Through a Glass Darkly (película) - Through a Glass Darkly (film)

A través de un vidrio oscuro
Póster de estreno teatral sueco.
Dirigido por	Ingmar Bergman
Producido por	Allan Ekelund
Escrito por	Ingmar Bergman
Protagonizada	Harriet Andersson Gunnar Björnstrand Max von Sydow Lars Passgård
Musica por	Erik Nordgren Johann Sebastian Bach
Cinematografía	Sven Nykvist
Editado por	Ulla Ryghe
Distribuido por	Películas de Janus
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	91 minutos
País	Suecia
Idioma	sueco

Through a Glass Darkly ( sueco : Såsom i en spegel , lit.   'As in a Mirror') es una película dramática sueca de 1961 escrita y dirigida por Ingmar Bergman y protagonizada por Harriet Andersson , Gunnar Björnstrand , Max von Sydow y Lars Passgård . La película cuenta la historia de una joven esquizofrénica (Andersson) que está de vacaciones con su familia en una isla remota, tiempo durante el cual experimenta delirios acerca de encontrarse con Dios , quien finalmente se le aparece en forma de una araña monstruosa. Mientras tanto, su padre autor intenta utilizar su enfermedad en su trabajo, y su hermano lucha con la frustración sexual.

Bergman estructuró la película como una obra de teatro en tres actos , basándose en sus experiencias y relaciones personales. La película fue la primera de varias filmadas en la isla de Fårö , por recomendación del director de fotografía Sven Nykvist . La partitura incorpora la música de Johann Sebastian Bach . Los temas explorados incluyen la ecuación de Dios con el amor, la explotación en el arte, la psicosis y la sexualidad.

Through a Glass Darkly recibió críticas positivas, específicamente por la actuación de Andersson, y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . Le siguieron las películas de Bergman de 1963, temáticamente relacionadas, Winter Light y The Silence .

Gráfico

La historia tiene lugar durante un período de 24 horas mientras cuatro miembros de la familia toman sus vacaciones en una isla remota, poco después de que una de ellas, Karin, sea liberada de un asilo donde ha sido tratada por esquizofrenia . El esposo de Karin, Martin (von Sydow), un médico respetado, le dice a su padre David (Björnstrand) que la enfermedad de Karin es casi incurable. Mientras tanto, Minus (Passgård), el hermano de 17 años de Karin, le dice a Karin que desea poder tener una conversación real con su padre y se siente privado del afecto de su padre. David es un novelista que sufre un " bloqueo de escritor " que acaba de regresar de un largo viaje al extranjero. Anuncia que se irá de nuevo en un mes, aunque prometió que se quedaría. Los demás interpretan para él una obra que Minus ha escrito. David, mientras finge aprobar la obra, se ofende ya que la obra puede interpretarse como un ataque a su carácter.

Esa noche, después de rechazar las propuestas eróticas de Martin , Karin se despierta y sigue el sonido de una sirena de niebla hasta el ático. Ella se desmaya después de un episodio en el que escucha voces detrás del papel pintado que se despega. Luego entra a la habitación de David y mira a través de su escritorio y encuentra su diario, viendo que él describió su enfermedad como incurable. Ella descubre su insensible deseo de registrar los detalles de su deterioro. A la mañana siguiente, David y Martin, mientras pescaban, se enfrentan por Karin. Martin acusa a David de sacrificar a su hija por su arte y de ser ensimismado , insensible, cobarde y falso. David es evasivo pero admite que gran parte de lo que dice Martin es cierto. David dice que recientemente trató de suicidarse conduciendo por un acantilado, pero fue salvado por una transmisión defectuosa . Dice que después de eso, descubrió que ama a Karin, Minus y Martin, y esto le da esperanza. Mientras tanto, Karin le cuenta a Minus sobre sus episodios y que está esperando que Dios aparezca detrás del papel tapiz en el ático. Minus está algo frustrado sexualmente y Karin se burla de él, más aún después de que descubre que esconde una revista pornográfica . Más tarde, en la playa, cuando Karin ve que se acerca una tormenta, se encuentra con un barco hundido y se acurruca aterrorizada. Minus va hacia ella y se involucran en una actividad sexual incestuosa .

Minus les cuenta a los otros hombres sobre el incidente en el barco y Martin llama a una ambulancia. Karin pide hablar con su padre a solas. Ella confiesa su mala conducta hacia Martin y Minus, diciendo que una voz le dijo que actuara de esa manera y también que registrara el escritorio de David. Ella le dice a David que le gustaría permanecer en el hospital, porque no puede ir y venir entre dos realidades, sino que debe elegir una. Mientras empacan para ir al hospital, ella corre al ático donde Martin y David observan sus acciones. Ella dice que Dios está a punto de salir por la puerta del armario y le pide a su esposo que le permita disfrutar del momento. Ella se fija en una grieta en la pared de la que emerge una araña. La ambulancia, un helicóptero, pasa volando por la ventana, haciendo mucho ruido y sacudiendo la puerta para abrirla. Karin se mueve hacia la puerta con entusiasmo, pero luego sale corriendo, aterrorizada, y entra en un frenesí de pánico. Karin desaparece y, reapareciendo en un frenesí, es sedada. Cuando se pone de pie, les habla de Dios: una araña de cara malvada que intentó penetrarla. Ella miró a los ojos de Dios, y estaban "fríos y tranquilos", y cuando Dios no pudo penetrarla, se retiró a la pared. "He visto a Dios", anuncia.

Karin y Martin se van en el helicóptero. Minus le dice a su padre que tiene miedo, porque cuando Karin lo agarró en el barco, comenzó a abandonar la realidad ordinaria. Le pregunta a su padre si puede sobrevivir de esa manera. David le dice que puede si tiene "algo a lo que aferrarse". Le cuenta a Minus de su propia esperanza: el amor . David y su hijo discuten el concepto de amor en relación con Dios, y encuentran consuelo en la idea de que su propio amor puede ayudar a sostener a Karin. Minus está agradecido y asombrado de que finalmente tuvo una conversación real con su padre, diciendo: "Papá me habló".

Temas

El género de "drama familiar" es un enfoque analítico, con el académico Frank Gado refiriéndose a Minus como la "conciencia" de esta representación de la familia. La tensa relación entre los miembros de la familia se revela en la escena de la comida, donde los hijos de David están consternados por sus intenciones de irse poco después de regresar a la familia, poniendo un freno a la alegría de la ocasión. Minus expresa su deseo, "Ojalá pudiera hablar con papá solo una vez". El juego de Minus también revela conflictos. Gado escribió que la historia dentro de una historia tiene lugar en la Capilla de Santa Teresa, y Santa Teresa utilizó el " castillo interior " como símbolo del alma. Aunque parecía ser una "tontería gótica", Gado argumentó que Minus estaba intentando decirle a David que siempre se ha quedado corto en la grandeza como escritor, y que el personaje de Minus usa el arte para explicar sus fallas en el amor, de la misma manera que David. se retira a escribir para evitar estar con Karin. Gado argumentó además que la venda de los ojos de David antes de la actuación significa que sus ojos se abren a la realidad.

El hecho de que David planee utilizar la condición de Karin como fuente para sus escritos crea un "retrato del artista como charlatán, charlatán y explotador despiadado", escribió el ensayista Peter Matthews. Al final, cuando David comparte sus pensamientos de amor como Dios para Minus, Gado cree que Minus está más impresionado no por la teoría, sino por el encuentro "cara a cara" con su padre y el amor compartido, lo que significa la línea de cierre de Minus ". Papá me habló ".

En la relación de Karin con su esposo, la psiquiatra Barbara Young escribió que Karin parece "apartada" sexualmente de Martin, pero su sexualidad "sigue viva en su psicosis". Young observó lo que describió como una relación " coqueta " que tiene con Minus, y cuando escucha voces, "se masajea los muslos de forma sexual". Su sexualidad y conocimiento de la frustración sexual de Minus es lo que la lleva al incesto con Minus y por qué desafían el tabú del incesto , escribió Young. Ella creía que fue este episodio de incesto lo que finalmente llevó a Karin a darse cuenta de que "no puede vivir en dos mundos".

	Lectura de 1 Corintios 13
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Karin ve a Dios como un " dios araña ". La próxima película de Bergman, Winter Light, explica la metáfora en la que el personaje Tomas, interpretado por Björnstrand, relaciona al dios araña con el sufrimiento, a diferencia de sus ideas anteriores de un Dios de amor que brinda consuelo. La historia termina con una discusión de cómo Dios es amor, una pregunta que se explora más a fondo en Winter Light , que pregunta si comprender a Dios es tan simple como eso. Un personaje de Winter Light se burla de la idea de Dios como amor, citando exactamente el final de Through a Glass Darkly . El título A través de un vidrio en la oscuridad se deriva de 1 Corintios 13 , que según Gado también sigue temas de "fe, esperanza y amor".

Producción

Desarrollo

La relación de Bergman con su esposa Käbi Laretei influyó en la película, que está dedicada a ella.

Después de que Ingmar Bergman anotara sus ideas para la película en su diario, basándose en sus experiencias personales al planificar el encuentro y la reconciliación con sus padres Karin y Erik Bergman , Ingmar escribió el guión en la isla de Torö en el archipiélago de Estocolmo . Lo imaginó como una obra de tres actos, donde los actos sirven como "paneles de espejos", mostrando lo mismo desde diferentes ángulos. Esto llevó a que la frase del pasaje bíblico 1 Corintios 13 se usara como título de la película.

Bergman afirmó que la inspiración para el personaje de Karin fue una mujer con la que había vivido cuando era más joven. Informó que escuchó voces que le decían que hiciera cosas. La escena en la que David describe su intento de suicidio también está inspirada en el intento de la vida real de Bergman en Suiza, antes de hacer Smiles of a Summer Night en 1955. Bergman explicó que "mientras preparaba la película, me interesé en el drama humano que rodea a otra ser humano que realmente estaba en proceso de escabullirse ". También se refirió a su guión como "un intento desesperado de presentar una filosofía simple: Dios es amor y el amor es Dios". Más tarde, Bergman lamentó que ese mensaje careciera de verdad, y reconoció que el epílogo optimista estaba "pegado libremente al final", lo que hizo que se sintiera "incómodo" cuando más tarde se enfrentó a él. Añadió que "estaba tocando un concepto divino que es real, pero luego unté un difuso barniz de amor por todas partes".

Mientras trabajaba en Through a Glass Darkly , estaba adaptando The Seagull de Anton Chekhov en el Royal Dramatic Theatre , y tomó prestada una idea de The Seagull al hacer que Minus escribiera una obra de teatro. Bergman dedicó la película a su entonces esposa Käbi Laretei , con la influencia de lo que describió como su "relación complicada y escenificada".

Fundición

De acuerdo con su idea de que la película es una "obra de cámara" en el molde de la obra de August Strindberg , Bergman se refirió a su elenco como un " cuarteto de cuerdas ". Bergman le envió a Andersson el guión, y Andersson inicialmente declinó, diciendo que el papel sería demasiado desafiante para ella. Ella dijo que Bergman respondió con "¡No me vengas con esa mierda!" Para prepararse, Andersson se puso en contacto con una enfermera para hablar sobre la esquizofrenia. En ese momento, Lars Passgård era un actor novato.

Rodaje

El director de fotografía Sven Nykvist y el director Ingmar Bergman filmando Through a Glass Darkly .

Through a Glass Darkly se filmó en la isla de Fårö , por recomendación del director de fotografía Sven Nykvist . Fue la primera película de Bergman rodada allí, donde filmaría varias más. Nykvist desarrolló su estilo con la película, empleando pocos movimientos de cámara. El director y el director de fotografía mantuvieron conversaciones muy serias en las que se replantearon cómo se debía emplear la iluminación. Nykvist y Bergman también planearon hacer Through a Glass Darkly como su primera colaboración de película en color, pero no estaban contentos con el aspecto de las tomas en color que probaron.

La película se basa en sonidos naturales para transmitir el silencio en la vida de los personajes, y la música de violonchelo después de la escena del incesto es una excepción. En la película se utilizan cuatro interpretaciones de Sarabande de la Suite n. ° 2 en re menor para violonchelo, BWV 1008 de Johann Sebastian Bach , y el violonchelista Erling Blöndal Bengtsson las proporciona todas.

Lanzamiento

En Suecia, la película fue estrenada por SF Studios el 16 de octubre de 1961. La película también se proyectó en el 12º Festival Internacional de Cine de Berlín durante junio y julio de 1962.

Janus Films lanzó el estreno de la película en Estados Unidos en la ciudad de Nueva York el 13 de marzo de 1962, retrasándolo hasta que se anunciaran los finalistas del Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera . Janus también promovió su campaña de los Oscar mostrándola a los miembros de la Academia en Los Ángeles antes de que ocurriera la votación. El 19 de agosto de 2003, The Criterion Collection lanzó la película en DVD en la Región 1 , junto con las películas Winter Light y The Silence de Begman y el documental Ingmar Bergman Makes a Movie de Vilgot Sjöman . El 20 de noviembre 2018, Criterio incluye un Blu-ray versión, junto con otras 38 películas de Bergman, en el conjunto de cine de Ingmar Bergman en la Región A .

Recepción

Recepción de la crítica

Numerosos críticos elogiaron la actuación de Harriet Andersson .

En Suecia, la película recibió críticas positivas por sus personajes, guión minimalista y la interpretación de Harriet Andersson . El personal de Variety describió Through a Glass Darkly como "No es una película agradable, es genial". Tiempo ' opinión s alabó como 'uno de los mejores y sin duda la más madura de las creaciones de Ingmar Bergman'. En The New York Times , Bosley Crowther calificó la película como "estrictamente construida y crudamente realista", y Andersson "maravillosamente expresiva de la inquietante conciencia, la agonía de la locura, que mueve a la niña". El crítico estadounidense Brendan Gill calificó a Andersson de "casi perfecto". El crítico británico Tom Milne escribió que a pesar de un concepto que sugiere "angustia y auto tortura", la película es "cálida y muy controlada", y Andersson es brillante. El crítico de la Nueva República Stanley Kauffmann , llamándolo "un estudio strindbergiano sobre tormento mental", escribió que sus escenas eran "apasionantes" y Andersson es "austero, asediado, volátil". La película ocupó el octavo lugar en la lista de las 10 mejores películas del año de Cahiers du Cinéma en 1962. En 1996, Through a Glass Darkly fue incluida en las "100 mejores películas extranjeras" de la revista Movieline .

Gran parte de las críticas se centraron en el final, donde los personajes parecen demasiado tranquilos a pesar de perder a Karin, y Dios simplemente se equipara con el amor. En 2008, Roger Ebert agregó la película a su lista de Grandes películas , impresionado por la iluminación de Nykvist y concluyendo que "nos sorprende la profunda preocupación de Bergman de que los humanos vean el mundo como a través de un cristal, oscuramente, y no puedan percibir su significado". En su Guía de películas de 2014 , Leonard Maltin le dio a la película tres estrellas y media, describiéndola como una "Moody, evocadora historia de locura". La película tiene una calificación del 100% en Rotten Tomatoes , basada en 27 reseñas, con un promedio ponderado de 8.70 / 10.

Premios y honores

La película ganó el Premio de la Academia de 1962 a la Mejor Película en Lengua Extranjera , marcando el segundo año consecutivo en que Bergman ganó el premio, después de The Virgin Spring en 1961. Harriet Andersson asistió a la ceremonia para aceptar el Premio de la Academia en nombre de Bergman. La película también compitió por el Oso de Oro en el 12º Festival Internacional de Cine de Berlín .

Legado

Through a Glass Darkly a veces se considera la primera película de una trilogía que incluye Winter Light y The Silence , y se centra en cuestiones espirituales. Bergman escribe: "Estas tres películas tratan de la reducción. A través de un cristal en la oscuridad - certeza conquistada. Luz de invierno - certeza penetrada. El silencio - el silencio de Dios - la huella negativa. Por lo tanto, constituyen una trilogía". Más tarde se retractó de su afirmación de que las películas forman una trilogía.

Bergman volvería a Fårö para rodar varias películas más, entre ellas Persona (1966), La hora del lobo (1968), La vergüenza (1968), La pasión de Anna (1969), Documento de Fårö (1969) y El toque (1971). Fårö Document es un documental, mientras que los demás utilizan la isla para simbolizar y se han denominado "películas de la isla".

En 2004, el productor Andrew Higgie convenció a Bergman para que permitiera una versión teatral de la obra, inicialmente pensada para una producción de Andrew Upton y Cate Blanchett durante su tiempo como co-directores artísticos en Sydney Theatre Company . Upton cedió el proyecto a Jenny Worton, dramaturga del Almeida Theatre , Londres, donde se presentó en julio de 2010, protagonizada por Ruth Wilson en el papel principal de Karin.

Ver también

• Lista de películas sobre enfermedades mentales
• Lista de presentaciones a los 34 Premios de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera
• Lista de presentaciones suecas para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera

Referencias

Notas

Bibliografía

enlaces externos

• A través de un cristal oscuro en IMDb
• A través de un cristal oscuro en AllMovie
• Through a Glass Darkly en la base de datos del Swedish Film Institute
• Through a Glass Darkly: Patron Saint of Angst un ensayo de Peter Matthews en Criterion Collection