Piano electrico - Electric piano

Un piano eléctrico Wurlitzer modelo 112 conectado a un amplificador de guitarra .

Un piano eléctrico es un instrumento musical que produce sonidos cuando un intérprete presiona las teclas de un teclado musical estilo piano . Al presionar las teclas, los martillos mecánicos golpean cuerdas de metal, lengüetas de metal o púas de alambre, lo que genera vibraciones que se convierten en señales eléctricas mediante pastillas magnéticas , que luego se conectan a un amplificador de instrumento y un altavoz para producir un sonido lo suficientemente alto para el intérprete y la audiencia. escuchar. A diferencia de un sintetizador , el piano eléctrico no es un instrumento electrónico . En cambio, es un instrumento electromecánico. Algunos pianos eléctricos tempranos usaban trozos de alambre para producir el tono, como un piano tradicional. Los pianos eléctricos más pequeños usaban astillas cortas de acero para producir el tono (un lamelófono con teclado y pastillas). Los primeros pianos eléctricos se inventaron a finales de la década de 1920; el piano de cola eléctrico Neo- Bechstein de 1929 fue uno de los primeros. Probablemente el modelo más antiguo era sin cuerdas Lloyd Loar 's Vivi-Tone Clavier. Algunos otros productores notables de pianos eléctricos incluyen Baldwin Piano and Organ Company y Wurlitzer Company.

Las primeras grabaciones de piano eléctrico incluyen las de Duke Ellington en 1955 y Sun Ra 's India , así como otras pistas de las sesiones de 1956 incluidas en su segundo álbum Super Sonic Jazz (también conocido como Super Sonic Sounds ). La popularidad del piano eléctrico comenzó a crecer a fines de la década de 1950 después del exitoso disco de 1959 de Ray Charles " What'd I Say ", que alcanzó su apogeo durante la década de 1970, después de lo cual fueron progresivamente desplazados por pianos electrónicos más livianos capaces de tocar el piano. -como sonidos sin las desventajas del peso pesado de los pianos eléctricos y las partes mecánicas móviles . Otro factor que impulsó su desarrollo y aceptación fue la electrificación progresiva de la música popular y la necesidad de un instrumento de teclado portátil capaz de amplificación de alto volumen. Los músicos adoptaron varios tipos de pianos eléctricos domésticos para uso en rock y pop. Esto animó a sus fabricantes a modificarlos para su uso en escenarios y luego desarrollar modelos destinados principalmente para su uso en escenarios.

Los pianos digitales que proporcionan un sonido de piano eléctrico emulado han suplantado en gran medida a los instrumentos electromecánicos reales en la década de 2010, debido al tamaño pequeño, el bajo peso y la versatilidad de los instrumentos digitales, que pueden producir una amplia gama de tonos además de los tonos de piano (p. Ej., emulaciones de sonidos de órgano Hammond , sonidos de sintetizadores , etc.). Sin embargo, algunos artistas todavía tocan y graban con pianos eléctricos antiguos. En 2009, Rhodes produjo una nueva línea de pianos electromecánicos, conocida como Rhodes Mark 7, seguida de una oferta de Vintage Vibe .

Historia

Vierling- Piano Förster (1937)
Storytone (1939) de Story & Clark y RCA

El piano eléctrico Neo-Bechstein se construyó en 1929. El piano eléctrico Vierlang-Forster se introdujo en 1937. El piano eléctrico RCA Storytone se construyó en 1939 en una empresa conjunta entre Story & Clark y RCA. El estuche fue diseñado por John Vassos , el diseñador industrial estadounidense. Debutó en la Exposición Universal de 1939. El piano tiene cuerdas normales y acción de martillo, pero no tiene caja de resonancia. El sonido se amplifica a través de pastillas electromagnéticas, circuitos y un sistema de altavoces, lo que lo convierte en el primer piano eléctrico disponible comercialmente en el mundo.

Muchos tipos se diseñaron inicialmente como una alternativa menos costosa a un piano acústico para uso doméstico o escolar. Algunos pianos eléctricos se diseñaron con varios teclados que se podían conectar para usar en laboratorios de piano de la escuela o la universidad, de modo que los maestros pudieran instruir simultáneamente a un grupo de estudiantes usando auriculares.

Tipos

Yamaha CP-70M
Cuerdas y martillos de Yamaha CP-70

El "piano eléctrico" es una categoría heterogénea que abarca varios instrumentos diferentes que varían en sus mecanismos de producción de sonido y los caracteres tímbricos consiguientes.

Cuerdas golpeadas

Los pianos eléctricos de Yamaha , Baldwin , Helpinstill y Kawai son pianos de cola o verticales con cuerdas y martillos. Los modelos Helpinstill tienen una caja de resonancia tradicional; los otros no tienen ninguno y son más parecidos a una guitarra eléctrica de cuerpo sólido . En los pianos de Yamaha, Baldwin y Kawai, la vibración de las cuerdas se convierte en una señal eléctrica mediante pastillas piezoeléctricas debajo del puente. Los instrumentos de Helpinstill utilizan un conjunto de pastillas electromagnéticas conectadas al marco del instrumento. Todos estos instrumentos tienen un carácter tonal similar al de un piano acústico.

Cañas golpeadas

Wurlitzer EP-210
Cañas golpeadas de un piano eléctrico Wurlitzer (se muestra aquí sin la tapa dura)

Los pianos electrónicos Wurlitzer (a veces llamados "Wurli" como apodo) usan cañas de acero planas golpeadas por martillos de fieltro. Las lengüetas encajan dentro de una placa de metal similar a un peine, y las lengüetas y la placa juntas forman un sistema de captación electrostático o capacitivo , que utiliza un voltaje de CC de 170 V. Este sistema produce un tono muy distintivo, dulce y parecido a un vibráfono, cuando se toca suavemente, y desarrolla una resonancia hueca a medida que las teclas se tocan con más fuerza. Las cañas se afinan agregando o quitando masa de un trozo de soldadura en el extremo libre de la caña. Las lengüetas de repuesto se suministran con un ligero exceso de soldadura y, por lo tanto, se afinan "planas"; el usuario debe, mediante repetidas pruebas y errores, que limpie gradualmente el exceso de soldadura hasta lograr el ajuste correcto. El Columbia Elepian (también denominado Maestro), el Suette de fabricación brasileña y el Hohner Electra-Piano utilizan un sistema de lengüetas similar al Wurlitzer pero con pastillas electromagnéticas similares al piano Rhodes .

Diapasones golpeados

Rhodes Mark II Etapa 73
Diapasones de Fender Rhodes Mark I

El diapasón aquí se refiere al elemento golpeado que tiene dos partes vibrantes; físicamente, se parece poco a un tipo tradicional. En los instrumentos Fender Rhodes , la parte golpeada del "tenedor" es un diente de alambre de acero rígido. La otra parte de la horquilla, paralela y adyacente a la púa, es la barra de tono, una barra de acero resistente que actúa como resonador y agrega sustain al sonido. El diente está equipado con un resorte que se puede mover a lo largo de su longitud para permitir que el tono se varíe para un ajuste fino . El diente es golpeado por la pequeña punta de neopreno (originalmente fieltro) de un martillo activado por una acción de piano muy simplificada (cada tecla tiene solo tres partes móviles, incluido el amortiguador). Cada diente tiene una pastilla electromagnética colocada justo más allá de su punta (ver también rueda fónica ). El piano Rhodes tiene un tono distintivo parecido a una campana, más completo que el Wurlitzer, con un sustain más largo y con un "gruñido" cuando se toca con fuerza.

Cañas desplumadas

Hohner Pianet (abajo)

El Hohner Pianet utiliza almohadillas adhesivas hechas de una superficie de cuero desnudo acolchado por un respaldo de goma espuma . El cuero está saturado con un aceite de silicona viscoso para adherirse y arrancar las cañas de metal. Cuando se suelta la tecla, el pad actúa como un amortiguador. Se utiliza un sistema de captación electrostática similar al de Wurlitzer. El tono producido se parece al del Wurlitzer pero más brillante y con menos sustain, en gran parte debido a que el diseño no tiene mecanismo de pedal de sustain. El " Cembalet " de la misma empresa utiliza plectra de goma y amortiguadores de espuma de uretano separados, pero por lo demás es casi idéntico. El último "Pianet T" de Hohner utiliza ventosas de goma de silicona en lugar de almohadillas adhesivas y reemplaza el sistema electrostático con pastillas electromagnéticas pasivas similares a las de las Rhodes, aunque las cañas están magnetizadas. El Pianet T tiene un sonido mucho más suave, similar al de los instrumentos Rhodes. Ninguno de los instrumentos anteriores tiene la capacidad de un pedal de sostenido .

Una copia cercana del Cembalet es el "Weltmeister Claviset", también comercializado como el " Selmer Pianotron". Esto tiene pastillas electromagnéticas con un preamplificador a batería, y los modelos posteriores tienen múltiples filtros de tono y un pedal de sostenido.

Otros instrumentos de teclado eléctricos

Hohner Clavinet D6
Acción tangente de un clavinet:
1. Afinación / 2. Amortiguador / 3. Tangente / 4. Yunque / 5. Llave / 6. Cuerda / 7. Pastilla / 8. Cordal

Aunque técnicamente no son pianos, los siguientes son clavicordios y clavicordios eléctricos.

El "Clavicordio eléctrico de cuerpo sólido" o "Clavicémbalo combinado" de Baldwin es un instrumento con marco de aluminio de forma bastante tradicional, sin caja de resonancia y con dos juegos de pastillas electromagnéticas, una cerca de la plectra y la otra en el punto medio de las cuerdas. El sonido del instrumento tiene algo del carácter de una guitarra eléctrica, y ocasionalmente se ha utilizado para sustituir a uno en la música de cámara moderna . Roger Penney de Bermuda Triangle Band trabajó en el diseño y desarrollo del instrumento original para Cannon Guild Company, un fabricante de clavecines de primer nivel ubicado en Cambridge, Massachusetts. Este instrumento tenía un marco de barra de aluminio, una caja de resonancia de madera de abeto, pastillas magnéticas de barra y una tapa que se podía abrir de plexiglás (plástico transparente). Los prototipos y el diseño se vendieron a Baldwin, quien realizó algunas modificaciones y luego fabricó el instrumento con su propio nombre.

El " Clavinet " de Hohner es esencialmente un clavicordio eléctrico . Una almohadilla de goma debajo de cada tecla presiona la cuerda sobre un yunque de metal, lo que hace que la parte "con trastes" de la cuerda vibre. Cuando se suelta la tecla, teóricamente toda la cuerda está libre de vibrar, pero se amortigua inmediatamente con el hilo tejido en el extremo del cabezal de la máquina de afinación. Dos pastillas electromagnéticas de bobina simple, una debajo y otra sobre las cuerdas, detectan las vibraciones que luego son preamplificadas y filtradas en preparación para la amplificación por un amplificador de guitarra.

Ver también

Referencias

enlaces externos