Yo Vitelloni -I Vitelloni

Yo vitelloni
Vitelloni psoter.jpg
Póster de estreno teatral italiano.
Dirigido por Federico Fellini
Guión por Federico Fellini
Ennio Flaiano
Tullio Pinelli
Historia de Federico Fellini
Tullio Pinelli
Producido por Lorenzo Pegoraro
Mario De Vecchi
Jacques Bar
Protagonizada Alberto Sordi
Franco Fabrizi
Franco Interlenghi
Leopoldo Trieste
Cinematografía Carlo Carlini
Otello Martelli
Luciano Trasatti
Editado por Rolando Benedetti
Musica por Nino Rota
DISTRIBUIDO por Películas de Janus
Fecha de lanzamiento
 26 de agosto de 1953
( Venecia )
Tiempo de ejecución
 108 minutos
País Italia
Idioma italiano

I vitelloni ( pronunciación italiana:  [i vitelˈloːni] ; literalmente "Los bueyes / Los vagos") es una comedia dramática italiana de 1953dirigida por Federico Fellini a partir de un guión de Fellini, Ennio Flaiano y Tullio Pinelli . La película lanzó la carrera de Alberto Sordi , uno delos comediantes más importantes y populares de la Italia de la posguerra , que protagoniza junto a Franco Fabrizi y Franco Interlenghi una historia de cinco jóvenes italianos en momentos cruciales en la vida de su pequeña ciudad. Reconocida como una obra fundamental en la evolución artística del director, la película tiene distintos elementos autobiográficos que reflejan importantes cambios sociales en la Italia de la década de 1950. Receptor tanto del Festival de Cine de Venecia León de Plata en 1953, y un premio de la Academia nominación a la mejor escritura en 1958, el éxito de la película restaurada la reputación de Fellini después del fracaso comercial de El jeque blanco (1952).

Trama

Cuando el verano llega a su fin, un aguacero violento interrumpe un concurso de belleza junto a la playa en una ciudad de provincias de la costa adriática . Sandra Rubini ( Leonora Ruffo ), coronada "Miss Mermaid 1953", de repente se enoja y se desmaya: vuelan los rumores de que está esperando un bebé del empedernido cazador de faldas Fausto Moretti ( Franco Fabrizi ). Bajo la presión de Francesco ( Jean Brochard ), su respetable padre, Fausto accede a una boda escopeta. Después de la ceremonia de clase media escasamente asistida, los recién casados ​​se van de la ciudad en su luna de miel.

Desempleados y viviendo de sus padres, los veinteañeros amigos de Fausto matan el tiempo arrastrando los pies desde cafés vacíos hasta salones de billar sórdidos y paseos sin rumbo por playas desoladas azotadas por el viento. Mientras tanto, realizan travesuras infantiles. Burlándose de los trabajadores honestos de la carretera desde la seguridad de un automóvil de lujo que nunca se ganaron, reciben una fuerte paliza cuando se descompone.

Moraldo Rubini ( Franco Interlenghi ), hermano de Sandra y el menor de los cinco vitelloni , observa incómodo el mujeriego de Fausto mientras reflexiona sobre su propia existencia, soñando con formas de escapar a la gran ciudad. Riccardo (Riccardo Fellini), el barítono, alimenta ambiciones poco realistas de cantar y actuar. Alberto ( Alberto Sordi ), el soñador, cuenta con el apoyo de su madre y hermana autosuficiente, Olga (Claude Farell). Vulnerable y cercano a su madre, no está contento de que Olga esté saliendo en secreto con un hombre casado. Leopoldo ( Leopoldo Trieste ), el aspirante a dramaturgo, escribe una obra que discute con Sergio Natali ( Achille Majeroni ), un excéntrico actor de teatro que espera que actúe en ella.

De regreso de su luna de miel y asentado con Sandra, Fausto se ve obligado a aceptar un trabajo como asistente de almacén en una tienda de artículos religiosos propiedad de Michele Curti ( Carlo Romano ), un amigo de su suegro. Incorregible, Fausto persigue a otras mujeres incluso en presencia de su esposa.

En el baile de disfraces anual, Fausto queda deslumbrado por la belleza madura de Giulia Curti ( Lída Baarová ), la esposa de su empleador. Alberto, en drag y medio borracho, ejecuta un baile surrealista por la pista de baile con una cabeza de carnaval tonta hecha de papel maché. Al volver a casa al amanecer, Alberto está devastado al encontrar a su hermana huyendo definitivamente con su amante casado. El ingenuo intento de Fausto de seducir a Giulia da como resultado que su marido lo humille y luego lo despida. En venganza, roba la estatua de un ángel con pintura dorada de su antiguo empleador, y recluta al leal Moraldo para que lo ayude a intentar venderlo a un convento y luego vendérselo a un monje . Sospechoso, ambos rechazan las ofertas. Fausto termina dejando la estatua con un simple campesino ( Silvio Bagolini ) que coloca al ángel en un montículo fuera de su casucha, acariciándolo.

Una noche después de un programa de variedades, Leopoldo accede a acompañar al viejo Sergio a dar un paseo por la orilla del mar para discutir los méritos de su obra, pero cuando el actor se lo propone, se pone en pie con horror. Al enterarse de la aventura de una noche de Fausto con un actor de variedades, Sandra se escapa de casa, llevándose al bebé con ella. Riccardo, Alberto, Leopoldo y Moraldo se unen a la desesperada búsqueda de Fausto para encontrar a su esposa e hijo. Cuando la encuentran en la casa del padre de Fausto, Francesco se quita el cinturón con rabia y finalmente azota a su hijo. Más tarde, y reconciliados por el momento, Fausto y Sandra caminan a casa felices y con optimismo por su vida juntos. Resuelto a abandonar la monotonía provinciana de su ciudad sin salida, Moraldo sube al tren para cualquier otro lugar (Roma), imaginando a sus amigos vitelloni durmiendo y soñando sus vidas.

Emitir

Producción

Escribiendo

Después de haber completado una primera versión de La Strada con el coguionista Tullio Pinelli en 1952, Fellini ofreció su "cuento de hadas moderno" al productor Luigi Rovere con quien todavía tenía contrato. Rovere tenía sólidas razones para rechazarlo: además de que el guión de La Strada era un género irreconocible, la última película de Fellini, The White Sheik , había sido un fracaso comercial y de crítica. En una muestra de solidaridad, Rovere prestó el guión a un profesor veneciano de caligrafía convertido en productor de cine, Lorenzo Pegoraro, quien había admirado El jeque blanco . Convencido de que La Strada nunca atraería público, Pegoraro solicitó que Fellini desarrollara una comedia en su lugar. Los biógrafos difieren en cuanto a quién concibió a I Vitelloni . Para Tullio Kezich , fue Fellini quien tuvo la idea "después de una tarde de consulta" con Ennio Flaiano . Para Hollis Alpert , fue la lluvia de ideas de Pinelli con Fellini y Flaiano a quien se le ocurrió "una noción que les gustó a los otros dos: los placeres y frustraciones de crecer en una ciudad de provincias". Bajo la supervisión de Fellini, los tres juntos escribieron rápidamente el guión, uniendo sus recuerdos adolescentes mientras inventaban otros nuevos.

Título

Los distribuidores interesados ​​en el guión exigieron un cambio de título: incomprensible para el público en general, I vitelloni era un lastre para una empresa que ya era arriesgada. Fellini se negó rotundamente a cambiarlo, después de haber elegido el título de la película después de "ser llamado vitelón por una anciana que expresó su desaprobación por una de sus bromas". Para él, los vitelloni eran "los parados de clase media, las mascotas de la madre. Brillan durante la época navideña, y esperar a que llegue es el resto del año". Según el biógrafo Alpert, el término era Romagnol para " ternera o becerro  ... utilizado para referirse a los jóvenes terneros ". Hoy en día, el término se traduce ampliamente como "grandes terneros".

El origen real del término se ha definido como un cruce entre las palabras italianas para ternera ( vitello ) y ternera ( bovino ) que implican "una persona inmadura, perezosa sin una identidad clara o ninguna noción de qué hacer con su vida". En una carta de 1971, el coguionista Ennio Flaiano ofreció un significado más completo de la palabra: "El término vitellone se usó en mi época para definir a un joven de una familia modesta, tal vez un estudiante, pero uno que ya había ido más allá del programado para sus cursos, o uno que no hacía nada todo el tiempo ... Creo que el término es una corrupción de la palabra vudellone , el intestino grueso, o una persona que come mucho. Era una forma de describir al hijo de la familia que sólo comía pero nunca 'producía', como un intestino, esperando ser llenado ".

Fundición

Fellini volvió a colocar a Alberto Sordi en un papel principal, a pesar de la reputación de este último como veneno de taquilla y en contra de los deseos expresos de Pegoraro. Sin embargo, con la intención de jugar el papel principal, Sordi no aceptó la oferta de Fellini hasta más tarde en la producción. Los escépticos distribuidores de Pegoraro, lejos de cerrar el trato, exigieron una cláusula en el contrato que prohibiera el nombre de Sordi en los carteles teatrales. Para empeorar las cosas, Fellini también eligió a Leopoldo Trieste (el protagonista del fiasco del Sheik Blanco ) como el dramaturgo en ciernes, y a su hermano Riccardo, un total desconocido, para interpretar su propio papel. Otras incógnitas incluyeron a Franco Interlenghi y Leonora Ruffo, que acababan de terminar La reina de Saba . Aunque la actriz checa Lída Baarová tenía seguidores de culto, era más famosa por su historia de amor con el nazi Joseph Goebbels que por cualquiera de sus papeles cinematográficos. Fellini remató las cosas eligiendo a Franco Fabrizi como Fausto, un actor que había comenzado su carrera cinematográfica en 1950 con Crónica de un amor de Michelangelo Antonioni , pero que recientemente había bombardeado en Cristo pasado por el granero . Presionado por sus patrocinadores financieros, un grupo empresarial florentino y la Cité Film con sede en París , Pegoraro finalmente se resistió a la falta de una estrella. "Sordi hace que la gente se escape", se quejó a Fellini. "Leopoldo Trieste no es nadie. Encuéntrame a mitad de camino, trae un nombre".

Para apaciguarlo, Fellini se puso en contacto con Vittorio De Sica , con la esperanza de convencerlo de que interpretara el papel de Sergio Natali, el actor de jamón envejecido. Cuando Fellini esbozó las connotaciones homosexuales del papel, De Sica aceptó siempre que estuviera escrito con "mucha humanidad". Al final, rechazó la oferta, "preocupado por ser marcado como realmente gay". Fellini decidió entonces que De Sica habría sido "demasiado amable, demasiado fascinante, demasiado distractor" y eligió a Achille Majeroni , un respetado actor de teatro, para el papel.

Filmación y edición

Descrito como una "producción itinerante", el rodaje se adaptó para acomodar el programa de variedades de Sordi, requiriendo que Fellini y su compañía lo siguieran de ciudad en ciudad a través de Italia. De gira en el Big Ruckus , Sordi ensayó su papel y estaba listo para filmar durante sus horas libres. En consecuencia, cuando el actor estuvo de gira en Florencia , el rodaje comenzó como una fiesta que duró toda la noche en el Teatro Goldoni de la ciudad a principios de diciembre de 1952. Supervisado por el director de producción Luigi Giacosi, a quien Fellini había conocido por primera vez mientras estaba en Trípoli durante la guerra, y fotografiado por un veterano. director de fotografía Otello Martelli , los juncos sirvieron de base al baile de máscaras, una secuencia importante. Con una interrupción en la producción para Navidad, el rodaje se reanudó el 15 de enero de 1953. Con el presupuesto reducido, muchas escenas se rodaron con una decoración natural. En Ostia , un muelle proporcionó el escenario invernal para que Fausto y su pandilla deambularan con indiferencia mirando el mar. En Fiumicino , la terraza del Hotel Kursaal fue el escenario del certamen de belleza que abre la película. Acostumbrado a películas producidas con promesas, Giacosi mantuvo la moral asegurándose de que el elenco y el equipo cenasen en los mejores restaurantes de las ciudades que visitaron.

Trabajando con varios directores de fotografía durante un período de seis meses, Fellini desarrolló un estilo de cámara predominante basado en tomas de seguimiento lento que "coinciden con las vidas apáticas y sin propósito" de sus personajes. La cámara a menudo se acerca a los eventos dramáticos subrayados, sobre todo cuando Sandra se enferma en el concurso de belleza, después del nacimiento de su hijo y cuando Francesco golpea a su hijo descarriado.

Con el editor Rolando Benedetti, Fellini estableció un ritmo en el que las secuencias cortas se separaban por cortes abruptos mientras que las secuencias más largas se disolvían. Los numerosos episodios breves y dispares "regidos por su propia lógica interna" se mantuvieron así unidos por un patrón de edición particular. Se utilizó un fotograma congelado para inmovilizar al joven Guido, amigo de Moraldo, al final de la película cuando se balancea sobre una vía férrea.

respuesta crítica

Italia y Francia

Proyectada en competición en el 14º Festival Internacional de Cine de Venecia el 26 de agosto de 1953, la película fue premiada con el León de Plata por el poeta italiano Eugenio Montale, quien encabezó el jurado, junto con una ovación pública y elogios de la mayoría de la crítica. "Desmentiendo todas las dudas sobre su atractivo", la película se estrenó el 17 de septiembre de 1953, con un éxito comercial y crítico.

Al reseñar para La Stampa , Mario Gromo argumentó que se trataba de una "película de cierta importancia por sus múltiples momentos inteligentes, su retrato sonoro de la vida provinciana, y porque es la segunda película de un joven director que evidentemente tiene un talento considerable". . La industria cinematográfica italiana tiene ahora un nuevo director y uno que antepone sus propias ideas personales a cualquiera de las tradiciones habituales del oficio. Fellini's es un enfoque nuevo ". "Es la atmósfera lo que más cuenta en esta película insólita", escribió Francesco Càallari de la Gazzetta del Lunedi , "una atmósfera intensamente humana y poética totalmente alejada del provincianismo del escenario ... Fellini tiene algo que decir y lo dice con un agudo sentido de la observación ... Aquí hay alguien aparte de los otros jóvenes directores del cine italiano de posguerra. Fellini tiene un toque mágico ". Publicado por primera vez el 31 de agosto de 1953 en la Gazzeta del Lunedi (Génova). Después de elogiar el triunfo de Venecia de Fellini, Ermanno Contini de Il Secolo XIX destacó las debilidades de la película: " I Vitelloni no tiene una estructura particularmente sólida, la historia es discontinua, busca la unidad a través de la compleja simbiosis de episodios y detalles ... La narrativa, construida en torno a emociones fuertes y situaciones poderosas, carece de una unidad orgánica sólida y, a veces, esto socava la fuerza creativa de la historia, lo que resulta en un desequilibrio de tono y ritmo y una cierta sensación de tedio. Pero tales deficiencias se compensan ampliamente con la sinceridad y autenticidad." Arturo Lanocita de Corriere della Sera escribió: " I Vitelloni da una imagen gráfica y auténtica de ciertas tardes sin rumbo, las calles pobladas por grupos de jóvenes ociosos ... La película es una serie de anotaciones, insinuaciones y alusiones sin unidad ... Con un toque de ironía, Fellini intenta mostrar el contraste entre la forma en que sus personajes se ven a sí mismos y la forma en que realmente son. A pesar de sus debilidades, la película es una de las mejores de los últimos años ". Para Giulio Cesare Castello de Cinema VI , la película demostró "que Fellini es el escritor satírico más talentoso de la industria cinematográfica italiana y un agudo observador y psicólogo del comportamiento humano. Como cualquier buen moralista, sabe cómo dar sentido a su historia, proporcionar más que un simple entretenimiento ".

La primera película de Fellini con distribución internacional, I Vitelloni tuvo una taquilla razonable en Gran Bretaña y América del Norte mientras actuaba "enorme en Argentina". Inaugurada en Francia el 23 de abril de 1954, fue especialmente bien recibida. André Martin de Les Cahiers du Cinéma insistió en que "en virtud de la calidad de la narrativa, y el equilibrio y control de la película en su conjunto, I Vitelloni no es comercial ni posee esos rasgos que suelen permitir que una obra de arte Ser consagrado y definido. Con un sorprendente y efectivo sentido del cine, Fellini dota a sus personajes de una vida a la vez simple y real ”. La crítica de cine Geneviève Agel apreció el simbolismo del maestro: "Fellini filma una plaza desierta por la noche. Simboliza la soledad, el vacío que sigue a la alegría comunitaria, el letargo sombrío que sucede a la multitud; siempre hay papeles tirados como tantos recordatorios de lo que el día y la vida han dejado atrás ". La película ocupó el sexto lugar en la lista de las 10 mejores películas del año de Cahiers du Cinéma en 1954.

Estados Unidos

I Vitelloni abrió en los Estados Unidos el 7 de noviembre de 1956 con críticas generalmente positivas. En su reseña del New York Times , Bosley Crowther informó que Fellini, con "su disposición volátil y un deseo de hacer una película punzante ... ciertamente da un latigazo enérgico a la raza de hombres jóvenes sobrecrecidos y sexuados que cuelgan alrededor de sus salas de billar locales y evitan el trabajo como si fuera una enfermedad repugnante. Él los ridiculiza con toda la franqueza de su estilo neorrealista agudo, revelando que su autoadmiración es tristemente inmaduro y absurdo. Y sin entrar en las razones de la holgura estado de estos jóvenes, indica que son lastimosos y merecen alguna simpatía también ". Para John Simon , la música de Nino Rota fue una "de las características más brillantes de la película ... El primero [de sus dos temas principales] es una melodía romántica y vertiginosa que se puede hacer para expresar nostalgia, amor y el patetismo de existencia ... Ralentizado, [el segundo tema principal] se vuelve lúgubre; con figuras espeluznantes en los vientos de madera se vuelve siniestro. Los cambios de mercurio en la música apoyan los cambios de humor de la historia ".

La película fue relanzada internacionalmente en el décimo aniversario de la muerte de Fellini en 2003. Para el San Francisco Chronicle , Mick LaSalle señaló que I Vitelloni era "una película de sensibilidad, observación y humor - una visita obligada para los entusiastas de Fellini y una valiosa inversión para todos los demás. Los menos calados por el maestro pueden encontrar en I Vitelloni uno de sus favoritos entre sus obras ". Michael Wilmington, del Chicago Tribune, escribió: "En Italia, sigue siendo una de las películas más queridas de Fellini. Debería serlo también en Estados Unidos ... Si todavía recuerdas esa fabulosa escena de borrachera, Alberto Sordi antes de Some Like It Hot drag el tango o la forma en que el niño se balancea en la vía del tren al final, debes saber que esta imagen suena tan fuerte ahora como lo hizo en 1956 o cuando la viste por primera vez. Sé que me divertí mucho viendo a I Vitelloni de nuevo. me recordó a la vieja pandilla ". AO Scott, del New York Times, elogió la escritura de la película "Muestra todas las virtudes inigualables de Fellini: su sentido lírico del lugar, su afecto permanente por incluso el más desventurado de sus personajes, su habilidad sin esfuerzo para la composición límpida y animada" y muy pocos de sus supuestos vicios ".

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , I Vitelloni tiene una calificación de aprobación del 100% basada en 26 reseñas, con una puntuación promedio de 8.70 / 10.

Influencia

Una de las películas más imitados de Fellini, Los inútiles inspirado directores europeos Juan Antonio Bardem , Marco Ferreri , y Lina Wertmüller , e influyó Martin Scorsese 's Malas calles (1973), de George Lucas ' s American Graffiti (1973), y Joel Schumacher s' St. Elmo's Fire (1985), entre muchos otros según Kezich. Estos incluyen Philip Kaufman 's The Wanderers (1979). Mientras que Barry Levinson 's Diner (1982) presenta un grupo similar de jóvenes, Levinson ha dicho que nunca vio a I Vitelloni antes de hacer su propia película.

En una edición de 1963 de la revista Cinema , el aclamado director Stanley Kubrick citó la película como una de sus 10 películas favoritas.

Premios

Gana

  • Festival de Cine de Venecia : León de Plata; Federico Fellini; 1953.
  • Sindicato Nacional de Periodistas Cinematográficos de Italia: Cinta de Plata; Mejor director, Federico Fellini; Mejor productor; Mejor actor de reparto, Alberto Sordi; 1954.

Nominaciones

  • Festival de Cine de Venecia: León de Oro; Federico Fellini; 1953.
  • Premios de la Academia : Oscar; Mejor escritura, historia y guión: escrito directamente para la pantalla, Federico Fellini (guión / historia), Ennio Flaiano (guión / historia) y Tullio Pinelli (historia); 1958.

Referencias

Bibliografía

enlaces externos