Celia Cruz - Celia Cruz
Celia Cruz | |
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 Cruz en La Habana, 1957.
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| Nació |
Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso
21 de octubre de 1925 |
| Murió | 16 de julio de 2003 (77 años)
Fort Lee, Nueva Jersey , EE. UU.
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| Lugar de descanso | Cementerio Woodlawn (Bronx, Nueva York) |
| Ocupación |
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| Años activos | 1948-2003 |
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| Carrera musical | |
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Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso (21 de octubre de 1925 - 16 de julio de 2003), conocida como Celia Cruz , fue una cantante cubanoamericana y una de las artistas latinas más populares del siglo XX. Cruz saltó a la fama en Cuba durante la década de 1950 como cantante de guarachas , ganándose el sobrenombre de "La Guarachera de Cuba". En las siguientes décadas, se hizo conocida internacionalmente como la " Reina de la Salsa " debido a sus contribuciones a la música latina en los Estados Unidos.
Inició su carrera en su Cuba natal , obteniendo el reconocimiento como vocalista del popular grupo musical Sonora Matancera , asociación musical que duró quince años (1950-1965). Cruz dominó una amplia variedad de estilos musicales afrocubanos que incluyen guaracha, rumba , afro , son y bolero , grabando numerosos sencillos en estos estilos para Seeco Records. En 1960, luego de que la Revolución Cubana provocara la nacionalización de la industria musical, Cruz abandonó su país natal, convirtiéndose en uno de los símbolos y portavoces de la comunidad cubana en el exilio. Cruz continuó su carrera, primero en México y luego en Estados Unidos , país que tomó como su residencia definitiva. En la década de 1960 colaboró con Tito Puente grabando su tema característico "Bemba colorá". En la década de 1970, firmó con Fania Records y se asoció fuertemente con el género de la salsa , lanzando éxitos como "Quimbara". A menudo apareció en vivo con Fania All-Stars y colaboró con Johnny Pacheco y Willie Colón . Durante los últimos años de su carrera, Cruz continuó lanzando exitosas canciones como " La vida es un carnaval " y " La negra tiene tumbao ".
Su legado musical está compuesto por un total de 37 álbumes de estudio, así como numerosos álbumes en vivo y colaboraciones. A lo largo de su carrera, recibió numerosos premios y distinciones, incluidos dos premios Grammy y tres premios Grammy latinos . Además de su prolífica carrera en la música, Cruz también hizo varias apariciones como actriz en películas y telenovelas . Su eslogan " ¡Azúcar! " ("¡Azúcar!") Se ha convertido en uno de los símbolos más reconocibles de la música salsa.
Vida temprana
Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso nació el 21 de octubre de 1925, en la calle Serrano 47 del barrio Santos Suárez de La Habana , Cuba . Su padre, Simón Cruz, era fogonero de ferrocarriles, y su madre, Catalina Alfonso Ramos, ama de casa que cuidaba de una familia extensa. Celia era una de las mayores entre catorce hijos, incluidos sus tres hermanos, Dolores, Gladys y Bárbaro, y solía cantar canciones de cuna para dormirlos. Según su madre, comenzó a cantar de niña a los 9 o 10 meses de edad, a menudo en medio de la noche. También cantó en el colegio durante los actos cívicos de los viernes y en el conjunto de su barrio, Botón de oro.
Mientras crecía en el diverso clima musical de la década de 1930 en Cuba, Cruz escuchó a muchos músicos que influyeron en su carrera adulta, incluidos Fernando Collazo, Abelardo Barroso , Pablo Quevedo, Antonio Arcaño y Arsenio Rodríguez . A pesar de la oposición de su padre y del hecho de que ella era católica , de niña, Cruz aprendió canciones de santería de su vecino que practicaba la santería. Cruz también estudió la letra de canciones yoruba con su colega Merceditas Valdés (una akpwon , cantante de santería) de Cuba y luego realizó varias grabaciones de este género religioso, incluso cantando coros para otras akpwons femeninas como Candita Batista.
Cuando era adolescente, su tía la llevó a ella y a su primo a cantar en cabarets , pero su padre la animó a que asistiera a la escuela con la esperanza de que se convirtiera en maestra. Después de la secundaria, asistió a la Escuela Normal de Maestros en La Habana con la intención de convertirse en maestra de literatura. En ese momento, ser cantante no se consideraba una carrera del todo respetable. Sin embargo, una de sus maestras le dijo que, como animadora, podía ganar en un día lo que ganaban la mayoría de los maestros cubanos en un mes. A partir de 1947, Cruz estudió solfeo, canto y piano en el Conservatorio Nacional de Música de La Habana.
Un día, su primo la llevó a la emisora de radio de La Habana Radio García-Serra, donde se convirtió en concursante del programa de radioaficionado "Hora del té". Era la primera vez que usaba un micrófono y cantó el tango "Nostalgia" (en homenaje a Paulina Álvarez ), ganando un pastel como primer premio por su interpretación. En otras ocasiones ganó cadenas de plata, así como oportunidades para participar en más concursos. También cantó en otros programas de radioaficionados como La suprema corte del arte , transmitido por CMQ , ganando siempre el primer premio. La única excepción fue cuando compitió contra Vilma Valle, teniendo que dividir sus ganancias: 25 dólares cada una.
En 2004, el Miami Herald reveló a partir de documentos parcialmente desclasificados del Departamento de Estado de EE. UU. Que Cruz había estado vinculado al partido comunista cubano anterior a la Revolución, el Partido Socialista Popular (PSP), ya en la década de 1940. El artículo, promovido como "exclusivo", fue escrito por la periodista del Miami Herald Carol Rosenberg a partir de solicitudes de la Ley de Libertad de Información. Hizo varias revelaciones. Entre ellos, que la Embajada de Estados Unidos en La Habana le negó a Cruz una visa estadounidense en 1952 y 1955 debido a presuntas afiliaciones comunistas. El artículo también afirma que Cruz se había unido al ala juvenil del PSP a los 20 años y había utilizado un concierto para concertar una reunión secreta con comunistas en Sudamérica en nombre de su entonces secretario general, Blas Roca Calderío , quien también fundó el partido. en 1925. Cruz también había firmado una carta pública en apoyo de uno de los grupos de fachada del Partido, el Congreso Pro Paz. El artículo afirma que se le preguntó al esposo sobreviviente de Cruz, Pedro Knight , sobre esto, y se cita que no sabía nada al respecto. "Ella nunca me habló de eso. Nunca habló de política", cita el artículo a Knight.
Carrera profesional
Primeras grabaciones
Isolina Carrillo fue una de las primeras personas en reconocer la habilidad de Cruz para cantar música afrocubana y le pidió que se uniera a su Conjunto Siboney, donde también cantaba Olga Guillot . Posteriormente se incorporó a la Orquesta de Ernesto Duarte, Gloria Matancera, Sonora Caracas y Orquesta Anacaona. A partir de 1947 comienza a cantar en los cabarets más populares de La Habana: Tropicana , Sans Souci, Bamboo, Topeka, etc. En 1948, Roderico Rodney Neyra funda el grupo de bailarines y cantantes Las Mulatas de Fuego. Cruz fue contratada con este grupo como cantante, alcanzando gran éxito y realizando presentaciones en México y Venezuela , donde realizó sus primeras grabaciones. Poco tiempo después, Cruz comenzó a cantar en programas musicales de Radio Cadena Suaritos, junto a un grupo que interpretaba música santería bajo la dirección de Obdulio Morales . Con este grupo, conocido como Coro Yoruba y Tambores Batá, realizó varias grabaciones que luego fueron lanzadas por Panart .
Sonora Matancera
La gran oportunidad de Cruz llegó en 1950 cuando Myrta Silva, la cantante de la cubana Sonora Matancera , regresó a su natal Puerto Rico . Como necesitaban un nuevo cantante, la banda decidió darle una oportunidad a la joven Celia Cruz. Hizo una audición en junio y, a fines de julio, se le pidió que se uniera como cantante principal, convirtiéndose así en la primera líder negra del grupo. En su primer ensayo con Sonora Matancera, Cruz conoció a su futuro esposo Pedro Knight , quien era el segundo trompetista de la banda. Cruz debutó con el grupo el 3 de agosto de 1950. Inicialmente, Cruz no fue recibida con entusiasmo por el público, pero Rogelio Martínez tuvo fe en ella. El 15 de diciembre de 1950, Cruz grabó sus primeras canciones con el grupo, que fueron un éxito rotundo. Su "matrimonio musical" con la Sonora Matancera duró quince años. En total Celia grabó 188 canciones con la Matancera, entre los que se encuentran éxitos como "Cao cao maní picao", "Mata siguaraya", "Burundanga" y "El yerbero moderno". Ella ganó su primer disco de oro por "Burundanga", haciendo su primer viaje a los Estados Unidos en 1957 para recibir el premio y actuar en St. Nicholas Arena , Nueva York. Durante sus 15 años con Sonora Matancera , apareció en cameos en algunas películas mexicanas como Rincón criollo (1950), Una gallega en La Habana (1955) y Amorcito corazón (1961), realizó giras por toda América Latina y se convirtió en una habitual en el Tropicana.
Grabaciones de Exile y Tico
El 15 de julio de 1960, tras la Revolución Cubana , surgió un contrato para Sonora Matancera en México. Cruz nunca imaginó que nunca volvería a pisar suelo cubano. El nuevo régimen cubano desaprobó que el grupo aceptara ofertas para trabajar en el extranjero, específicamente en Estados Unidos . Así, el régimen de Castro le prohibió arbitrariamente regresar a Cuba. Cuando cumplió un mes de estadía en México, recibió la noticia del fallecimiento de su padre Simón Cruz. En 1961, Cruz y Sonora Matancera dejaron México para un compromiso en los Estados Unidos. Durante este período, Cruz comenzó a actuar en solitario sin el grupo, actuando en un recital en el Hollywood Palladium en Los Ángeles . En 1962, ante la negativa del gobierno cubano a permitirle regresar a Cuba, Cruz adquirió una casa en Nueva York . Aunque trató de regresar a Cuba para ver a su madre enferma, quien estaba luchando con un cáncer de vejiga terminal, el gobierno cubano le negó su solicitud de regresar. El 7 de abril de 1962 recibió la noticia del fallecimiento de su madre Catalina Alfonso. Ese mismo año, el 14 de julio, Cruz se casó en ceremonia civil con Pedro Knight después de un romance de varios años. Cruz y Sonora Matancera realizaron su primera gira fuera de América, visitando Europa y Japón , donde actuaron con Tito Puente . En 1965, Cruz culminaría unos vertiginosos quince años con la Sonora Matancera. Cruz comenzó una carrera en solitario y su esposo Pedro Knight decidió dejar su puesto en Sonora Matancera para convertirse en su representante, arreglista y director personal. Durante este tiempo, Cruz se convirtió en ciudadano estadounidense.
En 1966, Cruz fue contactado por Tito Puente para actuar con su orquesta. Su primer álbum colaborativo, Son con guaguancó incluyó una grabación de la guaracha "Bemba colorá" de José Claro Fumero, que se convirtió en una de las canciones emblemáticas de Cruz. Cruz y Puente colaboraron juntos en otros cuatro álbumes. También grabó discos con otros directores musicales como Memo Salamanca, Juan Bruno Tarraza y Lino Frías para Tico Records . En 1974, Fania Records , el principal sello discográfico de salsa , adquirió Tico y firmó a Cruz con el sello Vaya Records, donde permaneció hasta 1992.
Los años de Fania
La asociación de Cruz con el sello Fania había comenzado en 1973, cuando grabó la voz principal de "Gracia divina", una canción de Larry Harlow que formaba parte de su "ópera latina" Hommy . Luego se unió a Fania All-Stars, un supergrupo de salsa con los artistas más populares de la lista de Fania. Con ellos, Cruz cantó por primera vez "Bemba colorá" y "Diosa del ritmo" en San Juan, Puerto Rico en 1973. Luego viajó con el grupo a Kinshasa , Zaire , en 1974 y regresó a San Juan en 1975 para otro concierto. Estas grabaciones en vivo se lanzaron comercialmente años después. Su actuación en Zaire, como parte del evento The Rumble in the Jungle , fue incluida en la película Soul Power .
Cruz grabó su primer álbum de estudio para Fania en 1974 en colaboración con Johnny Pacheco , el dueño del sello. El álbum, Celia & Johnny , y su sencillo principal, "Quimbara", fueron un éxito comercial. En 1976 participó en el documental Salsa sobre la cultura latina, junto a figuras como Dolores del Río y Willie Colón . Al año siguiente grabó su primer LP con Colón, colaboración que se repetiría con gran éxito en 1981 y 1987. Cuando estaba de gira con Colón, Cruz lució un traje extravagante, que incluía pelucas de varios colores, vestidos ajustados de lentejuelas y tacones muy altos. . Su estilo de moda se hizo tan famoso que uno de ellos fue adquirido por la institución Smithsonian. A fines de la década de 1970, participó en un comercial de Eastern Air Lines en Puerto Rico, cantando la pegadiza frase ¡Esto sí es volar! (¡ Esto es realmente volar! ). Cruz también solía cantar el spot identificativo de la emisora de radio WQBA en Miami, antes conocida como "La Cubanísima": "Soy la voz de Cuba, de esta tierra, lejana ... soy libertad, soy WQBA, la más ¡Cubano!" ( Yo soy de Cuba, la voz, desde esta tierra lejana ... ¡soy libertad, soy WQBA, Cubanísima! ).
En 1982, Celia se reencuentra con la Sonora Matancera y graba el disco Feliz Encuentro . Ese año, la cantante recibió el primer homenaje de su carrera en el Madison Square Garden de Nueva York. En 1987, Cruz realizó un concierto en Santa Cruz de Tenerife . Ese concierto fue reconocido por la editorial del Libro Guinness de los Récords como el concierto al aire libre de entrada gratuita más grande, con una audiencia de 250.000 personas. En 1988, participó en el largometraje Salsa junto a Robby Draco Rosa . En 1990, Cruz ganó su primer premio Grammy ( Mejor Interpretación Latina Tropical ) por su álbum Ritmo en el corazón , grabado con Ray Barretto . También fue invitada a celebrar el 65 aniversario de la Sonora Matancera en Central Park en Nueva York. El declive de la marca de salsa dura de Fania a favor de la salsa romántica emergente gradualmente puso fin a la asociación musical de Celia con Fania All Stars. Sus reuniones finales tuvieron lugar en Puerto Rico (1994) y Colombia (1995), ambas publicadas en CD.
Años despues
En 1990, Cruz logró regresar a Cuba. Fue invitada a hacer una presentación en la Base Naval de la Bahía de Guantánamo . Al salir de esta presentación sacó en una bolsa unos gramos de tierra de Cuba, la misma que pidió que la pusieran en su ataúd cuando muriera. En 1994, recibió el premio National Endowment for the Arts del entonces presidente Bill Clinton , que es el reconocimiento más alto otorgado por el gobierno de los Estados Unidos a un artista.
Aunque anteriormente había realizado presentaciones musicales en películas mexicanas y cubanas, en 1992 Celia debutó como actriz en la película estadounidense Mambo Kings , junto a Armand Assante y Antonio Banderas . Un año después debutó como actriz de televisión en la telenovela mexicana Valentina , junto a Verónica Castro para la cadena Televisa . En 1995, Celia apareció como invitada en la película estadounidense The Perez Family , junto con Alfred Molina y Anjelica Huston . En 1997, protagonizó nuevamente para Televisa la telenovela mexicana El alma no tiene color , un remake del clásico mexicano Angelitos negros . Cruz interpretó el papel de una mujer negra que da a luz a una hija blanca. El 25 de octubre de 1997, la ciudad de San Francisco , California , declaró oficialmente esa fecha como "Día de Celia Cruz".
En 1998, lanzó el álbum Mi vida es cantar , que contó con una de sus canciones más exitosas, " La vida es un carnaval ". En 1999, actuó con Luciano Pavarotti para el concierto Pavarotti and Friends . En 2000, Cruz lanzó un nuevo disco auspiciado por Sony Music , Celia Cruz and Friends: A Night of Salsa , donde grabó nuevamente con Tito Puente, quien falleció poco después. Gracias a este disco, Cruz recibió su primer Grammy Latino . En 2001, el álbum Siempre viviré la convierte en acreedora de su segundo Grammy Latino. En ese mismo año, actuó con Marc Anthony en un homenaje a Aretha Franklin para VH1 . En 2002, Cruz lanzó el disco La negra tiene tumbao , donde incursionó en variantes modernas de ritmos caribeños, influenciados por el rap y el hip hop. Por este disco ganó su tercer Grammy Latino y su segundo Grammy Americano.
El 16 de julio de 2002, Cruz actuó a lleno en el festival gratuito de artes escénicas al aire libre Central Park SummerStage en la ciudad de Nueva York. Durante la actuación cantó "Bemba colorá". Una grabación en vivo de esta canción estuvo disponible posteriormente en 2005 en un CD conmemorativo en honor a los 20 años de historia del festival titulado "Central Park SummerStage: Live from the Heart of the City". Cruz apareció en los álbumes de Dionne Warwick Dionne Sings Dionne y My Friends & Me con su versión latina a dúo de "(Do You Know The Way To) San José".
Muerte
En agosto y septiembre de 2002, Cruz se sometió a una cirugía debido a un cáncer de mama . En noviembre de ese año, Cruz cayó durante un concierto en México. Le diagnosticaron glioma , una forma agresiva de cáncer cerebral, y se sometió a una cirugía en diciembre. Confiada, Cruz dijo que no derramó una lágrima y que apuntaba a retomar su carrera artística. Terminó de grabar su último disco, Regalo del Alma . En febrero, apareció nuevamente en público en la 45ª Entrega Anual de los Grammy para recibir el premio al Mejor Álbum de Salsa . En marzo de 2003, la cadena hispana estadounidense Telemundo le rindió homenaje . El evento, titulado ¡Celia Cruz: Azúcar! , involucró a figuras como Gloria Estefan , Marc Anthony , La India , Gloria Gaynor y Patti LaBelle entre otros. Esta fue su última aparición pública.
En la tarde del 16 de julio de 2003, Cruz murió en su casa en Fort Lee, Nueva Jersey , a la edad de 77 años. Por expreso deseo, sus restos mortales fueron trasladados por primera vez a Miami durante dos días para recibir el homenaje de su exiliado cubano. admiradores, regresando y finalmente descansando en el cementerio Woodlawn en el Bronx , Nueva York. Un epílogo de su autobiografía señala que, de acuerdo con sus deseos, se utilizó en su sepultura suelo cubano que había salvado de una visita a la bahía de Guantánamo .
Homenajes y legado
El legado de Cruz ha sido honrado desde años antes de su muerte, incluida una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood (1987), el nombre del asteroide 5212 Celiacruz (1989), los Premios a la Excelencia en los Premios Lo Nuestro de 1990 y Celia Cruz Way en Miami ( 1991). También fue reconocida con una estrella en el Boulevard Amador Bendayán en Caracas , Venezuela, y una figura en el Museo de Cera de Hollywood . Además, Cruz recibió tres doctorados Honoris Causa de tres universidades de Estados Unidos: Yale University , Florida International University y University of Miami . Cruz, junto con su compañero músico afrocubano Cachao , fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Música Latina de Billboard en 1994. También fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Latina Internacional en 1999. En el mismo año, recibió el ASCAP Latin Heritage Award convirtiéndose en el primer destinatario del galardón.
A través de una formidable ética de trabajo, Cruz llegó a lo más alto de su género. En febrero de 2004, su último álbum, Regalo del Alma , ganó un premio póstumo en los Premios Lo Nuestro al mejor lanzamiento de salsa del año. En diciembre de 2005 se anunció que un musical llamado ¡Azúcar! abriría en Tenerife antes de recorrer el mundo. El nombre proviene del conocido eslogan de Cruz de "¡Azúcar!" ("¡Azúcar!").
En 2003, se abrió una escuela de música en el Bronx, llamada Celia Cruz Bronx High School of Music . Pedro Knight visitó esta escuela antes de su muerte para conocer a los estudiantes y compartir historias sobre su vida. El 4 de junio de 2004, la gran comunidad cubanoamericana de Union City, Nueva Jersey, anunció su Desfile del Día Cubano anual al dedicar su nuevo Parque Celia Cruz (también conocido como Celia Cruz Plaza), que cuenta con una estrella en la acera en su honor, en Calle 31 y Avenida Bergenline , con el viudo de Cruz, Pedro Knight , presente. Hay otras cuatro dedicatorias similares a Cruz en todo el mundo. La estrella de Cruz se ha expandido al "Paseo de la Fama" de Union City, ya que cada primavera se agregan nuevas estrellas de mármol para honrar a personalidades latinas del entretenimiento y los medios, como el cantante de merengue Joseíto Mateo, el cantante de salsa La India , Cachao, el tenor cubano Beny Moré , Tito Puente. , El presentador de noticias de televisión en español Rafael Pineda , el pionero de la salsa Johnny Pacheco , el cantante y líder de la banda Gilberto Santa Rosa y el promotor musical Ralph Mercado .
El 18 de mayo de 2005, el Museo Nacional de Historia Estadounidense , administrado por la Institución Smithsonian y ubicado en Washington, DC , inauguró "¡Azúcar!" , una exhibición que celebra la vida y la música de Celia Cruz. La exhibición destaca momentos importantes en la vida y carrera de Cruz a través de fotografías, documentos personales, vestuario, videos y música. Su biografía Celia: Mi vida también fue publicada en 2005, basada en más de 500 horas de entrevistas con la periodista mexicana Ana Cristina Reymundo. La periodista y presentadora de televisión Cristina Saralegui planeaba llevar la historia de su vida al cine y la actriz estadounidense Whoopi Goldberg , admiradora de la cantante, expresó su interés en representarla, pero el proyecto fue cancelado. Desde el 26 de septiembre de 2007 hasta el 25 de mayo de 2008, Celia , un musical basado en la vida de Celia Cruz, se presentó en el recinto del Off-Broadway New World Stages . El espectáculo ganó cuatro premios HOLA 2008 de la Organización Hispana de Actores Latinos .
El 16 de marzo de 2011, Celia Cruz fue honrada por el Servicio Postal de los Estados Unidos con un sello postal conmemorativo. El sello de Cruz fue uno de un grupo de cinco sellos que honran a los grandes de la música latina, que también incluyen a Selena , Tito Puente , Carmen Miranda y Carlos Gardel . El Museo Nacional de Historia Estadounidense del Smithsonian colaboró con el fotógrafo Robert Weingarten para crear un retrato basado en objetos de Celia Cruz con artefactos en el museo. El retrato se dio a conocer el 3 de octubre de 2012.
El 21 de octubre de 2013, Google la honró con un Doodle de Google . Jennifer Lopez honró a Cruz con su presentación en la 41a ceremonia de los American Music Awards . Los cantantes Yuri , La India, Maluma y Aymée Nuviola hicieron lo propio en los Latin American Music Awards . También en 2013, Cruz fue incluido en el Salón de la Fama de Nueva Jersey. En octubre de 2015, Telemundo estrenó un docu-drama de 80 episodios basado en la vida de Cruz, Celia .
En 2015, las cadenas de televisión RCN Televisión y Telemundo, hicieron de Celia una serie de televisión, basada en la vida de Celia Cruz. Celia fue interpretada por las actrices Jeimy Osorio y Aymée Nuviola y contó con la voz de Patty Padilla. En 2019, Angélique Kidjo lanzó un álbum tributo a Cruz, titulado Celia , que incluye canciones que abarcan toda la carrera de Celia en Cruz, reinventadas con un toque afrobeat. Cuenta con Tony Allen (músico) , Meshell Ndegeocello y la Gangbé Brass Band .
En 2018, se inauguró un monumento a Celia Cruz en el Cuban Heritage Park en Hialeah, Florida . También en 2018, Celia Cruz Estate lanzó una marca inspirada en Cruz que presentaba mercadería inspirada en Cruz.
En 2019, la poeta chileno -estadounidense Marjorie Agosin creó una obra de teatro de música de cámara titulada "Las Magníficas", basada en la vida de Celia Cruz y la cantautora chilena Violeta Parra .
El 2 de junio de 2021, la Ciudad de Nueva York honró a Celia Cruz al nombrar conjuntamente la intersección de Reservoir Avenue y East 195th Street en la sección Kingsbridge Heights del Bronx, cerca de la High School que lleva el nombre en su honor, "Celia Cruz Way ".
Discografia
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Filmografia
- Salón México (México, 1950)
- Una gallega en La Habana (México, 1952)
- ¡Olé ... Cuba! (México / Cuba, 1957)
- Asunto en La Habana (Estados Unidos / Cuba, 1957)
- Amorcito Corazon (México, 1960)
- Salsa (Documental, 1976)
- Salsa (Estados Unidos, 1988)
- "Fires Within" (Estados Unidos, 1991)
- The Mambo Kings (Estados Unidos, 1992)
- Valentina (TV) (México, 1993)
- The Perez Family (Estados Unidos, 1995) Luz Pat
- El alma no tiene color (TV) (México, 1997)
- ¡Celia Cruz: Azúcar! (TV) (Tributo, Estados Unidos, 2003)
- Soul Power (Documental de Kinshasa, Festival de Música de Zaire 1974) (EE. UU., 2008)
- CELIA , Celia Cruz Bio-Drama (2015 en Telemundo)
Premios
premios Grammy
Los premios Grammy son otorgados anualmente por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de los Estados Unidos. Celia Cruz ha recibido dos premios de catorce nominaciones, así como un premio Lifetime Achievement no competitivo.
| Año | Nominado / trabajo | Otorgar | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1979 | Eternos | Mejor grabación latina | Nominado |
| 1983 | Tremendo trio | Mejor grabación latina tropical | Nominado |
| 1985 | De Nuevo | Nominado | |
| 1986 | Homenaje A Beny More - Vol. III | Nominado | |
| 1987 | Los ganadores | Nominado | |
| 1989 | "Ritmo En El Corazon" | Ganado | |
| 1992 | Tributo a Ismael Rivera | Mejor Álbum Latino Tropical | Nominado |
| 1993 | Azúcar Negra | Nominado | |
| 1995 | Irrepetible | Mejor Actuación Latina Tropical | Nominado |
| 1997 | "Guantanamera" | Mejor interpretación de rap para un dúo o grupo | Nominado |
| 1998 | Mi Vida Es Cantar | Mejor Actuación Latina Tropical | Nominado |
| 2000 | Celia Cruz y sus amigos: una noche de salsa | Mejor álbum de salsa | Nominado |
| 2002 | La Negra Tiene Tumbao | Nominado | |
| 2003 | Regalo del Alma | Mejor Álbum de Salsa / Merengue | Ganado |
Premio Grammy a la Trayectoria
El premio Grammy Lifetime Achievement Award se otorga a quienes, durante su vida, han realizado contribuciones creativas de gran importancia artística en el campo de la grabación. Celia Cruz ganó el premio en 2016.
| Año | Nominado / trabajo | Otorgar | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2016 | Sí misma | Premio Grammy a la Trayectoria | Ganado |
Premios Grammy Latinos
Un premio Grammy Latino es un galardón de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación para reconocer logros sobresalientes en la industria de la música. Celia Cruz ha ganado cuatro premios de siete nominaciones.
| Año | Nominado / trabajo | Otorgar | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2000 | Celia Cruz y sus amigos: una noche de salsa | Mejor álbum de salsa | Ganado |
| 2001 | Siempre Viveré | Mejor Álbum Tropical Tradicional | Ganado |
| 2002 | " La Negra Tiene Tumbao " | Record del año | Nominado |
| Mejor video musical | Nominado | ||
| La Negra Tiene Tumbao | Álbum del año | Nominado | |
| Mejor álbum de salsa | Ganado | ||
| 2004 | Regalo del Alma | Mejor álbum de salsa | Ganado |
Ver también
Referencias
enlaces externos
-
Discografía de Celia Cruz en Discogs
- Celia Cruz en IMDb
- Archivo de videos de Celia Cruz
- Celia Cruz en Afrocuba.org
- Colección de Celia Cruz, 1948–2008 en la Colección Cuban Heritage , Bibliotecas de la Universidad de Miami (fotografías, recortes de periódicos, partituras musicales y una variedad de otros materiales que documentan las actividades profesionales de Cruz)
- Discografía de Celia Cruz (portadas de álbumes) en los archivos de la Universidad Internacional de Florida
- Discografía de Celia Cruz (grabaciones) en los archivos de la Universidad Internacional de Florida
- ¡Azúcar! La vida y la música de Celia Cruz en el Museo Nacional de Historia Estadounidense