Rosa Raisa - Rosa Raisa
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Rosa Raisa (30 de mayo de 1893 - 28 de septiembre de 1963) fue una soprano de ópera dramática ruso-judía de origen polaco y educada en Italia que se convirtió en estadounidense por naturalización. Poseía una voz de notable poder y fue la creadora del papel principal de la última ópera de Puccini , Turandot , en La Scala , Milán.
Vida y carrera
Vida temprana y comienzos operísticos
Nació como Raitza Burchstein , hija de Herschel y Frieda Leah Burchstein, en Białystok en 1893. Su familia huyó de Polonia cuando ella tenía 14 años debido a los pogromos y emigró a Italia. Allí Raitza conoció a Dario Ascarelli, quien reconoció su talento y potencial y la patrocinó en el Conservatorio de Nápoles ( San Pietro a Majella ). Su maestra en el conservatorio, la contralto Barbara Marchisio (1833-1919), había sido una de las cantantes italianas más destacadas de mediados del siglo XIX.
Marchisio llevó a Raisa en 1912 a Cleofonte Campanini , un destacado director de orquesta y empresario de ópera. Después de la audición, contrató a la cantante de 20 años para el Centenario de Parma Verdi de 1913: Oberto, Conte di San Bonafico y Un Ballo in maschera , y también la contrató para su Ópera Filadelfia-Chicago. Como tenía menos de 21 años, su compromiso se confirmó en un apretón de manos.
Debut en Europa y América
Los debuts y los éxitos siguieron rápidamente a Raisa. Su debut en América del Norte fue el 14 de noviembre de 1913 con la Compañía de Ópera de Chicago-Filadelfia de Campanini en Baltimore como Mimí en La Bohème con Giovanni Martinelli de la Metropolitan Opera en su primera temporada en América del Norte. (Martinelli iba a ser su compañera en 1937 en su última aparición teatral de su carrera en La Juive de Halévy en Chicago). Su primer papel en Filadelfia fue Isabella of Aragon en el estreno en Estados Unidos de Cristoforo Colombo de Alberto Franchetti , seguido de su debut en Chicago Aida (29 de noviembre de 1913) en el famoso Auditorium Theatre. Edward Moore, entonces crítico del Chicago Tribune, afirmó que la suya era "una voz cuyo poder nunca se había escuchado en ese escenario".
Agregó varios papeles a su repertorio escénico con la compañía Chicago-Filadelfia: Santuzza en Cavalleria Rusticana (Dallas), Donna Anna en Don Giovanni (Filadelfia) y Klytemnestra en Cassandra de Vittorio Gnecchi (Filadelfia, estreno en el hemisferio occidental) y Elsa en Lohengrin. en inglés (Seattle).
En la primavera de 1914 se fue a Londres, donde debutó en el Covent Garden de Aida con Enrico Caruso , participado como Helena de Troya en Arrigo Boito 's Mefistófeles con Claudia Muzio, John McCormack y Adamo Didur, y sustituido por Claire Dux como la condesa en Le nozze di Figaro . La compañía londinense fue a París y ella cantó su única Nedda en Pagliacci y nuevamente cantó Amelia en Un Ballo in maschera de Verdi . En noviembre de 1914, el editor Tito Ricordi, que había hecho una audición personal a Raisa en su estudio, la recomendó para la dirección de la ópera de Módena durante un largo período (Raisa recordó diecinueve representaciones) de la nueva ópera de Riccardo Zandonai , Francesca da Rimini , que se presentó por primera vez en Turín solo unos meses antes. Esto llevó a un compromiso en el Teatro Costanzi de Roma para más Francesca, Aida y dos novedades, Fedra , un estreno de ópera premiado por un joven Romano Romani (más tarde entrenador y mentor de Rosa Ponselle) y Abdul por el brasileño Alberto Nepomuceno. La legendaria Emma Carelli , una soprano estimada por derecho propio, ahora directora de la Ópera de Roma le presentó a Raisa a su esposo Walter Mocchi, el importante empresario que organizó las glamorosas temporadas de ópera en Buenos Aires. Como América del Sur estaba en el hemisferio sur, existía una larga tradición de que los mejores artistas italianos abordaran barcos después del final de la temporada de ópera en Italia y actuaran en las estaciones inversas, los meses de otoño e invierno en América del Sur. Los anales de las representaciones operísticas en América del Sur a menudo se leen como la ópera italiana "más grande" que se puede ver, el Teatro Colón de Buenos Aires es un teatro definitorio.
Mocchi llevó a Raisa en mayo de 1915 a Sudamérica durante una larga temporada, primero en Buenos Aires y Rosario en Argentina, Montevideo en Uruguay y São Paulo, Río de Janeiro y Porte Allegre en Brasil. Además de las de Francesca y Aida (nuevamente una con Caruso), agregó L'Africana también protagonizada por Titta Ruffo y cantó el Marschallin en el estreno sudamericano de Der Rosenkavalier en italiano con Gilda dalla Rizza como Octavian y la entonces desconocida Amelita Galli-Curci. como Sophie. Todas estas óperas estuvieron bajo la dirección de Gino Marinuzzi , el gran director y compositor italiano que durante muchos años defendió a Raisa.
La Scala y Puccini
Raisa hizo su debut en La Scala como Francesca a su regreso de América del Sur. Interpretó muchas de Francesca y Aida, así como de Lida, en la rara ópera temprana de Verdi La battaglia di Legnano en la Scala. Fue después de su Francesca en La Scala cuando se encontró con Giacomo Puccini , quien la visitó después de la actuación. Estaba muy impresionado con su actuación y su potencial, dijo Raisa más tarde a la prensa, que cuando ella le preguntó cuál de sus óperas creía que era mejor que ella abordara, Puccini dijo: "No hay ópera que haya escrito a la que no le guste tu voz. adecuados; todos son iguales para ti ". Él le dijo que quería que ella creara su próxima ópera (todavía un trabajo en progreso, La rondine ) .Se desconoce si estaba más fascinado con su juventud y belleza o con sus poderes vocales, pero su plan para esta suposición de Magda era lo suficientemente avanzado como para en enero de 1917 fue anunciada en la prensa mundial para el estreno de esta ópera ligera en Montecarlo. Raisa no fue a Montecarlo como estaba en los Estados Unidos y temía la guerra submarina en esa etapa de la Gran Guerra. Casi al mismo tiempo que Puccini conoció a Raisa por primera vez, Arturo Toscanini la escuchó y le dijo a sus amigos del mundo de la ópera que consideraba a Raisa una "Tamagno femenina", más apropiada para la heroica Turandot que crearía nueve años después.
En 1916 repitió sus Francesca y Aida en la Ópera de Roma y regresó a Sudamérica para otra temporada agotadora, agregando "Loreley", Valentina en Gli Ugonotti ( Les Huguenots ) y Alice Ford en Falstaff de Verdi . Falstaff iba a desempeñar un papel importante en su carrera, ya que le dio la única oportunidad de interpretar el papel no principal en una ópera con el barítono Giacomo Rimini , en ese momento su amante y después de 1920 su esposo. En agosto de 1916, Campanini elaboró al Chicago Tribune sus planes para la próxima temporada 1916-17 de la Asociación de Ópera de Chicago (ya no es la Compañía de Ópera de Chicago-Filadelfia), y claramente construyó el regreso de Raisa a Chicago, citando a Caruso " considera a Rosa Raisa la soprano dramática más grande del mundo ". El único problema con la predicción de Campanini fue que Amelita Galli-Curci tomaría Chicago y el mundo por asalto y finalmente se convirtió en la atracción superestrella de la compañía.
Años de Chicago
Tras su regreso a Chicago en 1916, Raisa junto a Mary Garden , Edith Mason , Claudia Muzio y Amelita Galli-Curci fueron las principales sopranos en torno a las que giraba el repertorio de la compañía. Básicamente, Raisa era la soprano dramática de la compañía, Mary Garden la soprano de repertorio francés, Galli-Curci la coloratura ligera, Edith Mason una letra y Claudia Muzio una soprano spinto. De todos ellos, Claudia Muzio fue la única que compartió algunos papeles con Raisa (Leonora en Il trovatore , Desdemona en Otello , Aida, Santuzza y Tosca ). Raisa fue el único Maliella en la empresa Wolf-Ferrari 's I della gioielli Madonna ( Joyas de la Virgen ), Gioconda , Amelia en Un baile de máscaras (siempre considerado como el Baile de máscaras en Chicago), Rachel en La Juive (siempre anunciado como el Judía en Chicago) y, por supuesto, el Monte Olimpo en la ópera para sopranos, Norma en la ópera de Bellini. Esto es significativo, ya que Claudia Muzio había interpretado a Norma con cierto éxito en Italia y Sudamérica, pero no tenía ningún derecho a reclamar el papel sobre Raisa en Chicago.
Raisa durante las siguientes 16 temporadas (1916-17 a 1931-1932) cantó casi quinientas veces en Chicago y en sus giras transnacionales. También cantó dos temporadas largas en México (1917 y 1919) regresó a Sudamérica por tres temporadas más (1918, 1921 y 1929). Ella incorporó a Norma a su repertorio en Buenos Aires, cantándola 22 veces sola en esa importante ciudad en tres temporadas. Leonora en Il trovatore , Tosca , Margherita en Mefistofele y Lo Schiavo se agregaron a su lista de roles en América Latina. En Chicago, agregó Maddalena en Andrea Chénier , Zina en de de Gounzberg Le Vieil Aigle , Isabeau en el norteamericano estreno de Mascagni 'opera s, Maliella en' I della gioielli Madonna , La Gioconda , Basiliola en Montemezzi 's La Nave , de Puccini Suor Angelica , Elisabeth en Tannhäuser , Minnie en La Fanciulla del West , Leonora en La forza del destino , Cio-Cio-San en Madama Butterfly (en el Festival Ravinia en las afueras de Chicago, también Giordano's Fedora en Ravinia), Toinette en la ópera de jazz A de Frank Harling Light From Saint Agnes , Rosalinde en un Die Fledermaus en inglés y Conchita en la ópera del mismo nombre de Zandonai.
Estrenos mundiales: Turandot y Asteria
Raisa también, por supuesto, agregó a su repertorio el papel de Asteria en la ópera póstuma de Boito , Nerone (1924), y el papel principal en Turandot (1926) en La Scala de Toscanini , ambos estrenos mundiales en las producciones más lujosas de Scala. de esa época histórica. En la versión de Raisa de los ensayos de Nerone , Puccini logró entrar al auditorio en un ensayo temprano y Toscanini tuvo una rabieta cuando se dio cuenta de que Puccini estaba en la casa, ya que era su política firme que nadie debía estar presente en los primeros ensayos. antes del ensayo general final al que se invitaría al establecimiento de la ópera milanesa, sin excepciones, ni siquiera para Puccini. Le tocó a Raisa escoltar a Puccini hasta la puerta del escenario; Fue entonces cuando Puccini, que había escuchado algunas de las primeras escenas de la ópera de Boito que presentaban algunas notas altas estentóreas, le dijo a Raisa que estaba escribiendo Turandot , "Es un papel que puedo verte y escucharte" y quería ella para crearlo, diciéndole que solo la escena final aún tenía que ser compuesta. En una entrevista con el Chicago Tribune al día siguiente de que llegara la noticia de que Puccini murió en Bruselas, Raisa le dijo al periódico que le había dicho en broma a Puccini que "es mejor asegurarse de poner muchas C altas".
El 7 de octubre de 1924, menos de dos meses antes de la muerte de Puccini, Angelo Scandiani, director administrativo de La Scala, telegrafió a Herbert Johnson de la Ópera de Chicago que Puccini y Toscanini habían elegido a tres artistas de la Ópera de Chicago, Rosa Raisa, Edith Mason y Giaccomo Rimini. , para los papeles principales en el próximo Turandot . En ese momento se pensaba que el estreno tendría lugar en abril de 1925, pero la muerte de Puccini a fines de noviembre de 1924 pospuso estos planes; Franco Alfano fue seleccionado para componer la escena final a partir de los bocetos de Puccini.
El estreno fue el 25 de abril de 1926 con Raisa como Turandot, Miguel Fleta , el aclamado tenor español como Calaf, y Maria Zamboni , una soprano lírica de Scala, interpretada como Liu, en sustitución de Edith Mason, que estaba embarazada. Es en esta actuación que Toscanini detuvo la actuación en el lugar donde Puccini dejó de componer, dirigiéndose al público esencialmente con estas palabras "aquí es donde murió el Maestro". John Gutman de la Metropolitan Opera en una entrevista de 1962 con Raisa le preguntó si los artistas sabían que Toscanini haría este gesto. Raisa dijo que hubo rumores detrás del escenario de que algo así podría suceder, pero a los artistas nunca se les dijo esto oficialmente; por lo tanto, estaban algo sorprendidos, pero no totalmente. Existe información anecdótica de que Puccini en su lecho de muerte le había pedido a Toscanini que hiciera tal gesto en el estreno, pero esto no es posible confirmarlo.
New Chicago Opera House: primeras transmisiones
El 4 de noviembre de 1929, Raisa recibió el honor de inaugurar la nueva Chicago Civic Opera House en una presentación de Aida (transmitida en todo EE. UU.) Con un elenco estelar seleccionado personalmente por el presidente de Civic Opera, Samuel Insull, el industrial de Chicago que luego se enfrentó a la Ley. Raisa y Rimini invirtieron sus considerables ganancias en valores de Insull (en realidad, un esquema Ponzi) y finalmente perdieron su fortuna, en papel estimada en el rango de un millón de dólares.
La mayoría de la gente en los Estados Unidos cree que las transmisiones de ópera de alta calidad comenzaron con la Ópera Metropolitana en 1931. La Ópera de Chicago se transmitía a nivel nacional desde 1927, todas las semanas durante una hora; Mary Garden, Claudia Muzio, Frida Leider , Raisa, Tito Schipa , Eva Turner , Alexander Kipnis y Vanni-Marcoux son algunos de los cabezas de cartel que se escucharon en la radio en todo Estados Unidos. Es dudoso que se haya conservado alguna de estas transmisiones.
1933: Últimas actuaciones en escena
1933 es el último año en que Raisa realizó un calendario razonablemente completo. Desde enero de 1931 cuando dejó el escenario para prepararse para la llegada de su hija, habiendo tenido seis embarazos fallidos, sucedieron muchas cosas: la desaparición de la Ópera de Chicago, el deterioro de la situación económica mundial y una contracción generalizada de la actividad operística en el país. Estados Unidos. Pero Raisa cantó Tosca en Génova, creó a Manuela en la ópera en un acto de Zandonai "Una Partita" en La Scala, cantó Alice Ford en Falstaff con Rimini en el primer Festival de Florencia de mayo ( Maggio Musicale Fiorentino ), Tosca en el presencia de Queen Mary en Covent Garden, grabó cuatro arias de verismo para Voce del Padrone en Milán, y cantó cinco actuaciones de Gli Ugonotti en la Arena de Verona con Giacomo Lauri-Volpi y un elenco estelar. Se la puede ver, pero no escuchar, en una versión editada del Acto IV Love Duet con Lauri-Volpi, quien es emocionante como Raoul.
Conciertos
Rosa Raisa se casó con el barítono italiano Giacomo Rimini (1888-1952) en 1920; la pareja se había conocido cinco años antes y eran amantes inseparables. Rimini era descendiente de judíos sefardíes por parte de su padre y su madre era húngara-italiana. Rimini se crió como católico. Sus carreras se fusionaron y después de jubilarse en 1938 abrieron juntos una escuela de voz / ópera en Chicago, primero en el histórico Congress Hotel, frente al Auditorium Theatre, y durante la Segunda Guerra Mundial se mudaron a North Michigan Avenue. Su hija Rosa Giulietta Frieda Rimini nació el 7 de julio de 1931.
Cantaron cientos de conciertos juntos, especialmente en los Estados Unidos, muchos de ellos patrocinados por grupos judíos, ya que Raisa se había convertido en un ícono étnico querido. Sus conciertos eran casi siempre con Rimini, ella cantaba dos tercios del concierto, él un tercio. En sus conciertos cerraron la primera mitad y el final, con duetos. Los dúos más frecuentes que cantaron fueron "Là ci darem la mano" de "Don Giovanni", donde podían ser abiertamente juguetones y sexys. El dúo del Acto IV de "Il Trovatore" se solía dar al final del programa impreso. Es fascinante que a menudo cantaran después de la primera mitad de un concierto un dúo de "Luisa Miller" de Verdi, lo que le dio a Raisa la oportunidad de hacer una coloratura llamativa y terminar en un alto C. A menudo cerraba sus recitales con la canción yiddish "Eili , Eili " .
"Eili Eili" es una canción yiddish que comienza con las palabras hebreas Eili, Eili, ("Dios, ¿por qué nos has desamparado?") Y termina con el credo judío, "Sh'mah Yisroel" ("Escucha, Israel, el Señor nuestro Dios, el Señor es Uno. ") Esta canción existe en varios arreglos. Raisa hizo que el compositor de música popular Joseph Bonomie arreglara la canción para su voz. Su grabación de 1918 es notable porque muestra el color parecido al de un violonchelo de la voz inferior, el registro medio líquido, así como la facilidad de su superior. Y canta la canción con gran sentimiento, sollozando apropiadamente en las palabras clave. Se informó que a menudo cantaba esta canción con los ojos cerrados. (Se puede escuchar en Youtube , accedido el 2 de mayo de 2015.)
Muerte
Raisa sufría de cáncer, después de haberse sometido a una doble mastectomía en la década de 1940. Murió el 28 de septiembre de 1963 y su nieta, Suzanne Homme, le dijo al biógrafo de Raisa, Charles Mintzer, que su certificado de defunción enumeraba el "cáncer de huesos" como la causa inmediata de muerte. Fue enterrada en el cementerio de Holy Cross, Culver City .
Grabaciones
Las relativamente pocas grabaciones de Raisa (de 1917 a 1933 para cuatro compañías discográficas diferentes, Pathe, Vocalion, Brunswick y la italiana HMV) revelan un hermoso timbre y una técnica florida poco común en cantantes de su tipo. Su famosa potencia vocal, casi siempre mencionada en las críticas, solo se puede detectar en algunas de las grabaciones. Una antología de estas grabaciones fue publicada en 1998 en CD por Marston Records (53001-2) . El número de Marston también contiene una entrevista en audio con Raisa, mientras que sus notas contienen valiosa información biográfica sobre ella y una evaluación de su voz.
Casi todas las reseñas de sus presentaciones en vivo expresan asombro por su fenomenal poder vocal. Solo en los HMV eléctricos italianos se puede detectar parte de esa potencia. Alan Kelly, el historiador y experto en HMV le dijo a Larry Lustig de la revista The Record Collector que los registros de la compañía de esa sesión de grabación de mayo de 1933 tenían notas: "mala" técnica de micrófono y "voladuras". Tuvo que ser colocada en el medio de la orquesta para lograr un equilibrio razonable. Los HMV no muestran la voz de Raisa en su forma más fresca, pero la voz sigue siendo dorada y hermosa, con una entrega magistral y una sensación de su poder inusual. Lauri-Volpi en su libro seminal sobre cantantes de su experiencia y conocimiento, Voci Parallele , afirma que en 1933 la voz de Raisa no era más que una radiografía de cómo la recordaba al principio de su carrera.
Galería
Roles operativos
Familiares y amigos
Raisa anotó esta foto de su maestra Barbara Marchisio y su hermana Carlotta , que planea usar en su autobiografía. "Barbara Marchisio, mi profesora de canto en Adalgisa Norma. Carlotta Marchisio como Norma. Ambas hermanas son grandes cantantes con gloriosas carreras". (Década de 1860)
notas y referencias
Otras lecturas
- Charles Mintzer, Rosa Raisa, una biografía de una diva con selecciones de sus memorias. Northeastern University Press: Boston, 2001.
- Michael Scott, The Record of Singing. Vol 2: 1914-1925. Duckworth: Londres, 1979, pág. 71–73.