Norma (ópera) - Norma (opera)

Norma
Ópera de Vincenzo Bellini
Bellini-Norma-original cast-detail.jpg
Domenico Donzelli, Giuditta Pasta
y Giulia Grisi (reparto original)
Libretista Felice Romani
Idioma italiano
Residencia en Alexandre Soumet 's juego Norma, ou L'infanticidio
Estreno
26 de diciembre de 1831 ( 26/12/1831 )
Teatro alla Scala , Milán

Norma ( italiano:  [ˈnɔrma] ) es una tragedia lirica u ópera en dos actos de Vincenzo Bellini con libreto de Felice Romani después de la obra Norma, ou L'infanticide ( Norma, o El infanticidio ) de Alexandre Soumet . Se produjo por primera vez en La Scala de Milán el 26 de diciembre de 1831.

La ópera se considera un ejemplo destacado del género bel canto , y la oración de soprano "Casta diva" en el acto 1 es una pieza famosa. Probablemente la Norma más importante de la primera mitad del siglo XX fue Rosa Ponselle que triunfó en el papel tanto en Nueva York como en Londres. Destacados exponentes del papel protagonista en la posguerra han sido Maria Callas , Leyla Gencer , Joan Sutherland , Montserrat Caballé .

Historia de la composición

Libretista Felice Romani
Giuditta Pasta para quien se creó el papel de Norma

Crivelli and Company dirigía tanto La Scala como La Fenice en Venecia y, como resultado, en abril-mayo de 1830 Bellini pudo negociar un contrato con ellos para dos óperas, una en cada teatro. La ópera de diciembre de 1831 en La Scala se convirtió en Norma , mientras que la del Carnaval de 1832 en La Fenice se convirtió en Beatrice di Tenda .

Con La sonnambula de Bellini representada con éxito en marzo de 1831 y Giuditta Pasta habiendo demostrado su extenso rango vocal y dramático al crear el papel de Amina, la doncella del pueblo suizo, La Scala la contrató para su debut durante la temporada siguiente. Bellini y Romani comenzaron entonces a considerar el tema de la ópera del próximo otoño. Para el verano, habían decidido basarlo en la obra de Alexandre Soumet que se representaba en París por esa época y que Pasta habría visto.

Para la próxima temporada de otoño / invierno, La Scala había contratado a Giulia Grisi (la hermana de Giuditta Grisi ) y al conocido tenor Domenico Donzelli , que se había hecho un nombre con los papeles de Rossini, especialmente el de Otello. Cumplirían los roles de Adalgisa y Pollione. Donzelli proporcionó a Bellini detalles precisos de su capacidad vocal que fueron confirmados por un informe que también proporcionó el compositor napolitano Saverio Mercadante . A fines de agosto, parece que Romani había completado una cantidad considerable del libreto, al menos suficiente para permitir que Bellini comenzara a trabajar, lo que ciertamente hizo en las primeras semanas de septiembre cuando se le entregaron los versos. Informó en una carta a Pasta el 1 de septiembre:

Espero que encuentre este tema de su agrado. Romani cree que es muy eficaz, y precisamente por el carácter todo incluido para ti, que es el de Norma. Manipulará las situaciones para que no se parezcan en nada a otros sujetos, y retocará, incluso cambiará, los personajes para producir más efecto, si es necesario.

Norma se completó a fines de noviembre. Si bien, para Romani, se convirtió en "la rosa más hermosa de la guirnalda" de todo su trabajo con Bellini, no se logró sin algunas luchas. Bellini, ahora en el apogeo de sus poderes, era muy exigente con su libretista y requirió muchas reescrituras antes de estar lo suficientemente satisfecho como para ponerle música.

Historial de desempeño

Cartel de publicidad del estreno de 1831
Domenico Donzelli cantó Pollione
Giulia Grisi cantó Adalgisa
Vincenzo Negrini cantó Oroveso

Actuaciones de estreno

Después de que comenzaron los ensayos el 5 de diciembre, Pasta se resistió a cantar la "Casta diva" en el acto 1, ahora una de las arias más famosas del siglo XIX. Sintió que estaba "mal adaptado a sus habilidades vocales", pero Bellini pudo persuadirla para que siguiera intentándolo durante una semana, después de lo cual se adaptó y confesó su error anterior. En la noche de apertura, la ópera fue recibida con lo que Weinstock describe como "indiferencia fría". A su amigo Francesco Florimo , la noche del estreno, Bellini le escribió "¡Fiasco! ¡Fiasco! ¡Fiasco solemne!" y procedió a contarle de la indiferencia del público y cómo le afectaba.

Además, en una carta a su tío el 28 de diciembre, Bellini trató de explicar los motivos de las reacciones. Como también han señalado otros comentaristas, algunos problemas eran innatos a la estructura y el contenido de la ópera, mientras que otros eran externos a ella. Bellini analiza el cansancio de los cantantes (después de ensayar todo el segundo acto el día del estreno) y señala cómo ciertos temas no agradaron, ¡y tampoco agradaron al compositor! Pero luego explica que la mayor parte del segundo acto fue muy eficaz. De la carta se desprende que la actuación de la segunda noche fue más exitosa y Weinstock informa que fue a partir de esta actuación que "fue reconocida como una ópera exitosa e importante" con 208 representaciones en La Scala a finales del siglo XIX.

Entre las razones externas, Bellini citó la reacción adversa provocada por "facciones hostiles en la audiencia" que consisten tanto en el dueño de una revista (y su claque ) como también en "una mujer muy rica", a quien Weinstock identifica como Contessa Giulia. Samoyloff, la amante del compositor Giovanni Pacini . Por parte de Bellini, había existido durante mucho tiempo un sentimiento de rivalidad con Pacini desde el fracaso de su propia Zaira en Parma y su regreso a Milán en junio de 1829. Sin un contrato firme para una nueva ópera para Bellini, el éxito de Pacini con su Il Talismano en La Scala, donde recibió 16 funciones, alimentó esta rivalidad, al menos en la cabeza de Bellini. Fue solo cuando organizó un renacimiento triunfante propio con Il pirata con el elenco original que se sintió reivindicado. Pirata recibió 24 representaciones consecutivas entre el 16 de julio y el 23 de agosto de 1829, superando así a las de la ópera de Pacini. Sin embargo, Bellini también señaló que en la segunda noche de actuación de Norma , el teatro estaba lleno.

En total, Norma tuvo 34 funciones en su primera temporada en La Scala, y los informes de otros lugares, especialmente los de Bérgamo, cuando se representó a fines de 1832, sugirieron que se estaba volviendo cada vez más popular. Entre 1831 y 1850, Weinstock proporciona detalles de las docenas de representaciones realizadas en numerosas ciudades fuera de Italia, y luego da detalles de las más allá.

Bellini se fue de Milán a Nápoles, y luego a Sicilia, el 5 de enero de 1832 y, por primera vez desde 1827, 1832 se convirtió en un año en el que no escribió una ópera. Norma rápidamente "[conquistó] toda Europa en el espacio de unos pocos años".

Avivamientos posteriores

Richard Wagner dirigió a Norma en Riga en 1837 . Siguiendo la práctica común del siglo XIX de agregar arias interpoladas , escribió un aria para el bajo y el coro masculino para esta producción. Sin embargo, esa aria no ha entrado en el repertorio general. Wagner escribió en ese momento que Norma era "indiscutiblemente la composición más exitosa de Bellini". "En esta ópera, sin duda, Bellini ha alcanzado las mayores alturas de su talento. En estos días de extravagancias románticas y la hiperexcitación de las llamadas atracciones musicales presenta un fenómeno que difícilmente se puede sobrevalorar. La acción, libre de todo golpes teatrales y efectos deslumbrantes, recuerda instintivamente a una tragedia griega. Quizás las opiniones expresadas por Schiller en su 'Novia de Messina' en el sentido de que tenía esperanzas de que la tragedia de los antiguos resurgiera por completo en nuestro escenario, en la forma de la ópera, recibirá una nueva justificación en esta Norma ! Que alguien me nombre una pintura espiritual de este tipo, más plenamente realizada, que la de esta profetisa gaélica salvaje ... Cada momento emocional se destaca plásticamente; nada ha sido vagamente barridos juntos ... "

Wagner también elogió el libreto de Romani:

Aquí, donde el poema se eleva a la trágica altura de los antiguos griegos, este tipo de forma, que Bellini ciertamente ha ennoblecido, sólo sirve para aumentar el carácter solemne e imponente del conjunto; Todas las fases de la pasión, que su arte de cantar presenta en una luz tan peculiarmente clara, quedan así hechas para descansar sobre un suelo majestuoso, sobre el cual no revolotean vagamente, sino que se resuelven en un gran y manifiesto imagen, que involuntariamente recuerda las creaciones de Gluck y Spontini .

La ópera tuvo su estreno británico en Londres el 20 de junio de 1833 y su estreno en Estados Unidos en el St. Charles Theatre de Nueva Orleans el 1 de abril de 1836. A finales de la década de 1840 y durante la era del Risorgimento , parte de la música se utilizó en demostraciones de fervor nacionalista, un ejemplo de ello es la celebración de 1848 de la liberación de Sicilia del gobierno de los Borbones celebrada en la catedral de Palermo . Allí se cantó el coro "Guerra, guerra" del segundo acto. Norma recibió su primera actuación en el Metropolitan Opera de Nueva York el 27 de febrero de 1890 con Lilli Lehmann cantando el papel principal en alemán.

Tiempos modernos

La Metropolitan Opera revivió a Norma en 1927 (la primera representación de la ópera allí desde 1892) con Rosa Ponselle en el papel principal. A finales del siglo XX, con el renacimiento del bel canto, la Norma más prolífica fue la soprano greco-estadounidense Maria Callas , que ofreció 89 representaciones teatrales (varias de las cuales existen en grabaciones en vivo y dos en versiones de estudio realizadas en 1954 y 1960). ). Las primeras apariciones de Callas en el papel comenzaron en el Teatro Comunale di Firenze en noviembre / diciembre de 1948, seguidas por la segunda en el Teatro Colón , Buenos Aires en junio de 1949, ambas dirigidas por Tullio Serafin . Al año siguiente, apareció en el papel de La Fenice en Venecia en enero de 1950, esta vez con Antonino Votto , y en México en mayo de 1950 dirigida por Guido Picco. En Londres en 1952, Callas cantó Norma en la Royal Opera House , Covent Garden en noviembre (donde el papel de Clotilde fue interpretado por Joan Sutherland ); hizo su debut en Estados Unidos cantando el papel en la Lyric Opera of Chicago en noviembre de 1954 con Nicola Rescigno ; y luego apareció en el Metropolitan Opera de Nueva York bajo la dirección de Fausto Cleva en octubre / noviembre de 1956. En 1960, interpretó Norma en el Teatro Antiguo de Epidauro en Grecia con la colaboración de la Ópera Nacional Griega .

Cantantes en el papel principal

Giulia Grisi vestida de Norma. En 1831, también cantó el papel de Adalgisa

El papel principal, "una de las partes más exigentes y de mayor alcance de todo el repertorio", es una de las más difíciles del repertorio de soprano . Requiere un gran control vocal del rango, la flexibilidad y la dinámica, además de contener una amplia gama de emociones: conflicto de la vida personal y pública, vida romántica, amor maternal, amistad, celos, intención asesina y resignación. La soprano alemana Lilli Lehmann comentó una vez que cantar los tres papeles de Brünnhilde del ciclo de ópera de Wagner Der Ring des Nibelungen en una noche sería menos estresante que el canto de una Norma. También comentó: "Cuando cantas a Wagner, te dejas llevar tanto por la emoción dramática, la acción y la escena que no tienes que pensar en cómo cantar la letra. Eso viene por sí mismo. Pero en Bellini, siempre debes Cuida la belleza del tono y la correcta emisión ". Según los archivos de Met Opera, Lehmann le dijo esto al crítico del Herald Tribune , Henry Krehbiel .

A lo largo del siglo XX, muchos cantantes han abordado el papel de Norma. A principios de la década de 1920, fueron Rosa Raisa , Claudia Muzio y Rosa Ponselle quienes fueron admiradas. Maria Callas emergió como una fuerza importante en el papel en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial. Hizo dos grabaciones de estudio de la ópera para EMI / HMV , y se han conservado varias transmisiones de sus actuaciones en vivo desde principios de la década de 1950 hasta sus últimas interpretaciones del papel en París en 1964.

En la década de 1960, dos intérpretes muy diferentes cantaron el papel: la dama australiana Joan Sutherland y la turca Leyla Gencer . Después del debut de Sutherland en 1964 como Norma, Luciano Pavarotti la llamó "la mejor voz femenina de todos los tiempos".

La coloratura holandesa Cristina Deutekom abordó el papel en 1970. A lo largo de la década, otros cuatro especialistas del bel canto debutaron sus Normas: Radmila Bakočević , Montserrat Caballé , Beverly Sills y Renata Scotto . También cantaron Norma durante este período Grace Bumbry y Shirley Verrett , las divas estadounidenses que comenzaron como mezzosopranos y finalmente comenzaron a cantar el repertorio de soprano.

Durante las décadas de 1980 y 1990, el papel de Norma fue interpretado por cantantes tan diversos como Katia Ricciarelli , Anna Tomowa-Sintow , Marisa Galvany , Dame Gwyneth Jones y Jane Eaglen . Otras Normas incluyen Hasmik Papian , Fiorenza Cedolins , Galina Gorchakova , Maria Guleghina , Nelly Miricioiu , June Anderson , Edita Gruberová y Carmela Remigio (quien interpreta con mayor frecuencia el papel de Adalgisa).

En 2008, Daniela Dessì actuó como Norma en el Teatro Comunale di Bologna . En 2010 (en Dortmund ) y 2013 (en el Festival de Salzburgo ) el papel fue asumido por la mezzosoprano Cecilia Bartoli : esta versión también fue grabada con la soprano coloratura Sumi Jo como Adalgisa. En 2011, Sondra Radvanovsky también agregó el papel a su repertorio, al que regresó en el otoño de 2014 en la Ópera de San Francisco y en el otoño de 2017 en la Ópera Metropolitana de Nueva York. El 13 de abril de 2013, la soprano de bel canto italiana, Mariella Devia , después de una carrera de 40 años y un día después de cumplir 65, debutó con éxito como Norma en el Teatro Comunale di Bologna. Angela Meade ha interpretado el papel a menudo, incluso en 2013 y 2017 en la Metropolitan Opera de Nueva York.

Roles

Final del acto 2, Luigi Lablache como Oroveso, Giulia Grisi (como Norma), Dominique Conti como Pollione. Her Majesty's Theatre , Londres, 1843
Roles, tipos de voz, reparto de estreno
Papel Tipo de voz Reparto de estreno, 26 de diciembre de 1831
Capo d'orchestra : Alessandro Rolla
Norma, hija de Oroveso,
suma sacerdotisa de los druidas 		soprano Pasta Giuditta
Adalgisa, sacerdotisa en el bosque de la estatua de Irminsul soprano Giulia Grisi
Pollione, procónsul romano en la Galia tenor Domenico Donzelli
Oroveso, el padre de Norma; jefe de los druidas bajo Vincenzo Negrini
Clotilde, amiga de Norma soprano Marietta Sacchi
Flavio, compañero de Pollione tenor Lorenzo Lombardi
Druidas, bardos , sacerdotes galos, guerreros y soldados

Resumen

La acción se desarrolla en la Galia bajo la ocupación romana y se centra en el triángulo amoroso entre Pollione, el procónsul romano de Galia, Norma, su antigua compañera, y la joven Adalgisa. El trasfondo es el levantamiento del pueblo galo contra los ocupantes romanos, liderado por el druida Oroveso.

Norma, la suma sacerdotisa del templo druida, que tuvo dos hijos de Pollione, el procónsul romano de la Galia, rompiendo sus votos de castidad druida, descubre que su amante ahora está enamorada de su amiga, la joven sacerdotisa druida Adalgisa. Norma intenta convencer a Pollione de que renuncie a Adalgisa y regrese con ella, pero él se niega. Norma confiesa públicamente su culpa y es condenada a muerte por fuego. Pollione es condenado por perseguir a Adalgisa en el templo y va a la hoguera con Norma.

Sinopsis

Lugar: Galia
Hora: c. 100-50 a.C. (ocupación romana)

acto 1

Escena 1: La arboleda de los druidas

Oroveso conduce a los druidas en una procesión en el bosque para rezar por la victoria contra los invasores romanos: (Oroveso y druidas: "Ite sul colle, o Druidi" / "Sube a la colina, oh druidas"). Los druidas rezan para que Norma venga y tenga el coraje de negociar la paz con los romanos: (Druidas y Oroveso: "Dell'aura tua profetica" / "Con tu aura profética, impregnala, oh terrible Dios".) Todos se van para ir al templo.

Entran Pollione y Flavio. Aunque Norma ha roto en secreto sus votos para amarlo y le ha dado dos hijos, Pollione le dice a Flavio que ya no ama a Norma, que se ha enamorado de la sacerdotisa Adalgisa. Pero expresa cierto remordimiento, describiendo su sueño en el que Adalgisa estaba a su lado en el altar de Venus y se desató una gran tormenta: (Pollione, aria: "Meco all'altar di Venere" / "Conmigo en el altar de Roma estaba Adalgisa vestida de blanco, velada toda de blanco "). La tormenta presagiaba un desastre tanto para Norma como para él:" Así castiga Norma a su amante infiel ", declara. Escuchan el sonido de las trompetas para anunciar la llegada de Norma. Flavio insta a su amigo a que se vaya, pero Pollione se mantiene firme, proclamando que enfrentará a Norma y los druidas con un poder superior y derribará sus altares: (Cabaletta: "Me protegge, me difende" / "Estoy protegido y defendido")

Mientras Norma lidera a los druidas y sacerdotisas, la multitud proclama: "Norma viene" / "Norma viene" y, mientras Oroveso la espera, describen su vestimenta y sus modales. Todos se arrodillan cuando ella se acerca. "No ha llegado el momento de nuestra venganza", declara, afirmando que Roma perecerá un día por el desgaste. Luego, con el muérdago en la mano, se acerca al altar con una súplica a la luna (la "Diosa Casta"): ( cavatina : "Casta diva" / "Diosa Casta"). Ella suplica que la diosa derrame sobre la tierra la paz que ha creado en el cielo. Ella pide a todos que completen los ritos y luego saquen a los no iniciados de la arboleda. Para sí misma se declara que no puede lastimar a Pollione, pero desea que las cosas vuelvan a donde estaban: (Cabaletta: "¡Ah! Bello a me ritorna" / "Vuelve a mí, oh hermosa"). La multitud reunida acepta su cauteloso acercamiento y todos abandonan la arboleda.

Más tarde esa noche: El templo de Irminsul en la arboleda

Adalgisa reza en el templo, recordando con cierta tristeza cómo se involucró con Pollione. Él entra y le dice que ella reza a un dios cruel y que no intenta invocar al dios del amor. Cuando ella parece rechazarlo, él declara (Aria: "Va crudele" / "Ve, oh cruel") pero está convencido de que no puede dejarla. Él está angustiado, y ella no muestra que ella esté igualmente desgarrada, hasta el momento en que declara que debe regresar a Roma al día siguiente. Le ruega a Adalgisa que lo acompañe: (Dúo: Pollione, luego Adalgisa, luego juntos: "Vieni in Roma" / "Venid a Roma"). Ella se resiste, pero finalmente acepta que se irán juntos al día siguiente.

Escena 2: Vivienda de Norma

Escenografía de Alessandro Sanquirico para el acto 1, escena 2, para la producción original

Norma parece estar molesta y ordena a su criada, Clotilde, que se lleve a los dos niños, expresando sentimientos muy ambivalentes sobre ellos. Ella le dice a Clotilde que Pollione ha sido llamado a Roma, pero no sabe si la aceptará o cómo se siente al dejar a sus hijos. Cuando Adalgisa se acerca, se llevan a los niños.

Adalgisa le dice a Norma que se ha enamorado de un romano, al que no nombra. Mientras describe cómo se enamoró mientras esperaba en el templo y veía aparecer "su hermoso rostro", Norma recuerda (como un aparte) sus propios sentimientos por Pollione ("mis pasiones también ardieron así"), y más y más más aún, sus experiencias de enamoramiento corren paralelas: (Norma y Adalgisa, dueto: "Sola, furtiva al tempio" / "A menudo lo esperaba"). Adalgisa suplica ayuda y perdón, y Norma promete que lo hará y también la liberará de sus votos como sacerdotisa: (Norma: "¡Ah! Sì, fa core, abbracciami" / "Sí, anímate, abrázame" . Adalgisa: "Ripeti, o ciel, ripetimi" / "Di eso otra vez, cielos, di otra vez")

Norma le pide a Adalgisa que describa al hombre que ama. Respondiendo, ella le dice que es un romano y, en ese momento, se vuelve para indicar que es Pollione quien en ese momento está entrando en la habitación. Cuando Norma se vuelve furiosa para enfrentarse a Pollione, Adalgisa se confunde: Norma: "¡Oh! Non tremare, o perfido" / "Oh infiel, no tiembles".

Obligando a la sacerdotisa a darse cuenta de que es víctima de un enorme engaño, Norma se dirige a Adalgisa. (Trío: cada uno canta en sucesión, comenzando con Norma: "¡Oh! Di qual sei tu vittima" / "Oh, tú eres la víctima"; luego Adalgisa: "¡Oh! Qual traspare orribile" / "Qué horror se ha revelado"; luego las dos mujeres juntas, seguidas por Pollione sola: "Norma! de 'tuoi rimproveri" / "Norma, no me reproches ahora", continuando con "Por favor, dale un respiro a esta miserable muchacha", después de lo cual las tres repiten sus palabras, cantando primero individualmente, luego juntos.)

Hay intercambios airados entre los tres: Norma declara que Pollione es un traidor, él trata de persuadir a Adalgisa de que se vaya con él y Adalgisa le dice airadamente que se vaya. Cuando él declara que es su destino dejar a Norma, ella anima a la joven sacerdotisa a ir con él, pero Adalgisa declara que preferiría morir. Norma luego exige que su amante se vaya, dejando atrás a sus hijos y su honor. (Final: breve dueto, Adalgisa y Pollione: él declara su amor, y ella su deseo de que Norma no sea una fuente de culpa para ella. Trío: Norma sigue enfurecida a Pollione, Adalgisa repite su deseo de hacerle volver a Norma. , y Pollione maldice el día en que conoció a Norma.) Entonces se oye el sonido de los druidas llamando a Norma al templo. Informan que el dios enojado, Irminsul, ha hablado. Pollione sale furioso.

Acto 2

  • Introducción orquestal

Escena 1: Vivienda de Norma

Norma mira a sus dos hijos, que están dormidos. Ella considera matarlos. Avanzando hacia ellos con el cuchillo en alto, vacila. (Recitativo: "Dormono entrambi ... non vedran la mano che li percuote" / "Ambos están dormidos ... no verán la mano que los golpea"). Pero ella no se atreve a hacerlo: (Aria: "Teneri, teneri figli" / "Queridos, queridos hijos") Los niños se despiertan y llama a Clotilde, exigiendo que le traigan a Adalgisa.

La joven sacerdotisa entra, preocupada por lo pálida que está Norma. Norma le hace jurar que hará todo lo que le pida y, con su consentimiento, le dice que está confiando a los dos niños a su cuidado y declara que deben ser llevados al campamento romano con su padre Pollione, un hombre que espera que haga. mejor amante para Adalgisa que él para ella. Adalgisa está horrorizada. Norma: "Te lo ruego por el bien de sus hijos". (Dúo, primera Norma: "Deh! Con te, con te li prendi" / "Por favor, llévalos contigo") Adalgisa le dice que nunca dejará la Galia y que solo accedió a la solicitud para hacer lo que era bueno para él. Norma. (Dúo, Adalgisa: "Vado al campo" / "Iré al campamento") A dúo, Adalgisa accede a ir al campamento romano y contarle a Pollione el dolor de Norma; su esperanza es persuadirlo de que regrese con Norma. Luego renuncia a Pollione: (Dúo: "Mira, o Norma" / "Mira, o Norma") Cantan juntas, cada una expresando sus propios pensamientos y sentimientos hasta que Norma se da cuenta de que Adalgisa renunciará a Pollione y se quedará con ella: (Cabaletta; Duet, Norma y Adalgisa: "Si fino all'ore estreme" / "Hasta la última hora")

Escena 2: La arboleda

Los guerreros druidas se reúnen y se preparan para atacar a los romanos. Oroveso entra con noticias de los dioses: no ha llegado el momento de atacar. Algo frustrados, los soldados aceptan la decisión.

Escena 3: El templo de Irminsul

Norma entra. (Aria: "Ei tornerà" / "Volverá") Entonces llega Clotilde con la noticia de que Adalgisa no ha logrado convencer a Pollione de que regrese. Aunque Norma cuestiona si debería haber confiado en ella, luego se entera de su sirviente que Adalgisa está regresando y desea tomar sus votos en el altar y que el romano ha jurado secuestrarla del templo. Enfadada, Norma golpea un escudo parecido a un gong como un llamado a la guerra. Suenan las trompetas y Oroveso y los druidas entran corriendo, exigiendo saber qué está pasando. Oyen la respuesta de Norma y los soldados retoman el estribillo: "¡Guerra, guerra!" / "¡Guerra, guerra!", Mientras Norma proclama "¡Sangre, sangre! ¡Venganza!"

Para que Norma complete los ritos para autorizar ir a la guerra, Oroveso exige saber quién será la víctima del sacrificio. En ese momento, Clotilde se apresura a anunciar que un romano ha profanado el templo, pero que ha sido detenido. Es Pollione quien es conducido, y se insta a Norma a tomar el cuchillo de sacrificio para apuñalarlo, pero al acercarse a él, ella no puede realizar el acto. La multitud reunida exige saber por qué, pero ella los rechaza, afirmando que necesita interrogar a su víctima.

La multitud se marcha: (Dúo, Norma y Pollione: "In mia man alfin tu sei" / "Por fin estás en mis manos"). Norma exige que evite para siempre a Adalgisa; solo entonces ella lo soltará y nunca lo volverá a ver. Él se niega y ella desahoga su ira diciéndole que luego matará a sus hijos. "Golpéame en su lugar", exige, "para que solo yo muera", pero ella rápidamente afirma que no solo morirán todos los romanos, sino también Adalgisa, que ha roto sus votos como sacerdotisa. Esto lo impulsa a suplicar por su vida. (Cabaletta: Norma y Pollione: "Già mi pasco ne 'tuoi sguardi" / "Ya me complacen las miradas que me miras".) Cuando Pollione pide el cuchillo, llama a los sacerdotes a reunirse. Norma anuncia que sería mejor sacrificar a una sacerdotisa que ha roto sus votos y ordena que se encienda la pira. Oroveso exige saber a quién sacrificar mientras Pollione le ruega que permanezca en silencio. Norma luego se pregunta si ella no es de hecho la culpable, luego revela que es ella quien será la víctima: una suma sacerdotisa que ha roto sus votos, se ha involucrado con el enemigo y ha dado a luz a sus hijos. (Aria, Norma a Pollione: "Qual cor tradisti" / "El corazón que traicionaste"; Dúo: Norma y Pollione; ensemble, Norma, Oroveso, Pollione, druidas, sacerdotes: cada uno expresa su dolor, rabia, súplicas a Norma , con Oroveso aprendiendo por primera vez que Norma es madre).

En el final concertado, Norma le ruega a Oroveso que perdone a sus hijos, recordándole a su padre que son de su propia sangre. ("Deh! Non volerli vittime" / "Por favor, no los conviertas en víctimas"). Después de que él promete cuidarlos, ella se prepara para saltar a las llamas, y Pollione, enamorada, se une a ella y le dice que "tu pira también es mía. Allí comenzará un amor más santo y eterno".

Música

Dibujo para Norma (sin fecha)

Fue Giuseppe Verdi quien, al final de su vida, hizo algunos comentarios perspicaces en una carta de mayo de 1898 a Camille Belaigue  [ fr ] , que había publicado recientemente un libro sobre Bellini. En la carta, Verdi dice:

Bellini es pobre, es cierto, en armonía e instrumentación; ¡pero rico en sentimiento y en una melancolía individual propia! Incluso en la menos conocida de sus óperas, en La straniera , en Il pirata , hay melodías largas, largas, largas como nadie antes que él había producido. ¡Y qué verdad y poder de declamación, como por ejemplo en el dúo entre Pollione y Norma! [Ver acto 2, escena 3 arriba. Norma: "In mia man alfin tu sei" / "Por fin estás en mis manos"] Y qué júbilo de pensamiento en la primera frase de la introducción [al dúo] ... nadie jamás ha creado otra más hermosa y celestial.

Al comentar sobre la calidad general de la música en Norma , David Kimbell afirma que "el logro más asombroso de Bellini en Norma es, en medio de todas las emociones más obvias del romanticismo musical , haber afirmado su creencia de que la verdadera magia de la ópera dependía de una especie de encantamiento en el que la poesía dramática y el canto se fusionan perfectamente ". Además, Kimbell proporciona ejemplos de cómo se revela el arte del compositor en esta ópera, pero también señala que la capacidad de lograr una "fusión de música y significado dramático se encuentra en otras partes de la obra de Bellini".

Alabanza de Schopenhauer

Schopenhauer afirmó que la tragedia hace que el espectador pierda las ganas de vivir . "Los horrores en el escenario le muestran la amargura y la inutilidad de la vida, y por lo tanto la vanidad de todos sus esfuerzos y empeños. El efecto de esta impresión debe ser que se da cuenta, aunque sólo en un sentimiento oscuro, de que es mejor apartar su corazón de la vida, apartar su voluntad de ella, no amar el mundo y la vida ". Elogió a Norma por su excelencia artística en la producción de este efecto. "... [E] l efecto genuinamente trágico de la catástrofe, la resignación del héroe y la exaltación espiritual producida por ella, pocas veces aparecen tan puramente motivadas y expresadas con tanta claridad como en la ópera Norma , donde aparece a dúo" Qual cor tradisti, qual cor perdesti "[Qué corazón traicionaste, qué corazón perdiste]. Aquí la conversión de la voluntad está claramente indicada por la quietud repentina introducida en la música. Al margen de su excelente música, y de la dicción que sólo puede ser que de libreto, y considerada sólo por sus motivos y por su economía interior, esta pieza es en general una tragedia de extrema perfección, un verdadero modelo de la disposición trágica de los motivos, del trágico progreso de la acción y de la trágica desarrollo, junto con el efecto de estos en el estado de ánimo de los héroes, que supera al mundo. Este efecto luego se transmite al espectador ".

Parodia de Ibsen

Norma, o el amor de un político (noruego: Norma eller En Politikers Kjærlighed ) es un drama de ocho páginas escrito como una parodia de ópera por Henrik Ibsen . Está influenciado por Norma de Bellini, que Ibsen vio en 1851, pero los personajes son políticos contemporáneos. La obra se imprimió por primera vez de forma anónima en la revista satírica Andhrimner en 1851. La primera edición del libro llegó en 1909, y la primera representación de la obra fue en un teatro de estudiantes en Trondheim 1994.

Marion Zimmer Bradley

La escritora Marion Zimmer Bradley reconoció que la trama de su novela histórica / libro de fantasía The Forest House de 1993 se basó en la de Norma , trasladada de la Galia a Gran Bretaña, pero compartiendo el esquema básico de la trama de una historia de amor entre una sacerdotisa druídica y un oficial romano. . Bradley declaró además que, en homenaje a Bellini, los himnos del capítulo cinco y veintidós de su libro están adaptados del libreto del acto 1 de la ópera, escena 1, y los del capítulo treinta del acto 2, escena 2.

Grabaciones

Artículo principal: Discografía de Norma

Ver también

  • 555 Norma , un asteroide que lleva el nombre de la ópera

Referencias

Notas

Fuentes citadas

Otras lecturas

enlaces externos