Suites para violonchelo (Bach) - Cello Suites (Bach)

Suites para violonchelo
BWV 1007 hasta 1012
por JS Bach
Frontespizio Cello Suite.png
Portada del manuscrito de Anna Magdalena Bach : Suites á Violoncello Solo senza Basso
Compuesto entre 1717 y 1723 ( 1717 ) ( 1723 )
Instrumental Solo de violonchelo

Las seis Suites para violonchelo , BWV 1007–1012, son suites para violonchelo sin acompañante de Johann Sebastian Bach . Son algunas de las composiciones en solitario más interpretadas jamás escritas para violonchelo. Bach más probable es que las compuso durante el período 1717-1723, cuando se desempeñó como maestro de capilla en Köthen . El título que figuraba en la portada del manuscrito de Anna Magdalena Bach era Suites à Violoncello Solo senza Basso (Suites para violonchelo solo sin bajo).

Como es habitual en una suite musical barroca , tras el preludio con el que comienza cada suite, todos los demás movimientos se basan en tipos de danza barroca ; las suites para violonchelo están estructuradas en seis movimientos cada una: preludio, allemande , courante , sarabande , dos minuetos o dos bourrées o dos gavottes y una gigue final . Gary S. Dalkin de MusicWeb International calificó las suites para violonchelo de Bach como "entre las más profundas de todas las obras de música clásica". Wilfrid Mellers los describió en 1980 como "Música monofónica en la que un hombre ha creado una danza de Dios".

Debido a las demandas de las obras técnicas, étude naturaleza -como, y dificultad en la interpretación debido a la naturaleza no anotada de las copias sobrevivientes, las suites para violonchelo eran poco conocidas y rara vez se realizan públicamente hasta que fueron grabadas por Pablo Casals en los primeros 20 siglo. Desde entonces han sido interpretados y grabados por muchos violonchelistas de renombre y se han transcrito para muchos otros instrumentos; se consideran algunos de los mayores logros musicales de Bach.

Historia

Primera página del manuscrito de Anna Magdalena Bach de la Suite n. ° 1 en sol mayor, BWV 1007

No se puede establecer completamente una cronología exacta de las suites (con respecto al orden en que se compusieron las suites y si fueron compuestas antes o después de las sonatas para violín solo ). Los estudiosos generalmente creen que, basándose en un análisis comparativo de los estilos de los conjuntos de obras, las suites para violonchelo surgieron primero, datando efectivamente las suites antes de 1720, el año en la portada del autógrafo de Bach de las sonatas para violín.

Las suites no eran muy conocidas antes de principios del siglo XX. Fue Pablo Casals quien empezó a popularizar las suites, después de descubrir la edición de Friedrich Grützmacher en una tienda de segunda mano de Barcelona en 1889 cuando tenía 13 años. Aunque Casals interpretó las suites públicamente, no fue hasta 1936, cuando tenía 60 años. de edad, que accedió a grabarlos, comenzando con las Suites Nos. 2 y 3, en Abbey Road Studios en Londres. Los otros cuatro se grabaron en París: 1 y 6 en junio de 1938, y 4 y 5 en junio de 1939. Casals se convirtió en el primero en grabar las seis suites; sus grabaciones todavía están disponibles y son respetadas en la actualidad. En 2019, la grabación de Casals fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones como "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Desde entonces, las suites han sido interpretadas y grabadas por muchos violonchelistas. Yo-Yo Ma ganó el premio Grammy de 1985 a la Mejor Interpretación de Solista Instrumental por su álbum Six Unaccompanied Cello Suites . János Starker ganó el premio Grammy de 1998 a la Mejor Interpretación de Solista Instrumental por su quinta grabación de Six Unaccompanied Cello Suites .

Manuscrito

Página de un facsímil del manuscrito de AM Bach
Violonchelo da spalla

A diferencia de las sonatas para violín solo de Bach , no sobrevive ningún manuscrito autógrafo de las Suites para violonchelo, lo que hace imposible producir ediciones modernas de interpretación de urtexto . El análisis de fuentes secundarias, incluida una copia escrita a mano por la segunda esposa de Bach, Anna Magdalena , ha producido ediciones presuntamente auténticas, aunque críticamente deficientes en la colocación de insultos y otras articulaciones, y desprovistas de marcas de interpretación básicas como reverencias y dinámica. Como resultado, los textos presentan a los artistas intérpretes o ejecutantes numerosos problemas de interpretación.

El violonchelista alemán Michael Bach ha declarado que cree que los manuscritos de las suites de Anna Magdalena Bach son precisos. Según su análisis, el posicionamiento inesperado de los insultos se corresponde estrechamente con el desarrollo armónico, lo que confirma su teoría. Su teoría no es universalmente aceptada. Los estudios más recientes sobre las relaciones entre los cuatro manuscritos muestran que el manuscrito de Anna Magdalena Bach casi con certeza no fue copiado directamente del holograma de su esposo, sino de una fuente interviniente perdida. Si se confirma, los insultos en el manuscrito no vendrían del propio Bach y no serían pistas para su interpretación.

Investigaciones recientes han sugerido que las suites no fueron necesariamente escritas para el violonchelo familiar que se toca entre las piernas ( da gamba ), sino un instrumento que se toca como un violín, en el hombro ( da spalla ). Las variaciones en la terminología utilizada para referirse a los instrumentos musicales durante este período han llevado a la confusión moderna, y la discusión continúa sobre qué instrumento "pretendía Bach", e incluso si pretendía algún instrumento en particular. Sigiswald Kuijken y Ryo Terakado han grabado las suites completas en este "nuevo" instrumento, conocido hoy como violoncello o viola da spalla ; Las reproducciones del instrumento han sido realizadas por el luthier Dmitry Badiarov.

Ediciones

El violonchelista Edmund Kurtz publicó una edición en 1983, que basó en facsímiles del manuscrito de Anna Magdalena Bach, colocándolos frente a cada página impresa. Fue descrita como "la edición más importante de la mejor música jamás escrita para el instrumento".

Preparativos

Bach transcribió al menos una de las suites, Suite No. 5 en Do menor, para laúd . Existe un manuscrito autógrafo de esta versión como BWV 995 .

Utilizando la edición de Bach preparada por el violonchelista Johann Friedrich Dotzauer y publicada por Breitkopf & Härtel en 1826, Robert Schumann escribió arreglos con acompañamiento de piano para las seis suites para violonchelo de Bach. El editor de Schumann aceptó sus arreglos de las sonatas para violín de Bach en 1854, pero rechazó sus arreglos de suite para violonchelo de Bach. Su único arreglo para violonchelo-suite que sobrevive es el de la Suite No. 3, descubierto en 1981 por el musicólogo Joachim Draheim en una transcripción de 1863 del violonchelista Julius Goltermann . Se cree que la viuda de Schumann , Clara Schumann , junto con el violinista Joseph Joachim , destruyeron sus manuscritos de arreglos para violonchelo de Bach en algún momento después de 1860, cuando Joachim los declaró deficientes. Escribiendo en 2011, el crítico de Fanfare James A. Altena estuvo de acuerdo con esa crítica, llamando al arreglo de violonchelo / piano de Bach-Schumann superviviente "un ornitorrinco musical con pico de pato, una rareza extrema de interés sostenido solo para los musicólogos del siglo XIX".

Joachim Raff , en 1868, mientras trabajaba en sus propias suites para piano solo y para otros conjuntos, hizo arreglos de las suites para piano solo, publicadas de 1869 a 1871 por Rieter-Biedermann.

En 1923, Leopold Godowsky compuso transcripciones para piano de las Suites Nos. 2, 3 y 5, en pleno contrapunto para piano solo, subtitulándolas "muy libremente transcritas y adaptadas para piano".

Las suites para violonchelo han sido transcritas para numerosos instrumentos solistas, incluidos violín, viola, contrabajo, viola da gamba, mandolina, piano, marimba, guitarra clásica, flauta dulce, flauta, bajo eléctrico, trompa , saxofón, clarinete, fagot, trompeta, trombón, bombardino, tuba, ukelele y charango . También se han transcrito y arreglado para orquesta.

Estructura

Las suites tienen seis movimientos cada una y tienen la siguiente estructura y orden de movimientos.

  1. Preludio
  2. Allemande
  3. Courante
  4. Sarabande
  5. Galanteries : dos minuetos en cada Suite Nos. 1 y 2; dos bourrées en cada una de las suites 3 y 4; dos gavotas en cada una de las suites 5 y 6
  6. Gigue

Los estudiosos creen que Bach pretendía que las obras se consideraran como un ciclo concebido sistemáticamente, en lugar de una serie arbitraria de piezas. En comparación con las otras colecciones de suites de Bach, las suites para violonchelo son las más consistentes en el orden de sus movimientos. Además, para lograr un diseño simétrico e ir más allá del trazado tradicional, Bach insertó movimientos intermezzo o galanterie en forma de pares entre la sarabande y la gigue.

Solo cinco movimientos en todo el conjunto de suites son completamente no acordes, lo que significa que consisten solo en una sola línea melódica. Estos son el segundo minueto de la Suite No. 1, el segundo minuto de la Suite No. 2, la segunda bourrée de la Suite No. 3, la gigue de la Suite No. 4 y la sarabanda de la Suite No. 5. La segunda gavota de Suite No. 5 tiene un solo acorde al unísono (la misma nota tocada en dos cuerdas al mismo tiempo), pero solo en la versión scordatura original de la suite; en la versión de afinación estándar está completamente libre de acordes.

Suite n. ° 1 en sol mayor, BWV 1007

El movimiento arpegiado en el preludio de la Suite para violonchelo n. ° 1

El preludio, que consiste principalmente en acordes arpegiados , es el movimiento más conocido de todo el conjunto de suites y se escucha regularmente en televisión y películas.

  1. Preludio
  2. Allemande
  3. Courante
  4. Sarabande
  5. Minueto I / II
  6. Gigue

Suite n. ° 2 en re menor, BWV 1008

El Preludio consta de dos partes, la primera de las cuales tiene un fuerte tema recurrente que se introduce inmediatamente al principio. La segunda parte es un movimiento de cadencia basado en escalas que conduce a los poderosos acordes finales. El alemande subsiguiente contiene cadencias cortas que se desvían de esta forma de baile que de otro modo sería muy estricta. El primer minueto contiene exigentes cambios de acordes y cruces de cuerdas.

  1. Preludio
  2. Allemande
  3. Courante
  4. Sarabande
  5. Minueto I / II
  6. Gigue

Suite No. 3 en Do mayor, BWV 1009

El preludio de esta suite consiste en una forma A – B – A – C, siendo A un movimiento basado en escalas que eventualmente se disuelve en una parte de arpegio enérgico; y B, una sección de acordes exigentes. Luego regresa al tema de la escala y termina con un poderoso y sorprendente movimiento de acordes.

El allemande es el único movimiento en las suites que tiene un ritmo ascendente que consta de tres semicorcheas en lugar de solo una, que es la forma estándar.

La segunda bourrée, aunque en Do menor, tiene una firma de clave de dos bemoles (o G menor) . Esta notación, común en la música preclásica , a veces se conoce como firma de clave parcial. La primera y la segunda bourrée de la tercera suite se utilizan a veces como material solista para otros instrumentos bajos como la tuba, bombardino, trombón y fagot.

  1. Preludio
  2. Allemande
  3. Courante
  4. Sarabande
  5. Bourrée I / II
  6. Gigue

Suite No. 4 en Mi mayor, BWV 1010

Suite No. 4 es una de las más exigentes técnicamente de las suites, ya que E es una tecla incómoda en el violonchelo y requiere muchas posiciones extendidas de la mano izquierda. La clave también es difícil en el violonchelo debido a la falta de cuerdas abiertas resonantes. El preludio consiste principalmente en un difícil movimiento de corchea que deja espacio para una cadencia antes de volver a su tema original.

La muy pacífica sarabande es bastante oscura sobre el segundo tiempo acentuado, que es la característica básica del 3
4
baile, ya que, en esta sarabanda en particular, casi todos los primeros tiempos contienen un acorde, mientras que el segundo tiempo no lo tiene.

  1. Preludio
  2. Allemande
  3. Courante
  4. Sarabande
  5. Bourrée I / II
  6. Gigue

Suite n. ° 5 en do menor, BWV 1011

Suite No. 5 fue escrita originalmente en scordatura con la cuerda A afinada a G, pero hoy en día se incluye una versión para afinación estándar en casi todas las ediciones impresas de las suites junto con la versión original. Algunos acordes deben simplificarse al tocar con la afinación estándar, pero algunas líneas melódicas también se vuelven más fáciles.

El Preludio está escrito en forma A – B y es una obertura francesa . Comienza con un movimiento lento y emocional que explora el rango profundo del violonchelo. Después de eso viene una fuga de una sola línea rápida y muy exigente que conduce al final poderoso.

Esta suite es más famosa por su íntima sarabande, que es uno de los pocos movimientos en las seis suites que no contiene dobles paradas (acordes). Mstislav Rostropovich lo describió como la esencia del genio de Bach. Paul Tortelier lo vio como una extensión del silencio. Rostropovich, extendiendo el "silencio" de Tortelier al extremo, a veces tocaba la Sarabande como un bis de recital con una marca de metrónomo de 32 o más lento, una nota por tiempo, sin vibrato ni insultos, cada nota sola en un "pozo de silencio". Yo-Yo Ma interpretó este movimiento el 11 de septiembre de 2002 en el sitio del World Trade Center , mientras se leían los nombres de los muertos en el primer aniversario del recuerdo del ataque .

La quinta suite también es excepcional, ya que su courante y gigue son de estilo francés, en lugar de la forma italiana de las otras cinco suites.

Existe un manuscrito autógrafo de la versión para laúd de Bach de esta suite como BWV 995 .

  1. Preludio
  2. Allemande
  3. Courante
  4. Sarabande
  5. Gavotte I / II
  6. Gigue

Suite n. ° 6 en re mayor, BWV 1012

Cuerdas abiertas de la viola pomposa.

Se cree ampliamente que la Suite No. 6 se compuso específicamente para un violonchelo piccolo de cinco cuerdas , un violonchelo más pequeño, aproximadamente 78 de tamaño normal de violonchelo con una quinta cuerda superior afinada en Mi, una quinta perfecta por encima de la cuerda superior. Sin embargo, algunos dicen que no hay evidencia sustancial para apoyar esta afirmación: mientras que tres de las fuentes informan al intérprete que está escrito para un instrumento à cinq cordes , solo el manuscrito de Anna Magdalena Bach indica las afinaciones de las cuerdas, y el otro las fuentes no mencionan en absoluto ningún instrumento previsto.

Otros posibles instrumentos para la suite incluyen un violonchelo da spalla , una versión del violoncello piccolo tocado en el hombro como una viola , así como una viola con una quinta cuerda afinada en Mi, llamada viola pomposa . Como la gama requerida en esta pieza es muy grande, la suite probablemente estaba destinada a un instrumento más grande, aunque es concebible que Bach, que le gustaba la viola, pudiera haber realizado el trabajo él mismo en un violonchelo flautín sostenido por el brazo. Sin embargo, es igualmente probable que más allá de insinuar el número de cuerdas, Bach no tenía la intención de ningún instrumento específico en absoluto, ya que la construcción de instrumentos a principios del siglo XVIII era muy variable.

Los violonchelistas que tocan esta suite en un violonchelo moderno de cuatro cuerdas encuentran dificultades, ya que se ven obligados a utilizar posiciones muy altas para alcanzar muchas de las notas. Los artistas que se especializan en música antigua y usan instrumentos auténticos generalmente usan el violonchelo de cinco cuerdas para esta suite. El enfoque de Watson Forbes , en su transcripción de esta suite para viola, fue transponer toda la suite a sol mayor, evitando "un color de tono que no es muy adecuado para este tipo de música" y haciendo que la mayoría de los acordes originales se puedan tocar en un instrumento de cuatro cuerdas.

Esta suite está escrita en una forma mucho más libre que las otras, y contiene más movimientos de cadencia y pasajes virtuosos. También es la única de las suites que está anotada en parte en las claves de alto y soprano (las ediciones modernas usan claves de tenor y de agudos), que no son necesarias para las otras, ya que nunca superan la nota G 4 (G por encima de la C media). ).

Mstislav Rostropovich llamó a la Suite No. 6 "una sinfonía para violonchelo solo" y caracterizó su tonalidad en Re mayor como una evocación de alegría y triunfo.

  1. Preludio
  2. Allemande
  3. Courante
  4. Sarabande
  5. Gavotte I / II
  6. Gigue

Especulaciones refutadas sobre Anna Magdalena Bach

El profesor Martin Jarvis de la Escuela de Música de la Universidad Charles Darwin , en Darwin, Australia, especuló en 2006 que Anna Magdalena pudo haber sido la compositora de varias piezas musicales atribuidas a su esposo. Jarvis propone que Anna Magdalena escribió las seis Suites para violonchelo y participó en la composición del aria de las Variaciones Goldberg (BWV 988). Sin embargo, musicólogos, críticos e intérpretes, que señalan la delgadez de la evidencia de esta proposición y la evidencia existente que respalda la autoría de Johann Sebastian Bach, siguen siendo escépticos ante la afirmación.

Referencias

enlaces externos