Mujeres en la música latina - Women in Latin music

Gloria Trevi (en la foto) y Alejandra Guzmán fueron las primeras mujeres en los 24 años de historia de la lista Top Latin Albums en tener un álbum colaborativo número uno en 2017.

Aunque Julieta Venegas no se autodenomina feminista , dijo que su música refleja el punto de vista de una mujer.

Las mujeres han hecho contribuciones significativas a la música latina , un género anterior a la llegada del explorador italiano Cristóbal Colón a América Latina en 1492 y la colonización española de las Américas . Los primeros músicos fueron los nativos americanos , cientos de grupos étnicos en todo el continente, cuyas letras "reflejan el conflicto, la belleza, el dolor y la pérdida que marcan toda la experiencia humana ". Las comunidades indígenas reservaron la música para las mujeres , a quienes se les dio las mismas oportunidades que los hombres para enseñar, actuar, cantar y bailar. Los etnomusicólogos han medido flautas de cerámica, hueso de animal y caña del Imperio Inca, lo que indica una preferencia por las mujeres con un alto rango vocal . Las mujeres tenían el mismo estatus social , fueron capacitadas y recibieron las mismas oportunidades en la música que los hombres en las comunidades indígenas hasta la llegada de Colón a fines del siglo XV. Los colonos europeos trajeron ideologías patriarcales y machistas al continente, reemplazando la idea de igualdad entre hombres y mujeres. Ellos equipararon la música nativa con "salvajismo" y la música europea con "civilización". Las músicas tendían a tener la piel más oscura como resultado de la trata de esclavos (que aumentó la población de esclavos africanos ), y la sociedad contemporánea denigró la música como profesión. La música latina se africanizó, con ritmos sincopados y llamadas y respuestas ; El asentamiento europeo introdujo la armonía y la forma de la canción décima española .

Desde la era de la música anterior a la grabación , la música latina estaba dominada por los hombres, y hay relativamente pocos ejemplos de compositoras, productoras de música, ejecutivas discográficas y promotoras . Las mujeres no tenían acceso a la formación musical; los programas de música eran inexistentes y las normas culturales desalentaban la participación femenina. La música latina tuvo una presencia principalmente masculina; los hombres discriminaban a las mujeres, limitándolas a cantar o bailar y disuadiéndolas de convertirse en instrumentistas, escritoras, compositoras , arreglistas y ejecutivas. Mujeres artistas en los subgéneros de la música latina, como Selena , Jenni Rivera , Jennifer Lopez , Ivy Queen , Julieta Venegas y Ely Guerra . se les ha atribuido el mérito de realzar la presencia femenina de los géneros; han roto barreras, remodelando la música latina y las percepciones públicas de la sexualidad femenina , el género y la feminidad . Las mujeres en la música salsa están significativamente subrepresentadas en la industria ya que muy pocas mujeres, con la excepción de Celia Cruz , se han asociado con el surgimiento del género; por ejemplo, en el documental británico Salsa: Latin Pop Music in the Cites (1985), Cruz es una de las únicas cantantes que se menciona.

Las cantantes latinas tienen un desequilibrio demográfico significativo en las listas de música de Billboard en comparación con sus homólogos masculinos. A medida que los formatos de radio exploran géneros popularizados y liderados por hombres, como el reguetón y la región mexicana , las mujeres en las listas de música latina de Billboard están periódicamente ausentes. La última cantante femenina con un sencillo número uno fue Sofia Reyes , cuya colaboración " Solo Yo " puso fin a una sequía de cinco años en la lista de Latin Pop Songs en 2016. Un año antes, en la lista de las 50 posiciones de Hot Latin Songs , 22 Pasaron semanas sin una canción de mujer. Reyes ha expresado su preocupación por la disparidad entre las actuaciones masculinas y femeninas en los premios de la música latina, y señaló que el 90 por ciento de los artistas son hombres. Otras cantantes, como Chiquis Rivera , han atribuido la disminución de la visibilidad de las mujeres en la música latina a programadoras de radio sexistas . La ejecutiva de música latina Alexandra Lioutikoff cree que el declive se debe a la falta de colaboración femenina. La música latina sigue estando dominada por los hombres, y la industria de la música tiene una "práctica prejuiciosa" que limita a las artistas mujeres.

Caracteristicas

La música latinoamericana es variada; incluye treinta países, influenciados por las culturas europea , africana y amerindia . La música latina utiliza dos idiomas europeos: español y portugués , aunque en la actualidad se distingue ampliamente el género como principalmente cantado o grabado en español y, en menor medida, francés e italiano. Aunque heterogénea, la música latina comúnmente incluye la forma de la canción décima española , los ritmos sincopados africanos y la llamada y respuesta , y la armonía europea .

Historia

América Latina precolombina

Figura de cerámica precolombina de flautista peruano

La música latina premoderna se refiere a la música hecha por nativos americanos , cientos de grupos étnicos en todo el continente. Los primeros habitantes de América Latina se establecieron 30.000 años antes de la llegada del explorador italiano Cristóbal Colón en la cima de la diversificación cultural nativa en sociedades simples y complejas. Estas sociedades incluían tribus agrícolas sedentarias y cazadores recolectores , que cantaban oraciones a una deidad pidiendo prosperidad con letras de "conflicto, belleza, dolor y pérdida que marcan toda la experiencia humana" y música que refleja su comprensión del universo. Tenían "formas intrincadas de explicar las relaciones entre el sonido, la organización social, el tiempo y lo sagrado", y sus rituales incluían representaciones dramatizadas de la mitología que vocalizaban su visión de la creación . El mito de la creación del pueblo Keres de Laguna Pueblo (actual centro-oeste de Nuevo México ) describe "el cosmos informe como el dominio de Tse che nako (Mujer Pensamiento o Mujer Araña) que canta la vida en dos paquetes sagrados que se convierten en las hermanas Uretsete y Naosete (La que importa y la que recuerda) ".

Las comunidades indígenas anteriores a la llegada de Colón reservaban la música para las mujeres , aunque los hombres participaban igualmente en la danza. Durante el Imperio Inca a mediados del siglo XIV, a las mujeres de familias reales y acallas seleccionadas (elegidas) se les enseñó ciencia, arte, poesía y música de "ancianos sabios". Los "elegidos" fueron seleccionados por su belleza y "calidad de sus voces". Había seis casas, una de las cuales se llamaba taquiaclla ( taqui significa "canción"), que albergaba a niñas de nueve a quince años con voces cantadas "talentosas". Los andinos prefirieron a las mujeres jóvenes con un alto rango vocal . Aunque no sobrevive ningún guión o notación musical, los arqueólogos han descubierto una variedad de flautas de cerámica, huesos de animales y caña. Los etnomusicólogos que han medido las flautas han encontrado que su tono es compatible con un rango vocal alto. Las mujeres de estas comunidades fueron bien tratadas, con igualdad de oportunidades para enseñar, actuar, cantar y bailar (como solistas, con otras mujeres o en parejas con hombres). Las cantantes tenían un estatus social igual al de los hombres, y recibían formación musical y oportunidades con sus homólogos masculinos.

Llegada europea

La llegada de Cristóbal Colón a las Américas y la colonización española trajeron el patriarcado y el machismo a la música latina.

La llegada de Colón en 1492 y la colonización española de las Américas trajeron el patriarcado y el machismo al continente, prevaleciendo sobre la igualdad sexual. La música española antigua describía a las mujeres como "propiedad y desconfianza [de los hombres]". En una canción, "Delgadina", las mujeres son sirvientas que deben complacer a sus hombres "sin importar el costo". Según la autora Janet Sturman, la idea ibérica del machismo (en la que un hombre fuerte es superior a los demás, incluidas las mujeres) fue sostenida por los conquistadores . Los europeos que se establecieron en el Nuevo Mundo asociaron la música nativa con el "salvajismo" y la música europea con la "civilización". Durante el comercio de esclavos , los músicos en América Latina tenían principalmente una tez oscura. Esto se debió al aumento de la población de esclavos africanos y a la visión de la sociedad contemporánea de la música como profesión. La mayoría de los esclavos que llegaban a Brasil eran "bi-musicales" e introdujeron su música en el país . Rural quechua agricultores bolivianos -hablando cantaban acerca de la resistencia europea en canciones con nativos americanos y las influencias europeas. Los negros bolivianos cantaron canciones con letras que reflejaban una influencia europea, interpretadas como música europea africanizada.

En la América Latina colonial, las monjas escribieron, dirigieron e interpretaron música. Tocaban una variedad de instrumentos, incluidos el clavicordio , el arpa , la flageleta y la flauta. Las monjas tocaron frente a espectadores, coros y funcionarios gubernamentales de alto rango. A las mujeres desfavorecidas y musicalmente adeptas se les permitió actuar durante el recital de Navidad de las monjas. Las representaciones eran a menudo "actos femeninos", como la costura, el bordado, la panadería y la venta de "dulces especiales". Durante doscientos años en América Latina, la "mujer de élite" se educó en las artes; "el resto" se consignaba a la cocina, la costura, el hilado, el tejido, el bordado y la música. En la Ciudad de México de los siglos XVII y XVIII , los visitantes solían escuchar música. La música emanaba de coros de la catedral, bailarines indígenas o músicos negros organizados en la ciudad. Durante el siglo XVII, los europeos y sus descendientes escribieron y tocaron música en las catedrales de las ciudades de México, que fue repetida en canciones por negros , mulatos , indígenas mexicanos, asiáticos y etnias. En 1690, la autora mexicana Sor Juana Inés de la Cruz escribió poesía, teatro, filosofía y teología seculares y religiosas. A menudo discutía temas que iban desde las matemáticas hasta la música con los visitantes, no tenía ningún interés en el matrimonio y quería dedicarse a "una vida de la mente". Aunque sus opiniones fueron reprimidas, de la Cruz defendió los derechos de las mujeres en la educación.

En una celebración de 1691, el viajero europeo Juan de Galde describió su participación bailando y cantando y colocando un escapulario a dos mujeres jóvenes en México. Una cantante mexicana llamada Reina actuó durante seis horas, lo que hizo que "el evento fuera más agradable". La celebración "salvaje" prohibió la entrada a los jamaicanos . En 1697, el cronista napolitano Gemelli Carreri escribió durante su viaje frente a las costas de la República Dominicana que vio una canoa de músicos tratando de superarse unos a otros en el canto y llamando la atención sobre su "perfección". En 1799 Buenos Aires , se incentivó a las mujeres privilegiadas a educarse en las artes. El gobierno exigió que se enseñara a las mujeres a leer y escribir, además de educación física y música.

Antes de las grabaciones

Desde la llegada de los colonos europeos, la música latina ha estado dominada por los hombres. La formación musical era inexistente para las mujeres. El predominio masculino en el género dejó "desequilibrios de poder que actuaron como barreras para la participación de las mujeres en la música latina". A pesar de esta barrera, las mujeres han tenido éxito. Bajo la autoridad de los hombres, se limitaron a roles como vocalistas o bailarines en lugar de instrumentistas, escritores, compositores, arreglistas y ejecutivos. Según el musicólogo Ilan Stavans , los roles femeninos estaban relacionados con las normas tradicionales; "mujeres decentes" cuidaban a sus hijos y se quedaban en casa, limpiando y cocinando. Las rutinas de baile de las mujeres fueron una preocupación creciente entre las fanáticas y artistas. Se esperaba que las bailarinas, más escrutadas que los hombres, siguieran las "expectativas normativas de género" y mostraran un "comportamiento apropiado". Aunque los bailarines varones actuaban típicamente de manera sugerente, las mujeres que bailaban de manera similar fueron acusadas de ser "flojas" o "flojas".

Géneros

Musica tropical

Celia Cruz , quien rompió las barreras contra las mujeres en la música salsa , fue fundamental para popularizar el género.

Según la autora Lise Waxer, la cantante de trova cubana María Teresa Vera es la "bisabuela de todas las cantantes latinas". "Arroz Con Leche", que aconseja al oyente buscar un cónyuge que los cuide, fue criticado por grupos feministas . Las letras de los boleros tienen un tema central de la mujer como objeto del deseo masculino, el amor no correspondido y el abandono, retratando a la mujer como "ausencia física y distanciamiento emocional, como seres ingratos" incapaces de amar a un hombre. La cantante cubana La Lupe "traspasó los límites" de la música bolero y fue llamada la reina de la música soul latina . Realizó una gira por los Estados Unidos con el líder de la banda Tito Puente y fue una de las artistas latinas más populares de la década de 1960. En su juventud dominó los concursos de canto locales, lo que la inspiró a seguir una carrera en la música a pesar del deseo de sus padres de que se convirtiera en maestra. Después de divorciarse de su primer marido, La Lupe comenzó una carrera en solitario y actuó en clubes nocturnos de La Habana . Su popularidad creció, y era dueña y operaba un club nocturno en Cuba que fue tomado por el gobierno de Castro . La Lupe emigró a Estados Unidos, se instaló en Nueva York en 1962 y comenzó a recorrer el país con otros artistas de bolero y salsa. Lanzó varios álbumes de salsa con "letras devocionales". Sus solicitudes de conciertos comenzaron a disminuir a principios de la década de 1970 cuando sus ahorros se agotaron debido a la mala salud de su segundo esposo. Terminó su carrera profesional en silla de ruedas en un concierto final de 1985 con Puente para ayudar a pagar sus gastos médicos. La Lupe, que dedicó los años que le quedaban a la música cristiana en el Bronx , murió de un paro cardíaco en febrero de 1992. Las cantantes cubanas Rita Montaner y Celeste Mendoza participaron en la "apropiación y rearticulación de la rumba ", un género popular antes de la salsa.

A medida que la música de salsa crecía en popularidad, Celia Cruz surgió durante la década de 1950 y fue conocida como la reina del género. Aunque Cruz jugó un papel decisivo en la popularización y el desarrollo de la salsa dominada por hombres, pocas otras mujeres están asociadas con ella. Fue la única cantante femenina que apareció en el documental británico Salsa: Latin Pop Music in the Cities (1985), que notó la ausencia de mujeres en la industria. Según el documental, las mujeres "no estaban formadas en la música popular y que las mujeres no se atrevían a improvisar —sonear (cercanía) —en el escenario". Cruz cruzó los límites establecidos por las expectativas del público para la música interpretada en clubes nocturnos, pero fue la excepción que demostró la regla. Las oportunidades para las bandas de salsa exclusivamente femeninas eran inexistentes; la discriminación de género floreció en el mercado y las mujeres eran consideradas "menos competentes que sus homólogos masculinos". En 1977 Cruz grabó "Usted Abusó", que dio voz a mujeres maltratadas . La década de 1980 vio el surgimiento de la salsa romántica , que fue "considerada homogeneizada, despolitizada y, en última instancia, feminizada".

En 1993, Gloria Estefan fue el primer músico en debutar un álbum en la cima de la lista Billboard Top Latin Albums .

Durante la década de 1990, las mujeres comenzaron a desempeñar un papel más importante en la música salsa, aumentando la popularidad del género, y las cantantes de salsa rompieron "los límites sexistas de la industria de la música [latina]". Aunque las mujeres cantantes se estaban volviendo más populares, las imágenes de hombres se enfatizaron más ante el público que las de mujeres. La India , Corinne, Brenda K. Starr , Lissette Melendez y Yolanda la Duke fueron fundamentales para refinar la salsa en esa década, aunque todas fueron dirigidas por hombres. Su nuevo sonido de salsa fue influenciado por la música afroamericana ( hip-hop , R&B , gospel , jazz y soul ), que revolucionó la salsa tradicional de los setenta. Según la autora Lise Waxer, una "escucha cuidadosa y atenta" de sus grabaciones indicó la "autoridad e influencia femeninas —una genealogía femenina— de la música salsa". La cantante principal de salsa fue La India , quien desarrolló la música salsa romántica durante la década de 1990 y cuyas letras "cambian las tornas" en la narrativa de la salsa masculina sobre las mujeres como objetos de deseo, "crueles y malvados o idealizados e inalcanzables". En su canción más popular, " Ese Hombre " (originalmente grabada por Rocío Jurado ), La India contradice los estereotipos masculinos. La letra de la canción describe a un hombre que es "un tonto / estúpido y engreído / egoísta y caprichoso", invirtiendo el "terrorismo discursivo" masculino hacia sus parejas femeninas. La India ha sido comparada con Celia Cruz como líderes en sus respectivas épocas, y con La Lupe en estilo musical: "estilo nasal de canto, gruñidos y gritos que evocan un estilo andrógino más que un tono melodioso suave".

En su debut en español, Gloria Estefan lanzó Mi Tierra (1993). Fue un éxito comercial, debutando en la cima de la nueva lista de los mejores álbumes latinos de Billboard de EE. UU . Estefan ha sido descrita por sus contemporáneos del pop latino como intérprete de baladas pop y rock suave . También se ha aventurado en la salsa y la música merengue , utilizando la salsa en sus composiciones en inglés; " Conga " la llevó a clubes europeos. El género rural cubano guajira ofreció una identidad musical a los afrocubanos ; Albita Rodríguez se hizo popular y fue nombrada una de las 100 principales personalidades del siglo XX por la revista Newsweek . La mayor parte de su repertorio son canciones de amor con "letras abiertamente eróticas" de temática hetero y homosexual.

El dúo de Monchy y Alexandra "estableció la bachata como una música 'agradable' que las mujeres y los niños podían escuchar en casa". Las mujeres "abrazaron [la] limpieza"; el estilo bachata romántico, con letras emotivas, expresaba el anhelo por un amante perdido. En la bachata de la década de 1950, las mujeres eran acusadas de "traición o promiscuidad o, en momentos más humorísticos, de referirse a su sexualidad y órganos sexuales con doble sentido apenas velado". La letra tiene sus raíces en una era en la que las mujeres en el lugar de trabajo se volvieron más comunes, desplazando a los hombres como sostén de la familia .

En la música merengue del siglo XIX, un hombre "se ganó el amor de la mujer" bailando. Las letras del merengue moderno (un género de fiesta ) exploraron las "vicisitudes de la vida urbana [y] emplearon hábiles juegos de palabras y dobles sentidos humorísticos sobre las mujeres y el sexo". Debido al "aire de sexualidad dominada por hombres" del género, los hombres dominicanos creían que hacer música de merengue "no es una ocupación adecuada para las mujeres". Según Santo Domingos , escuchar merengue "es solo para hombres" y una mujer que disfruta de la música es considerada "una chica loca [y] una chica mala". Durante la década de 1970, las actitudes hacia las mujeres y la música merengue cambiaron con los roles cambiantes de las mujeres en la sociedad dominicana. Las bandas de merengue de mujeres surgieron en la década de 1980, comenzando con Las Chicas del Can en 1984. La participación en el merengue aumentó en 1990, con mujeres tocando percusión e instrumentos de viento que antes se consideraban demasiado difíciles para las mujeres.

Las bandas de merengue femeninas a menudo estaban formadas por músicos de merengue masculinos de éxito, que "a menudo se referían a ellas como propiedad de los [músicos masculinos que las formaban]". La banda de merengue principalmente femenina Milly, Jocelyn y Los Vecinos se formó después de Las Chicas del Can. El grupo se hizo popular, a pesar de no haberse propuesto desafiar los roles de género existentes. Las feministas han notado los "valores limitados" en las grabaciones de merengue de mujeres, ya que la mayoría de sus canciones están escritas por hombres que "no desafían resueltamente las actitudes patriarcales". Olga Tañón fue la artista de merengue más exitosa de la década de 1990 y ha sido llamada la reina del merengue. A Tañón se le atribuye la popularización del merengue en Puerto Rico , un mercado dominado por la salsa. Su álbum de 1994, Siente el Amor , vendió más que sus grabaciones anteriores: Mujer de Fuego (1993) y su álbum debut de estudio certificado platino, Sola (1992).

Música regional mexicana

Desde el comienzo de la radio, las mujeres han sido aceptadas como cantantes de mariachis , a menudo realizando duetos con hombres. El quinteto mexicano Las Coronelas, formado por María Carlota Noriega durante la década de 1940, fue la primera banda de mariachis compuesta exclusivamente por mujeres . La primera banda ranchera compuesta exclusivamente por mujeres , Las Generales (formada por Elena Muñoz), estaba formada por esposas y madres de mariachis profesionales masculinos. El grupo fue criticado por el público por tocar en cantinas (bares) y sus compañeros destrozaron sus instrumentos. Otras bandas compuestas exclusivamente por mujeres intentaron sin éxito ser pioneras. Cuatro de los seis miembros del Mariachi Estrella de Topeka y otros 110 murieron en el colapso de la pasarela del Hyatt Regency en 1981 . Rebecca Gonzales, quien más tarde se unió a la banda de Los Ángeles Uclatlan, fue la primera mujer violinista mariachi. Según Gonzales, a los otros miembros de Uclatlán les pareció "extraño" que una mujer jugara con ellos y el grupo tardó alrededor de un mes en aceptarla. Gonzales fue la primera mujer músico de mariachi en abrirse paso profesionalmente. Un modelo a seguir para las mujeres aspirantes a mariachi, fue incluida en el Salón de la Fama del Mariachi en Tucson, Arizona en 2004. Eva Ybarra dominó el acordeón a una edad temprana y comenzó a actuar con sus padres durante la década de 1940. La película de 1962 El Mariachi Canta se burla de la rareza de las cantantes de mariachis, con hombres travestidos como mujeres.

Linda Ronstadt debutó en la escena de la música latina con Canciones de Mi Padre (1987), a quien se le atribuye haber inspirado un renacimiento del mariachi en los Estados Unidos. Otros cantantes de mariachis de éxito moderado son la educadora y miembro del Salón de la Fama del Mariachi Laura Sobrino, La Reina del Mariachi, Katherine Glen, quien recibió un premio especial del Congreso de los Estados Unidos, y el Senado le entregó en reconocimiento a la imponente reina del Mariachi.

Cindy Reifer, Marisa Orduno, la trompetista Cindy Shea , Patricia Martin y Judith Kamel. En el corrido , una forma de balada que consta de versos de cuatro versos, las mujeres desempeñaban papeles secundarios como madres, esposas "o representaban el tema de los afectos de la protagonista". Las mujeres soldados de la Revolución Mexicana fueron calificadas de corridistas . Se desanimó a las mujeres de tocar y cantar música tejana debido al patriarcado tejano . Solo un puñado de cantantes tejanas, incluidas Chavela Ortiz, Lisa López , Patsy Torres, Laura Canales y Elsa García , tuvieron éxito en el género antes de que se hiciera popular. Otras cantantes que tuvieron un éxito moderado durante la edad de oro tejana fueron Shelly Lares , Stefani Montiel, Mary Lee Ochoa y Stephanie Lynn.

A Linda Ronstadt se le atribuye la inspiración del renacimiento del mariachi en los Estados Unidos.

A principios de la década, la música tejana era el género musical de más rápido crecimiento en los Estados Unidos. La cantante estadounidense Selena dominó la música tejana, lo que le dio un gran éxito. Durante su carrera temprana, a menudo fue rechazada por lugares de música debido a su edad y su liderazgo en una banda tejana . Al padre de Selena, Abraham Quintanilla, Jr.se le dijo que ella no tendría éxito porque era mujer. Fue la primera cantante tejana en recibir certificaciones de oro y platino, la primera cantante tejana en recibir un premio Grammy al Mejor Álbum Mexicano Americano , la primera cantante tejana en encabezar la lista de los Mejores Álbumes Latinos de Billboard y la primera mujer en vender más. cantantes masculinos de Tejano. Después del asesinato de Selena en 1995 , la popularidad de la música tejana disminuyó. La popularidad de Selena aumentó después de su muerte, y es la única cantante tejana con apariciones constantes en el Billboard 200 de EE . UU . Su álbum lanzado póstumamente, Dreaming of You (1995), fue la primera grabación de una cantante hispana en debutar en la cima de la lista Billboard 200. La música de Selena exploró el amor, el dolor, la fuerza y ​​la pasión, y Billboard la llamó la artista latina más vendida de la década de 1990. La música latina ingresó al mercado principal a fines de la década de 1990, que los críticos de música creen que se debe a la muerte de Selena y al surgimiento de Ricky Martin , Christina Aguilera , Jennifer Lopez y Marc Anthony , con mayor éxito comercial y reconocimiento mundial que nunca.

A medida que la popularidad de la música tejana disminuyó, Lydia Mendoza y Alicia Villareal fueron pioneras en la música norteña . Aunque a Ilan Stavans le resultó difícil describir a la cantante mexicana Jenni Rivera como feminista, descubrió que sus grabaciones provocaron un debate en la comunidad latina sobre los roles de las mujeres. Debutando en la escena musical en 1994, la música de Rivera "aborda la vida de hombres y mujeres de orígenes humildes". Tuvo éxito comercial como vocalista en la escena musical regional mexicana y sus subgéneros, banda , conjunto (banda pequeña) y Tejano, antes de su muerte en 2012 en un accidente aéreo. La cantante mexicana Lila Downs debutó en la escena de la música latina con su álbum, Ofrenda , en 1994. Downs, una prolífica innovadora, popularizó la música folclórica latina en grabaciones que mezclaban instrumentos folclóricos con referencias de Oaxaca .

Ana Bárbara es la protagonista femenina de la grupera , un género folklórico regional mexicano, y la revista Billboard calificó a Jennifer Peña como "una de las cantantes más prometedoras de la música latina" . A mediados de la década de 2000, el declive de las mujeres en la música regional mexicana se desaceleró, con una mayor representación de Graciela Beltrán , Yolanda Pérez , Los Horóscopos de Durango , Diana Reyes y Jenni Rivera.

Musica urbana

Ivy Queen enfrentó una reacción negativa a los movimientos de baile sexualmente sugerentes de las mujeres en el reguetón .

A medida que el hip-hop y el rap se hicieron populares en los Estados Unidos durante la década de 1990, los cantantes latinos comenzaron a emularlos. Los hombres dominaban la escena urbana latina; las mujeres fueron objetivadas, vistas como accesorios que indicaban el estatus masculino. A diferencia de las escenas de la música hip-hop y rap, sus equivalentes latinos no formularon un modelo a seguir femenino; las cantantes urbanas latinas no lograron el éxito comercial. Durante la popularidad del estilo libre latino (también llamado música estilo libre o hip-hop latino ) en la década de 1980, las compañías discográficas comenzaron a contratar "mujeres jóvenes atractivas con poco talento musical que usaban el mismo estilo de producción para todas ellas, debilitando en lugar de fortalecer el estilo". " Muchos cantantes hispanos de estilo libre intentaron restar importancia a su identidad latina después de que los programadores de radio discriminaran los discos de los artistas hispanos. Lisa Velez cambió su nombre a Lisa Lisa y se convirtió en una de las primeras músicas de estilo libre comercialmente exitosas. La cantante latina de hip-hop Roja (la mitad de Rima Roja en Venus) expresó la dificultad de interpretar (en un género dominado por hombres) una canción que "insulta por tener relaciones sexuales con la madre, hermana, tía del oponente; o llamarse entre sí por los nombres de los órganos sexuales de las mujeres. Era extraño: estaban logrando objetivar totalmente a las mujeres y, al mismo tiempo, hacernos invisibles ". Según Roja, al principio de su carrera como rap freestyler, los hombres intentaron "callarla". Otras cantantes de hip-hop, como la MC argentina Rebeca Lane y la ecuatoriana Audry Funk, están de acuerdo. La argentina Actitud María Marta, un grupo de hip-hop formado en prisión, ha sido llamado pionero y ha inspirado a otras cantantes de hip-hop.

Los bailarines de reggaetón (con música que ejemplifica el deseo sexual) han recibido una recepción pública negativa de sus rutinas sexualmente sugerentes, y la mayoría de las protestas públicas sobre este tipo de baile se centran en la moralidad femenina. La cantante de reggaetón Ivy Queen abordó las preocupaciones en su sencillo de 2003, " Yo Quiero Bailar ", que confronta la accesibilidad sexual; bailar sugestivamente con un hombre no significa necesariamente que ella quiera acostarse con él. Recording Reggaeton Women llamó a Ivy Queen "la portavoz de las mujeres en el reguetón" después de su álbum debut de 2005, y sigue siendo la única mujer visible en el género. El reguetón ha sido criticado por los roles que desempeñan las mujeres. Las grabaciones a menudo reflejan letras y rutinas de baile que sugieren sexo al estilo perrito , ejemplificando el comportamiento machista y la hipermasculinidad . La mayoría de las canciones de reguetón "[circunscriben a las mujeres] al baile y la satisfacción del deseo sexual masculino", lo que "elimina casi toda posibilidad de acción y traduce su presencia en un premio o trofeo que los hombres exhiben, dominan y manipulan". En la canción de Ivy Queen, " Chika Ideal ", la cantante le presenta a su amiga "la pista de baile para satisfacer las fantasías de su hombre y responder (con su cuerpo) cada vez que él quiere llamarla". En los videos musicales de reggaetón, las mujeres a menudo se portan mal o "ruegan por la acción sexual" de los músicos masculinos. En el video musical de Residente para " Chulin Culin Chunfly ", las mujeres vestían disfraces y jugaban a oficiales de policía, camareros y meseros. Antes de que el reguetón se hiciera popular, el cantante cubano Pedro Calvo invitó a preadolescentes y mujeres de mediana edad al escenario y comenzó a "[bajar] sobre ellos ". La sexualidad entre las mujeres jóvenes en Cuba ha sido vista como un "comportamiento normativo de aprendizaje" descendiente de la religión afrocubana Palo , donde hombres y mujeres bailan de cerca antes "el hombre va detrás de las mujeres de manera picaresca" y emula un "gesto de agradecimiento". ". Las imágenes de portada de discos de reggaetón suelen mostrar mujeres "voluptuosas, provocativas y con poca ropa".

Pop latino

Thalía se hizo popular durante la década de 1990 después de su debut en la música latina.

La música de Selena influyó en Jennifer Lopez, quien interpretó a la cantante en su película biográfica de 1997 y debutó en el mercado de la música latina con el cantante de salsa Marc Anthony en el sencillo de 1999 " No Me Ames ". López permaneció en el mercado pop estadounidense hasta principios de la década de 2000 y regresó a la música latina con su debut en español, Como Ama Una Mujer , en 2006. El álbum fue un éxito comercial, debutando entre los diez primeros del Billboard 200 y uniéndose al un puñado de artistas hispanos con un álbum entre los diez primeros de la lista. La actriz y cantante mexicana Thalía debutó en la escena de la música latina a principios de la década de 1990. A mediados de la década, la cantante se convirtió en un éxito comercial, con su álbum En Éxtasis (1995) certificado platino. Ella contribuyó a tres pistas para la banda sonora de 1997 Fox Animation Studios ' Anastasia . Las letras de Thalía exploran "mujeres u hombres en un contexto narcisista, neoliberal , del primer mundo pero no tienen sentido en el contexto general de la vida cotidiana latinoamericana" atribuidas a otras intérpretes femeninas, como la cantante mexicana Paulina Rubio y la cantante española Belinda. . Thalía y Rubio han sido calificadas de "jóvenes, rubias y delgadas", con ropa "a la moda", cuyas letras "aburridas" asumen el papel de una "joven seductora, sexy, que quiere un macho-hombre de corazón". Según los musicólogos Jacqueline Eyring Bixler y Laurietz Seda, la música de Thalía y Rubio no se dirige a "mujeres maduras y / o de clase trabajadora".

Shakira logró el éxito general después del lanzamiento de " Suerte " en 2001 .

Shakira es comúnmente aclamada como 'Reina de la Música Latina', su debut en un sello discográfico importante, Pies Descalzos (1995), fue el "álbum revolucionario" de la cantante en el mercado de la música latina y produjo el exitoso sencillo " Estoy Aquí ". Tenía un sonido de pop rock latino , influenciado por la música de Oriente Medio y América Latina . Shakira continuó su carrera con la producción de Emilio Estefan ¿ Dónde Están los Ladrones? (1998), quien luego produjo su primer álbum en inglés; produjo " Siempre que, donde sea ", que le trajo el éxito en la corriente principal. Formados en 2006 en Argentina, los Kumbia Queers han grabado temas de cumbia y pop latino con "articulaciones irónicas e ingeniosas del deseo lésbico [ sic ]".

En España, Lola Flores es aclamada como la reina de la música flamenca y Rocío Jurado es considerada "una de las voces más puras de todos los tiempos" en el país. La ejecutiva musical Lynn Santiago, quien representó a Yolandita Monge , Lissette Melendez y Vikki Carr durante la década de 1980, dijo en una entrevista de Billboard que quería "representar solo a unos pocos artistas para darles atención individual". La folclorista chilena Violeta Parra grabó canciones sobre relaciones heterosexuales fallidas, enfatizando la incapacidad de los hombres para comprometerse con una mujer.Los músicos de pop latino de Puerto Rico, como Lucecita Benítez y Monge, tenían promotores masculinos que querían "traer artistas locales" al "ofrecer una gran fiesta para el pueblo [de Puerto Rico] ". Otros músicos de pop latino populares en Puerto Rico durante la década de 1980 incluyen a Conchita Alonso, Maggy, Lunna "Cheo" Feliciano, Sophy Hernandez y el dúo argentino Pimpinela . En el pop mainstream, las músicas Mariah Carey , Debelah Morgan , Jessica Simpson , Celine Dion , Carole King , Tina Arena , Gloria Gaynor , Alexia , Jennifer Rush , Lara Fabian , Madonna , Laura Pausini , Beyoncé , Selena Gomez , Demi Lovato , Azealia Banks , Ariana Grande y Toni Braxton a menudo graban versiones en español de sus canciones.

Después de ganar el Festival inaugural de la Canción Latina en Puerto Rico en 1969, Lucecita Benítez "puso a Puerto Rico en el mapa por sí sola". Su canción ganadora, " Génesis ", expresó "extrema melancolía masculina"; La autora Licia Fiol-Matta llamó a Benítez una "mujer masculina" cuyo parto "entregó inesperadamente este afecto a casa". A lo largo de su carrera, Benítez interpretó y grabó composiciones atípicas de la música puertorriqueña; no conforme a los roles de género, no abordaron el deseo heterosexual. Sobrevivió a varios intentos de silenciamiento por parte de aquellos a quienes no les gustaba su música. Las mujeres siguen siendo una minoría en la música puertorriqueña, aunque las cantantes Myrta Silva , Ruth Fernandez , Ernestina Reyes y La Calandria han logrado un éxito moderado.

Rock en español

Alejandra Guzmán ha sido llamada la "chica mala" del pop latino y la reina del rock latinoamericano.

El sencillo de 1989 "Virginidad Sacudida" de la banda mexicana de hardcore punk Secta Suicida Siglo explora la represión sexual entre las mujeres, desafió el heterosexismo en la música latina y se opuso a abstenerse de tener relaciones sexuales prematrimoniales por temor a ser llamadas prostitutas. La música de la cantante colombiana Andrea Echeverri "subraya la naturaleza híbrida de la cultura latinoamericana"; calificada como la intérprete femenina más importante de rock en español , "incorpora [su música con] el pasado en lugar de rechazarlo o burlarse de él". Echeverri es la cantante principal de Aterciopelados , la única banda de rock en español dirigida por mujeres . Ella persigue una agenda feminista con su música, que la ha hecho popular en los "géneros musicales más revolucionarios y controvertidos de América Latina". La cantante creció animada por su madre a cantar boleros, baladas y rancheras. Decidió continuar su educación en las artes, regresando a la música durante la década de 1980. Echeverri se incorporó a Delia y Los Aminoácidos en la década de los noventa; influenciado por la música punk y hardcore, el nombre de la banda se cambió más tarde a Aterciopelados. Debido al interés de Echeverri, el repertorio de la banda se centró en temas de mujeres, con letras sobre las relaciones de las mujeres con los hombres, e interpretó canciones que exploran el abuso doméstico, denuncian la misoginia y el "amor apasionado sobredramatizado", y examinan la ideología e historia del amor tradicional de América Latina. A medida que su popularidad crecía, Echeverri se convirtió en un ícono feminista y lanzó una grabación clandestina : Con el Corazón en la Mano (1993). El álbum, pensado como una demostración, alcanzó el top ten en Colombia y despertó el interés de BMG Music Group y MTV . La banda siguió con El Dorado (1995) y se fue a Londres para producir La Pipa de la Paz (1996), que obtuvo la certificación de oro en Colombia y recibió la primera nominación de Aterciopelados al premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa Latina .

El repertorio de Andrea Echeverri se ha centrado en temas de mujeres.

Aunque algunas cantantes latinas han explorado una variedad de temas feministas, incluido el sexismo , el abuso doméstico y "reclamar la sexualidad de las mujeres a través de su música", otras (como Julieta Venegas ) se han abstenido de etiquetarse a sí mismas como feministas. Venegas dijo en una entrevista de 2004 que su música tiene un "punto de vista femenino" y no profundiza en el feminismo. Llamada la "chica mala" del pop latino y la reina del rock latinoamericano, Alejandra Guzmán ha alcanzado "notoriedad sensacionalista por sus demostraciones de desnudez en el escenario y por una serie de movimientos controvertidos y giros equivocados en su vida personal", pero ha se le atribuye haber roto barreras en la música latina para mujeres. Sus padres, Enrique Guzmán y Silvia Pinal , solían grabar e interpretar música juntos y eran considerados los Sonny y Cher mexicanos . Otras rockeras destacadas incluyen a Ely Guerra , Camila Moreno , Erica García , Christina Rosenvinge , Eva Amaral , Zayra Alvarez , Francisca Valenzuela , Mon Laferte y Nicole .

Música portuguesa, gallega y brasileña

La cantante portuguesa Amália Rodrigues es considerada la músico de fado más conocida.

En la música portuguesa , Amália Rodrigues es considerada la fadista "más conocida y más famosa" por el autor Paul Buck; Las letras de Rodrigues fueron escritas por "los poetas y escritores más célebres del momento". El cantante jugó un papel decisivo en la popularización del fado, "atrayendo la atención de todo el mundo". Ana Moura ha emergido en el fado moderno con "canto trascendente [que] personifica [la música del fado]" y letras que reflejan "amor perdido, separación y anhelo". El fado, un género folclórico tradicional popular en Lisboa , fue una vez un enclave masculino. Cantantes como Mariza , Mísia , Mafalda Arnauth , Dulce Pontes , Cristina Branco , Joana Amendoeira, Raquel Tavares , Yolanda Soares y Kátia Guerreiro han revitalizado el fado moderno. En el folk portugués, la voz "rica y encantadora" de Teresa Salgueiro ha sido elogiada. Otras cantantes portuguesas (Felipa Pais, Marta Dias , Sofia Varela, Anabella , Bevinda, Sara Tavares , Cesaria Evora , Maria João , Marisa Monte y Lura ) han alcanzado un éxito moderado en el país. Cristina Pato , Xiradela, Leilia, Ialma y Donicelas "representan el redescubrimiento de la importancia de las cantantes en la música tradicional gallega ". Ugia Pedreira, cantante gallega de Marful, "mezcla la canción tradicional gallega con nuevos arreglos [y] armonías de jazz".

Daniela Mercury es una de las "cantantes brasileñas más conocidas". Durante la década de 1950, algunas cantantes en Brasil fueron llamadas prostitutas y corrían el riesgo de ser etiquetadas como "promiscuas o masculinas ... [o] lesbianas". Según los autores Oliver Marshall, Dilwyn Jenkins y David Cleary, el país tiene "una fuerte tradición de producir excelentes cantantes femeninas". Ellos lista de Elis Regina , Gal Costa , Marisa Monte , Silvia Torres, Belo Velloso, y Fernanda Porto como ejemplos de la lista considerable de las mujeres en la música brasileña.

Visibilidad

A Jennifer Lopez y otras personas se les atribuye el aumento de la visibilidad de las mujeres en la música latina.

Aunque se ha atribuido a las mujeres la remodelación de la música latina y la percepción pública de la sexualidad, el género y el feminismo, la industria de la música latina sigue estando dominada por los hombres. La musicóloga estadounidense Ilan Stavans le da crédito a Selena, Jenni Rivera, Jennifer Lopez, Ivy Queen, Julieta Venegas y Ely Guerra por la visibilidad de las mujeres en la música latina. NPR nombró a Maluca , Bomba Estereo , La Lupe, Gloria Trevi , Chavela Vargas , Tita Merello , como " las mostras , mujeres feroces de la música latina". La revista Billboard nombró a Selena como un "modelo a seguir para las latinas en todas partes", y la revista Latina nombró a Gloria Estefan como "un modelo a seguir para las mujeres de todo el mundo". Según Latina , las cantantes Rita Moreno , Selena, Gloria Estefan, Celia Cruz, Shakira y Jennifer López "cambiaron el mundo" con su trabajo, lograron "más y [dieron] más". Con Selena, a Jenni Rivera se le ha atribuido la visibilidad de las mujeres en la música regional mexicana con la "gran población de mujeres mexicoamericanas en los Estados Unidos [con las que] podrían identificarse". En la música tejana, la popularidad de Selena ha ayudado a "abrir las puertas" a otras cantantes. Debido a la influencia de la cantante, las mujeres en la música tejana emergieron "como un [demográfico] significativo" en el género durante la década de 1990 y los principales sellos discográficos comenzaron a aumentar su representación femenina. Después de Selena, las mujeres eran "una parte importante de la industria [de la música tejana y regional mexicana]". Su álbum Dreaming of You (1995) encabezó la lista Billboard 200, la primera artista hispana y la primera mujer en hacerlo. A principios del siglo XXI, Thalía, Paulina Rubio, Jennifer Lopez, Shakira y Pilar Montenegro eran las cantantes de pop latino más populares. Graciela Beltrán, Jennifer Peña, Ana Gabriel y Paquita la del Barrio fueron las cantantes femeninas más populares en sus respectivos géneros regionales mexicanos, pero las cantantes femeninas siguen siendo "raras" en la música regional mexicana. People en Español nombró a las cantantes Lucero , Chiquis Rivera y Jennifer Lopez en su lista de 2017 de las 25 mujeres latinas más poderosas. Billboard publicó una lista de los 100 principales ejecutivos de música, que incluía a María Fernández (vicepresidenta senior de operaciones y directora financiera de Latin Iberia- Sony Music Entertainment ) y Rocío Guerrero (directora global de programación de contenido latino de Spotify ).

Aunque se percibe que las mujeres en la música de mariachi son ampliamente aceptadas, las cantantes contemporáneas del género lo han encontrado como un "ambiente poco acogedor para las mujeres". Según el grupo duranguense Los Horóscopos de Durango, en la música regional mexicana del siglo XXI es "difícil que las mujeres sean realmente respetadas, tomadas en consideración, que tengan tiempo para mostrar [su] talento". El grupo ha encontrado que el género es una "lucha" debido al dominio masculino. En 2017, Univision transmitió el concurso reality show La Reina de la Canción ( Reina de la Canción ), en el que los participantes con "las mejores voces, historias convincentes, y el deseo de convertirse en una superestrella" competir para convertirse en la próxima estrella de la música regional mexicana música. La directora ejecutiva de contenido y programación latinos de Billboard , Leila Cobo, escribió que la percepción pública de la música regional mexicana es un grupo de hombres vestidos de vaqueros. En las listas de finales de 2004 y 2005, sólo una mujer del género alcanzó los veinte primeros; en 2006, hubo tres. Ese año, tres sencillos de mujeres encabezaron la lista Hot Latin Songs: el sencillo colaborativo de Shakira con Wyclef Jean , " Hips Don't Lie "; " Ni Una Sola Palabra " de Paulina Rubio y " Lo Que Son Las Cosas " de Anais . En 2008, no hubo sencillos número uno de una mujer en las listas de música latina. A principios de 2009, Jennifer Lopez puso fin a la sequía con " Qué Hiciste " (número uno durante una semana), seguido de " No Llores " de Gloria Estefan y " Y Si Te Digo " de Fanny Lu . En agosto de 2009, tres mujeres (Shakira, Paulina Rubio y Nelly Furtado ) llegaron al top ten de la lista Hot Latin Songs, una "ocurrencia rara". Según los observadores de la industria, las mujeres en las listas son "cíclicas, ya que cada dos años aparece una explosión de estrógeno en las listas latinas típicamente dominadas por la testosterona".

Las grabaciones de Jenni Rivera han provocado un debate en la comunidad latina sobre los roles de las mujeres.

Las mujeres finalistas de los Premios Billboard de la Música Latina 2016 fueron superadas en número por los hombres, lo que la revista describió como un "[desafío] continuo que enfrentan las artistas femeninas en la música latina". Para el Día Internacional de la Mujer y el Mes de la Historia de la Mujer 2017 , el servicio de transmisión de música Spotify seleccionó una lista de reproducción de mujeres en la música latina. La lista de reproducción incluía música de Selena, Celia Cruz y Natalia Lafourcade . Un informe de Billboard de abril de 2016 señaló la ausencia de mujeres en las listas de música de la revista . El informe encontró que la última solista femenina encabezó la lista de Hot Latin Songs de Estados Unidos cuatro años antes: Shakira, con Maná (un grupo masculino de rock en español), cantando " Mi Verdad ". En 2012, siete mujeres ocuparon el primer lugar en la lista de Top Latin Albums, en comparación con 33 hombres. La ejecutiva de Billboard , Leila Cobo, descubrió que tres de las siete mujeres eran veteranas (Gloria Trevi, Thalía y Ednita Nazario ), y otras tres habían fallecido (Selena, Jenni Rivera y Natalie Cole . Leslie Grace fue la cantante más joven en alcanzar el número uno). en la lista de Latin Airplay cuando tenía 17 años, y Alexandra Lioutikoff fue la primera mujer vicepresidenta ejecutiva de la división latina de Universal Music Publishing Group . Cuando se le preguntó por qué la visibilidad de las mujeres en la música latina ha disminuido, Chiquis Rivera sugirió que la radio Los programadores tienen la culpa de su " cultura machista " . Según Lioutikoff, las mujeres (a diferencia de sus homólogos masculinos) "rara vez colaboran". En su informe, Billboard compiló una lista de las cinco mujeres con más números uno en Hot Latin Canciones; Gloria Estefan encabezó la lista con 15, Shakira con 10, Selena con siete, Ana Gabriel con seis y Paulina Rubio con cinco. La revista encontró que las mujeres "están subrepresentadas en las listas de Billboard centradas en la música latina ", con R ubio la última mujer número uno con "Me Gustas Todo" el 11 de febrero de 2012. Existía una discrepancia entre los Top Latin Albums y las listas de Billboard 200; siete mujeres encabezaron la lista de álbumes latinos, en comparación con 21 en el Billboard 200.

Las mujeres siguen siendo una minoría en la música puertorriqueña. Según Licia Fiol-Matta, la industria de la música tiene una "práctica prejuiciosa de limitar el número de mujeres artistas que graban" y las cantantes "no venden discos porque las mujeres no compran discos". En julio de 2017, Alejandra Guzmán y Gloria Trevi fueron la primera colaboración femenina en los 24 años de historia de la lista Top Latin Albums en debutar en la cima de la lista. En 2016, la cantante de pop mexicana Sofia Reyes fue la primera cantante principal con un sencillo número uno en cinco años. Su colaboración con Prince Royce en " Solo Yo " fue el primer sencillo número uno en la lista Latin Pop Songs de una mujer desde " Ven A Bailar " de Jennifer Lopez (2011) con Pitbull . Ocho mujeres han encabezado la lista de Latin Pop Songs como actos, dúos o grupos destacados con protagonistas femeninas: "Solo Yo" (Sofia Reyes con Prince Royce, 23 de abril de 2016); "Mi Verdad" ( Maná , con Shakira, 4 de abril de 2015); " Corre! " ( Jesse & Joy , 31 de marzo de 2012); " Dutty Love " ( Don Omar con Natti Natasha , 24 de marzo de 2012), " Fuiste Tu " ( Ricardo Arjona con Gaby Moreno , 10 de marzo de 2012); " Give Me Everything " (Pitbull con Ne-Yo , Afrojack y Nayer , 23 de julio de 2011) y "Ven A Bailar" (Jennifer Lopez con Pitbull, 18 de junio de 2011). Amaya Mendizábal de Billboard calificó el declive de las mujeres en las listas de música latina como "una tendencia continua". En 2015, pasaron 22 semanas sin un sencillo dirigido por mujeres en la lista de 50 posiciones Hot Latin Songs. Según Mendizábal, la ausencia de mujeres en las listas de música latina se "atribuye en parte a la constante popularidad del reguetón y la música regional mexicana, que a menudo es liderada por actos masculinos". Mendizábal escribió que las "canciones pop tradicionales" rara vez encabezan la lista de Hot Latin Songs; cuatro canciones pop lo hicieron en los tres años anteriores, la mayoría de hombres. Sofia Reyes ha expresado su preocupación por la falta de mujeres intérpretes en los espectáculos de premios de música latina, y le dijo a Jeff Benjamin de Fuse TV que el 90 por ciento de los artistas intérpretes o ejecutantes de premios son hombres.

En julio de 2017, la escritora española Daniela Bose notó la ausencia de mujeres en las listas musicales españolas en comparación con las de Francia e Italia ; culturalmente similar a España, las mujeres tuvieron más éxito en estos últimos países. Bose analizó las listas de álbumes y singles españoles y encontró que los únicos cantantes españoles que se ubicaron entre los 50 primeros fueron Malú , Vanesa Martin , Sweet California, India Martinez y las cantantes de música folclórica española Mónica Naranjo e Isabel Pantoja . Cuando Bose amplió su búsqueda a las siguientes 50 posiciones, solo encontró cantantes no españoles. Concluyó que los oyentes habían reemplazado la música pop española y latina por reggaeton y trap , géneros interpretados por hombres con letras que menospreciaban a las mujeres "como carne". Bose encontró un subtexto en las canciones que fomentaba la infidelidad femenina por razones sexuales, aludiendo a una relación no comprometida. Según Bose, la música "no es una de esas profesiones 'seguras' [para aquellos que] buscan estabilidad"; encontró mujeres ausentes de puestos prominentes ocupados por hombres, como dirigir un sello discográfico, producir conciertos e ingeniería de audio ; en estos campos, con mayores salarios y poder, las mujeres carecen de "procesos de toma de decisiones que marquen el camino para la industria [de la música latina]". Terminó su informe instando a la industria de la música a evitar los desequilibrios de género en sus mercados: "Lo que deslumbra es la belleza del trabajo final, independientemente de quién lo cree".

Ver también

• Blues femenino clásico
• Listas de mujeres en la música
• Mujeres en la música clásica
• Mujeres en punk rock
• Mujeres en el arte
• Mujeres en la danza
• Mujeres en el cine

Referencias

Bibliografía