Sinfonía n. ° 2 (Dohnányi) - Symphony No. 2 (Dohnányi)

Dohnányi en 1930

La Sinfonía n. ° 2 en mi , op. 40, fue completado por Ernő Dohnányi (publicado con el nombre profesional Ernst von Dohnányi) en 1944, al final de la Segunda Guerra Mundial . Fue revisado más tarde en la década de 1950. Escrita con raíces audibles en la tradición romántica , la obra es en gran parte lírica, pero mantiene un aire militarista controlado inspirado en los acontecimientos que rodean su composición. Hace referencia a una variedad de antecedentes musicales, incluido el trabajo de Brahms , Wagner , Kabalevsky y Bach . La canción de Bach Komm, süßer Tod sirve como base para una parte importante del final.

Dohnányi produjo la sinfonía , sello de su madurez compositiva, en una época de gran agitación; su composición coincidió con la ocupación alemana de Hungría en 1944 , durante la cual miles de judíos húngaros , entre ellos varios colegas de Dohnányi, fueron trasladados a campos de concentración . Dohnányi completó la sinfonía en Austria , donde, de manera controvertida, se mudó en noviembre de 1944 tras el asalto soviético en territorio húngaro. Aunque estos eventos hicieron circular la creación de la sinfonía, la obra en sí no representa ostensiblemente las turbulentas circunstancias de los últimos días de la guerra, sino que solo sugiere su presencia con una atmósfera incómoda. Tiene una duración aproximada de cincuenta minutos y es la última sinfonía del compositor.

Formulario

La obra está en el formato tradicional sinfónico de cuatro movimientos.

1. Allegro con brio, ma energico e appassionato

El primer movimiento , de aproximadamente catorce minutos, comienza con un tema principal distintivo que se repite en diversas manifestaciones. Este tema se desarrolla durante aproximadamente un minuto y establece un aire pesado e incierto. Una vez que concluye el material introductorio, el segundo tema más lírico es presentado por violas y ampliado por los instrumentos de viento , mostrando el talento de Dohnányi para una rica armonía y una orquestación atractiva . Aunque es una sección generalmente tranquila, periódicamente se acentúa con cuerdas más fuertes ; el último acento no se desvanece y crece a la espera de un punto culminante apasionado, pero es interrumpido violenta y abruptamente por una explosión del metal y el uso posterior de trampas . Inmediatamente después de la interrupción, los bajos interponen un pasaje muscular antes de que las trampas se reanuden con un episodio similar. La música se calma y vuelve a una secuencia lírica. Después de varios minutos de crecimiento gradual, el movimiento alcanza su clímax, una recapitulación completa del tema de apertura y su material en desarrollo, ejecutado por los metales con una brillante corriente subterránea de violines y puntuado por timbales . Después de un breve respiro, Dohnányi hace dos breves reiteraciones más del tema introductorio y luego pasa a los compases finales, un final masivo. Después de vacilar salvajemente entre la tragedia y el triunfo durante la duración del movimiento, Dohnányi concluye con fuerza en la tónica mayor.

2. Adagio pastorale, molto con sentimento

El segundo movimiento difiere drásticamente del primero, y tiene poca semejanza con la atmósfera marcial cambiante y sofocada del movimiento de apertura. Comienza con un tema pseudorromántico de los instrumentos de viento de madera, las flautas y los oboes que juegan un papel destacado. Más tarde se les unen las cuerdas en una entrada amplia que insinúa el estilo de Dvořák , que juega con fluidez en un desarrollo alegre, pero no ligero. Este pasaje se aquieta y el tema principal se recapitula con las flautas, tras lo cual un clarinete solo escala juguetonamente, con el apoyo de cuerdas suaves y trompa . Esto se convierte en un ritmo simple y misterioso establecido por el arpa , tocando nueve notas enteras consecutivas con una rica armonía de instrumentos de viento en la parte superior. Después de varias repeticiones del material de apertura, el movimiento llega a su clímax con intensidad romántica, las cuerdas pulsantes se complementan con trompetas y timbales confiados . Hay un declive prolongado, que luego se fusiona con los pasajes finales. El segundo movimiento termina con ternura, con callada nostalgia. Tiene una duración aproximada de doce minutos.

3. Scherzo - Burla: Allegro

El scherzo, quizás el movimiento más moderno de la sinfonía, no recuerda al oyente la primera mitad de la obra. Solo cinco minutos, pretende ser grotesco y posiblemente inquietante. Comienza turbulentamente con una rápida y discordante sucesión de acordes, una progresión que constituiría la base del movimiento, por encima de un amenazador trasfondo de cuerda. En medio de esto, una flauta estridente introduce el segundo tema apenas distinguible del movimiento. Posteriormente, las cuerdas comienzan un momento momentáneo de fluidez antes de ser interrumpidas por un trombón aullante que da la impresión de un circo ruso . Un ritmo de marcha acompaña esta acción, trompetas zumbando casi desconcertadas. Las flautas regresan con el segundo tema, antes de que los trombones recapitulan el material de apertura, creando un ambiente casi competitivo en el que varios sectores de la orquesta luchan por la supremacía. En un breve regreso al lirismo, las cuerdas tocan un pasaje brillante con algunos vientos de madera juguetones debajo. Inesperadamente, esto se extingue por un trino chirriante del metal, que inmediatamente vuelve a enfocar el movimiento al material rápido de la introducción, y los acordes regresan como fuertes acentos. Después de unos treinta segundos de eventos variados, el distintivo desvanecimiento de los trombones escuchado una vez antes regresa con una intensidad más violenta, eclipsando al resto de los instrumentos, y lleva el movimiento a una conclusión humorística y desdichada. En un tutti completo, el final del scherzo es abrupto, conducido con una breve preparación y logrado con un acorde final e implacable.

4. Variazione

No hay una indicación general de tempo o estado de ánimo en este movimiento, sino más bien una secuencia de marcas cambiantes. Después de una breve introducción, el movimiento presenta cinco variaciones consecutivas de un tema de Bach como pieza central del final. Las variaciones van seguidas de una breve fuga sobre el mismo tema y una coda final . Las marcas son las siguientes: Introducción: Andante - Tema: Adagio - Variazione I: Piu mosso (Andante) - Variazione II: Piu mosso, animato, risoluto - Variazione III: Meno mosso (quasi il tempo del tema) - Variazione IV: Piu mosso, tempestuoso (Circa doppio movimento) - Variazione V: Adagio (mezzo movimento) - Fuga: Adagio ma non troppo - Coda: Andante maestoso - Alla marcia . Este movimiento es el más largo de la sinfonía, con una duración de veinte minutos.

El final se introduce brevemente con una apertura hosca, basada en la tuba, que rápidamente se convierte en un vibrante pasaje de violín a dúo estilo concierto , la primera de las cinco variaciones. La mayor parte del movimiento consta de los cuatro restantes, ejecutados mediante una combinación de trabajo solista y orquestal, y repartidos en una variedad de incursiones musicales. Estos pasajes, aunque muy diversos en su estilo y orquestación, todos derivan su material de núcleo de la melodía coral primaria de de Bach canción Komm, süßer Tod . Aunque Bach marcó el tema principal de la canción para voz solista, Dohnányi no incluyó una configuración coral de la obra y mantiene una interpretación puramente instrumental. Después de la quinta variación, Dohnányi procede con una fuga de seis minutos basada en el mismo material; la fuga lleva el movimiento a su clímax, construyéndose a partir de cuerdas suaves e involucrando constantemente a más orquesta. En medio del clímax, la melodía de Bach se une al tema de apertura de la sinfonía, presentado por las trompetas y apoyado por los trombones, trompas y tuba. Esta nueva energía impulsa el movimiento a la coda, que cierra la sinfonía. A diferencia de la victoria insegura del primer movimiento, el final no tiene reservas sobre el triunfo y presenta una marcha robusta para concluir la pieza, un final definitivo en Mi mayor.

Instrumentación

La partitura comanda la siguiente orquesta:

Influencia

A lo largo de esta obra, Dohnányi conserva el sentimiento romántico manifestado en la obra de Brahms , quien había defendido a Dohnányi cuando este último era un aspirante a compositor a finales del siglo XIX. La orquestación de Dohnányi tiene numerosas similitudes con la de Brahms; en particular, el uso de instrumentos de viento de madera en la Segunda Sinfonía toma influencia del trabajo de Brahms en la misma área. La presencia de Wagner también es notable, por ejemplo, el uso de metales de Dohnányi en los movimientos de apertura y conclusión, haciendo alusión a Parsifal y otros trabajos posteriores de Wagner.

Sin embargo, el estilo del compositor no oculta las tradiciones contemporáneas del modernismo . Aunque rompe con los esfuerzos experimentales de Bartók , Dohnányi se mantiene en sus orígenes húngaros , con rastros de la música folclórica húngara presentes dentro de las líneas de la sinfonía. Además de la influencia alemana, también existen vínculos sutiles con el trabajo de los compositores rusos . El segundo movimiento más suave, así como el tercer movimiento sardónico, tienen rastros de música soviética , posiblemente haciendo referencia al material temático de Kabalevsky . En medio de estas influencias, Dohnányi crea un lenguaje musical distinto que caracteriza a la mayoría de sus composiciones maduras.

En la década de 1950, mientras el compositor cumplía su mandato como compositor residente en la Universidad Estatal de Florida , Dohnányi decidió revisar la Segunda Sinfonía en un período de intensa creatividad al final de su vida. Aunque Dohnányi hizo cambios significativos en la obra, conserva deliberadamente su carácter romántico. Durante toda su carrera adulta, Dohnányi se mantuvo musicalmente conservador, e incluso en sus últimos años no buscó incursionar en novedades tonales y estilísticas. Es la versión revisada que se toca con mayor frecuencia en las salas de conciertos en la actualidad.

Grabaciones

Aunque la sinfonía se ha interpretado muchas veces con numerosos directores, las grabaciones de la misma han sido escasas. Con mucho, la grabación más conocida (y hasta 2010 la única lanzada comercialmente), completada del 21 al 22 de septiembre de 1995, está realizada por la BBC Philharmonic , dirigida por Matthias Bamert y producida por Ralph Couzens. Lanzado por Chandos Records , esta también es la grabación de estreno de la sinfonía. Su información es la siguiente:

Una segunda grabación, realizada por la American Symphony Orchestra con Leon Botstein , se completó en 2010:

  • 2010: Leon Botstein (con la American Symphony Orchestra ), grabado en 2010, lanzado en 2010 en Dohnányi: Symphony No. 2 in E Major, Op. 40 (Grabación en vivo) como "Dohnányi: Symphony No. 2" (53:58).

Es notable que en la grabación de la BBC, el final segmentado se presenta como nueve pistas consecutivas (t. 9-17), con una pista individual que representa cada cambio significativo en las marcas de Dohnányi. En la grabación de Botstein, el cuarto movimiento y todos sus componentes se enumeran en una pista más larga. Tanto en el concierto como en la grabación, queda a discreción del director cómo organizar los listados en el movimiento final.

Una tercera grabación fue realizada por la Orquesta Sinfónica de la Universidad del Estado de Florida dirigida por Alexander Jiménez en la primavera de 2013 en Naxos Records ; fue lanzado en junio de 2014.

Ver también

Referencias

  • Von Dohnanyi, Ilona (2002). Ernst Von Dohnanyi: Canción de vida . Prensa de la Universidad de Indiana. ISBN  0253341035
  • Grymes, James A. (ed.) (2005). Perspectivas sobre Ernst Von Dohnányi . Prensa espantapájaros. (Libro electrónico, sin ISBN especificado) Consultado el 11 de julio de 2012
  • Rye, Matthew (1996). Dohnányi: Sinfonía nº 2 / Minutos sinfónicos . Chandos Records Ltd. (información de grabación sinfónica)

enlaces externos