Antón Chejov -Anton Chekhov

Antón Chejov
Chéjov sentado en un escritorio
Chéjov en 1889
Nacido Anton Pavlovich Chekhov 29 de enero de 1860 Taganrog , Gobernación de Ekaterinoslav , Imperio Ruso
( 29/01/1860 )
Murió 15 de julio de 1904 (1904-07-15)(44 años)
Badenweiler , Gran Ducado de Baden , Imperio Alemán
Lugar de descanso Cementerio Novodevichy , Moscú
Ocupación Médico, cuentista, dramaturgo
Idioma ruso
Nacionalidad ruso
alma mater Primera Universidad Médica Estatal de Moscú
Premios notables Premio Pushkin
Esposa
( m.  1901 )
Parientes Alexander Chekhov (hermano)
Maria Chekhova (hermana)
Nikolai Chekhov (hermano)
Michael Chekhov (sobrino)
Lev Knipper (sobrino)
Olga Chekhova (sobrina)
Ada Tschechowa (sobrina nieta)
Marina Ried (sobrina nieta)
Vera Tschechowa (tatara-tatara) sobrina)
Firma
Подпись Антон Чехов.png
Retrato de Anton Chekhov de Isaac Levitan (1886)

Anton Pavlovich Chekhov ( ruso : Антон Павлович Чехов , IPA:  [ɐnton ˈpavləvʲɪtɕ ˈtɕexəf] ; 29 de enero de 1860 - 15 de julio de 1904) fue un dramaturgo y cuentista ruso considerado uno de los más grandes escritores de todos los tiempos. Su carrera como dramaturgo produjo cuatro clásicos, y sus mejores cuentos son muy apreciados por escritores y críticos. Junto con Henrik Ibsen y August Strindberg , a menudo se hace referencia a Chéjov como una de las tres figuras seminales en el nacimiento del modernismo temprano en el teatro. Chéjov era médico de profesión. "La medicina es mi legítima esposa", dijo una vez, "y la literatura es mi amante".

Chéjov renunció al teatro después de la recepción de La gaviota en 1896, pero la obra fue revivida con gran éxito en 1898 por el Teatro de Arte de Moscú de Konstantin Stanislavski , que posteriormente también produjo El tío Vania de Chéjov y estrenó sus dos últimas obras, Tres hermanas y La cereza . huerta _ Estas cuatro obras presentan un desafío tanto para el conjunto de actores como para el público, porque en lugar de la acción convencional, Chéjov ofrece un "teatro del estado de ánimo" y una "vida sumergida en el texto". Las obras que escribió Chéjov no eran complejas, pero sí fáciles de seguir, y creaban una atmósfera algo inquietante para la audiencia.

Chéjov al principio escribía historias para ganar dinero, pero a medida que crecía su ambición artística, hizo innovaciones formales que influyeron en la evolución del cuento moderno. No se disculpó por las dificultades que esto planteó a los lectores, insistiendo en que el papel de un artista era hacer preguntas, no responderlas.

Biografía

Infancia

El joven Chéjov en 1882
El gimnasio de niños de Taganrog a finales del siglo XIX. La cruz en la parte superior ya no está presente.
Retrato del joven Chéjov en ropa de campo
El joven Chéjov (izquierda) con su hermano Nikolai en 1882

Anton Chekhov nació el día de la fiesta de San Antonio el Grande (17 de enero de estilo antiguo ) el 29 de enero de 1860 en Taganrog , un puerto en el Mar de Azov en el sur de Rusia . Fue el tercero de seis hijos sobrevivientes. Su padre, Pavel Yegorovich Chekhov, hijo de un antiguo siervo y su esposa, era del pueblo Olkhovatka ( Gobernación de Voronezh ) y tenía una tienda de comestibles. Director del coro parroquial, devoto cristiano ortodoxo y padre físicamente abusivo, Pavel Chekhov ha sido visto por algunos historiadores como el modelo para los muchos retratos de hipocresía de su hijo. La madre de Chéjov, Yevgeniya (Morozova), era una excelente narradora que entretenía a los niños con relatos de sus viajes con su padre, comerciante de telas, por toda Rusia. "Nuestros talentos los obtuvimos de nuestro padre", recordó Chéjov, "pero nuestra alma de nuestra madre". En la edad adulta, Chéjov criticó el trato de su hermano Alejandro hacia su esposa e hijos recordándole la tiranía de Pavel: "Déjame pedirte que recuerdes que fue el despotismo y la mentira lo que arruinó la juventud de tu madre. El despotismo y la mentira mutilaron tanto nuestra infancia que es repugnante". y aterrador pensar en ello. Recuerda el horror y el disgusto que sentimos en aquellos momentos en que el padre hizo una rabieta en la cena por el exceso de sal en la sopa y llamó tonta a la madre ".

Chéjov asistió a la Escuela Griega en Taganrog y al Gimnasio de Taganrog (desde entonces rebautizado como Gimnasio Chejov ), donde fue retenido durante un año a los quince años por reprobar un examen de griego antiguo. Cantó en el monasterio ortodoxo griego de Taganrog y en los coros de su padre. En una carta de 1892 utilizó la palabra "sufrimiento" para describir su infancia y recordó:

Cuando mis hermanos y yo nos parábamos en medio de la iglesia y cantábamos el trío "Que mi oración sea exaltada", o "La Voz del Arcángel", todos nos miraban con emoción y envidiaban a nuestros padres, pero nosotros en ese momento nos sentíamos como pequeños convictos.

En 1876, el padre de Chéjov fue declarado en bancarrota después de haber excedido sus finanzas en la construcción de una nueva casa, después de haber sido estafado por un contratista llamado Mironov. Para evitar la prisión por deudas , huyó a Moscú, donde sus dos hijos mayores, Alexander y Nikolai , asistían a la universidad. La familia vivía en la pobreza en Moscú. La madre de Chéjov quedó física y emocionalmente destrozada por la experiencia. Chéjov se quedó atrás para vender las posesiones de la familia y terminar su educación.

Chéjov permaneció en Taganrog durante tres años más, alojado con un hombre llamado Selivanov que, como Lopakhin en El jardín de los cerezos , había rescatado a la familia por el precio de su casa. Chéjov tuvo que pagar su propia educación, que logró mediante tutorías privadas, atrapando y vendiendo jilgueros y vendiendo breves bocetos a los periódicos, entre otros trabajos. Envió cada rublo que pudo gastar a su familia en Moscú, junto con cartas humorísticas para animarlos. Durante este tiempo, leyó amplia y analíticamente, incluidas las obras de Cervantes , Turgenev , Goncharov y Schopenhauer , y escribió un drama cómico de larga duración, Fatherless , que su hermano Alexander descartó como "una invención imperdonable aunque inocente". Chéjov también experimentó una serie de aventuras amorosas, una con la esposa de un maestro.

En 1879, Chéjov completó sus estudios y se unió a su familia en Moscú, después de haber obtenido la admisión a la escuela de medicina en la Primera Universidad Médica Estatal de Moscú IM Sechenov .

Primeros escritos

Chéjov asumió entonces la responsabilidad de toda la familia. Para apoyarlos y pagar sus tasas de matrícula, escribió diariamente breves y humorísticos bocetos y viñetas de la vida rusa contemporánea, muchos bajo seudónimos como "Antosha Chekhonte" (Антоша Чехонте) y "Anton Man Without Spleen" (Человек без селезенки). Su prodigiosa producción le ganó gradualmente una reputación como cronista satírico de la vida callejera rusa, y en 1882 estaba escribiendo para Oskolki ( Fragmentos ), propiedad de Nikolai Leykin , una de las principales editoriales de la época. El tono de Chéjov en esta etapa era más duro que el familiar de su ficción madura.

En 1884, Chéjov se graduó como médico, que consideraba su profesión principal, aunque ganaba poco dinero con ella y trataba a los pobres de forma gratuita.

En 1884 y 1885, Chéjov se encontró tosiendo sangre y en 1886 los ataques empeoraron, pero no admitió su tuberculosis ante su familia o sus amigos. Le confesó a Leykin: "Tengo miedo de someterme a que mis colegas me sondeen". Continuó escribiendo para publicaciones periódicas semanales, ganando suficiente dinero para mudar a la familia a un alojamiento cada vez mejor.

A principios de 1886 fue invitado a escribir para uno de los periódicos más populares de San Petersburgo , Novoye Vremya ( Nuevos Tiempos ), propiedad y editado por el magnate millonario Alexey Suvorin , quien pagó una tarifa por línea doble a la de Leykin y permitió que Chéjov lo hiciera tres veces. el espacio. Suvorin se convertiría en un amigo de por vida, quizás el más cercano de Chéjov.

En poco tiempo, Chéjov estaba atrayendo la atención literaria y popular. Dmitry Grigorovich , de sesenta y cuatro años , un célebre escritor ruso de la época, le escribió a Chéjov después de leer su cuento "El cazador" que "Tienes un talento real , un talento que te coloca en la primera fila entre los escritores en La nueva generación." Luego aconsejó a Chéjov que redujera la velocidad, escribiera menos y se concentrara en la calidad literaria.

Chéjov respondió que la carta lo había golpeado "como un rayo" y confesó: "He escrito mis historias de la manera en que los reporteros escriben sus notas sobre incendios: mecánicamente, medio conscientemente, sin importarme ni el lector ni yo mismo". La admisión puede haber hecho un flaco favor a Chéjov, ya que los primeros manuscritos revelan que a menudo escribía con extremo cuidado, revisando continuamente. Sin embargo, el consejo de Grigorovich inspiró una ambición artística más seria en el joven de veintiséis años. En 1888, con una pequeña cuerda -tirando de Grigorovich, la colección de cuentos Al anochecer ( V Sumerkakh ) le valió a Chéjov el codiciado Premio Pushkin "a la mejor producción literaria distinguida por un alto valor artístico".

Puntos de inflexión

la familia y los amigos de Chéjov en 1890 ( fila superior, de izquierda a derecha ) Iván, Alejandro, padre; ( segunda fila ) Mariya Korniyeeva, Lika Mizinova, Masha, Madre, Seryozha Kiselev; ( fila inferior ) Misha, Anton

En 1887, exhausto por el exceso de trabajo y la mala salud, Chéjov hizo un viaje a Ucrania, que lo volvió a despertar a la belleza de la estepa . A su regreso, comenzó la novela corta " La estepa ", a la que llamó "algo bastante extraño y demasiado original", y que finalmente se publicó en Severny Vestnik ( The Northern Herald ). En una narración que va a la deriva con los procesos de pensamiento de los personajes, Chéjov evoca un viaje en calesa a través de la estepa a través de los ojos de un niño enviado a vivir lejos de casa y sus compañeros, un sacerdote y un comerciante. "La estepa" ha sido llamada un "diccionario de la poética de Chéjov", y representó un avance significativo para Chéjov, exhibiendo gran parte de la calidad de su ficción madura y ganando su publicación en una revista literaria en lugar de un periódico.

En otoño de 1887, un director de teatro llamado Korsh encargó a Chéjov que escribiera una obra de teatro, cuyo resultado fue Ivanov , escrita en quince días y representada en noviembre. Aunque Chéjov encontró la experiencia "repugnante" y pintó un retrato cómico de la caótica producción en una carta a su hermano Alejandro, la obra fue un éxito y fue elogiada, para desconcierto de Chéjov, como una obra de originalidad. Aunque Chéjov no se dio cuenta del todo en ese momento, las obras de Chéjov, como La gaviota (escrita en 1895), El tío Vanya (escrita en 1897), Las tres hermanas (escrita en 1900) y El jardín de los cerezos (escrita en 1903) sirvió como una columna vertebral revolucionaria de lo que es el sentido común para el medio de actuación hasta el día de hoy: un esfuerzo por recrear y expresar el realismo de cómo las personas realmente actúan y hablan entre sí. Esta manifestación realista de la condición humana puede generar en el público una reflexión sobre lo que significa ser humano.

Esta filosofía de abordar el arte de la actuación se ha mantenido no solo firme, sino también como la piedra angular de la actuación durante gran parte del siglo XX hasta el día de hoy. Mikhail Chekhov consideró a Ivanov como un momento clave en el desarrollo intelectual y la carrera literaria de su hermano. De este período proviene una observación de Chekhov que se conoce como el arma de Chekhov , un principio dramático que requiere que cada elemento de una narración sea necesario e insustituible, y que todo lo demás sea eliminado.

Elimina todo lo que no tenga relevancia para la historia. Si dices en el primer capítulo que hay un rifle colgado en la pared, en el segundo o tercer capítulo es absolutamente necesario que se dispare. Si no va a ser despedido, no debería estar colgado allí.

—  Antón Chejov

La muerte del hermano de Chéjov, Nikolai, por tuberculosis en 1889 influyó en A Dreary Story , terminada en septiembre, sobre un hombre que se enfrenta al final de una vida que se da cuenta de que no ha tenido un propósito. Mikhail Chekhov, quien registró la depresión y la inquietud de su hermano después de la muerte de Nikolai, estaba investigando las prisiones en ese momento como parte de sus estudios de derecho, y Anton Chekhov, en busca de un propósito en su propia vida, pronto se obsesionó con el tema de la prisión. reforma.

Sajalín

Antón Chejov en 1893

En 1890, Chéjov emprendió un arduo viaje en tren, carruaje tirado por caballos y vapor fluvial hasta el Lejano Oriente ruso y la katorga , o colonia penal, en la isla de Sajalín , al norte de Japón, donde pasó tres meses entrevistando a miles de convictos y pobladores para un censo. Las cartas que escribió Chéjov durante el viaje de dos meses y medio a Sajalín se consideran entre sus mejores. Sus comentarios a su hermana sobre Tomsk se volverían notorios.

Tomsk es una ciudad muy aburrida. A juzgar por los borrachos a los que he conocido y por los intelectuales que han venido al hotel a presentarme sus respetos, los habitantes también son muy aburridos.

Chéjov fue testigo de muchas cosas sobre Sajalín que lo conmocionaron y lo enojaron, incluidos flagelaciones, malversación de suministros y prostitución forzada de mujeres. Escribió: "Hubo momentos en que sentí que veía ante mí los límites extremos de la degradación del hombre". Le conmovió especialmente la difícil situación de los niños que vivían en la colonia penal con sus padres. Por ejemplo:

En el vapor Amur que se dirigía a Sakhalin, había un convicto que había asesinado a su esposa y llevaba grilletes en las piernas. Su hija, una niña de seis años, estaba con él. Noté que dondequiera que se movía el convicto, la niña trepaba detrás de él, aferrándose a sus grilletes. Por la noche, el niño durmió con los convictos y los soldados, todos juntos en un montón.

Chéjov concluyó más tarde que la caridad no era la respuesta, sino que el gobierno tenía el deber de financiar el trato humano de los convictos. Sus hallazgos se publicaron en 1893 y 1894 como Ostrov Sakhalin ( La isla de Sakhalin ), una obra de ciencias sociales, no literaria. Chéjov encontró una expresión literaria para el "Infierno de Sajalín" en su cuento largo " El asesinato ", cuya última sección se desarrolla en Sajalín, donde el asesino Yakov carga carbón en la noche mientras añora su hogar. Los escritos de Chéjov sobre Sakhalin, especialmente las tradiciones y hábitos del pueblo gilyak , son objeto de una meditación y un análisis sostenidos en la novela 1Q84 de Haruki Murakami . Es también el tema de un poema del premio Nobel Seamus Heaney , "Chéjov sobre Sajalín" (recogido en el volumen Station Island ). Rebecca Gould ha comparado el libro de Chéjov sobre Sakhalin con el Urewera Notebook de Katherine Mansfield (1907). En 2013, la obra financiada por Wellcome Trust 'A Russian Doctor', interpretada por Andrew Dawson e investigada por el profesor Jonathan Cole, exploró las experiencias de Chéjov en la isla Sakhalin.

Melijovo

Melikhovo , ahora un museo

Mikhail Chekhov, miembro de la familia en Melikhovo, describió el alcance de los compromisos médicos de su hermano:

Desde el primer día en que Chéjov se mudó a Melijovo, los enfermos comenzaron a acudir a él desde veinte millas a la redonda. Llegaban a pie o en carretas y, a menudo, lo llevaban a los pacientes a distancia. A veces, desde temprano en la mañana, las mujeres campesinas y los niños estaban parados frente a su puerta esperando.

El gasto de Chéjov en medicamentos fue considerable, pero el mayor costo fue realizar viajes de varias horas para visitar a los enfermos, lo que redujo su tiempo de escritura. Sin embargo, el trabajo de Chekhov como médico enriqueció su escritura al ponerlo en contacto íntimo con todos los sectores de la sociedad rusa: por ejemplo, fue testigo de primera mano de las condiciones de vida insalubres y hacinadas de los campesinos, que recordó en su cuento "Campesinos". . Chéjov también visitó a las clases altas y anotó en su cuaderno: "¿Aristócratas? Los mismos cuerpos feos y suciedad física, la misma vejez desdentada y muerte repugnante, como con las mujeres del mercado". En 1893/1894 trabajó como médico Zemstvo en Zvenigorod , que cuenta con numerosos sanatorios y casas de reposo. Un hospital local lleva su nombre.

En 1894, Chéjov comenzó a escribir su obra La gaviota en una cabaña que había construido en el huerto de Melikhovo. En los dos años transcurridos desde que se mudó a la finca, rehabilitó la casa, se dedicó a la agricultura y la horticultura, cuidó el huerto y el estanque y plantó muchos árboles que, según Mikhail, "cuidó... como aunque eran sus hijos. Como el coronel Vershinin en sus Tres hermanas , al mirarlas soñaba con cómo serían dentro de trescientos o cuatrocientos años.

La primera noche de La gaviota , en el Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo el 17 de octubre de 1896, fue un fiasco, ya que el público abucheó la obra, lo que hizo que Chéjov renunciara al teatro. Pero la obra impresionó tanto al director de teatro Vladimir Nemirovich-Danchenko que convenció a su colega Konstantin Stanislavski para que dirigiera una nueva producción para el innovador Teatro de Arte de Moscú en 1898. La atención de Stanislavski al realismo psicológico y la interpretación en conjunto despertaron las sutilezas ocultas del texto, y restauró el interés de Chéjov por la dramaturgia. El Teatro de Arte encargó más obras a Chéjov y al año siguiente representó Uncle Vanya , que Chéjov había terminado en 1896. En las últimas décadas de su vida se convirtió en ateo .

Yalta

En marzo de 1897, Chéjov sufrió una gran hemorragia pulmonar durante una visita a Moscú. A duras penas lo persuadieron para que ingresara en una clínica, donde los médicos le diagnosticaron tuberculosis en la parte superior de los pulmones y ordenaron un cambio en su forma de vida.

Chéjov con León Tolstoi en Yalta , 1900

Después de la muerte de su padre en 1898, Chéjov compró un terreno en las afueras de Yalta y construyó una villa (La Dacha Blanca) , a la que se mudó con su madre y su hermana al año siguiente. Aunque plantó árboles y flores, tuvo perros y domesticó grullas, y recibió invitados como León Tolstoi y Máximo Gorki , Chéjov siempre se sintió aliviado de dejar su "caliente Siberia " para ir a Moscú o viajar al extranjero. Prometió mudarse a Taganrog tan pronto como se instalara allí un suministro de agua. En Yalta completó dos obras más para el Teatro de Arte, componiendo con mayor dificultad que en los días en que "escribía serenamente, como ahora como panqueques". Se tomó un año cada uno sobre Three Sisters y The Cherry Orchard .

El 25 de mayo de 1901, Chéjov se casó discretamente con Olga Knipper , debido a su horror por las bodas. Ella era una ex protegida y en algún momento amante de Nemirovich-Danchenko, a quien conoció en los ensayos de La gaviota . Hasta ese momento, Chéjov, conocido como "el soltero literario más escurridizo de Rusia", había preferido las relaciones pasajeras y las visitas a burdeles al compromiso. Una vez le había escrito a Suvorin:

Por supuesto que me casaré si así lo deseas. Pero con estas condiciones: todo debe ser como hasta ahora, es decir, ella debe vivir en Moscú mientras yo vivo en el campo, y yo iré a verla... Prometo ser un excelente esposo, pero dame una esposa que, como la luna, no aparecerá en mi cielo todos los días.

Chéjov y Olga , 1901, en su luna de miel

La carta demostró ser profética sobre los arreglos matrimoniales de Chéjov con Olga: él vivió la mayor parte del tiempo en Yalta, ella en Moscú, persiguiendo su carrera como actriz. En 1902, Olga sufrió un aborto espontáneo; y Donald Rayfield ha ofrecido evidencia, basada en las cartas de la pareja, de que la concepción pudo haber ocurrido cuando Chéjov y Olga estaban separados, aunque los académicos rusos han rechazado esa afirmación. El legado literario de este matrimonio a larga distancia es una correspondencia que conserva joyas de la historia del teatro, incluidas las quejas compartidas sobre los métodos de dirección de Stanislavski y los consejos de Chéjov a Olga sobre cómo actuar en sus obras.

En Yalta, Chéjov escribió una de sus historias más famosas, " La dama del perro " (también traducida del ruso como "La dama del perro faldero"), que describe lo que al principio parece una relación casual entre un cínico hombre casado y una infeliz mujer. mujer casada que se conocen durante sus vacaciones en Yalta . Ninguno espera nada duradero del encuentro. Sin embargo, inesperadamente, poco a poco se enamoran profundamente y terminan arriesgándose al escándalo y a la seguridad de su vida familiar. La historia captura magistralmente sus sentimientos mutuos, la transformación interna que sufre el protagonista masculino desilusionado como resultado de enamorarse profundamente, y su incapacidad para resolver el asunto dejando ir a sus familias o el uno al otro.

Muerte

En mayo de 1903, Chéjov visitó Moscú; el destacado abogado Vasily Maklakov lo visitaba casi todos los días. Maklakov firmó el testamento de Chéjov. En mayo de 1904, Chéjov padecía tuberculosis terminal . Mikhail Chekhov recordó que "todos los que lo vieron pensaron en secreto que el final no estaba lejos, pero cuanto más cerca estaba del final, menos parecía darse cuenta". El 3 de junio partió con Olga hacia la ciudad balneario alemana de Badenweiler en la Selva Negra en Alemania, desde donde escribió cartas aparentemente joviales a su hermana Masha, describiendo la comida y el entorno, y asegurándole a ella y a su madre que estaba recibiendo mejor. En su última carta se quejaba de la forma de vestir de las mujeres alemanas. Chéjov murió el 15 de julio de 1904 a la edad de 44 años tras una larga lucha contra la tuberculosis, la misma enfermedad que mató a su hermano.

La muerte de Chéjov se ha convertido en una de "las grandes piezas de la historia literaria", contada, bordada y ficticia muchas veces desde entonces, especialmente en el cuento de 1987 "Errand" de Raymond Carver . En 1908, Olga escribió este relato de los últimos momentos de su esposo:

Anton se sentó inusualmente erguido y dijo en voz alta y clara (aunque casi no sabía alemán): Ich sterbe ('Me estoy muriendo'). El médico lo calmó, tomó una jeringa, le puso una inyección de alcanfor y pidió champán. Anton tomó un vaso lleno, lo examinó, me sonrió y dijo: 'Hace mucho tiempo que no bebo champán'. Lo apuró y se acostó tranquilamente sobre su lado izquierdo, y yo tuve el tiempo justo de correr hacia él e inclinarme sobre la cama y llamarlo, pero había dejado de respirar y dormía plácidamente como un niño...

El cuerpo de Chéjov fue transportado a Moscú en un vagón de tren refrigerado destinado a las ostras , un detalle que ofendió a Gorki . Algunos de los miles de dolientes siguieron por error el cortejo fúnebre de un general Keller , con el acompañamiento de una banda militar. Chéjov fue enterrado junto a su padre en el cementerio Novodevichy .

Legado

Museo de Anton Chekhov en Alexandrovsk-Sakhalinsky , Rusia. Es la casa donde se alojó en Sakhalin durante 1890.

Unos meses antes de morir, Chéjov le dijo al escritor Ivan Bunin que pensaba que la gente podría seguir leyendo sus escritos durante siete años. "¿Por qué siete?" preguntó Bunín. "Bueno, siete y medio", respondió Chéjov. "Eso no está mal. Me quedan seis años de vida". La reputación póstuma de Chéjov superó con creces sus expectativas. Las ovaciones por la obra El jardín de los cerezos en el año de su muerte sirvieron para demostrar la aclamación del público ruso por el escritor, que lo colocó en segundo lugar en celebridad literaria solo detrás de Tolstoi , quien lo sobrevivió por seis años. Tolstoi fue uno de los primeros admiradores de los cuentos de Chéjov y tenía una serie que consideraba de "primera calidad" y "segunda calidad" encuadernada en un libro. En la primera categoría estaban: Children , The Chorus Girl , A Play , Home , Misery , The Runaway , In Court , Vanka , Ladies , A Malefactor , The Boys , Darkness , Sleepy , The Helpmate y The Darling ; en el segundo: Una transgresión , La tristeza , La bruja , Verochka , En tierra extraña , La boda del cocinero , Un asunto tedioso , Una convulsión , ¡Oh! ¡El público! , La máscara , La suerte de una mujer , Nervios , La boda , Una criatura indefensa y Mujeres campesinas.

El trabajo de Chéjov también recibió elogios de varios de los pensadores políticos radicales más influyentes de Rusia. Si alguien dudaba de la tristeza y la pobreza miserable de Rusia en la década de 1880, el teórico anarquista Peter Kropotkin respondió: "¡Lea solo las novelas de Chéjov!" Raymond Tallis cuenta además que Vladimir Lenin creía que su lectura del cuento Ward No. 6 "lo convirtió en un revolucionario". Al terminar la historia, se dice que Lenin comentó: "¡Tenía absolutamente la sensación de que yo mismo estaba encerrado en el Pabellón 6!"

En vida de Chéjov, los críticos británicos e irlandeses generalmente no encontraban agradable su trabajo; EJ Dillon pensó que "el efecto en el lector de los cuentos de Chéjov fue la repulsión hacia la galería de desechos humanos representados por su gente inconstante, sin carácter y a la deriva" y REC Long dijo que "los personajes de Chéjov eran repugnantes, y que Chéjov se deleitaba despojando los últimos harapos de dignidad del alma humana". Después de su muerte, Chéjov fue reevaluado. Las traducciones de Constance Garnett le ganaron lectores en inglés y la admiración de escritores como James Joyce , Virginia Woolf y Katherine Mansfield , cuya historia "El niño que estaba cansado" es similar a "Sleepy" de Chéjov. El crítico ruso DS Mirsky , que vivía en Inglaterra, explicó la popularidad de Chéjov en ese país por su "rechazo inusualmente completo de lo que podemos llamar los valores heroicos". En la propia Rusia, el drama de Chéjov pasó de moda después de la revolución , pero luego se incorporó al canon soviético. El personaje de Lopakhin, por ejemplo, fue reinventado como un héroe del nuevo orden, que surgió de un entorno modesto para eventualmente poseer las propiedades de la nobleza.

Osip Braz : Retrato de Anton Chekhov

A pesar de la reputación de Chéjov como dramaturgo, William Boyd afirma que sus cuentos representan el mayor logro. Raymond Carver , quien escribió el cuento "Recado" sobre la muerte de Chéjov, creía que Chéjov era el más grande de todos los escritores de cuentos:

Las historias de Chéjov son tan maravillosas (y necesarias) ahora como cuando aparecieron por primera vez. No es solo la inmensa cantidad de historias que escribió, porque pocos, si es que alguno, los escritores han hecho más, es la asombrosa frecuencia con la que produjo obras maestras, historias que nos consuelan, nos deleitan y nos conmueven, lo que deja al descubierto nuestras emociones de maneras que solo el verdadero arte puede lograr.

Estilo

Uno de los primeros no rusos en elogiar las obras de Chéjov fue George Bernard Shaw , quien subtituló su Heartbreak House "Una fantasía al estilo ruso sobre temas ingleses", y señaló similitudes entre la situación de la clase terrateniente británica y la de sus rusos. contrapartes como las describe Chéjov: "la misma gente agradable, la misma futilidad total".

Ernest Hemingway , otro escritor influido por Chéjov, fue más reacio: "Chéjov escribió unas seis buenas historias. Pero era un escritor aficionado". Y Vladimir Nabokov criticó la "mezcolanza de espantosos prosaísmos, epítetos preparados, repeticiones" de Chéjov. Pero también declaró "sin embargo, son sus obras las que me llevaría a un viaje a otro planeta" y llamó a " La dama del perro " "una de las mejores historias jamás escritas" en su descripción de una relación problemática, y describió a Chéjov como escribir "la forma en que una persona se relaciona con otra las cosas más importantes de su vida, lentamente y sin interrupción, en una voz ligeramente apagada".

Para el escritor William Boyd , el logro histórico de Chéjov fue abandonar lo que William Gerhardie llamó la "trama del evento" por algo más "borroso, interrumpido, mutilado o manipulado de otra manera por la vida".

Virginia Woolf reflexionó sobre la calidad única de una historia de Chéjov en The Common Reader (1925):

¿Pero es el final, nos preguntamos? Tenemos más bien la sensación de que hemos sobrepasado nuestras señales; o es como si una tonada se hubiera detenido en seco sin los acordes esperados para cerrarla. Estas historias no son concluyentes, decimos, y procedemos a enmarcar una crítica basada en la suposición de que las historias deberían concluir de una manera que reconozcamos. Al hacerlo, planteamos la cuestión de nuestra propia idoneidad como lectores. Donde la melodía es familiar y el final enfático —amantes unidos, villanos desconcertados, intrigas expuestas— como ocurre en la mayoría de la ficción victoriana , difícilmente podemos equivocarnos, pero donde la melodía no es familiar y el final es una nota de interrogación o simplemente la información. que seguían hablando, como en Tchekov, necesitamos un sentido de la literatura muy atrevido y alerta para hacernos oír la tonada, y en particular esas últimas notas que completan la armonía.

Mientras era profesor de Literatura Comparada en la Universidad de Princeton, Michael Goldman presentó su punto de vista sobre la definición de la esquiva calidad de las comedias de Chéjov afirmando: "Habiendo aprendido que Chéjov es cómico... Chéjov es cómico de una manera muy especial y paradójica. Sus obras dependen, como lo hace la comedia, en la vitalidad de los actores para hacer placentero lo que de otro modo sería dolorosamente incómodo (discursos inapropiados, conexiones perdidas, pasos en falso , tropiezos, infantilismo), pero como parte de un patetismo más profundo; disolución graciosa del propósito".

Influencia en las artes dramáticas

En los Estados Unidos, la reputación de Chéjov comenzó a crecer un poco más tarde, en parte debido a la influencia del sistema de actuación de Stanislavski , con su noción de subtexto : "Chéjov a menudo expresaba su pensamiento no en discursos", escribió Stanislavski, "sino en pausas o entre las líneas o en respuestas que consisten en una sola palabra ... los personajes a menudo sienten y piensan cosas que no se expresan en las líneas que dicen ". The Group Theatre , en particular, desarrolló el enfoque subtextual del drama, influyendo en generaciones de dramaturgos , guionistas y actores estadounidenses, incluidos Clifford Odets , Elia Kazan y, en particular, Lee Strasberg . A su vez, el Actors Studio de Strasberg y el enfoque de actuación del "Método" influyeron en muchos actores, incluidos Marlon Brando y Robert De Niro , aunque para entonces la tradición de Chéjov puede haber sido distorsionada por una preocupación por el realismo. En 1981, el dramaturgo Tennessee Williams adaptó La gaviota como El cuaderno de Trigorin . Michael Chekhov , uno de los sobrinos de Anton, también contribuiría en gran medida al teatro moderno, particularmente a través de sus métodos de actuación únicos que desarrollaron aún más las ideas de Stanislavski.

Alan Twigg , editor en jefe y editor de la revista canadiense de reseñas de libros BC BookWorld escribió:

Se puede argumentar que Anton Chekhov es el segundo escritor más popular del planeta. Solo Shakespeare supera a Chéjov en términos de adaptaciones cinematográficas de su trabajo, según la base de datos de películas IMDb. ... Por lo general, sabemos menos sobre Chéjov que sobre el misterioso Shakespeare.

Chéjov también ha influido en el trabajo de dramaturgos japoneses como Shimizu Kunio , Yōji Sakate y Ai Nagai . Los críticos han notado similitudes en la forma en que Chekhov y Shimizu usan una mezcla de humor ligero y representaciones intensas de anhelo. Sakate adaptó varias de las obras de Chéjov y las transformó en el estilo general de . Nagai también adaptó las obras de Chéjov, incluida Three Sisters , y transformó su estilo dramático en el estilo de realismo satírico de Nagai al tiempo que enfatiza los problemas sociales representados en la obra.

Las obras de Chéjov han sido adaptadas para la pantalla, incluyendo Sea Gull de Sidney Lumet y Vanya on 42nd Street de Louis Malle . El esfuerzo final de Laurence Olivier como director de cine fue una adaptación de 1970 de Three Sisters en la que también interpretó un papel secundario. Su trabajo también ha servido de inspiración o ha sido referenciado en numerosas películas. En la película El espejo de Andrei Tarkovsky de 1975 , los personajes discuten su cuento " Ward No. 6 ". Woody Allen ha sido influenciado por Chéjov y las referencias a sus obras están presentes en muchas de sus películas, incluidas Love and Death (1975), Interiors (1978) y Hannah and Her Sisters (1986). Las obras de Chekhov también se mencionan en la película dramática de François Truffaut de 1980 El último metro , que se desarrolla en un teatro. The Cherry Orchard tiene un papel en la película de comedia Henry's Crime (2011). Una parte de una producción teatral de Three Sisters aparece en la película dramática de 2014 Still Alice .

Varios de los cuentos de Chéjov fueron adaptados como episodios de la serie de televisión de antología india de 1986 Katha Sagar . Otra serie de televisión india titulada Chekhov Ki Duniya se emitió en DD National en la década de 1990, adaptando diferentes obras de Chekhov.

Winter Sleep , de Nuri Bilge Ceylan , ganadora de la Palma de Oro, fue adaptada del cuento "The Wife" de Anton Chekhov.

Publicaciones

Ver también

Notas explicatorias

Citas

Fuentes generales

  • Allen, David, interpretando a Chéjov , Routledge (Reino Unido), 2001, ISBN  978-0-415-18934-7
  • Bartlett, Rosamund y Anthony Phillips (traductores), Chekhov: A Life in Letters , Penguin Books, 2004, ISBN  978-0-14-044922-8
  • Bartlett, Rosamund, Chekhov: Escenas de una vida , Free Press, 2004, ISBN  978-0-7432-3074-2
  • Benedetti, Jean (editor y traductor), Querida escritora, Querida actriz: Las cartas de amor de Olga Knipper y Anton Chekhov , Methuen Publishing Ltd, edición de 1998, ISBN  978-0-413-72390-1
  • Benedetti, Jean, Stanislavski: Introducción , Methuen Drama, edición de 1989, ISBN  978-0-413-50030-4
  • Borny, Geoffrey, Interpreting Chekhov , ANU Press, 2006, ISBN  1-920942-68-8 , descarga gratuita
  • Chekhov, Anton, About Love and Other Stories , traducido por Rosamund Bartlett, Oxford University Press, 2004, ISBN  978-0-19-280260-6
  • Chekhov, Anton, The Undiscovered Chekhov: Fifty New Stories , traducido por Peter Constantine , Duck Editions, 2001, ISBN  978-0-7156-3106-5
  • Chekhov, Anton, Semana Santa , traducido por Michael Henry Heim, grabados por Barry Moser, Shackman Press, 2010
  • Chéjov, Anton (1991). cuarenta cuentos . Traducido por Payne, Robert . Ciudad de Nueva York: Clásicos antiguos. ISBN 978-0-679-73375-1.
  • Chekhov, Anton, Letters of Anton Chekhov to His Family and Friends with Biographical Sketch , traducido por Constance Garnett , Macmillan, 1920. Texto completo en Gutenberg. . Consultado el 16 de febrero de 2007.
  • Chekhov, Anton, Note-Book of Anton Chekhov, traducido por SS Koteliansky y Leonard Woolf , BW Huebsch, 1921. Texto completo en Gutenberg. . Consultado el 16 de febrero de 2007.
  • Chekhov, Anton, The Other Chekhov , editado por Okla Elliott y Kyle Minor , con presentaciones de la historia de Pinckney Benedict, Fred Chappell, Christopher Coake, Paul Crenshaw, Dorothy Gambrell, Steven Gillis, Michelle Herman , Jeff Parker, Benjamin Percy y David R. .Slavitt. New American Press, edición de 2008, ISBN  978-0-9729679-8-3
  • Chekhov, Anton, Seven Short Novels , traducido por Barbara Makanowitzky, WW Norton & Company, edición de 2003, ISBN  978-0-393-00552-3
  • Clyman, TW (Ed.). Un compañero de Chéjov. Westport, CT: Greenwood Press, (1985). ISBN  9780313234231
  • Finke, Michael C., Chekhov's 'Steppe': A Metapoetic Journey , un ensayo en Anton Chekhov Rediscovered , ed Savely Senderovich y Munir Sendich, Michigan Russian Language Journal, 1988, OCLC  17003357
  • Finke, Michael C., Ver a Chéjov: vida y arte , Cornell UP, 2005, ISBN  978-0-8014-4315-2
  • Gerhardie, William, Anton Chekhov , Macdonald, (1923) edición de 1974, ISBN  978-0-356-04609-9
  • Gorky, Maksim, Alexander Kuprin e IA Bunin, Reminiscences of Anton Chekhov , traducido por SS Koteliansky y Leonard Woolf , BWHuebsch, 1921. Leer en eldritchpress. . Consultado el 16 de febrero de 2007.
  • Gottlieb, Vera y Paul Allain (eds), The Cambridge Companion to Chekhov , Cambridge University Press, 2000, ISBN  978-0-521-58917-8
  • Jackson, Robert Louis, Dostoievski en el Jardín del Edén de Chejov - 'Por culpa de las pequeñas manzanas', en Diálogos con Dostoievski , Stanford University Press, 1993, ISBN  978-0-8047-2120-2
  • Klawans, Harold L. , La mentira de Chéjov , 1997, ISBN  1-888799-12-9 . Sobre los desafíos de compaginar la escritura con la vida médica.
  • Malcolm, Janet (2004) [2001]. Leyendo a Chéjov, un viaje crítico . Londres: Publicaciones Granta. ISBN 9781862076358. OCLC  224119811 .
  • Miles, Patrick (ed), Chéjov en el escenario británico , Cambridge University Press, 1993, ISBN  978-0-521-38467-4
  • Nabokov, Vladimir, Anton Chekhov , en Lectures on Russian Literature , Harvest/HBJ Books, [1981] edición de 2002, ISBN  978-0-15-602776-2 .
  • Pitcher, Harvey, la protagonista de Chéjov: Retrato de la actriz Olga Knipper , J Murray, 1979, ISBN  978-0-7195-3681-6
  • Prosa, Francine, Aprendiendo de Chéjov , en Writers on Writing , ed. Robert Pack y Jay Parini, UPNE, 1991, ISBN  978-0-87451-560-2
  • Rayfield, Donald (1997). Anton Chejov: una vida . Londres: HarperCollins. ISBN 9780805057478. OCLC  654644946 , 229213309 .
  • Sekirin, Peter. "Memorias de Chéjov: relatos del escritor de su familia, amigos y contemporáneos", MacFarland Publishers, 2011, ISBN  978-0-7864-5871-4
  • Simmons, Ernest Joseph (1970) [1962]. Chéjov: una biografía . Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN 9780226758053. OCLC  682992 .
  • Speirs, L. Tolstoy y Chéjov. Cambridge, Inglaterra: University Press, (1971), ISBN  0521079500
  • Stanislavski, Constantin, My Life in Art , Methuen Drama, edición de 1980, ISBN  978-0-413-46200-8
  • Styan, John Louis, Drama moderno en teoría y práctica , Cambridge University Press, 1981, ISBN  978-0-521-29628-1
  • Madera, James (2000) [1999]. "Lo que Chéjov quiso decir con la vida". The Broken Estate: ensayos sobre literatura y creencias . Nueva York, NY: Biblioteca Moderna. ISBN 9780804151900. OCLC  863217943 .
  • Zeiger, Arthur, The Plays of Anton Chekhov , Claxton House, Inc., Nueva York, NY, 1945.
  • Tufarulo, G, M., La Luna è morta e lo specchio infranto. Miti letterari del Novecento , vol.1 – G. Laterza, Bari, 2009– ISBN  978-88-8231-491-0 .

enlaces externos

Escucha este artículo ( 3 minutos )
Icono de Wikipedia hablado
Este archivo de audio se creó a partir de una revisión de este artículo con fecha del 26 de julio de 2012 y no refleja ediciones posteriores. ( 2012-07-26 )
Biográfico
Documental
Obras