Modernismo (música) - Modernism (music)

Richard Strauss en 1888, el año de Don Juan , que simboliza el élan vital y el "estado de ánimo separatista" del modernismo.

En la música , el modernismo es una postura estética que subyace al período de cambio y desarrollo en el lenguaje musical que ocurrió alrededor del cambio del siglo XX, un período de reacciones diversas al desafiar y reinterpretar categorías antiguas de música, innovaciones que llevaron a nuevas formas de organización. y abordar los aspectos armónicos, melódicos, sonoros y rítmicos de la música, y los cambios en las visiones estéticas del mundo en estrecha relación con el período identificable más amplio del modernismo en las artes de la época. La palabra operativa más asociada a ella es "innovación". Su característica principal es una "pluralidad lingüística", lo que quiere decir que ningún género musical asumió jamás una posición dominante.

Inherente al modernismo musical es la convicción de que la música no es un fenómeno estático definido por verdades atemporales y principios clásicos, sino algo que es intrínsecamente histórico y evolutivo. Si bien la creencia en el progreso musical o en el principio de innovación no es nueva ni exclusiva del modernismo, tales valores son particularmente importantes dentro de las posturas estéticas modernistas.

-  Edward Campbell (2010 , p. 37) [énfasis agregado]

Los ejemplos incluyen la celebración del rechazo de la tonalidad de Arnold Schoenberg en las obras cromáticas post-tonales y de doce tonos y el alejamiento de Igor Stravinsky del ritmo métrico .

Definiciones

El musicólogo Carl Dahlhaus describe el modernismo como:

un punto obvio de discontinuidad histórica  ... El "avance" de Mahler , Strauss y Debussy implica una profunda transformación histórica ... Si tuviéramos que buscar un nombre que transmita el estado de ánimo separatista de la década de 1890 (un estado de ánimo simbolizado musicalmente por los primeros compases del Don Juan de Strauss ) pero sin imponer una unidad ficticia de estilo a la época, podríamos hacer algo peor que volver al término "modernismo" de Hermann Bahr y hablar de una "música modernista" estilísticamente abierta que se extiende (con cierta latitud) desde 1890 hasta los comienzos de nuestra propia música moderna del siglo XX en 1910.

Eero Tarasti define el modernismo musical directamente en términos de "la disolución de la tonalidad tradicional y la transformación de los mismos fundamentos del lenguaje tonal, buscando nuevos modelos en el atonalismo, politonalismo u otras formas de tonalidad alterada", que tuvo lugar en torno al giro del siglo.

Daniel Albright propone una definición de modernismo musical como "una prueba de los límites de la construcción estética" y presenta las siguientes técnicas o estilos modernistas:

El director y erudito Leon Botstein describe el modernismo musical como "... una consecuencia de la convicción fundamental entre las sucesivas generaciones de compositores desde 1900 de que los medios de expresión musical en el siglo XX deben ser adecuados al carácter único y radical de la época". lo que llevó a una reflexión en las artes del progreso de la ciencia, la tecnología y la industria, la mecanización, la urbanización, la cultura de masas y el nacionalismo.

Periodización

Algunos escritores consideran el modernismo musical como un período histórico o una era que se extiende desde aproximadamente 1890 hasta 1930, y aplican el término " posmodernismo " al período o era posterior a 1930. Para Dahlhaus (citado anteriormente), la forma más pura terminó en 1910, pero otras los historiadores consideran que el modernismo termina con una u otra de las dos guerras mundiales.

Otros escritores afirman que el modernismo no está ligado a ningún período histórico, sino que es "una actitud del compositor; una construcción viva que puede evolucionar con los tiempos".

Jazz

Según el baterista y director de orquesta de jazz Kenny Clarke , al principio él y sus contemporáneos se refirieron al bebop como "jazz moderno" antes de que otros escritores lo adoptaran con el nombre de "bebop".

Música pop

El profesor de estudios culturales Andrew Goodwin escribe que "dada la confusión de los términos, la identificación de los textos posmodernos ha abarcado una profusión extraordinariamente divergente e incoherente de instancias textuales ... En segundo lugar, hay debates dentro de la música popular sobre el pastiche y la autenticidad". Modernismo "significa algo bastante diferente dentro de cada uno de estos dos campos ... Esta confusión es obvia en un intento formativo temprano de entender la música rock en términos posmodernos". Goodwin sostiene que los ejemplos del modernismo en la música popular generalmente no se citan porque " socava la tesis posmoderna de la fusión cultural, en su esfuerzo explícito por preservar una noción burguesa del arte en oposición al rock y pop 'comercial' ".

El modernismo en la música popular había sido nombrado ya a fines de la década de 1950 cuando la floreciente estación de radio de rock and roll de Los Ángeles KRLA comenzó a doblar su espacio aéreo "Modern Radio / Los Ángeles". El autor Domenic Priore cree que: "el concepto de modernismo estaba ligado a la construcción misma del área metropolitana de Los Ángeles, en un momento en que la ciudad apenas comenzaba a cobrar vida como centro cultural internacional". Algunos ejemplos que siguieron pronto incluyen el elaborado " River Deep - Mountain High " de Ike & Tina Turner (1966) y " Good Vibrations " de los Beach Boys (1966). Deseando "probar el R&B moderno y de vanguardia " para la grabación de este último, el miembro del grupo y coguionista de la canción Brian Wilson consideró la música como "ritmo y blues avanzados", pero recibió críticas de sus compañeros de banda, quienes se burlaron de la pista por ser " demasiado moderno "durante su elaboración.

Artistas de art rock y rock progresivo como Velvet Underground , Henry Cow , Soft Machine y Hatfield and the North exhibirían más tarde aspiraciones modernistas, aunque Goodwin postula que el rock progresivo debería considerarse un "anatema" para la posmodernidad.

Ver también

Referencias

Fuentes

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enlaces externos