En concierto - Arrangiamenti PFM -In Concerto - Arrangiamenti PFM

Fabrizio De André en Concerto - Arrangiamenti PFM
DeandrePFM1.jpg
Portada del álbum
Álbum en vivo de
Fabrizio De André y PFM
Liberado 1979
Grabado Teatro Tenda, Florencia ; Palasport Casalecchio (actualmente Unipol Arena ), Bolonia , 13-14-15-16 de enero de 1979
Género Roca
Largo 46 : 16
Etiqueta Ricordi
Productor Fabrizio De André, PFM
Fabrizio De André en Concerto - Arrangiamenti PFM, Vol. 2 °
DeandrePFM2.jpg
Portada del álbum para el segundo volumen
Álbum en vivo de
Fabrizio De André y PFM
Liberado 1980
Grabado Teatro Tenda, Florencia ; Palasport Casalecchio (actualmente Unipol Arena ), Bolonia , 13-14-15-16 de enero de 1979
Género Roca
Largo 38 : 30
Etiqueta Ricordi
Productor Fabrizio De André, PFM

Fabrizio De André in Concerto - Arrangiamenti PFM ["In Concert — Arrangements by PFM"] es un álbum en vivo de 1979de Fabrizio De André con la banda italiana de rock progresivo Premiata Forneria Marconi , también conocida como PFM, como su banda de acompañamiento, grabado durante su exitosa 1979 gira por Italia y Europa. Construido sobrearreglos de rock poderosos, complejos y cuidadosamente elaborados, ya sea por miembros de una sola banda o por la banda como una unidad, el álbum marcó un cambio estilístico y musical significativo para De André, cuya producción hasta ese momento siempre había empleado la acústica ,arreglos folclóricos , ramificándose ocasionalmente en el pop, pero nunca utilizando abiertamente estructuras e instrumentación de rock. Tras su lanzamiento, el álbum se hizo inmediatamente muy popular y allanó el camino para otros cantautores italianos (en particular Francesco Guccini ) para su propia transición de un estilo folk a uno más orientado al rock. El álbum fue seguido por un Volumen 2 el año siguiente, grabado durante los mismos shows.

Antecedentes y descripción general

De André y los miembros de PFM se conocían desde 1969, cuando la banda, entonces conocida como Quelli ("Aquellos") y principalmente activos como músicos de sesión , había tocado en su álbum La buona novella . Según las reminiscencias contadas a la viuda de De Andre, Dori Ghezzi, y al actor florentino David Riondino (quien abrió los shows de 1979 como cantautor cómico) por el baterista Franz Di Cioccio y el bajista Patrick Djivas, en el rockumentary 2020 Fabrizio De André & PFM: il concerto ritrovato (es decir, The Newly Found Concert , como se describe en §Fabrizio De André & PFM: il concerto ritrovato ), la banda y De André se reencontraron después de un concierto de PFM en Tempio Pausania ; De André, que vivía en Cerdeña , concretamente en Gallura , desde finales de 1975, estaba entre el público y, después del espectáculo, visitó a los miembros de la banda en sus camerinos y les dijo que le había impresionado mucho la "densidad". de su música (en palabras de Di Cioccio) y por la gran cantidad de musicalidad involucrada en las improvisaciones de la banda . Di Cioccio correspondió al cumplido diciendo a De André que había estado siguiendo la producción de este último desde mucho antes de que se conocieran, para La buona novella ; Di Cioccio afirmó ser especialmente aficionado a las canciones más antiguas de De Andre, como "La canzone di Marinella". Él y Djivas convencieron a De André para que agregara "una nueva vida" a sus viejas canciones a través de arreglos más "rockeros". El cantautor genovés, que en ese momento también padecía falta de motivación y estímulos, aceptó con entusiasmo la propuesta de la banda, y les dijo que realizaría los arreglos en la carretera con ellos, a modo de gira, que luego fue inmortalizada por el álbum en vivo de dos volúmenes.

Todas las fechas de la gira fueron muy exitosas en términos de venta de entradas y popularidad, aunque algunos de los primeros fanáticos "puristas" de De Andre vieron su paso al rock como una venta , o simplemente como De André "complaciendo" un estilo musical más contemporáneo. para tener un atractivo más amplio. Sin embargo, los críticos de música en ese momento, comparando la gira con Bob Dylan "volviéndose eléctrico" en 1965 , elogiaron la gira en sí, y sus álbumes en vivo resultantes, por su gran originalidad, y elogiaron la audacia de De André de ir más allá del comúnmente aceptado " minimalismo ". "actitud de los cantautores de la década de 1970 (según la cual la cantidad de instrumentos que se tocaron junto con el canto y la calidad de la ejecución en sí tenían una importancia mucho menor que la letra) y" vistiendo "sus canciones con hermosos arreglos musicales , que por lo tanto se volvió tan relevante como sus letras.

Listado de pistas

Fabrizio De André en Concerto

  1. "Bocca di Rosa" ["Rose-mouth"] (De André; arreglistas principales: Franco Mussida y Flavio Premoli ) - 4:32
  2. "Andrea" (De André / Massimo Bubola ; arreglista principal: Mussida) - 5:24
  3. "Giugno '73" ["Junio ​​'73"] (De André; arreglistas principales: Franz Di Cioccio, Premoli) - 4:24
  4. "Un giudice" ["Un juez"] (De André / Giuseppe Bentivoglio / Edgar Lee Masters [letra], De André / Nicola Piovani [música]; arreglista principal: Premoli) - 3:23
  5. "La guerra di Piero" ["La guerra de Piero"] (De André; arreglos de PFM) - 3:30
  6. "Il pescatore" ["El pescador"] (De André [letra], Gian Piero Reverberi / Franco Zauli [música]; arreglistas principales: Di Cioccio, Premoli) - 3:58
  7. "Zirichiltaggia" [literalmente "Guarida de los lagartos" en Gallurese ] (De André / Bubola; arreglista principal: Lucio Fabbri ) - 2:27
  8. "La canzone di Marinella" ["Canción de Marinella"] (De André; arreglista principal: Mussida) - 4:02
  9. "Volta la carta" ["Pasar página"] (De André / Bubola; principales arreglistas: Premoli, Fabbri) - 3:56
  10. "Amico fragile" ["Amigo frágil"] (De André; arreglista principal: Mussida) - 9:35

Fabrizio De André en Concerto, Vol. 2

  1. "Avventura a Durango" [una traducción de "Romance in Durango" de Bob Dylan , de su álbum Desire de 1976 ] (De André / Bubola [letra italiana], Bob Dylan / Jacques Levy [música]; arreglistas principales: Mussida, Premoli ) - 5:20
  2. "Presentazione" [Intros de banda y equipo, por Franz Di Cioccio] - 3:42
  3. "Sally" (De André / Bubola; arreglista: Roberto Colombo) - 5:05
  4. "Verranno a chiederti del nostro amore" ["Vendrán a preguntarte por nuestro amor"] (De André / Bentivoglio [letra], De André / Piovani [música]; arreglista principal: Premoli) - 5:06
  5. "Rimini" (De André / Bubola; arreglos de PFM, arreglista principal: Premoli) - 5:00
  6. "Via del Campo" [literalmente "Field Street" - una calle de Génova ] (De André / Enzo Jannacci ; arreglista: Roberto Colombo) - 2:44
  7. "Maria nella bottega del falegname" [" María en el taller de un carpintero"] (De André [letra], De André / Reverberi [música]; arreglista principal: Premoli) - 4:37
  8. "Il testamento di Tito" ["El testamento de Titus"] (De André [letra], De André / Corrado Castellari [música]; arreglos de PFM, arreglistas principales: Mussida, Premoli) - 6:34

Bonus tracks de 2012

El relanzamiento de ambos álbumes en 2012, dentro de la caja de 16 CD en vivo I concerti ["Los conciertos"] de Sony Music , incluye cuatro pistas extra tituladas "Contestazione Roma PalaEUR" (1-4) [es decir, "Jeering in Rome PalaEUR "], que consiste en varios extractos de un espectáculo de 1980 en el PalaLottomatica de Roma (antes PalaEUR); En el programa, De André interpretó la misma lista de canciones que en los álbumes en vivo, pero fue atacado verbalmente, abucheado y abucheado por parte de la audiencia local, quienes, como varios otros fanáticos tempranos de De Andre's, vieron el emparejamiento entre un cantante. - compositor de canciones y una banda de rock casi sacrílega, lo que implica una venta de la primera; Grandes grupos de personas gritaron "vendido, vendido" y corearon "idiota, idiota" entre canciones. El cantante respondió (en el segundo fragmento, pista 10 del CD) afirmando que no existen los buenos ideales y los malos ideales, sino que los ideales se ven como buenos o malos dependiendo de que sean aceptados por una mayoría o una minoría. de la gente. Di Cioccio, por su parte, defendió la combinación sobre la base de que PFM simplemente funcionaba como la banda de apoyo de De Andre para esa gira, en lugar de una banda de rock en toda regla con su propia personalidad; Luego procedió a presentar a los miembros de la banda, como lo hizo en el Volumen 2 . Algunas imágenes que muestran a la audiencia del espectáculo de Roma también se incluyeron en la primera sección del documental de 2020 Fabrizio De André & PFM: Il concerto ritrovato , que se describe a continuación. La película también incluye una escena del mismo programa, a la que se refiere Di Cioccio en un extracto de la entrevista, donde De André, acorde con las reacciones del público, canta sarcásticamente una línea de "Amico frágil" como "Y mientras yo estaba sentado entre tu mierda -offs ... "en lugar de terminar con la palabra correcta," adiós ".

Cambios de canción

Con PFM imprimiendo su propio sello de rock progresivo en todas las canciones, todos los arreglos son notablemente diferentes de sus respectivas grabaciones originales de estudio. Algunos de los cambios son sutiles, otros más radicales.

Fabrizio De André en Concerto

  • "Bocca di Rosa", originalmente del Volumen 1 , recibe una nueva intro y un nuevo solo del guitarrista Franco Mussida y el tecladista Flavio Premoli , con pasajes de violín adicionales del violinista Lucio "Violino" Fabbri . El ritmo de tarantela de la grabación original se elimina y la canción se reproduce en su lugar como una reproducción aleatoria rápida en12
    8    .
  • "Andrea", originario de Rimini , se toca más rápido que el original, y la melodía instrumental apasionadamente mediterránea de Massimo Bubola (que funciona como un interludio entre versos) es más prominente.
  • "Giugno '73" agrega una nueva introducción, pero por lo demás permanece fiel a su grabación original en el Volumen 8 ; solo, los teclados son más prominentes y el interludio instrumental lo interpreta Franz Di Cioccio en crotales .
  • "Un giudice" se toca un poco más lento que su grabación original en Non al denaro non all'amore né al cielo y Premoli le da un toque cajún , quien agrega un nuevo solo de acordeón .
  • "La guerra di Piero" se mantiene relativamente igual a su grabación original en el Volumen 3 ; La sensación de marcha militar de la canción se enfatiza con la percusión de Di Cioccio y los teclados adicionales del músico invitado Roberto Colombo, uno de los cuales se toca con un timbre de clavicémbalo .
  • "Il pescatore", lanzado originalmente en 1970 como single independiente , presenta uno de los cambios más sorprendentes: el sencillo arreglo folk en la versión original se transforma en un himno de rock entusiasta, con tambores pesados, percusión (ambos en un solo corto / break hacia el final), guitarras eléctricas y acústicas, teclados y violín . El gancho , que originalmente consistía en una melodía silbada , se canta alegremente como un coro ("La-la-la-la, la-la, la-la ...", etc.) por toda la banda, excepto por el bajista Patrick. Djivas, que no canta.
  • "Zirichiltaggia" se reproduce, de nuevo, mucho más rápido que su grabación original en Rimini . Fabbri enfatiza la sensación de bluegrass de la canción tocando un solo de violín más largo . Las voces de armonía, originalmente cantadas por Bubola como uno de los dos pastores que discuten cómicamente en la canción, son cantadas aquí por Mussida. En su introducción a la canción, De André declaró que vivir en Gallura durante cuatro años significó que al menos logró aprender el idioma local , lo que le permitió escribir la canción.
  • "La canzone di Marinella" se transpone del 4
    4    latido de su grabación original, en el Volumen 3 , a un6
    8    beat, y el arreglo, dirigido por piano y guitarra acústica , es más suave y tranquilo que el original, lo que agrega aún más dulzura al tratamiento lírico de cuento de hadas ya endulzado de De André sobre la violación y la trágica muerte de Marinella .
  • En "Volta la carta", los elementos del concierto irlandés de la grabación original, en Rimini , cobran más protagonismo, con los principales interludios tocados en violín y teclados. Mussida canta la parte de Dori Ghezzi de la versión original, y se omite la nota alta del tenor operístico final , que se toca como una nota sostenida en el violín. Di Cioccio inicia la canción cantando "¡Branca, Branca, Branca!", A lo que la banda responde "¡Leòn, Leòn, Leòn!" - una referencia al tema principal de la película de 1966 L'armata Brancaleone .
  • "Amico fragile" es mucho más largo que su grabación original en el Volumen 8 , con una nueva introducción de Premoli y dos nuevos solos de guitarra de Mussida. De André canta el segundo verso una octava más alta que el original, y en un tono mucho más apasionado, resaltando la actitud resentida general de toda la letra.

Fabrizio De André en Concerto, Volume 2

  • "Avventura a Durango" es una adaptación un poco más rápida de la grabación original en Rimini , que a su vez fue fielmente adaptada de la grabación de Dylan. Aunque el tono general de la entrega de De André sigue siendo ligero, canta con un tono más directo y centrado que en la versión de estudio. Durante el coro napolitano , De André armoniza con Colombo (en lugar de Bubola) y Di Cioccio lo puntúa con un ritmo disco , aún consciente de las irregularidades rítmicas de la canción principal.
  • En "Sally", la melodía del interludio, tocada con guitarras acústicas en la versión original de estudio en Rimini , se complementa con el prominente sintetizador Moog de Colombo (Colombo arregló la canción por sí mismo). En el último verso, De André canta: "Mia madre mi dise:« Non devi giocare con gli Svizzeri nel bosco »" ["Mi madre me dijo:« No deberías jugar con los suizos en el bosque »"], en lugar de la palabra correcta zingari (es decir, gitanos, utilizada en ese momento en Italia como un epíteto ligeramente despectivo para los romaníes ). Años más tarde, atribuyó este error a su embriaguez en el escenario, ya que solía beber media botella de whisky inmediatamente antes de cada espectáculo para ganar su severo pánico escénico .
  • En "Verranno a chiederti del nostro amore", se agrega una nueva introducción al piano; la orquestación de la grabación original, en Storia di un impiegato , se simplifica y se toca en teclados y sintetizadores.
  • El coro que canta la palabra titular en "Rimini" lo canta aquí toda la banda - excepto Djivas - con Fabbri tomando la nota más alta en voz de falsete ; Premoli agrega un nuevo solo de sintetizador al final. Después de realizar la canción, De André afirma que una historia similar a la de la canción se le dijo mucho mejor en «I Vitellini » por Felloni , en referencia a la película de 1965 Los inútiles por Federico Fellini . Más tarde, De André se refirió al Spoonerismo involuntario como otro error debido a la intoxicación.
  • "Via del Campo", otro arreglo de Colombo, está dirigido por el sintetizador tipo clavecín del tecladista invitado. También agrega un interludio instrumental para modular entre el segundo y tercer versículo. (En la grabación original, en el álbum Volumen 1 de 1967 , la modulación se realiza en guitarras).
  • En "Maria nella bottega del falegname" las partes corales, representativas de la gente del pueblo, las cantan Di Cioccio, Mussida y Fabbri al unísono, sin armonización alguna y, a diferencia de la grabación original de La buona novella , obviamente sin voz femenina. Premoli agrega un nuevo solo de sintetizador al final. Antes de que comience la canción, Di Cioccio representa el papel del carpintero gritando "Mary" en milanés .
  • Similar a "Il pescatore" en el lanzamiento de 1979, "Il testamento di Tito", originalmente de La buona novella , presenta una actuación de rock completa de toda la banda, que incluye tambores pesados ​​y prominentes, guitarras acústicas y eléctricas, y un violín eléctrico. parte de Fabbri, una nueva introducción de guitarra de Mussida y un nuevo solo de sintetizador de Premoli. La entrega vocal de De André es, nuevamente, un tono ligeramente más enojado que la actitud distante de su voz original en la grabación de estudio.

Legado

De Andrè agradeció de inmediato la nueva inclinación dada por PFM a sus canciones (especialmente las más antiguas), hasta el punto de que siguió usando arreglos idénticos a los de PFM en todas sus giras posteriores, hasta sus últimos conciertos en 1998, independientemente de los músicos con los que tocaba. Cuando su director de iluminación y teatro, Pepi Morgia, le preguntó en 1991 por qué seguía usando las versiones de PFM en lugar de las suyas, De André respondió medio en broma: " Belin , porque son tan malditamente buenas que nadie lo ha hecho nunca mejor". ¡y nadie lo hará, sobre todo yo mismo! "

Personal

PFM

(Nota: En ese momento, Colombo y Fabbri no eran miembros oficiales de PFM ni de ninguna otra banda; se habían unido a la banda como invitados durante la gira, con Fabbri reemplazando al ex miembro Mauro Pagani . Mientras que Fabbri permaneció con la banda durante todo el recorrido . en la década de 1980 y desde 1997 hasta la actualidad, Colombo los dejó en 1980 para seguir una carrera como productor musical y arreglista, que todavía es a partir de 2021.)

Tripulación

  • Todas las canciones arregladas por PFM (arreglistas principales como se detalla anteriormente).
  • Producida por Fabrizio De André y PFM
  • Grabado en vivo en Florencia y Bolonia con Manor Mobile Recording Studio de Virgin Records , Londres .
  • Ingeniero de grabación - Peter Greenslade
  • Asistentes de grabación: Chris Blake, Ken Capper
  • Mezclado en febrero de 1979 en el estudio de grabación "Il Mulino", Milán , por Franco Mussida
  • Asistente de mezcla - Franco Pellegrini
  • Ingeniero de monitores de escenario y front-of-house - Piero Bravin
  • Todas las fotos por Guido Harari.

Créditos para la reedición de 2007

  • Remezclado por Paolo Iafelice en Adesiva Discografica Studio, Milán.
  • Masterizado por Antonio Baglio en Nautilus Mastering Studio, Milán.
  • Supervisión "cooperativa" a cargo de Dori Ghezzi, Franz Di Cioccio y Patrick Djivas.
  • Dirección de arte y todas las fotos por Guido Harari.
  • Diseño gráfico de Guido Harari y Roberto Capussotti.
  • Gracias a Yukio Takahashi de Sonopress GmbH por proporcionar las cintas en vivo originales.

Reediciones y obras de arte

Los dos álbumes fueron remasterizados y reeditados varias veces por Ricordi , BMG y Sony Music , a partir de 1995. En 2007, el ingeniero de sonido Paolo Iafelice, quien se encargó de las grabaciones de campo del álbum de 1994 de De André, Anime salve, y luego trabajó como ingeniero técnico en sus lanzamientos póstumos (así como en grabaciones en vivo del hijo primogénito de De André, Cristiano ), llevaron a cabo una extensa remezcla de ambos álbumes, llevándolos a través de un proceso de "desmasterización", es decir, volviendo a las cintas originales de 1979 y eliminando todas capas posteriores de remasterización para obtener una transferencia plana de las propias cintas, luego mezclándolas cuidadosamente de nuevo para resaltar los detalles previamente oscurecidos. Además, cuando se grabaron originalmente, algunas de las canciones se aceleraron por razones desconocidas; El remix de Iafelice devolvió todas las grabaciones a su velocidad correcta.

Obra de arte

El experto fotógrafo de conciertos Guido Harari tomó todas las fotos para la obra de arte. La portada de ambos álbumes es una toma de la audiencia en Florencia tomada desde arriba del escenario, sin De André (su silla está vacía); la foto tiene un tinte rojo anaranjado en el primer lanzamiento de 1979 y un tinte verde claro en el Volumen 2 . La portada desplegable del primer álbum incluye más imágenes en el escenario de los miembros solteros, y el álbum también incluye un folleto que consta de fotografías en blanco y negro de De André y los miembros de la banda relajándose y divirtiéndose entre bastidores. El librito incluye, en su penúltima página, un poema de De André titulado "Blues di altre date" ["Blues de otras fechas"], que nunca puso música, dirigido a una chica imaginaria y con una dedicatoria a Djivas. (Según el propio músico en un extracto de la entrevista dentro de la película de 2020 Fabrizio De Andrè & PFM: il concerto ritrovato , De André escribió el poema inmediatamente después de tener un altercado enojado con Djivas sobre la forma de tocar de este último; retirándose a un rincón detrás del escenario, lo más lejos posible de Djivas, De André escribió en silencio durante cinco minutos, luego arrancó la página y se la dio a Djivas. Tras su explicación, Djivas lee el poema en su italiano con un ligero acento francés.) Dos breves parodias escritas a mano por De André se utilizan como subtítulos en tres fotos:

  • Una imagen de De André aparentemente dormido en el suelo junto a un calentador está subtitulada con una parodia de las dos primeras líneas de "Il pescatore": "Col culo esposto a un radiatore / s'era assopito il cantautore ..." (" Con el culo expuesto a un calefactor, el cantautor se había quedado dormido ... ").
  • Dos imágenes de aspecto feo de Colombo y Fabbri sosteniendo sus tarjetas de identidad están subtituladas con una parodia del primer verso de "Delitto di paese" (traducción de De Andrè de 1965 de "L'assassinat", un original de Georges Brassens de 1962): "No tutti all'ombra di un ideale / sbocciano i fiori del male; / due terroristi malgrado tutto / ci abbiamo anche noi nel gruppo ... "(" No siempre es a la sombra de un ideal / que las flores del mal florecen; / incluso nosotros, a pesar de todo / tenemos dos terroristas en nuestra banda ... ")

La reedición de 2007 presenta una foto de banda reelaborada en tonos sepia por Harari en la portada, superpuesta con "Fabrizio De André & PFM" en una tipografía blanca grande y "In Concerto" en una tipografía marrón oscuro más pequeña. El folleto dentro de la reedición presenta todas las fotos de Harari de los números anteriores y otras inéditas.

Concierto tributo al 40 aniversario

Para celebrar el 40 aniversario del álbum en vivo original de 1979, se llevó a cabo un concierto homenaje en la Arena de Verona el 26 de septiembre de 2019. Presentó a Cristiano De André como voz principal, acompañado por los miembros actuales de PFM (es decir, Di Cioccio, Djivas y Fabbri - Premoli y Mussida dejaron la banda respectivamente en 2005 y 2015), además de varios músicos invitados. El espectáculo consistió en una fiel recreación en vivo del álbum y de su segundo volumen, ambos en su orden de ejecución original.

Fabrizio de André y PFM: il concerto ritrovato

A finales de 2019, el escritor, director de cine y ex político Walter Veltroni fue informado por un amigo suyo, el cineasta independiente Piero Frattari, que la toma con una sola cámara de este último del espectáculo de Génova del 3 de enero de 1979, había sido cuidadosamente restaurada de tres de 40 años. -Antiguas cintas de Betamax que se habían olvidado y languidecido en el fondo de un archivo de cintas de video, y la calidad del video ahora estaba a la altura. En los meses siguientes, Frattari también se dedicó a restaurar el audio para que su calidad coincidiera con la del álbum en vivo, y Veltroni descubrió algunas interpretaciones ligeramente diferentes de canciones como "Un giudice" y "La guerra di Piero". a quien Frattari le entregó las cintas restauradas. A Veltroni se le ocurrió la idea de hablar con los miembros de PFM sobre sus recuerdos de la gira: Di Cioccio y Djivas fueron filmados mientras viajaban en un tren a Génova y hablaban con Dori Ghezzi y el actor / comediante David Riondino, el acto de apertura de la recorrido original; Mussida y Premoli, los cuales eran miembros de PFM en 1979 pero desde entonces se habían separado de la banda, fueron filmados por su cuenta en lugares separados. (Lucio Fabbri y Roberto Colombo, quienes actuaron como invitados en la gira original, no estaban disponibles para la filmación). El fotógrafo Guido Harari y el archivero de música genovesa Antonio Vivaldi, que lleva el nombre del famoso compositor barroco pero no relacionado con él (aunque admite que un giro extraño del destino lo convirtió en un amante de la música), también fueron filmados: Harari comparte sus recuerdos de disparar a De André y a los miembros de la banda tanto en el escenario como en el backstage, mientras que Vivaldi recuerda haber estado entre el público en el mismo espectáculo en Génova filmado por Frattari y luego rompiendo un cartel para el espectáculo de una pared; afirma que conserva el cartel en su colección personal desde hace 40 años. Todo el nuevo metraje filmado por Veltroni fue editado en conjunto para formar la primera parte de un rockumentary titulado Fabrizio De André & PFM: il concerto ritrovato [ The Newly Found Concert ], cuya segunda parte consiste en la película restaurada de Frattari en su totalidad ( más de una hora de metraje), incluidos clásicos de De André como "Marinella", "Via del campo" y "Bocca di rosa". (Un clip en el que Mussida toca su introducción de guitarra a "Marinella" pasa inmediatamente a la interpretación completa real del espectáculo.) La escena inicial de la película consiste en una toma de zoom aérea, moviéndose hacia abajo, de "L'Agnata", el De Cabaña de la familia André en Gallura, acompañada de una narración fuera de pantalla de Ghezzi: ella afirma que De André siempre había sido cauteloso con la tecnología desde que se mudó a Cerdeña, luego procede a contar una historia humorística sobre el primer teléfono móvil de De André , que ella convenció. que comprara casi al mismo tiempo que la gira PFM; después de los dos primeros meses recibió una factura de diecinueve millones de liras , aproximadamente equivalente a 9.500 euros , porque alguien había clonado su teléfono y decidió enterrarlo al pie de una higuera de su jardín, celebrando en broma su funeral; Ghezzi termina su narración preguntándose si el teléfono todavía está allí. Al final de la película, inmediatamente antes de que aparezcan los créditos finales, un jardinero (Premoli) cava un agujero en el mismo lugar y recupera el teléfono, un viejo modelo de Motorola . Los créditos de apertura y cierre cuentan con una composición de guitarra titulada "Stay", del guitarrista de jazz Alessandro Di Virgilio, como única pieza de "partitura" (aparte de la música de De André y PFM), que también aparece al final de la escena de Antonio Vivaldi. La película se estrenó en los cines el 18 de febrero de 2020, en lo que habría sido el ochenta cumpleaños de De Andre, y fue aclamada por la crítica y un pequeño éxito de taquilla. Siguió un lanzamiento en DVD durante el mismo año; el DVD agrega tres canciones extra a la lista de canciones del concierto.

Referencias

enlaces externos