles de Bériot . Allí dio varias actuaciones privadas.

Después de Bruselas, Thalberg llegó a Renania, donde ofreció una serie de conciertos con Bériot. Regresó a Londres a principios de febrero de 1840 y luego viajó de Londres a París junto con la baronesa Wetzlar, su madre, en espera de la llegada de Liszt.

Interludio

Thalberg ya había anunciado en diciembre de 1838, durante su estancia en Leipzig, que se tomaría un descanso al final de su gira, y no actuaría en ningún concierto durante su estancia en la primavera de 1840 en París.

En este momento Mendelssohn , después de conocer a Liszt, lo comparó con Thalberg en una carta a su madre:

Thalberg, con su compostura y dentro de su esfera más restringida, es casi perfecto como un verdadero virtuoso; y después de todo esto es el estándar por el cual Liszt también debe ser juzgado, porque sus composiciones son inferiores a su interpretación y, de hecho, están calculadas únicamente para virtuosos.

Tras el final de la temporada de conciertos parisina, Thalberg viajó como turista a Renania. A principios de junio de 1840 asistió a un festival de música dirigido por Louis Spohr en Aquisgrán . Recibió una invitación de la zarina rusa y actuó en un concierto de la corte en Ems, pero este fue su único concierto durante su estadía en Renania. Según una nota de la Revue et Gazette musicale del 2 de agosto de 1840, p. 410, el amigo de Thalberg, el violinista Charles Auguste de Bériot , se casaría dos días después en Elsene ( Ixelles ). Su esposa fue una jovencita Maria Huber, nacida en Viena, de Alemania. Era huérfana y había sido adoptada por el príncipe von Dietrichstein, el padre de Thalberg. Por tanto, se puede suponer que Thalberg quería participar en la celebración de la boda. Durante visitas anteriores a Renania, solo quería relajarse. También enseñó al hijo de Bériot, el pianista Charles-Wilfrid de Bériot .

En la Revue et Gazette musicale del 9 de mayo de 1841 apareció un ensayo de Fétis, 'Etudes d'exécution trascendente', en el que se elogiaba a Liszt por un nuevo estilo de composición que había sido estimulado por el desafío de Thalberg. En cartas a Fétis del 17 de mayo de 1841 y a Simon Löwy del 20 de mayo de 1841, Liszt estaba de acuerdo con este análisis.

1840–1848

Retrato de Segismundo Fortuné François Thalberg, compositor (1812-1871), antes de 1929.

Thalberg actuó en Bruselas en el otoño de 1840. Luego viajó a Frankfurt-am-Main, donde permaneció hasta enero de 1841. Se había anunciado que Thalberg volvería a dar conciertos en París en la primavera de 1841, pero cambió sus planes. En Frankfurt sólo participó en un concierto benéfico el 15 de enero de 1841, interpretando sus fantasías en La Donna del Lago y Les Huguenots . Estaba afanosamente componiendo nuevas obras; su Segunda Fantasía de Don Giovanni op.42 y la fantasía op.51 de la Semiramide de Rossini datan de esta época.

En la segunda quincena de enero de 1841, Thalberg viajó desde Frankfurt a Weimar , donde actuó tres veces en la corte del Gran Duque y también en el Teatro. Luego fue a Leipzig , donde visitó a Mendelssohn y Schumann. El 8 de febrero de 1841 dio un concierto en solitario en Leipzig, revisado con entusiasmo por Schumann, interpretando su 'Second Don Giovanni Fantasy' op.42, su 'Andante final de Lucia di Lammermoor ', op.44, su 'Thême et Etude' op .45 y su Caprice op.46 sobre melodías de La Sonnambula de Bellini .

Clara Schumann anotó en su diario:

El lunes Thalberg nos visitó y tocó con el deleite hermoso en mi piano. No existe un mecanismo aún más logrado que el suyo, y muchos de sus efectos de piano deben cautivar a los entendidos. No falla una sola nota, sus pasajes se pueden comparar a hileras de perlas, sus octavas son las más hermosas que he escuchado.

El alumno de Mendelssohn, Horsley, escribió sobre la reunión de su maestro y Thalberg:

Éramos un trío, y después de la cena, Mendelssohn le preguntó a Thalberg si había escrito algo nuevo, después de lo cual Thalberg se sentó al piano y tocó su Fantasía de la "Sonnambula" ... Al final hay varias series de Chromatique Octaves, que en ese tiempo no había oído antes, y de qué pasajes peculiares Thalberg fue sin duda el inventor. Mendelssohn quedó muy impresionado con el efecto novedoso producido y admiró mucho su ingenio ... me dijo que estuviera con él la tarde siguiente a las 2 en punto. Cuando llegué a la puerta de su estudio lo escuché tocar para sí mismo y practicar continuamente este pasaje que tanto le había impresionado el día anterior. Esperé al menos media hora escuchando asombrado la facilidad con la que aplicó sus propios pensamientos a la inteligencia del mecanismo de Thalberg, y luego entré en la habitación. Se rió y dijo: 'Escucha esto, ¿no es casi como Thalberg?'

Después de su estancia en Leipzig, Thalberg dio conciertos en Breslau y Varsovia . Luego viajó a Viena y allí dio dos exitosos conciertos. En una reseña del Leipziger Allgemeine musikalische Zeitung , Thalberg fue descrito como el único rival de Liszt.

En el invierno de 1841-1842, Thalberg ofreció conciertos en Italia, mientras que Liszt , desde finales de diciembre de 1841 hasta principios de marzo de 1842, ofreció una serie de conciertos en Berlín. Thalberg igualó los éxitos de Liszt en Berlín. Luego regresó vía Marsella , Toulon y Dijon , llegando el 11 de abril de 1842 a París. Al día siguiente dio su primer concierto y el 21 de abril su segundo concierto. Según un relato de Berlioz , Thalberg obtuvo una ganancia de 12.000 francos con su primer concierto y de 13.000 francos con su segundo concierto. Los conciertos fueron reseñados en la Revue et Gazette musicale por Henri Blanchard quien dos años antes, en su reseña del concierto de Liszt el 20 de abril de 1840, había nominado a Thalberg como César, Octavio o Napoleón del piano. En la primavera de 1842, Blanchard alcanzó nuevos superlativos incluso superando a los anteriores. En su reseña del segundo concierto de Thalberg que escribió, Thalberg habría sido canonizado en 100 años, y todos los pianistas venideros lo invocarían con el nombre de Holy Thalberg. Según el relato de Berlioz, al final del segundo concierto de Thalberg se arrojó al escenario una corona de oro.

Además de sus propios conciertos, Thalberg participó en un concierto de Emile Prudent . Luego viajó vía Bruselas a Londres. Más tarde, en 1842, Thalberg fue condecorado con la Cruz de la Legión de Honor francesa . Viajó a Viena donde permaneció hasta el otoño de 1842. En la segunda quincena de noviembre hasta el 12 de diciembre de 1842, realizó una nueva gira por Gran Bretaña, y en enero de 1843 regresó a París. A finales de marzo de 1843 actuó en un concierto privado de Pierre Erard, pero esta fue su única aparición en concierto durante esa temporada.

En marzo de 1843, Heinrich Heine escribió sobre Thalberg:

Su actuación es tan caballerosa, tan completamente sin ninguna actuación forzada del genio, tan completamente sin ese descaro conocido que hace una pobre cobertura para la inseguridad interior. Las mujeres sanas lo aman. Lo mismo ocurre con las mujeres enfermizas, aunque él no capte su simpatía por ataques epilépticos al piano, aunque no toque sus nervios frágiles y tensos, aunque no las electrice ni las galvanice.

En el invierno de 1843-1844, Thalberg volvió a ofrecer conciertos en Italia. A finales de marzo de 1844 regresó a París, donde al mismo tiempo también se esperaba a Liszt. Liszt llegó el 8 de abril y dio el 16 de abril un primer concierto, en el que interpretó su Norma-fantasía , publicada poco antes. Al componer su fantasía, Liszt le había puesto muchos efectos Thalberg. En sus últimos años, le dijo a August Göllerich , uno de sus alumnos:

Cuando conocí a Thalberg, le dije: 'Aquí te lo he sacado todo'. "Sí", respondió, "hay pasajes de Thalberg incluidos que son realmente indecentes".

Poco después del concierto de Liszt el 11 de mayo de 1844, Thalberg abandonó París. Viajó a Londres y dio un concierto allí el 28 de mayo de 1844. En otro concierto en Londres interpretó un concierto para tres pianos de JS Bach junto con Moscheles y Mendelssohn. También participó en un concierto de Jules Benedict . En agosto de 1844 regresó a París, donde permaneció hasta 1845. Durante el invierno de 1844-1845 dio un curso de piano para estudiantes seleccionados en el Conservatorio de París. El 2 de abril de 1845, dio un concierto en París, jugando en sus fantasías Op.63 de Rossini El Barbero de Sevilla , op.67 de Donizetti 's Don Pasquale y op.52 el de Auber La Muda de Portici , así como su' Marche funèbre variée 'op.59 y la' Barcarolle 'op.60.

En la primavera de 1848, en Viena, Liszt volvió a encontrarse con Thalberg. El 3 de mayo de 1848 Thalberg dio un concierto benéfico al que asistió Liszt. Según un relato de su alumno Nepomuk Dunkl, Liszt estaba sentado en el escenario, escuchando atentamente y aplaudiendo en voz alta. Habían pasado 11 años desde que escuchó por primera vez jugar a su rival.

Conciertos en América

El 22 de julio de 1843 Thalberg se casó con Francesca ("Cecchina"), la hija mayor de Luigi Lablache , primer bajo en el Théâtre des Italiens de París. Thalberg fue con su esposa a Italia, donde permanecieron durante el invierno de 1843-1844.

Francesca, esposa de Thalberg.
Sigismund Thalberg alrededor de 1860

En 1855, después del fracaso de las óperas Florinda y Cristina di Svezia de Thalberg , se dio cuenta de su ambición de dar conciertos en Estados Unidos. De julio a diciembre 1855 se realizó con éxito abrumador en Río de Janeiro y Buenos Aires . Regresó a Europa, pero tras una estancia de varios meses en París se dirigió en el barco de vapor África a América del Norte, donde llegó el 3 de octubre de 1856, a Nueva York. Después del debut de Thalberg allí el 10 de noviembre de 1856, se produjo un maratón de actuaciones, durante el cual pasó ocho meses dando conciertos 5 o 6 días a la semana. De vez en cuando daba dos o incluso tres conciertos al día. Los domingos, por lo general, los conciertos solo estaban permitidos si presentaban "música sacra", pero en varias ocasiones Thalberg actuó de todos modos, interpretando piezas como su fantasía Moïse , basada en una oración de la ópera de Rossini , o su fantasía hugonotes con el coral ". Ein feste Burg ist unser Gott "como tema principal. Su Andante op. 32 y Marche funèbre varié op. También se permitieron 59.

La primera temporada estadounidense de Thalberg terminó con un concierto el 29 de julio de 1857 en Saratoga Springs, NY . El 15 de septiembre de 1857 ofreció otro concierto en Nueva York, iniciando su segunda temporada. Con muy pocos intermedios estuvo ocupado hasta su último concierto el 12 de junio de 1858, en Peoria , IL. Para entonces había visitado casi 80 ciudades y dado más de 320 conciertos regulares en los Estados Unidos y 20 conciertos en Canadá. Además, ofreció al menos veinte conciertos gratuitos para miles de escolares. Thalberg también ofreció una serie de matinés en solitario en Nueva York y Boston en las que interpretó obras propias y de cámara. A partir de 1857, el violinista Henri Vieuxtemps realizó una gira con Thalberg. Tocaron obras de Beethoven y dúos compuestos por Thalberg.

El éxito financiero de Thalberg en estas giras fue inmenso. Obtuvo un promedio de alrededor de $ 500 por concierto y probablemente ganó más de $ 150,000 durante sus dos temporadas, el equivalente en la actualidad a alrededor de $ 3 millones. Una gran parte de su atractivo en estas giras fue su personalidad sin pretensiones y sin pretensiones; no recurrió a trucos publicitarios o trucos baratos para complacer a la multitud, sino que ofreció interpretaciones magníficamente pulidas de sus propias composiciones, que ya eran bien conocidas en Estados Unidos. Al levantarse del piano, siempre era el mismo caballero tranquilo, respetable, sereno y de mediana edad que estaba en la mesa de su hotel. Tocó obras de Beethoven , entre ellas las sonatas op. 27 no. 2 ("Luz de luna") y op.26 ("Marcha fúnebre") así como los primeros movimientos del Tercer y Quinto Conciertos para Piano. Su cadencia al tercer concierto de Beethoven fue admirada. También interpretó obras de Bach , Chopin , Hummel , Mendelssohn y varios otros compositores. The New-York Musical Review and Gazette del 24 de julio de 1858, escribió:

Thalberg ... cerró inesperadamente lo que ha sido una carrera muy brillante, completamente exitosa, musicalmente, dando al talentoso y genial artista abundancia de fama y dinero. Probablemente no haya otro virtuoso, ya sea con instrumento o con la voz (excepto Liszt solo), que podría haber excitado una parte del entusiasmo, o recolectado un fragmento de los dólares, que Thalberg ha emocionado y reunido.

El "cierre inesperado" se refería al anuncio en junio de 1858 en Chicago de que Thalberg haría solo una de las tres apariciones programadas antes de regresar inmediatamente a Europa. De hecho, Thalberg ni siquiera actuó en ese concierto, sino que se fue apresuradamente. Su esposa había llegado de Europa, tras los informes de que Thalberg tenía una relación extramatrimonial. Esto causó más confusión cuando el cantante de ópera Zare Thalberg debutó en Covent Garden en 1875. Ella había sido una de sus estudiantes, pero fue identificada erróneamente como su hija.

Años despues

Se desconoce la verdadera razón por la que Francesca Thalberg se fue a América en junio de 1858 y poco después, junto con su esposo, regresaron muy apresuradamente a Europa. La muerte del suegro de Thalberg, Lablache , el 23 de enero de 1858, podría ser una de las razones. Otra posibilidad es que se haya considerado la posibilidad de legitimar a Thalberg para que pudiera suceder a su padre natural, el príncipe Franz Joseph von Dietrichstein.

Hay informes sin fundamento de que, después de su regreso a Europa, Thalberg se instaló en Posillipo, cerca de Nápoles, en una villa que había pertenecido a Lablache. En cambio, es cierto que vivió en viale Calascione n. 5 en la sección Pizzofalcone de la ciudad de Nápoles, no lejos de la escuela militar de élite La Nunziatella. La residencia de Thalberg en Via Calascione 5 está confirmada por la placa en el edificio y un monumento a Thalberg en el patio.

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For the following four years Thalberg lived in silence there. In spring 1862 he gave concerts in Paris and London once again and was as successful as ever. After a last tour in Brazil in 1863 he put an end to his career. He suggested taking a position as piano professor at the conservatory in Naples, but it was defeated since an Italian nationality would be necessary. One year later he got an offer from the same conservatory which he refused. Vitale's claim that he published instructive editions of J. S. Bach's "Well Tempered Clavier" and Muzio Clementi's "Gradus ad Parnassum" has been recently disputed by Chiara Bertoglio. When he died on 27 April 1871 he left behind a collection of many hundreds of autographs by famous composers, among them Bach, Handel, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert and others, even Liszt. The collection was sold after Thalberg's death.

Está enterrado en el cementerio Nuovo en Napoli (Nápoles) Italia en la sección Doganella de Nápoles

Compositor

Thalberg fue uno de los compositores de piano más famosos y exitosos del siglo XIX. En las décadas de 1830 y 1840, su estilo fue una fuerza importante en el piano europeo. Estaba muy de moda y fue imitado por otros. En 1852, Wilhelm von Lenz escribió:

«La interpretación del piano de la actualidad, a decir verdad, se compone únicamente de Thalberg simple, Thalberg enmendado y Thalberg exagerado; raspa lo que está escrito para piano y encontrarás a Thalberg.

Diez años después, en 1862, un corresponsal en Londres de la Revue et gazette musicale escribió:

De hecho, nadie ha sido tan imitado; sus modales han sido parodiados, exagerados, retorcidos, torturados, y puede que nos haya pasado más de una vez a todos nosotros maldecir esta escuela thalbergiana ”.

Expresiones como "exagerado", "retorcido" y "torturado" indican que algunos contemporáneos comenzaban a sentirse hastiados de su estilo. Fue entonces cuando la carrera de Thalberg como compositor y virtuoso llegó a su fin.

A finales del siglo XIX, la fama de Thalberg había llegado a depender de su asociación con una sola técnica de piano, el " efecto de tres manos ". Carl Friedrich Weitzmann, en su Geschichte des Klavierspiels (1879), escribió sobre esto.

'Sus piezas de bravura, fantasías sobre melodías de Rossini ' s Mosè y La dama del lago , sobre los motivos de Bellini 's Norma y en canciones populares rusas, se hizo extraordinariamente popular a través de su propia ejecución, brillante; sin embargo, tratan a sus temas siempre de la misma manera, [es decir] ... para permitir que los tonos de una melodía se toquen en la octava media del teclado ahora con el pulgar de la derecha, ahora de la mano izquierda, mientras el resto de los dedos ejecutan arpegios llenando todo el rango del teclado '.

El siguiente ejemplo de la fantasía de Mosè , aparentemente escrito después de 1836, es típico del estilo de juego de Thalberg.

Extracto de la fantasía Mosè de Thalberg que ilustra el efecto de "tres manos".

En una reseña de la Revue et gazette musicale , el final de la fantasía Mosè de Thalberg se describe de la siguiente manera

'Consiste en una melodía principal en las cuerdas en el medio del instrumento, tocada alternativamente por ambos pulgares, mientras ambas manos atraviesan con arpegios rápidos todo el rango del teclado.'

No es un truco difícil y suena (y parece) mucho más difícil de lo que es, pero era nuevo en la década de 1830 y causó sensación. El público estaba fascinado y se levantaba de sus asientos para ver cómo lo hacía Thalberg.

Mientras Thalberg todavía estaba en Viena, en la Revue et Gazette musicale del 8 de enero de 1837, apareció la reseña de Liszt de algunas de las obras para piano de Thalberg. Liszt afirmó que en la Grande fantaisie op.22 la mano izquierda tocaba continuamente arpegios y nada más. La descripción fue polémica, ya que en gran parte de la pieza la mano izquierda toca una variedad de firmas: pero Liszt no mencionó las melodías del pulgar.

En respuesta a la reseña de Liszt, en su ensayo "MM. Thalberg et Liszt" 'en la Revue et Gazette musicale del 23 de abril de 1837, Fétis afirmó que Thalberg había creado un nuevo estilo de piano al unir dos escuelas diferentes. Mientras tocaba pasajes brillantes, Thalberg ejecutó simultáneamente una melodía cantada. Liszt, en su respuesta en la Revue et Gazette musicale del 14 de mayo de 1837, escribió:

¡Haciendo pasar a M. Thalberg como representante de una nueva escuela! ¿Aparentemente la escuela de arpegios y melodías de pulgar? ¿Quién admitiría que se trataba de una escuela, e incluso de una escuela nueva? Se han tocado arpegios y melodías de pulgar antes de M. Thalberg, y volverán a tocar después de M. Thalberg ».

Fétis protestó contra la insinuación de Liszt. Pero Thalberg tenía en su concierto en el Conservatorio de París el 12 de marzo de 1837, interpretado por primera vez su fantasía Mosè . La audiencia notó un efecto mágico. Pudieron ver que en el final Thalberg tocaba un bajo y acompañaba con la mano izquierda. Su mano derecha estaba ocupada con arpegios rápidos. Pero además, se escuchó una melodía amplia. La explicación de Liszt de las melodías del pulgar fue precisa. Esta caracterización de su estilo lo siguió hasta el final de su vida.

Thalberg a finales del siglo XIX a menudo solo se caracterizaba como "Arpegio antiguo"; sus innovaciones musicales no fueron reconocidas o fueron olvidadas. Otros se sintieron tentados por los éxitos de las obras de Thalberg para inundar el mundo musical con imitaciones hasta la saciedad . Al final, su reputación quedó sumergida por las triviales producciones de sus imitadores.

Discografia

  • Grand Concerto pour le piano avec Accompagnement de l'Orchestre , fa menor, op. 5. (Francesco Nicolosi, Orquesta Sinfónica Razumowsky, A. Mogrelia, NAXOS 8.553701)
  • 12 Etudes op. 26, Fantasía op. 33, Fantasía op. 40 (Stefan Irmer, ODM 2009)
  • Fantasías sobre óperas de Bellini opp. 12, 10, 49, 9 (Francesco Nicolosi, NAXOS 8.555498)
  • Fantasías sobre óperas de Verdi, Rossini y Bellini opp. 3, 70, 77, 78, 81, 82 (Francesco Nicolosi, MARCO POLO 8.223367)
  • Fantasías sobre óperas de Donizetti opp. 68, 67, 50, 44, 66 (Francesco Nicolosi, Marco Polo 8.223365)
  • Fantasías sobre óperas de Rossini opp. 51, 40, 63, 33 (Francesco Nicolosi, NAXOS 8.555501)
  • Veladas de Pausilippe opp. 75 (Francesco Nicolosi, MARCO POLO 8.223807)
  • Lacrimosa, Fantasía sobre Don Giovanni (Cyprien Katsaris, Klavier, SONY SK 52551)
  • Apotheose & Fantasies on French Operas (Mark Viner, Piano Classics, PCL10178)
  • Fantasías de ópera (Mark Viner, Piano Classics, PCL0092)

Referencias

Fuentes

  • Artículo "Thalberg" en The New Musical Grove .
  • Artículo "Thalberg" en: Die Musik in Geschichte und Gegenwart .
  • Artículo "Thalberg" en: Fétis, Francois Joseph: Biographie universelle des musiciens .
  • Artículos "Dietrichstein" y "Thalberg" en: Wurzbach, Constant v .: Biographisches Lexikon des Kaiserthums Österreich , Vols. III y VIII, Viena 1858 y 1882.
  • Correspondance de Frédéric Chopin, * L'aube 1816–1831; ** L'ascension 1831-1840; *** La gloire 1840–1849 ; Recueillie, révisée, annotée et traduite por Bronislas Éduard Sydow en colaboración con Suzanne et Denise Chainaye, París 1953–1960.
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