Non al denaro non all'amore né al cielo -Non al denaro non all'amore né al cielo
| Non al denaro non all'amore né al cielo | ||||
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| Álbum de estudio de | ||||
| Liberado | 1971 | |||
| Grabado | 1971 | |||
| Largo | 31 : 15 | |||
| Etiqueta |
Produttori Associati Ricordi BMG |
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| Productor |
Roberto Dané Sergio Bardotti |
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| Cronología de Fabrizio De André | ||||
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| Fuente | Clasificación |
| Toda la música |
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Non al denaro non all'amore né al cielo ( Ni al dinero, ni al amor, ni al cielo ) es un disco editado por Fabrizio De André . Fue publicado en 1971 por Produttori Associati y reeditado varias veces por Ricordi y BMG . Es un álbum conceptual basado en Spoon River Anthology de Edgar Lee Masters . El coautor de la música es el compositor Nicola Piovani , quien más tarde ganó un premio de la Academia por su banda sonora deLa vida es hermosa de Roberto Benigni . El título en sí es una cita del primer poema de Spoon River Anthology , The Hill :
- Beber, alborotar, no pensar ni en esposa ni en parientes,
- ¿Ni oro, ni amor, ni cielo?
Listado de pistas
Todas las letras de De André y Giuseppe Bentivoglio, basadas en poemas de Edgar Lee Masters (ver más abajo); toda la música de De André y Nicola Piovani.
- "La collina" (La colina) (4:03)
- "Un matto (dietro ogni scemo c'è un villaggio)" (Un loco - Detrás de cada loco hay un pueblo) (2:35)
- "Un giudice" (Un juez) (2:55)
- "Un blasfemo (dietro ogni blasfemo c'è un giardino incantato)" (Un blasfemo - Detrás de cada blasfemo hay un jardín encantado) (2:59)
- "Un malato di cuore" (Una víctima del corazón) (4:18)
- "Un medico" (Un médico) (2:39)
- "Un chimico" (Un químico) (3:00)
- "Un ottico" (Óptico) (4:35)
- "Il suonatore Jones" (Fiddler Jones) (4:25)
Las canciones
Todas las canciones están basadas en la primera traducción del inglés al italiano de la escritora Fernanda Pivano , que resultó ser Spoon River Anthology . Pivano, que más tarde se convirtió en una prolífica traductora, obtuvo el libro como préstamo de su amigo y colega poeta / escritor Cesare Pavese , quien la instó a leerlo. Lo encontró tan conmovedor que se sintió obligada a empezar a traducirlo al italiano, sin decirle nada a Pavese, un traductor, por temor a que él pudiera regañarla por involucrarse profesionalmente con material tan "bajo". Sin embargo, Pavese se encontró más tarde con la traducción de Pivano por pura casualidad, quedó impresionado y convenció a Pivano para que la publicara. Los poemas traducidos fueron reescritos por De André con el letrista y escritor Giuseppe Bentivoglio. En particular, todos los personajes de Edgar Lee Masters tienen nombres, mientras que los de De André no ("Un loco", "Un juez", "Un blasfemo", etc.). De André, entrevistado por Pivano en las notas del álbum, afirmó que las primeras 5 canciones son sobre la envidia , mientras que las últimas 4 son sobre ciencia y ambición vista por los científicos y sus esfuerzos. Cada uno de estos dos temas fue abordado con éxito en canciones como "Un malato di cuore" e "Il suonatore Jones".
- "La collina" se basa en "The Hill", enumerando a varias personas que están enterradas en el cementerio imaginario de Spoon River y afirmando que "Todos duermen en la colina". Esta canción es la única del álbum que menciona los nombres de las personas (que, sin embargo, nunca se usan en las siguientes canciones, excepto por una mención de "Jenny" en "Il suonatore Jones").
- "Un matto" se basa en "Frank Drummer", en el que un hombre memoriza la Encyclopædia Britannica ( Treccani en la versión de De André) y la gente de Spoon River lo considera loco.
- "Un Giudice" se basa en "Selah Lively", la historia de un enano que estudia derecho y se convierte en juez para vengarse de las personas que se burlaron de él toda su vida, revelando así que su estatura moral es tan baja como la suya. uno físico. En una sola línea de su letra, De André usa un lenguaje deliberadamente vulgar y difamatorio ("Un enano seguramente debe ser un cerdo, porque su corazón está demasiado cerca de su culo "), bastante lejos del estilo sobrio de Masters, para subrayar la maldad de la gente. hacia el protagonista.
- "Un blasfemo" se basa en "Wendell P. Bloyd", un incrédulo que practica la blasfemia y sigue sin creer incluso cuando, después de su muerte, es recibido en el Jardín del Edén . De André también utiliza imágenes bíblicas como metáforas de varias formas de poder en la Italia de finales de los sesenta y principios de los setenta, como el poder político y el poder policial.
- "Un malato di cuore" está basada en "Francis Turner", la historia de un hombre con una enfermedad cardíaca no especificada que envidia a las personas sanas y muere de un infarto al dar su primer beso. El arreglo cuasi clásico de la canción presenta líneas melódicas sin palabras cantadas por Edda Dell'Orso y, al final, un extracto del segundo movimiento ( Largo ) de "Winter" de Antonio Vivaldi , de The Four Seasons .
- "Un médico" se basa en "Dr. Siegfried Iseman", la historia de un médico que quiere curar a los pobres sin recibir un pago. Al final de la canción, el médico es considerado un tramposo y encarcelado por haber vendido extractos de flores como elixir de vida .
- "Un chimico" se basa en "Trainor, el boticario", en el que un químico soltero, que no entiende nada sobre las relaciones románticas, sino que ama los elementos químicos, muere mientras ejecuta un experimento, en la melancólica conclusión de De André, "como esos idiotas que se mueren de amor, y alguien diría que hay una forma mejor ". De André afirmó que la música de esta canción es una adaptación de una melodía folclórica inglesa.
- "Un ottico" se basa en "Dippold the Optician", la historia de un óptico que, tras su fallecimiento, sólo quiere crear unas gafas especiales que proyecten extrañas visiones. La descripción "actualizada" que hace De André de él, a través de las palabras de sus "clientes" imaginarios, lo hace similar a Timothy Leary , un promotor del LSD y las drogas alucinógenas que expanden la mente . El complejo arreglo musical de varias partes presenta otro extracto de "Winter" de Vivaldi, esta vez de su primer movimiento ( Allegro ), tocado con guitarra eléctrica.
- "Il suonatore Jones" está basado en "Fiddler Jones". De André se identificó con el músico itinerante que toca sin pedir ni esperar ningún tipo de recompensa, sino por pura alegría de tocar. En el verso final de su letra, el instrumento del músico se cambió de violín a flauta, por razones métricas. Edda Dell'Orso aparece nuevamente aquí, cantando una coda sin palabras.
Actuaciones en vivo y remake de 2005 de Morgan
Inusualmente para un álbum de De André, la mayoría de las canciones en él nunca fueron interpretadas en vivo por el autor, la única canción que aparece regularmente en sus presentaciones en vivo es la rápida "Un giudice" con sabor country. En un extracto de una entrevista incluida en el octavo y último DVD ( Poesia in forma di canzone - "Poesía como canciones") de la serie documental de ocho discos de 2011 Dentro Faber (es decir, Inside Faber , sobre su vida y obra), De André afirmó que la mayoría de las canciones del álbum eran demasiado poéticas, algo que el cantautor sintió que no se traduciría bien en un contexto en vivo, o demasiado complejas musicalmente para tocarlas en vivo; Citó "Un ottico" como un ejemplo de esto último, ya que esa canción presenta cuatro secciones en diferentes tempos e incluye voces superpuestas (originalmente grabadas por De André cantando las mismas líneas dos veces, con un fuerte efecto de retardo ), mostrando una influencia de rock progresivo. .
En 2005, todo el álbum fue fielmente rehecho por el cantautor y multiinstrumentista Morgan , quien también reorganizó los diversos extractos de música clásica (en particular de Four Seasons de Vivaldi ) incluidos en el álbum original. Poco después del lanzamiento de su versión en CD, Morgan realizó con éxito una gira por Italia y Europa.
Arte de la portada
El arte del álbum original, creado por la diseñadora publicitaria Deanna Galletto, es un dibujo de una caja naranja flotando en un cielo azul con nubes como humo. La caja, cuya puerta de entrada está entreabierta en la portada principal, se revela en el pliegue interior para "contener" seis personajes, tres hombres y tres mujeres, dibujados en papel cuadriculado y sin relación con los personajes de las canciones, caminando en un entorno edén idealizado. La sobrecubierta exterior no incluye la letra (que en cambio aparece en la funda interior), pero contiene una entrevista con De André realizada por Fernanda Pivano. La portada interior, junto con la letra, también incluye una entrevista imaginaria a Edgar Lee Masters, recopilada por Pivano a partir de varios escritos del autor estadounidense.
La obra de arte de la nueva versión de 2005 de Morgan, creada por la compañía de diseño MoltiMedia.it con contribuciones del propio Morgan, y a la que el músico hace referencia en la sección visual (DVD) del lanzamiento de DualDisc del álbum, como "una parodia deferente", es una foto de una caja de madera naranja real, pegada al lado derecho de una pared vieja en una casa; la pared está pintada en un color celeste, con varias áreas de pintura que se han caído para revelar un tinte grisáceo, y nubes de humo blanco se elevan desde abajo. De manera similar a la tapa original, la puerta frontal de la caja está entreabierta, y otra foto en la bandeja del CD revela que la caja es un pequeño armario lleno de frascos de medicinas anticuadas; cada botella está etiquetada con una interpretación pictórica del título de una canción y, en tres botellas, la letra de la canción, aunque no todas las etiquetas son completamente visibles. La contraportada es una foto de Morgan parado en un campo, en la distancia y de espaldas a la cámara, visto a través de una ventana de dos paneles en la misma pared vieja azul celeste / gris en la portada, y se insinúa que es parte de la misma casa; Morgan se ve a través del panel de la derecha, mientras que el de la izquierda enmarca un árbol desnudo.
Referencias
enlaces externos
- (en italiano) Spoon River Anthology y Fabrizio De André