Bosley Crowther - Bosley Crowther

Bosley Crowther
Crowther.jpg
Nació
Francis Bosley Crowther Jr.

( 13 de julio de 1905 )13 de julio de 1905
Lutherville, Maryland , Estados Unidos
Murió 7 de marzo de 1981 (7 de marzo de 1981)(75 años)
Nacionalidad americano
alma mater Universidad de Princeton
Ocupación Periodista, autor, crítico de cine
Esposos)
Marcas de Florencia
( m.  1933 )
Niños 3
Parientes Welles Crowther (nieto), John M. Crowther (hijo)

Francis Bosley Crowther Jr. (13 de julio de 1905 - 7 de marzo de 1981) fue un periodista, autor y crítico de cine estadounidense para The New York Times durante 27 años. Su trabajo ayudó a dar forma a las carreras de muchos actores, directores y guionistas, aunque sus críticas, en ocasiones, se percibieron como innecesariamente mezquinas. Crowther fue un defensor de las películas en lengua extranjera en las décadas de 1950 y 1960, en particular las de Roberto Rossellini , Vittorio De Sica , Ingmar Bergman y Federico Fellini .

Vida y carrera

Crowther nació como Francis Bosley Crowther Jr. en Lutherville, Maryland , hijo de Eliza Hay (de soltera Leisenring, 1877-1960) y Francis Bosley Crowther (1874-1950). Cuando era niño, Crowther se mudó a Winston-Salem, Carolina del Norte , donde publicó un periódico del vecindario, The Evening Star . Su familia se mudó a Washington, DC, y Crowther se graduó de Western High School en 1922. Después de dos años de preparatoria en Woodberry Forest School , ingresó a la Universidad de Princeton , donde se especializó en historia. Por sus escritos, a Crowther le ofrecieron un trabajo como reportero cachorro para The New York Times con un salario de $ 30 por semana. Rechazó la oferta que le hizo el editor Adolph S. Ochs , con la esperanza de encontrar empleo en un pequeño periódico sureño. Cuando el salario ofrecido por esos periódicos no era la mitad de la oferta del Times , se fue a Nueva York y aceptó el trabajo. Fue el primer reportero de un club nocturno del Times , y en 1933 Brooks Atkinson le pidió que se uniera al departamento de teatro. Pasó cinco años cubriendo la escena teatral en Nueva York, e incluso incursionó en escribir para ella.

Mientras estaba en el Times en esos primeros años, Crowther conoció a Florence Marks, una compañera de trabajo; la pareja se casó el 20 de enero de 1933. Tuvieron tres hijos, Bosley Crowther III, abogado; John M. Crowther , escritor y artista; y Jefferson, banquero y padre de Welles Remy Crowther .

Crítica de cine

Crowther fue un prolífico escritor de ensayos cinematográficos como crítico para The New York Times de 1940 a 1967. Quizás consciente del poder de sus críticas, el obituario del New York Times, Robert D. McFadden, consideró que su tono era "más erudito que alegre". Frank Beaver escribió en Bosley Crowther: Social Critic of the Film, 1940-1967 que Crowther se oponía a las demostraciones de patriotismo en las películas y creía que un productor de películas "debería equilibrar sus actitudes políticas incluso en los tiempos inciertos de las décadas de 1940 y 1950, durante la House Comité de Actividades Antiamericanas ". La reseña de Crowther del drama de guerra Mission to Moscow (1943), realizada durante el período en que la Unión Soviética era una de las potencias aliadas con Estados Unidos, reprendió la película diciendo que debería mostrar "menos éxtasis", y escribió: " Es tan ridículo pretender que Rusia ha sido un paraíso de pureza como decir lo mismo de nosotros ".

En la década de 1950, Crowther se opuso al senador Joseph R. McCarthy , cuya cruzada anticomunista tenía como objetivo el Departamento de Estado, la administración de Harry S. Truman , el Ejército de los Estados Unidos y empleados gubernamentales individuales. Se opuso a la censura de las películas y abogó por una mayor responsabilidad social en su realización. Aprobó películas con contenido social, como Lo que el viento se llevó (1939), Las uvas de la ira (1940), Ciudadano Kane (1941), El fin de semana perdido (1945), Todos los hombres del rey (1949) y High Noon. (1952).

Crowther apenas ocultó su desdén por Joan Crawford cuando revisó sus películas, refiriéndose a su estilo de actuación en Female on the Beach (1955) como "artificialidad" y "pretenciosidad", y también reprendió a Crawford por su porte físico. En su reseña de la película de Nicholas Ray Johnny Guitar (1954), Crowther se quejaba de que "no proviene más feminidad de (Crawford) que del rudo señor Heflin en Shane (1953). Porque la dama, como de costumbre, es tan asexuada como los leones en los escalones de la biblioteca pública y tan afilados y románticamente prohibidos como un paquete de hojas de afeitar sin envolver ".

Sus preferencias en las películas populares no siempre fueron predecibles. Defendió epopeyas como Ben-Hur (1959) y Cleopatra (1963), pero le dio a la película de la Segunda Guerra Mundial The Great Escape (también 1963) una crítica muy desfavorable y criticó los trabajos posteriores de David Lean . Llamó a Lawrence de Arabia (1962) una "estruendosa ópera de camellos que tiende a decaer bastante a medida que avanza hacia su tercera hora y se ve envuelta en una hosca desilusión y engaño político".

Crowther a menudo admiraba las películas en lenguas extranjeras, especialmente las obras de Roberto Rossellini , Vittorio De Sica , Ingmar Bergman y Federico Fellini . Sin embargo, también criticó algunos lanzamientos icónicos. Encontró el clásico Throne of Blood de Kurosawa (1957, pero no lanzado en los Estados Unidos hasta 1961), derivado de Macbeth , ridículo, particularmente su final; y llamó a Gojira (Godzilla) (1954) "una película increíblemente horrible". Crowther desestimó Alfred Hitchcock 's Psycho (1960) como "una mancha en una carrera de otra manera honorable". Pronto reevaluó la película, considerándola una de las diez mejores películas del año, y escribió que Psycho era una "película de misterio psicológico audaz ... [E] t representaba un dominio experto y sofisticado del desarrollo emocional con técnicas cinematográficas". Comentó que si bien Satyajit Ray 's Pather Panchali (1955, Estados Unidos: 1958) asumió 'una forma poética delgado' la estructura y el tempo de que 'sería apenas pasar como un 'primer corte' con los editores de Hollywood'. Al escribir sobre L'Avventura (1960), Crowther dijo que ver la película era "como intentar seguir la proyección de una película en la que se han perdido varios carretes".

La carrera de Bosley Crowther se analiza en profundidad en For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism , incluido su apoyo al cine en lenguas extranjeras y su repudio público al macartismo y la lista negra . En este documental de 2009 aparecen críticos contemporáneos que aprecian su trabajo, como AO Scott , pero también quienes encuentran su trabajo demasiado moralista, como Richard Schickel , Molly Haskell y Andrew Sarris .

Críticas de Bonnie y Clyde

El final de la carrera de Crowther estuvo marcado por su desdén por la película de 1967 Bonnie and Clyde . Criticó lo que vio como la violencia sensacionalista de la película. Su reseña fue negativa:

Es una pieza barata de comedia de payasadas que trata las horribles depredaciones de esa pareja sórdida y estúpida como si estuvieran tan llenas de diversión y diversión como los recortes de la era del jazz en Thoroughly Modern Millie ... [S] uchas parodias ridículas y teñidas de camp del tipo de gente que eran estos forajidos y de la forma en que la gente vivía en el polvoriento suroeste en aquellos años estériles podrían hacerse pasar como una comedia cinematográfica francamente comercial, nada más, si la película no estuviera enrojecida. con manchas de violencia del tipo más espantoso ... Esta mezcla de farsa con asesinatos brutales es tan inútil como falta de gusto, ya que no hace ningún comentario válido sobre la verdad ya travestida. Y deja a un crítico asombrado preguntándose qué propósito piensan el Sr. Penn y el Sr. Beatty que sirven con esta tontería sentimental extrañamente antigua.

Otros críticos además de Crowther criticaron la película. John Simon , el crítico de la revista New York , a la vez que elogiaba su ejecución técnica, declaró que "Slop es slop, incluso se sirve con un cucharón de plata". Su distribuidor retiró la película de circulación. Sin embargo, el consenso crítico sobre Bonnie y Clyde se revirtió, ejemplificado por dos reevaluaciones de alto perfil de Time y Newsweek . Joe Morgenstern, de este último, escribió dos reseñas en números consecutivos, la segunda retractando y disculpándose por la primera. Time contrató a Stefan Kanfer como su nuevo crítico de cine a finales de 1967; su primera tarea fue una refutación ostentosa de la crítica negativa original de su revista. Una rave en The New Yorker de Pauline Kael también fue influyente.

Sin embargo, incluso a raíz de este cambio crítico, Crowther siguió siendo uno de los críticos más tenaces de la película. Finalmente, escribió tres críticas negativas y criticó periódicamente la película en críticas de otras películas y en una columna de cartas en respuesta a los lectores descontentos del Times . The New York Times reemplazó a Crowther como su principal crítico de cine a principios de 1968, y algunos observadores especularon que sus persistentes ataques contra Bonnie y Clyde habían demostrado que no estaba en contacto con el cine actual y pesaron mucho en su eliminación. Crowther trabajó como consultor ejecutivo en Columbia Pictures después de dejar el Times .

Crowther escribió The Lion's Share: The Story of an Entertainment Empire (1957), el primer libro que documenta la historia de Metro-Goldwyn-Mayer , y Hollywood Rajah: The Life and Times of Louis B. Mayer (1960), una biografía de la jefe del estudio MGM.

Muerte

Crowther murió de insuficiencia cardíaca el 7 de marzo de 1981 en el Hospital Northern Westchester en Mount Kisco, Nueva York . Le sobreviven su esposa Florence, que murió en 1984; una hermana, Nancy Crowther Kappes; tres hijos, F. Bosley, John y Jefferson; y cuatro nietos.

Referencias

Fuentes

enlaces externos