Fabrizio De André - Fabrizio De André

Fabrizio De André
De André c.  1977
De André c. 1977
Información de contexto
Nombre de nacimiento Fabrizio Cristiano De André
Nació ( 18/02/1940 )18 de febrero de 1940
Génova , Italia
Murió 11 de enero de 1999 (1999-01-11)(58 años)
Milán , Italia
Géneros Folk , folk italiano , Chanson , mundo
Ocupación (es) Cantautor
Instrumentos Voz, guitarra, guitarra acústica, guitarra clásica
Años activos 1958-1999
Etiquetas Karim , Bluebell , Produttori Associati , Ricordi , Sony BMG
Sitio web fondazionedeandre.it
Fabrizio De André
Nació
Fabrizio Cristiano De André

( 18/02/1940 )18 de febrero de 1940
Génova (Italia)
Murió 11 de enero de 1999 (1999-01-11)(58 años)
Milán , Italia
Nacionalidad italiano
Ocupación cantante, compositor
Altura 1,75 m (5 pies 9 pulgadas)

Fabrizio Cristiano De André ( pronunciación italiana:  [faˈbrittsjo de anˈdre] ; 18 de febrero de 1940 - 11 de enero de 1999) fue un cantautor italiano.

Fabrizio Cristiano De André, conocido como Fabrizio De André (Génova, 18 de febrero de 1940 - Milán, 11 de enero de 1999), fue un cantautor italiano.

Considerado uno de los compositores italianos más importantes, influyentes e innovadores , también es conocido por el nombre de Faber que le dio su amigo Paolo Villaggio, en referencia a su predilección por los pasteles y lápices de Faber-Castell, así como por la asonancia con su nombre.

En casi cuarenta años de actividad artística, De André ha grabado catorce álbumes de estudio, más algunas canciones publicadas solo como singles y luego reeditadas en antologías. Muchos textos de sus canciones cuentan historias de marginados, rebeldes y prostitutas, y son considerados por algunos críticos como verdaderos poemas, tanto que han sido incluidos en diversas antologías de la literatura escolástica desde principios de los setenta y han recibido elogios incluso de grandes artistas. nombres en poesía como Mario Luzi.

Por lo tanto, Fabrizio De André también es considerado uno de los más grandes poetas italianos del siglo XX, así como una figura de referencia en la escena musical italiana, a veces denominado "el cantautor de los marginados" o el "poeta de los derrotados". . Ha vendido 65 millones de discos en su carrera, ganándose un lugar en el ranking de los artistas italianos más exitosos. La revista Rolling Stone Italia también incluyó su álbum Creuza de mä en el cuarto lugar en el ranking de los mejores álbumes italianos. Junto a Bruno Lauzi, Gino Paoli, Umberto Bindi y Luigi Tenco es uno de los exponentes de la llamada Escuela Genovesa, un grupo de artistas que renovó profundamente la música pop italiana. Es el artista con más premios del Tenco Club, con seis Placas y un Premio Tenco . En 1997 fue galardonado con el Premio Lunezia por el valor musical-literario de la pieza “Oración de Smisurata”. La popularidad y alto nivel artístico de su cancionero llevó a algunas instituciones, tras su muerte, a dedicarle calles, plazas, parques, teatros, bibliotecas y escuelas. De ideas anarquistas y pacifistas, fue también uno de los artistas que más valoró la lengua ligur. También se ocupó de otros idiomas en menor y diferente medida, como el gallura y el napolitano. Durante su carrera ha colaborado con personalidades culturales y artistas importantes de la escena musical y cultural italiana, entre ellos Gian Piero Reverberi , Nicola Piovani , Premiata Forneria Marconi , Ivano Fossati , Mauro Pagani , Massimo Bubola , Álvaro Mutis , Fernanda Pivano y Francesco De Gregori. .

Biografía

De André nació en Génova en una familia de origen piamontés (el padre Giuseppe nació en Turín y la madre en Pocapaglia ), y fue recibido en el mundo por el " Country Waltz " de Gino Marinuzzi en el gramófono de casa . Veinticinco años después, pondría su "Waltz for a Love" al ritmo del vals de Marinuzzi.

Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial , la familia De André tuvo que buscar refugio en una granja cerca de Revignano , una frazione de Asti , en Piamonte . Allí, el niño Fabrizio se hizo amigo de Giovanna "Nina" Manfieri, una niña de su misma edad, que fue su constante compañera durante la infancia, y cuyos recuerdos quedaron inmortalizados en "Ho visto Nina volare" ["Vi a Nina volando"], uno de los Las últimas canciones de De André. Su padre, que era un antifascista perseguido por la policía, se unió a los partisanos . En 1945, al final de la guerra, la familia regresó a Génova, donde el padre se convirtió en un miembro importante de la clase dominante de Génova , como director general y más tarde presidente de Eridania, una fábrica de azúcar.

La primera escuela primaria de Fabrizio fue la de las Hermanas Marcelianas, y luego asistió a la escuela pública Cesare Battisti y al Liceo Classico "Cristoforo Colombo"; después de su examen de fin de estudios, se matriculó en la Facultad de Derecho de la Universidad de Génova , aunque no se graduó, y la abandonó cuando le quedaban pocos exámenes. (Más tarde declaró que estaba contento de haber abandonado sus estudios de derecho y, en cambio, de haberse dedicado a la música, ya que se habría convertido en un muy mal abogado en lugar de en un buen compositor). De André tocó primero el violín, luego la guitarra, y él se unió a varias bandas de jazz locales , ya que el jazz fue su "primer amor".

Primeras grabaciones

En 1960, De André grabó sus dos primeras canciones, Nuvole barocche ("Baroque Clouds") y E fu la notte ("And There Was Night"); en 1962 se casó con Enrica "Puny" Rignon, una mujer genovesa casi diez años mayor que él. Ese mismo año la pareja tuvo su primer y único hijo, Cristiano , quien seguiría los pasos de su padre y se convertiría también en músico y compositor.

En los años siguientes, De André escribió una serie de canciones que le dieron a conocer a un público más amplio, convirtiéndose pronto en éxitos clásicos: La guerra di Piero (" La guerra de Piero "), La ballata dell'eroe ("La balada del héroe"), Il testamento di Tito ("La voluntad de Titus"), La Ballata del Michè ("La balada de Mickey"), Via del Campo (literalmente "Field Street", una calle famosa de Génova ), La canzone dell'amore perduto ("La canción del Amor perdido "), La città vecchia (" La parte vieja de la ciudad "), Carlo Martello ritorna dalla battaglia di Poitiers (" Charles Martel en su camino de regreso de Poitiers ", escrito junto con el actor Paolo Villaggio , uno de los de De André amigos más cercanos) y La canzone di Marinella ("La canción de Marinella").

Volúmen 1

Volumen I

El primer LP de De André, Volumen 1 , se publicó poco después (1967), seguido de Tutti morimmo a stento ("Todos apenas morimos ") y Volumen 3 ; Ambos LPs pronto alcanzaron la cima del hit-parade italiano. El primero contenía una versión personal de Eroina ("Heroína") del poeta genovés Riccardo Mannerini , titulada "Cantico dei drogati" ("Cántico de los drogadictos").

La buona novella

En 1970, De André escribió La buona novella ("Buenas noticias", una interpretación literal de la etimología del evangelio ), un álbum conceptual basado en la vida de Cristo tal como se cuenta en los Apócrifos . El álbum fue muy controvertido, especialmente la canción Il testamento di Tito ("La voluntad de Tito"), en la que uno de los ladrones crucificados con Jesús refuta violentamente los Diez Mandamientos . Había escrito una serie de canciones (como Preghiera in Gennaio , "Prayer in January", y Si chiamava Gesù , "His Name Was Jesus") en las que mostraba un espíritu de mente abierta al estilo cristiano y, mientras tanto, invitaba a la audiencia. a su propia y delicada manera de pensar en la manipulación de la iglesia.

Non al denaro non-all'amore né al cielo

En 1971, escribió otro álbum conceptual célebre, no al denaro no all'amore né al cielo ( "Ni al dinero, ni el amor, ni al cielo"), sobre la base de Edgar Lee Masters 's de Spoon River Anthology ; En una entrevista, el LP fue presentado por Fernanda Pivano , la primera traductora al italiano de la "Antología" y uno de los amigos más íntimos de Cesare Pavese . El nombre de Fabrizio De André comenzó a asociarse con la literatura y la poesía, y algunas de sus canciones encontraron su camino en los libros escolares.

Storia di un impiegato y Canzoni

En 1973, escribió su álbum más "político", Storia di un impiegato ("Historia de un empleado").
Al año siguiente, De André publicó Canzoni ("Canciones"), una colección de sus traducciones de Georges Brassens , Leonard Cohen y Bob Dylan . El álbum también incluyó algunas de sus viejas canciones de la década de 1960.

Volumen 8

En 1975, De André (quien mientras tanto se había divorciado de su esposa Puny y había comenzado una relación con la cantante folk Dori Ghezzi ) escribió el volumen 8 con otro famoso cantautor italiano, Francesco De Gregori . Con este disco, rompió con la "tradición" para encontrar un nuevo enfoque a la poesía y la música. La letra muestra cuán profunda es la influencia de la poesía moderna en la obra de De André. 1975 marcó un cambio real en la vida de De André: comenzó a actuar en una serie de conciertos memorables (después de sus primeras funciones a principios de la década de 1960, siempre se había negado a aparecer en público, a excepción de un par de transmisiones de televisión) y planeaba hacerlo. mudarse a Cerdeña con su nuevo amor. Para ello, compró la hacienda Agnata cerca de Tempio Pausania en la parte norte de la isla, donde se dedicó a la agricultura y la cría de ganado.

En 1977, la pareja tuvo una hija, Luisa Vittoria (apodada "Luvi"). Al año siguiente, De André editó un nuevo LP, Rimini . La mayoría de las canciones incluidas en este álbum fueron escritas junto con Massimo Bubola , un joven cantautor de Verona .

Conciertos con PFM y secuestro

1979 fue otro hito en la vida de De André. El año comenzó con una serie de distinguidos conciertos en vivo a partir de los cuales se recopiló un doble LP; De André estuvo acompañado por una de las bandas de rock progresivo italianas más reconocidas , Premiata Forneria Marconi (PFM); los álbumes fueron lanzados como In Concerto - Arrangiamenti PFM (1979) y In Concerto - Volume 2 (1980). Sin embargo, a finales de agosto, De André y Ghezzi fueron secuestrados para pedir rescate por una banda de bandidos en Cerdeña ( Anonima sarda ) y mantenidos prisioneros en las montañas de Alà dei Sardi . La pareja fue puesta en libertad cuatro meses después y, según informes, se pagó un rescate. Como dijo De André en algunas entrevistas, su padre lo ayudó a encontrar el dinero y tuvo que iniciar una gira poco después del lanzamiento del disco Indiano para compensarlo. Cuando los bandidos fueron aprehendidos por la policía, De André fue citado como testigo ante la Corte. Mostró compasión por algunos de sus secuestradores, ya que había sido bien tratado por sus "tutores" y manifestó su solidaridad con ellos. " Ellos eran los verdaderos prisioneros, no yo ", dijo. Dijo que entendía que los impulsaba la necesidad, pero no mostró ninguna compasión por el escalón más alto del grupo que organizó su secuestro, ya que ya eran ricos.

Este incidente, y la dura vida de los sardos , le sirvieron de inspiración para su siguiente álbum, lanzado en 1981. El álbum no tiene título pero, debido a la imagen de un guerrero nativo americano en la portada, los medios lo llamaron L'Indiano. ("El indio"). En la visión poética de De André, los nativos americanos se fusionan con los pastores sardos pobres como una alegoría de la marginación y el sometimiento de las personas que son "diferentes". La canción Hotel Supramonte , está dedicada al secuestro y a Dori Ghezzi, quien estuvo con él durante esos días. El álbum también contiene una de sus canciones más famosas, Fiume Sand Creek ("Sand Creek River"): en la forma única y alusiva de De André, cuenta la historia de la masacre de indígenas americanos indefensos por las tropas del ejército estadounidense el 29 de noviembre de 1864.

Crêuza de mä

En 1984, recurrió a su dialecto genovés nativo ; en colaboración con el ex miembro de PFM Mauro Pagani , escribió uno de sus álbumes más célebres, Crêuza de mä ("Camino al mar", el término "Crêuza" en realidad indica un camino estrecho bordeado por muros bajos, típico de Génova y Liguria en general ). Las canciones son un homenaje a la música tradicional de la cuenca mediterránea. El álbum recibió varios premios y fue aclamado como "el mejor álbum italiano de la década de 1980". David Byrne lo nombró como uno de sus álbumes favoritos, y Wim Wenders dijo que fue este álbum el que lo introdujo a la música de De André, a quien el director nombra como uno de sus artistas favoritos. Como Pagani ha dicho repetidamente, De André escribió todas las letras del álbum, mientras que la música fue casi en su totalidad de Pagani.

Decenio de 1990

En 1989, De André se casó con Ghezzi; al año siguiente se editó un nuevo álbum, Le nuvole ("Las nubes"), que incluía dos canciones más en el dialecto genovés , una en el dialecto galluresano del norte de Cerdeña ("Monti di Mola") y otra en el dialecto napolitano, el muy irónico "Don Raffaè", una burla del jefe de la Camorra , Raffaele Cutolo (que también incorpora una serie de estereotipos falsificados sobre la Camorra y Nápoles ). Siguió una nueva serie de conciertos en vivo bien recibidos, a partir de los cuales se publicó un doble LP, 1991 concerti ("Conciertos 1991").

En 1992, inició una nueva serie de conciertos en vivo, presentándose en varios teatros por primera vez.

El último álbum original de De André, Anime salve ("Saved Souls"), se publicó en 1996. Escrito en colaboración con Ivano Fossati , representa una especie de "voluntad espiritual" e incluye canciones como "Khorakhané" (dedicada a los musulmanes Pueblo romaní ), "Disamistade" (un regreso a sus queridos temas sardos, que ha sido traducido al inglés y cantado por The Walkabouts ) y "Smisurata preghiera" ("Oración ilimitada"), basada en poemas de cuentos que aparecen en la colección. Las aventuras y desventuras de Maqroll , del escritor y narrador colombiano Álvaro Mutis . De André también cantó una versión de esta canción con su letra original en español colombiano , "Desmedida plegaria", que nunca lanzó oficialmente (aunque le dio una copia de la grabación a Mutis como regalo).

En 1997, emprendió una nueva gira de conciertos de teatro y se publicó una nueva colección, llamada M'innamoravo di tutto ( I Used to Fall in Love with Everything , una cita de una de sus canciones más antiguas, "Coda di Lupo" - "Wolf's Tail"), centrándose en sus trabajos anteriores. La gira de conciertos Anime salve se prolongó hasta finales del verano de 1998, cuando De André se vio obligado a interrumpirla tras los primeros síntomas de una enfermedad grave, que luego fue diagnosticada como cáncer de pulmón.

De André murió en Milán el 11 de enero de 1999, a las 2:30 horas. Dos días después, fue enterrado en su ciudad natal, Génova; a la ceremonia asistieron unas 20.000 personas. Está enterrado en el Cementerio Monumental de Staglieno , en la capilla de la familia De André.

Fabrizio de André y la fe

En el álbum conceptual La buona novella ( La buena noticia ) (1970), De André nos ofrece la máxima expresión de su visión religiosa, haciendo una clara humanización de lo divino. En un concierto de 1998 en el Teatro Brancaccio de Roma, De André hizo las siguientes declaraciones sobre el álbum:

Cuando escribí La buona novella era 1969. En ese momento estábamos en medio de las protestas de los estudiantes, y gente menos atenta, que siempre es mayoría entre nosotros --compañeros, amigos, gente de la misma edad que yo-- consideró ese registro como anacrónico. Me dijeron: "¿Qué es esto? Vamos a luchar dentro de las universidades y fuera de las universidades contra los abusos, y tú en cambio nos cuentas la historia, que además ya conocemos, de las predicaciones de Jesucristo". Y no se dieron cuenta de que la Buena Nueva estaba destinada a ser una alegoría, era una alegoría que consistía en una comparación entre las mejores y más sensibles instancias de la revuelta del 68 , y algunas instancias, ciertamente superiores desde un punto espiritual de Visión, pero similar desde el punto de vista ético-social, planteada por un señor, 1969 años antes, contra los abusos de poder, contra los abusos de autoridad, en nombre del igualitarismo y la hermandad universal. Ese hombre se llamaba Jesús de Nazaret. Y creo que fue y sigue siendo el mayor revolucionario de todos los tiempos. Cuando escribí el disco no quería aventurarme en caminos o caminos por los que me sería difícil transitar, como la metafísica o incluso la teología, primero porque no entiendo nada de ellos, segundo porque siempre he Pensó que si Dios no existiera deberíamos inventarlo, que es exactamente lo que ha hecho el Hombre desde que puso un pie en la Tierra.

Probablemente los personajes de La buona novella pierdan un poco de sacralización, pero yo pienso, y espero, sobre todo en beneficio de su mejor y mayor humanización.

De André: La buona novella ( Entonces vi al ángel transformarse en cometa ) Giovanni Guida

La actitud de De André contra el uso político de la religión y la jerarquía de la Iglesia es a menudo sarcástica y muy crítica sobre su comportamiento contradictorio, como, por ejemplo, en las canciones Un blasfemo , Il testamento di Tito , La ballata del Miché y el últimos versos de Bocca di rosa .

Me siento religioso, y mi religión es sentirme parte de un todo, en una cadena que incluye toda la creación y así respetar todos los elementos, incluidas las plantas y los minerales, porque, en mi opinión, el equilibrio se da exactamente desde el pozo. estar en nuestro entorno. Mi religión no busca el principio, quieres llamarlo creador, regulador o el caos no hace ninguna diferencia. Pero creo que todo lo que nos rodea tiene su propia lógica y este es un pensamiento al que recurro cuando estoy en dificultades, tal vez dando los nombres que aprendí de niño, tal vez porque me falta imaginación para descubrir otros. .

Tras el secuestro, la visión religiosa de De André tuvo un nuevo desarrollo;

Mientras fui secuestrado, me ayudó a encontrar fe en los hombres, justo donde no había fe en Dios. Siempre he dicho que Dios es un invento humano, algo utilitario, un parche en la fragilidad ... Pero, sin embargo, con el secuestro algo ha cambiado. No he cambiado de opinión, pero lo cierto es que hoy al menos maldecir me da vergüenza.

Estrenos póstumos y homenajes

Tras el prematuro fallecimiento de De André, aparecieron varios lanzamientos en diversos formatos como homenaje a él y a su carrera.

  • En 2000, un concierto homenaje llamado Faber, amico frágil ... ( Faber, amigo frágil ... - titulado por el apodo de De André en genovés y el título de una de sus canciones más conocidas) se celebró en el Teatro Carlo Felice de Génova. , organizado por Dori Ghezzi y su Fundación Fabrizio De André . Presentó a Ghezzi, ambos de los hijos de De André y varios artistas italianos prominentes de todos los géneros, dando sus propias versiones del repertorio de De André. En 2003, se lanzó una grabación en vivo del programa como álbum doble; Adriano Celentano , quien cometió varios errores (debido a la falta de ensayos adecuados) durante su presentación en vivo de "La guerra di Piero" y fue abucheado como resultado, volvió a grabar la canción en un estudio. "Rimini", cantado por Luvi De André al final del espectáculo, fue omitido del lanzamiento del álbum por razones desconocidas.
  • 2004 vio el lanzamiento de Fabrizio De André in Concerto , un DVD que narra las últimas actuaciones en vivo filmadas del cantante, el 14 y 15 de febrero de 1998 en el Teatro Brancaccio de Roma. El lanzamiento, que también incluyó una extensa sección detrás del escenario como un bono, fue supervisado por Ghezzi y el director en vivo de De André, Pepi Morgia.
  • En 2005, se lanzó la colección de 3 CD In direzione ostinata e contraria [ En una dirección obstinada y opuesta ]. Su título fue tomado de una línea en "Smisurata preghiera", la pista final del último álbum de De André, Anime salve (ver arriba), y fue elegido por Dori Ghezzi para simbolizar la actitud anticonformista y contracorriente de su difunto esposo. La colección incluía una selección de pistas, realizadas por Ghezzi y Gian Piero Reverberi , de todos los álbumes de estudio oficiales de De André, así como el primer lanzamiento en CD de "Titti" (originalmente publicado como la cara B del sencillo independiente de 1980 " una sbagliata storia ") y una canción inédita, 'Cose Che dimentico' [ cosas que me estoy olvidando ], escrito originalmente por de André con su hijo de Cristiano en 1998 y grabada por los dos. Todas las canciones de la colección se sometieron a un proceso meticuloso y cuidadoso conocido como "desmasterización", durante el cual los ingenieros Antonio Baglio y Claudio Bozano volvieron a las cintas maestras originales y eliminaron minuciosamente todas las capas posteriores de remasterización para obtener transferencias digitales planas. de las cintas como se pretendía que sonaran originalmente. La colección fue un éxito y fue seguida por un segundo volumen en 2006.
  • También en 2005, el cantante y multiinstrumentista Morgan grabó y lanzó un remake / regrabación pista por pista de Non al denaro non all'amore né al cielo , seguido de una gira por Italia y Europa. El remake de Morgan es muy fiel al álbum original, excepto por la adición de breves interludios instrumentales entre pistas para resaltar el aspecto de álbum conceptual del trabajo; Se añadieron a la instrumentación varios sintetizadores antiguos, interpretados por Morgan y el músico electrónico Daniele "Megahertz" Dupuis (un colaborador habitual suyo). Dos melodías vocales sin palabras cantadas por Edda Dell'Orso en el álbum original fueron reproducidas por Megahertz en theremin .
  • En 2007, el ingeniero de sonido Paolo Iafelice, uno de los colaboradores de confianza de De André en sus últimos años (se encargó de las grabaciones de campo y otras tareas de producción en Anime salve ), emprendió un proceso de restauración de las grabaciones históricas en vivo de De André de su gira de 1979 con PFM. . Aplicó a las cintas el mismo proceso de "desmasterización" que en las colecciones de 2005-2006 y las mezcló de nuevo, para resaltar detalles previamente ocultos y corregir algunos problemas de producción recurrentes en las grabaciones originales, como las variaciones involuntarias. de velocidad de cinta en algunas canciones. El resultado de los esfuerzos de Iafelice fue lanzado como Fabrizio De André & PFM in Concerto .
  • En 2009, Cristiano De André realizó una extensa gira de homenaje por Italia llamada De André canta De André [ DeA canta DeA ], originalmente comenzó en el décimo aniversario de la muerte de su padre, donde interpretó las canciones de De André Senior con new rock / hard rock. arreglos del tecladista y programador Luciano Luisi. La gira, que se prolongó hasta bien entrado 2010, se presentó ante un público abarrotado en toda Italia y produjo un álbum en vivo de dos volúmenes ; Ambos volúmenes se lanzaron como paquetes de CD + DVD y fueron seguidos en 2017 por un tercer lanzamiento similar.
  • En 2011, RCS MediaGroup y Corriere della Sera publicaron Dentro Faber [ Inside Faber - El apodo de De André en genovés ], una serie documental de ocho DVD sobre la vida y la carrera de De André, que incluye clips de entrevistas, ensayos y extractos detrás de escena, en vivo actuaciones (incluidas varias inéditas), videoclips y narración de Cristiano De André, tanto en tercera como en primera persona (como su padre). Los DVD se lanzaron originalmente solo en los quioscos , como paquetes con las ediciones dominicales de Corriere della Sera.
  • También en 2011, el director, arreglista y compositor británico Geoff Westley, como parte de su extenso currículum de colaboraciones con artistas italianos, escribió nuevos arreglos orquestales para diez canciones seleccionadas por Dori Ghezzi y él mismo de toda la carrera de De André. Westley grabó sus arreglos con la London Philharmonic Orchestra y los superpuso con la voz de estudio aislada y original de De André. El álbum tributo resultante , que también contó con "duetos virtuales" con Franco Battiato y Vinicio Capossela , fue lanzado como Sogno n ° 1 , con elogios comerciales y de la crítica.
  • En 2012, el sello de Ghezzi, Nuvole Productions, por acuerdo con la sucursal italiana de Sony Music , lanzó I concerti [ The Concerts ], una caja de 16 CD que recopila todas las grabaciones existentes de los shows en vivo de De André. Cada conjunto de 2 CD presenta un programa completo en su orden de ejecución original (incluidos los interludios e intros hablados) y todas las grabaciones no se han publicado anteriormente en este formato. Algunos de ellos, a saber, los de 1975 a 1976 y 1981 a 1984, se obtuvieron de grabaciones privadas de fanáticos y transmisiones de radio; aunque la calidad de sonido de estas cintas es ligeramente inferior a la de otros conciertos grabados profesionalmente, se incluyeron por su importancia histórica. Las grabaciones de 1997 a 1998 son grabaciones de Soundboard oficialmente autorizadas y cuentan con diferentes mezclas que los lanzamientos en vivo anteriores compilados a partir del mismo material. Todas las grabaciones fueron restauradas y remasterizadas digitalmente.
  • En 2018, De Agostini lanzó Fabrizio De André in Vinile , una colección casi completa de la producción grabada de De André, tanto en estudio como en vivo, en 21 álbumes de vinilo . Incluye los primeros lanzamientos en vinilo, algunos de ellos dobles o triples, del material en vivo originalmente presentado en el box set I concerti de 2012 , así como el primer lanzamiento en vinilo de Anime bálsamo . Aunque se presentó como completamente completa y exhaustiva, la colección no incluye las grabaciones de De André para Karim de principios de la década de 1960 (que de hecho están excluidas de todos sus lanzamientos póstumos); su sencillo independiente de 1980 " Una storia sbagliata / Titti " y su dueto virtual de 2003 con Mina en "La canzone di Marinella" tampoco aparecen, aunque se incluye una grabación en vivo de "Una storia sbagliata" en 1981-1982: L ' Doble disco indiano en vivo. Cada álbum de la colección iba acompañado de un folleto del tamaño de un álbum con fotos y notas del forro, y todos se vendían exclusivamente en quioscos.
  • En 2019, el cuadragésimo aniversario del lanzamiento (como un álbum doble en vivo) de las actuaciones de De André en 1979 con PFM fue celebrado por los miembros actuales de PFM interpretando el álbum en su totalidad y en el orden de la lista de canciones, como un concierto en vivo en Rai. 1 . Cristiano De André manejó la voz principal y varios artistas invitados actuaron con él.
  • En 2020, el cineasta independiente Piero Frattari, que hizo una toma con una sola cámara del espectáculo de Florencia de la misma gira de 1979, restauró meticulosamente el metraje de tres cintas antiguas de Betamax y entregó el resultado al escritor, director de cine y ex político Walter Veltroni , un amigo suyo. Veltroni utilizó el metraje de Frattari como base para un documental musical sobre la gira, que también incluyó entrevistas con miembros de PFM junto con Dori Ghezzi y el actor / comediante David Riondino (quien actuó en la gira original como acto de apertura ). Titulada Fabrizio De André & PFM: il concerto ritrovato [«El concierto recién descubierto»], la película se estrenó en los cines con gran éxito de crítica el 18 de febrero de 2020, en lo que habría sido el ochenta cumpleaños de De Andrè, y más tarde en el mismo año DVD.

Peculiaridades de la actuación en directo

Como lo demuestran los diversos clips de presentaciones en vivo que aparecen en la serie documental Dentro Faber (como se señaló anteriormente), De André fue muy tímido y reservado a lo largo de su carrera, incluso como intérprete en vivo; de hecho, comenzó a tocar en vivo solo en 1975, con un Concierto en residencia en la famosa discoteca "Bussola" de Viareggio , después de haber alcanzado varios puntos altos en su carrera, porque no se sentía lo suficientemente seguro para actuar ante una audiencia en vivo. Además, siempre vio sus shows en vivo como un "mal necesario" o como un trabajo. Debido a esto, sus presentaciones en vivo presentan una serie de comportamientos y actitudes idiosincrásicos y excéntricos.

  • Casi nunca se ponía de pie mientras cantaba (la canción "Ottocento", de Le nuvole , que interpretó durante su gira de 1991 en apoyo del álbum, siendo una excepción notable), prefiriendo sentarse en una simple silla de madera; Rara vez agradecía a su audiencia vocalmente, expresando en cambio su agradecimiento como pequeñas reverencias desde su silla, y muy rara vez hacía introducciones habladas estándar a canciones individuales (como "La siguiente canción es ..."), aunque, al interpretar una serie de canciones del mismo álbum o de un álbum en su totalidad, habló extensamente sobre el significado y el contenido (lírico) del álbum; de vez en cuando, utilizó una introducción hablada a una canción (como la introducción de su concierto de 1998 a "Via del Campo") como pretexto para exponer sus ideas y creencias. Mientras hablaba, ocasionalmente miraba hacia abajo a su libro de indicaciones (ver más abajo), aunque sus partes habladas nunca se escribieron de antemano.
  • En los primeros años de su carrera, solo tocaba su propia guitarra clásica de cuerdas de nailon , negándose sistemáticamente a tocar cualquier otro instrumento más nuevo, ya que creía que su propia interpretación no valía nada en comparación con los miembros de su banda. (En una actuación de 1975 con New Trolls como banda de acompañamiento, presentó al guitarrista Ricky Belloni como "Ricky Belloni a la guitarra, ¡el verdadero!") A partir de 1979, Franco Mussida , que poseía una gran colección de guitarras, lo convenció de cambiar a una guitarra clásica Ovation preamplificada de mejor sonido , citando como la razón principal de tal elección el hecho de que De André necesitaba un instrumento preamplificado para poder ser escuchado en un escenario donde todo lo demás sería ruidoso. Posteriormente, De André utilizó otras marcas de guitarras acústicas y clásicas. Le tomó diez años más, y la influencia de Mauro Pagani , abrazar instrumentos étnicos, como el bouzouki y el oud del Medio Oriente .
  • En una entrevista de 1989 con Vincenzo Mollica para un número especial de TG1 , De André admitió que solía beber al menos un litro de whisky puro antes de sus espectáculos, para ganar su severo pánico escénico , y que su estado de ebriedad a menudo lo llevaba a divertirse involuntariamente. errores en el escenario, como un comentario en un programa de 1979 con PFM, cuando, después de interpretar la canción principal de su álbum de 1978, Rimini , afirmó que una historia similar a la de la canción fue contada mucho mejor en «I Vitellini » por Felloni : un Spoonerismo para la película de 1965 I Vitelloni de Federico Fellini . A mediados de los años ochenta, después de que su médico le informara que su hábito de beber se estaba convirtiendo en una adicción que podría dañar su hígado , De André adoptó una "cura" aún peor para su pánico escénico, a saber, el tabaquismo empedernido , que en última instancia lo llevaría a su desaparición.
  • Siempre actuaba con un "libro rápido", incluidas copias de sus letras, todas con su propia letra, colocadas frente a él en un atril con una lámpara de mesa encima. Sin embargo, la utilidad real del libro rápido es dudosa: se puede ver a De André sin usarlo en absoluto en varias ocasiones (ya sea sin mirarlo mientras canta o distanciándose de él, sentándose con las piernas cruzadas en el piso del escenario), y también se le puede escuchar cantando letras incorrectas de vez en cuando, como su show del 14 de febrero de 1998 en Roma (como testificó en In Concerto ), cuando termina el tercer verso de su canción "Crêuza de mä" cantando los dos últimos versos del cuarto verso, luego canta los mismos versos nuevamente en su lugar correcto. (También se le puede ver con una sonrisa irónica en su rostro, incongruentemente con el tono serio de la letra, inmediatamente después de darse cuenta de su error).

Discografia

Novelas

  • De André, Fabrizio (1996). Un destino ridicolo . con Alessandro Gennari . ISBN 88-06-17591-2.

notas y referencias

enlaces externos