My Fair Lady (película) - My Fair Lady (film)
Mi Bella Dama | |
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Dirigido por | George Cukor |
Guión por | Alan Jay Lerner |
Residencia en | |
Producido por | Jack L. Warner |
Protagonizada | |
Cinematografía | Harry Stradling |
Editado por | William H. Ziegler |
Musica por | Frederick Loewe |
Empresa de producción |
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DISTRIBUIDO por | Warner Bros. |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
170 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 17 millones |
Taquilla | $ 72,7 millones |
My Fair Lady es una película de comedia dramática musical estadounidense de 1964adaptada del musical teatral de Lerner y Loewe de 1956basado en laobra teatral Pygmalion de George Bernard Shaw de 1913. Con un guión de Alan Jay Lerner y dirigida por George Cukor , la película muestra a una pobrevendedora de flores de Cockney llamada Eliza Doolittle que escucha a un arrogante profesor de fonética, Henry Higgins, mientras apostaba casualmente que él podría enseñarle a hablar un inglés "correcto". , haciéndola presentable en la alta sociedad del Londres eduardiano .
La película está protagonizada por Audrey Hepburn como Eliza Doolittle y Rex Harrison como Henry Higgins, con Stanley Holloway , Gladys Cooper y Wilfrid Hyde-White en papeles secundarios. Un éxito comercial y de crítica, se convirtió en la segunda película más taquillera de 1964 y ganó ocho premios de la Academia , incluyendo Mejor Película , Mejor Actor y Mejor Director . En 1998, el American Film Institute la nombró la 91ª película estadounidense más grande de todos los tiempos . En 2006 ocupó el octavo lugar en la lista AFI's Greatest Movie Musicals .
En 2018, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
Trama
En Londres, el profesor Henry Higgins, un estudioso de fonética , cree que el acento y el tono de la voz determina las perspectivas de una persona en la sociedad ("¿Por qué no pueden los ingleses?"). Una noche, en el mercado de frutas y verduras de Covent Garden, conoce al coronel Hugh Pickering, un experto en fonética que había venido de la India para verlo. Higgins se jacta de poder enseñar incluso a Eliza Doolittle, la joven vendedora de flores con un fuerte acento cockney, a hablar tan bien que podría hacerla pasar por una duquesa en un baile de la embajada . La ambición de Eliza es trabajar en una floristería, pero su acento lo hace imposible ("¿No sería adorable?"). A la mañana siguiente, Eliza aparece en la casa de Higgins en busca de lecciones. Pickering está intrigado y se ofrece a cubrir todos los gastos asociados si Higgins tiene éxito. Higgins está de acuerdo y describe cómo las mujeres arruinan vidas ("Soy un hombre ordinario").
El padre de Eliza, Alfred P. Doolittle, un basurero , se entera de la nueva residencia de su hija ("Con un poco de suerte"). Aparece en la casa de Higgins tres días después, aparentemente para proteger la virtud de su hija, pero en realidad para extraer algo de dinero de Higgins, y lo compran con 5 libras esterlinas. Higgins está impresionado por la honestidad del hombre, su don natural para el lenguaje y especialmente su descarada falta de moral. Higgins recomienda a Alfred a un estadounidense adinerado interesado en la moralidad.
Eliza soporta los exigentes métodos de enseñanza de Higgins y el tratamiento personal de ella ("Sólo espera"), mientras que los sirvientes se sienten molestos por el ruido y lamentables por Higgins ("Coro de sirvientes"). Ella no progresa, pero justo cuando ella, Higgins y Pickering están a punto de rendirse, Eliza finalmente "lo consigue" ("La lluvia en España"); instantáneamente comienza a hablar con un impecable acento de clase alta , y está encantada con su avance ("Podría haber bailado toda la noche").
Como prueba, Higgins la lleva al Hipódromo de Ascot ("Ascot Gavotte"), donde inicialmente da una buena impresión, solo para sorprender a todos por un repentino desliz en el vulgar Cockney mientras anima a un caballo. Higgins oculta parcialmente una sonrisa detrás de su mano. En Ascot, conoce a Freddy Eynsford-Hill, un joven de clase alta que se enamora de ella ("En la calle donde vives").
Higgins luego lleva a Eliza a un baile de la embajada para la prueba final, donde baila con un príncipe extranjero. También está presente Zoltan Karpathy , un experto en fonética húngaro formado por Higgins, que es un detector de impostores. Después de bailar con Eliza, declara que ella es una princesa húngara.
Posteriormente, el arduo trabajo de Eliza apenas se reconoce, y todos los elogios van a Higgins ("You Did It"). Esto y su trato insensible hacia ella, especialmente su indiferencia hacia su futuro, hace que ella lo abandone, pero no antes de que ella le arroje las zapatillas de Higgins, dejándolo desconcertado por su ingratitud ("Just You Wait (Reprise)") . Afuera, Freddy todavía está esperando ("En la calle donde vives (Reprise)") y saluda a Eliza, quien está irritada por él ya que todo lo que hace es hablar ("Muéstrame"). Eliza intenta volver a su antigua vida, pero descubre que ya no encaja. Conoce a su padre, a quien le ha dejado una gran fortuna el rico estadounidense a quien Higgins le había recomendado, y está resignado a casarse con la madrastra de Eliza. Alfred siente que Higgins lo ha arruinado, lamentando que ahora está atado por la "moral de clase media", en la que se emborracha antes del día de su boda ("Llévame a la iglesia a tiempo"). Eliza finalmente termina visitando a la madre de Higgins, que está indignada por el comportamiento insensible de su hijo.
Al día siguiente, Higgins encuentra que Eliza se ha ido y la busca ("Un himno a él"), y finalmente la encuentra en la casa de su madre. Higgins intenta convencer a Eliza para que vuelva con él. Él se enoja cuando ella anuncia que se casará con Freddy y se convertirá en la asistente de Karpathy ("Sin ti"). Se dirige a casa, prediciendo obstinadamente que ella volverá arrastrándose. Sin embargo, llega a la inquietante conclusión de que ella se ha convertido en una parte importante de su vida ("Me he acostumbrado a su rostro"). Mientras escucha una grabación de la voz de Eliza, ella reaparece en la puerta detrás de él, apaga la grabación y dice con su antiguo acento cockney: "Me lavé las manos y la cara antes de correrme, lo hice". Higgins parece sorprendido, luego complacido, y dice: "Eliza ... ¿Dónde diablos están mis pantuflas?" refiriéndose a las zapatillas que Eliza le tiró a Higgins la noche anterior.
Emitir
- Audrey Hepburn como Eliza Doolittle
- Rex Harrison como el profesor Henry Higgins
- Stanley Holloway como Alfred P. Doolittle
- Wilfrid Hyde-White como el coronel Hugh Pickering
- Gladys Cooper como la Sra. Higgins
- Jeremy Brett como Freddy Eynsford-Hill
- Theodore Bikel como Zoltan Karpathy
- Mona Washbourne como la Sra. Pearce, ama de llaves de Higgins
- Isobel Elsom como la Sra. Eynsford-Hill
- John Holland como el mayordomo
Sin acreditar:
- Henry Daniell como el embajador británico (en su último papel cinematográfico)
- Charles Fredericks como el rey en la fantasía de Eliza
- Lillian Kemble-Cooper como Embajadora (con vestido amarillo) en el baile
- Queenie Leonard como espectador cockney
- Moyna Macgill como Lady Boxington
- Alan Napier como Caballero que acompaña a Eliza a la Reina de Transilvania.
- Betty Blythe como dama en el baile
- Marjorie Bennett como Cockney con pipa
- Philo McCullough como invitado al baile
- Barbara Pepper como compañera de baile de Doolittle
- Baronesa Rothschild como la reina de Transilvania
- Walter Burke como espectador de Cockney contándole a Eliza sobre Higgins tomando notas sobre ella
Números musicales
- "Overture" - interpretada por una orquesta
- "¿Por qué los ingleses no pueden aprender a hablar?" - interpretado por Rex Harrison, Wilfrid Hyde-White y Audrey Hepburn
- " ¿No sería adorable? " - interpretada por Audrey Hepburn (doblada por Marni Nixon ) y coro
- "An Ordinary Man" - interpretado por Rex Harrison
- " With a Little Bit of Luck " - interpretada por Stanley Holloway, John Alderson, John McLiam y el coro
- "Just You Wait" - cantada por Audrey Hepburn (parcialmente doblada por Nixon) y Charles Fredericks
- "Servants Chorus" - cantada por Mona Washbourne y coro
- " The Rain in Spain " - interpretada por Rex Harrison, Wilfrid Hyde-White y Audrey Hepburn (parcialmente doblada por Nixon)
- " Podría haber bailado toda la noche " - interpretada por Audrey Hepburn (doblada por Nixon), Mona Washbourne y coro
- "Ascot Gavotte " - cantada por coro
- "Ascot Gavotte (Reprise)" - cantada por coro
- " En la calle donde vives " - cantada por Jeremy Brett (doblada por Bill Shirley)
- "Intermission" - interpretado por orquesta
- "Marcha de Transilvania" - interpretada por orquesta
- "Embassy Waltz" - interpretado por una orquesta
- "You Did It" - interpretada por Rex Harrison, Wilfrid Hyde-White y el coro
- "Just You Wait (Reprise)" - cantada por Audrey Hepburn
- "En la calle donde vives" (repetición) - cantada por Jeremy Brett (doblada por Shirley)
- "Muéstrame" - interpretada por Audrey Hepburn (doblada por Marni Nixon ) y Jeremy Brett (doblada por Shirley)
- "Wouldn't It Be Loverly" (repetición) - interpretada por Audrey Hepburn (doblada por Marni Nixon ) y coro
- " Llévame a la iglesia a tiempo ", interpretada por Stanley Holloway, John Alderson, John McLiam y el coro.
- "Un himno para él (¿Por qué una mujer no puede ser más como un hombre?)" - interpretado por Rex Harrison y Wilfrid Hyde-White
- "Without You" - interpretada por Audrey Hepburn (doblada por Nixon) y Rex Harrison
- " Me he acostumbrado a su cara " - interpretada por Rex Harrison
- "Finale" - interpretado por orquesta
La entrega parcialmente hablada de las canciones dada por Harrison es un conocido ejemplo de sprechstimme .
Producción
El director de CBS, William S. Paley, financió la producción original de Broadway a cambio de los derechos del álbum del elenco (a través de Columbia Records ). Warner Bros. compró los derechos de la película en febrero de 1962 por la suma sin precedentes de $ 5,5 millones más el 47¼% de los ingresos brutos superiores a los $ 20 millones. Se acordó que los derechos de la película volverían a CBS siete años después del lanzamiento.
Orden de los números musicales
El orden de las canciones en el espectáculo de Broadway se siguió fielmente con la excepción de "With a Little Bit of Luck"; la canción aparece como el tercer número musical de la obra, pero en la película es el cuarto. En el escenario, la canción se divide en dos partes cantadas en dos escenas diferentes. Parte de la canción es cantada por Doolittle y sus compinches justo después de que Eliza le da parte de sus ganancias, inmediatamente antes de ir a Higgins para pedir lecciones de oratoria. Doolittle canta la segunda mitad de la canción justo después de descubrir que Eliza ahora vive con Higgins. En la película, toda la canción se canta en una escena que tiene lugar justo después de que Higgins cantara "I'm an Ordinary Man". Sin embargo, la canción tiene una escena de diálogo (la conversación de Doolittle con la casera de Eliza) entre versos.
El instrumental "Busker Sequence", que abre la obra inmediatamente después de la obertura , es el único número musical de la obra omitido en la versión cinematográfica. Sin embargo, se pueden escuchar varios compases de la pieza cuando Eliza está bajo la lluvia, atravesando Covent Garden.
Todas las canciones de la película se interpretaron en su totalidad, pero se omitieron algunos versos. Por ejemplo, en la canción "Con un poco de suerte", el verso "No tiene un tuppence en el bolsillo", que fue cantado con un coro, fue omitido por su espacio y longitud; en su lugar se usó el verso original en "Muéstrame".
Las estrofas de "You Did It" que vienen después de que Higgins dice "She is a princess" se escribieron originalmente para el escenario, pero Harrison odiaba la letra y se negó a interpretar la canción a menos que se omitiera la letra, como ocurría en la mayoría de las versiones de Broadway. . Sin embargo, cuando Cukor amenazó con dejar la producción si no se restauraban las letras omitidas para la versión cinematográfica, Harrison accedió. La letra omitida termina con las palabras "Rapsodia húngara" seguida por los sirvientes gritando "Bravo" tres veces, al son de la "Rapsodia húngara" de Liszt , antes de que los sirvientes canten "Felicitaciones, profesor Higgins".
Doblaje
El canto de Hepburn fue juzgado inadecuado, y fue doblada por Marni Nixon , quien cantó todas las canciones excepto "Just You Wait", en la que la voz de Hepburn se conservó durante el coro de tonos ásperos, con Nixon en la sección de puente melódico . Hepburn cantó entre lágrimas la breve repetición de la canción. Algunas de las interpretaciones vocales originales de Hepburn se lanzaron en la década de 1990. Menos conocido es el hecho de que las canciones de Jeremy Brett (como Freddy) fueron dobladas por Bill Shirley .
Harrison se negó a pregrabar sus números musicales, explicando que nunca había hablado de las canciones de la misma manera dos veces y, por lo tanto, no podía sincronizar de manera convincente los labios con una grabación de reproducción durante la filmación (según Jack L.Warner , el doblaje había sido un lugar común para años, diciendo, "Incluso apodamos Rin Tin Tin "). George Groves equipó a Harrison con un micrófono inalámbrico , el primer uso de este tipo durante la filmación de una película. El departamento de sonido ganó un premio de la Academia por sus esfuerzos.
Descanso
Una de las pocas diferencias de estructura entre la versión teatral y la película es la ubicación del intermedio . En la obra de teatro, el intermedio se produce después del baile de la embajada en el que Eliza baila con Karpathy. En la película, el intermedio se produce antes del baile cuando se ve a Eliza, Higgins y Pickering partiendo hacia la embajada.
Dirección artística
Gene Allen , Cecil Beaton y George James Hopkins ganaron un Premio de la Academia al Mejor Diseño de Producción . La inspiración de Beaton para la biblioteca de Higgins fue una sala en el Château de Groussay , Montfort-l'Amaury , en Francia, que había sido decorada con opulencia por su propietario, Carlos de Beistegui . Los sombreros fueron creados por la sombrerera parisina Paulette a pedido de Beaton.
Liberación
Teatral
La película se estrenó en el Criterion Theatre de Nueva York el miércoles 21 de octubre de 1964, y su emisión regular comenzó al día siguiente con un anticipo de $ 500,000.
Medios domésticos
My Fair Lady se lanzó en Ultra HD Blu-ray el 25 de mayo de 2021.
Recepción
Con un presupuesto de producción de $ 17 millones, My Fair Lady fue la película más cara rodada en los Estados Unidos hasta ese momento. La película fue relanzada en 1971 y ganó alquileres de $ 2 millones en los Estados Unidos y Canadá. Fue relanzado nuevamente en 1994 después de una completa restauración. En 2019, la película recibió un relanzamiento teatral limitado a través de Turner Classic Movies y Fathom Events el 17 y 20 de febrero como parte de TCM Big Screen Classics.
My Fair Lady actualmente tiene una calificación de aprobación del 95% en Rotten Tomatoes según 60 revisiones, con una calificación promedio de 8.6 / 10. El consenso dice: "La elegante y colorida adaptación de George Cukor de la amada obra de teatro se eleva a nuevas alturas gracias a las actuaciones ganadoras de Audrey Hepburn y Rex Harrison".
Bosley Crowther de The New York Times abrió su crítica contemporánea: "Como Henry Higgins podría haber gritado, '¡Por George, lo tienen!' Han hecho una película superlativa a partir del espectáculo musical My Fair Lady, una película que transmite de manera encantadora las ricas dotaciones de la famosa producción teatral en una forma cinematográfica fresca y fluida ". Philip K. Scheuer del Los Angeles Times informó desde el estreno en Nueva York que "cuando las cortinas se juntaron al final de solo tres horas, tres horas de entretenimiento Technicolored, me escuché casi repitiendo el orgulloso resumen del coronel Pickering de Eliza Doolittle actuaciones como duquesa en el Embassy Ball, 'un triunfo total' ". Robert J. Landry de Variety escribió:" Tiene riquezas de historia, humor, actuación y valores de producción mucho más allá del panorama general promedio. Es Hollywood en su mejor momento , La piedra angular de la carrera de Jack L. Warner y una película que continuará sin los límites ahora previsibles [ ¿ sic ? ] De los playoffs en la política de asientos reservados y alquileres mundiales ". El Monthly Film Bulletin del Reino Unido declaró que "con la variedad de talento, gusto y pura profesionalidad en el trabajo, desde Shaw en adelante, Warner difícilmente podría haber hecho una película que no complaciera a la mayoría de la gente la mayor parte del tiempo. La inversión de $ 17,000,000 parece tan segura como una casa ". La revista opinó que Cukor dirigió con "gran tacto" pero "una circunspección bastante innecesaria. Las escenas se mueven a un ritmo constante y uniforme, como si cada palabra valiera su peso en oro (quizás, en vista del precio pagado por los derechos, estuvo a punto de serlo). Especialmente, la decoración tiende a inhibir en lugar de liberar la película ". Brendan Gill de The New Yorker escribió que la película "ha sobrevivido casi intacta al siempre arriesgado salto del escenario a la pantalla", y agregó: "La señorita Hepburn no es particularmente convincente como una niña de las flores cockney, pero, habiendo dominado sus vocales y consonantes en la escena de la 'lluvia en España', ella entra en lo suyo ". Richard L. Coe de The Washington Post también sugirió que el casting de Hepburn fue el "defecto básico" de la película, describiéndola como "reconociblemente exquisita, pero no 21, como la niña de las flores y en las escenas posteriores aporta un verdadero coqueteo bastante poco Shavian". . " Sin embargo, Coe comentó que "hay algunas cosas maravillosas que harán de esta una película amada desde hace mucho tiempo", incluido Rex Harrison dando "una de las actuaciones clásicas en la pantalla" que predijo correctamente que era "una certeza absoluta para los Oscar del próximo año".
El crítico del Chicago Sun-Times , Roger Ebert, le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y, en 2006, la incluyó en su lista de "Grandes películas", elogiando la actuación de Hepburn y llamando a la película "el mejor y más improbable de los musicales". James Berardinelli escribió en una reseña retrospectiva: "Pocos géneros de películas son tan mágicos como los musicales, y pocos musicales son tan inteligentes y animados como My Fair Lady. Es un clásico no porque un grupo de expertos en cine lo hayan etiquetado como tal, sino porque ha sido, y siempre será, una pura alegría de experimentar ".
Dave Whitaker de DavesMovieDatabase, un sitio de recopilación de películas que combina otras listas con taquilla, clasificaciones y premios, enumera a My Fair Lady como la película número 100 más grande de todos los tiempos, como el noveno musical más grande de todos los tiempos y como el 30ª película más premiada de todos los tiempos.
El análisis retrospectivo de My Fair Lady ha sido más heterogéneo, con desacuerdos entre los críticos sobre si la película critica o afirma tropos misóginos y clasistas.
Premios y nominaciones
Restauracion
La película fue restaurada en 1994 por James C. Katz y Robert A. Harris , quienes habían restaurado a Spartacus tres años antes. La restauración fue encargada y financiada por CBS, cuyos derechos cinematográficos fueron revertidos a Warner Bros. en 1971. CBS luego contrataría a Harris para que prestara su experiencia a una nueva restauración 4K de la película para un lanzamiento en Blu-ray de 2015, trabajando desde 8K. escaneos del negativo de la cámara original y otros elementos supervivientes de 65 mm.
Banda sonora
Todas las pistas tocadas por la Warner Bros. Studio Orchestra dirigida por André Previn . Entre paréntesis los cantantes.
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Ver también
Notas
Referencias
Bibliografía
- Lees, Gene (2005). Los mundos musicales de Lerner y Loewe . Libros de bisontes . ISBN 978-0-8032-8040-3.
- Green, Benny, ed. (1987). Un himno para él: La letra de Alan Jay Lerner . Hal Leonard Corporation . ISBN 0-87910-109-1.
- Lerner, Alan Jay (1985). La calle donde vivo . Prensa Da Capo . ISBN 0-306-80602-9.
enlaces externos
- Mi bella dama en IMDb
- Mi bella dama en AllMovie
- Catálogo de My Fair Lady en el American Film Institute
- My Fair Lady en Box Office Mojo
- Mi bella dama en Rotten Tomatoes
- My Fair Lady en la base de datos de películas de TCM