Stanley Holloway - Stanley Holloway

Stanley Augustus Holloway OBE (1 de octubre de 1890 - 30 de enero de 1982) fue un actor, comediante, cantante y monólogo inglés . Era famoso por sus papeles cómicos y de personajes en el escenario y la pantalla , especialmente el de Alfred P. Doolittle en My Fair Lady . También fue conocido por sus monólogos cómicos y canciones , que interpretó y grabó durante la mayor parte de sus 70 años de carrera.

Nacido en Londres, Holloway siguió una carrera como empleado en su adolescencia. Hizo apariciones teatrales tempranas antes del servicio de infantería en la Primera Guerra Mundial, después de lo cual tuvo su primer gran éxito teatral protagonizando Kissing Time cuando el musical se transfirió al West End desde Broadway . En 1921, se unió a una fiesta de conciertos , The Co-Optimists , y su carrera comenzó a florecer. Al principio, trabajó principalmente como cantante, pero pronto se reconocieron sus habilidades como actor y recitador de monólogos cómicos. Los personajes de sus monólogos, como Sam Small, inventado por Holloway, y Albert Ramsbottom, creado para él por Marriott Edgar , fueron absorbidos por la cultura popular británica, y Holloway desarrolló seguidores para las grabaciones de sus numerosos monólogos. En la década de 1930, fue solicitado para protagonizar variedades , pantomimas y comedias musicales, incluidas varias revistas .

Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Holloway realizó cortometrajes de propaganda en nombre del British Film Institute y Pathé News y tomó papeles de personajes en una serie de películas de guerra que incluían Major Barbara , The Way Ahead , This Happy Breed y The Way to the Estrellas . Después de la guerra, apareció en la película Brief Encounter e hizo una serie de películas para Ealing Studios, incluyendo Passport to Pimlico , The Lavender Hill Mob y The Titfield Thunderbolt .

En 1956 fue elegido como el irresponsable e irreprimible Alfred P. Doolittle en My Fair Lady , un papel que interpretó en Broadway, West End y en la versión cinematográfica de 1964 . El papel le trajo fama internacional y sus actuaciones le valieron nominaciones para un premio Tony al mejor actor destacado en un musical y un premio de la Academia al mejor actor de reparto . En sus últimos años, Holloway apareció en series de televisión en el Reino Unido y los Estados Unidos, realizó giras en revistas, apareció en obras de teatro en Gran Bretaña, Canadá, Australia y los Estados Unidos, y continuó haciendo películas hasta los ochenta años. Holloway estuvo casado dos veces y tuvo cinco hijos, incluido el actor Julian Holloway .

Biografía

Antecedentes familiares y vida temprana

Holloway nació en Manor Park , Essex (ahora en el distrito londinense de Newham ), el hijo menor e hijo único de George Augustus Holloway (1860-1919), un secretario de abogado, y Florence May née Bell (1862-1913), un ama de llaves y modista. Fue nombrado en honor a Henry Morton Stanley , el periodista y explorador famoso por su exploración de África y por su búsqueda de David Livingstone . Había conexiones teatrales en la familia Holloway que se remontaban a Charles Bernard (1830-1894), actor y director de teatro, hermano de la abuela materna de Holloway.

El abuelo paterno de Holloway fue Augustus Holloway (1829-1884), criado en Poole , Dorset. Augustus se convirtió en un rico comerciante, con un negocio de fabricación de cepillos. Se casó con Amelia Catherine Knight en septiembre de 1856 y tuvieron tres hijos, María, Charles y George. A principios de la década de 1880, la familia se mudó a Poplar, Londres . Cuando Augustus murió, George Holloway (el padre de Stanley) se mudó al cercano Manor Park y se convirtió en empleado de un abogado de la ciudad, Robert Bell. George se casó con la hija de Bell, Florence, en 1884 y tuvieron dos hijos, Millie (1887-1949) y Stanley. George se fue de Florencia en 1905 y su familia nunca volvió a verlo ni a saber de él.

Durante sus primeros años de adolescencia, Holloway asistió a la Worshipful School of Carpenters en la cercana Stratford y se unió a un coro local, al que más tarde llamó su "gran momento". Dejó la escuela a los 14 años y trabajó como empleado menor en una fábrica de abrillantador de botas, donde ganaba diez chelines a la semana. Comenzó a actuar a tiempo parcial como el maestro Stanley Holloway - The Wonderful Boy Soprano de 1904, cantando canciones sentimentales como " The Lost Chord ". Un año más tarde, se convirtió en empleado en Billingsgate Fish Market , donde permaneció durante dos años antes de comenzar a entrenarse como soldado de infantería en la Brigada de Fusileros de Londres en 1907.

Carrera profesional

Carrera temprana y Primera Guerra Mundial

Carrera de la etapa de Holloway comenzó en 1910, cuando viajó a Walton-on-the-Naze a audición para The White Coons Mostrar , una fiesta concierto espectáculo de variedades arreglado y producido por Will C. Pepper, padre de Harry S. Pepper , con quien Holloway Más tarde protagonizó The Co-Optimists . Este espectáculo junto al mar duró seis semanas. De 1912 a 1914, Holloway apareció en las temporadas de verano en el West Cliff Gardens Theatre, Clacton-on-Sea , donde fue catalogado como un barítono romántico.

En 1913, Holloway fue reclutado por la comediante Leslie Henson para aparecer como apoyo en la fiesta de conciertos más prestigiosa de Henson llamada Nicely, Thanks . En su vida posterior, Holloway habló a menudo de su admiración por Henson, y lo citó como una gran influencia en su carrera. Los dos se hicieron amigos firmes y a menudo se consultaban antes de aceptar un trabajo. En su autobiografía de 1967, Holloway dedicó un capítulo completo a Henson, a quien describió como "el mejor amigo, inspiración y mentor que un artista podría haber tenido". Más tarde, en 1913, Holloway decidió formarse como barítono operístico , por lo que se fue a Italia para recibir lecciones de canto de Ferdinando Guarino en Milán . Sin embargo, el anhelo de comenzar una carrera en el entretenimiento ligero y un contrato para reaparecer en la fiesta del concierto de Bert Graham y Will Bentley en el West Cliff Theatre hicieron que regresara a casa después de seis meses.

En los primeros meses de 1914, Holloway hizo su primera visita a Estados Unidos y luego se trasladó a Buenos Aires y Valparaíso con el concierto fiesta Los Grotescos . Al estallar la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914, decidió regresar a Inglaterra, pero su partida se retrasó seis semanas debido a su contrato con la compañía. A la edad de 25 años, Holloway se alistó en los Connaught Rangers en los que fue comisionado como subalterno en diciembre de 1915 debido a su entrenamiento previo en la Brigada de Fusileros de Londres. En 1916 estuvo destinado en Cork y luchó contra los rebeldes en el Levantamiento de Pascua . Más tarde ese año, fue enviado a Francia, donde luchó en las trincheras junto a Michael O'Leary , quien recibió la Cruz Victoria por su valentía en febrero de 1915. Holloway y O'Leary se mantuvieron en contacto después de la guerra y siguieron siendo amigos cercanos.

Holloway pasó gran parte de su tiempo en la última parte de la guerra organizando espectáculos para impulsar la moral del ejército en Francia. Una de esas revistas , Wear That Ribbon , se realizó en honor a O'Leary ganando el VC. Él, Henson y su recién establecida fiesta de conciertos Star Atracciones , entretuvieron a las tropas británicas en Wimereux . La fiesta incluyó a artistas como Jack Buchanan , Eric Blore , Binnie Hale y Phyllis Dare , así como a los artistas que más tarde formarían The Co-Optimists . A su regreso de Francia, Holloway estuvo destinado en Hartlepool , e inmediatamente después de que terminó la guerra protagonizó The Disorderly Room con Leslie Henson, que Eric Blore había escrito mientras servía en South Wales Borderers . La producción realizó una gira por teatros de la costa de Inglaterra, incluidos Walton-on-the-Naze y Clacton-on-Sea .

Años de entreguerras

Después de renunciar a su comisión militar en mayo de 1919, Holloway regresó a Londres y reanudó su carrera como cantante y actor, encontrando el éxito en dos musicales del West End en el Winter Garden Theatre . Más tarde ese mes, creó el papel de capitán Wentworth en Guy Bolton y PG Wodehouse 's Tiempo Kissing , seguido en 1920 por el papel de René en una salida nocturna . Tras su éxito provincial, The Disorderly Room recibió una producción del West End en el Victoria Palace Theatre a finales de 1919, en la que Holloway actuó junto a Henson y Tom Walls . Holloway hizo su debut cinematográfico en una comedia muda de 1921 llamada The Rotters .

Desde junio de 1921, Holloway tuvo un éxito considerable en The Co-Optimists , una fiesta de conciertos formada con artistas que había conocido durante la guerra en Francia, que The Times llamó "un entretenimiento de estrellas ' pierrot ' en el West End". Se inauguró en el pequeño Royalty Theatre y pronto se trasladó al Palace Theatre , mucho más grande , donde la versión inicial del espectáculo se desarrolló durante más de un año, con más de 500 funciones. El entretenimiento se reescribió por completo a intervalos regulares para mantenerlo fresco, y la edición final, que comenzó en noviembre de 1926, fue la decimotercera versión. The Co-Optimists cerró en 1927 en His Majesty's Theatre después de 1.568 funciones durante ocho años. En 1929, se realizó una versión cinematográfica , con Holloway reuniéndose con sus ex coprotagonistas.

En 1923 Holloway se estableció como intérprete de BBC Radio . Las primeras transmisiones de la BBC reunieron a artistas clásicos y de variedades, y Holloway se pudo escuchar en el mismo programa que el violonchelista John Barbirolli o la Banda de la Guardia Escocesa . Desarrolló su actuación en solitario a lo largo de la década de 1920 mientras continuaba su participación en el teatro musical y The Co-Optimists . En 1924 hizo sus primeros discos de gramófono, grabando para HMV dos canciones de The Co-Optimists : "London Town" y "Memory Street". Después de la disolución de The Co-Optimists en 1927, Holloway actuó en el Hipódromo de Londres en la comedia musical de Vincent Youmans Hit the Deck como Bill Smith, una actuación que The Times consideró "investida de muchos toques sagaces de humanidad". En The Manchester Guardian , Ivor Brown lo elogió por su estilo de canto "que engatusa al oído en lugar de golpear la cabeza".

Holloway comenzó a realizar monólogos con regularidad, tanto en el escenario como en discos, en 1928, con su propia creación, Sam Small, en Sam, Sam, Pick oop thy Musket . Durante los años siguientes, grabó más de 20 monólogos basados ​​en el personaje, la mayoría de los cuales escribió él mismo. Creó a Sam Small después de que Henson regresara de una gira por el norte de Inglaterra y le contó una historia sobre un viejo soldado insubordinado de la batalla de Waterloo . Holloway desarrolló el personaje, nombrándolo en honor a una amiga cockney de Henson llamada Annie Small; el nombre Sam fue elegido al azar. Holloway adoptó un acento norteño para el personaje. The Times comentó: "Para un deleite absoluto ... no hay nada que se pueda comparar con el monólogo del Sr. Stanley Holloway, sobre un contratiempo militar en la víspera de Waterloo ... perfecto, incluso con el bigote rizado y el acento de Lancashire del obstinado guardia. héroe."

En 1929 Holloway interpretó otro papel principal en la comedia musical, el teniente Richard Manners en Song of the Sea , y ese mismo año actuó en la revista Coo-ee , con Billy Bennett , Dorothy Dickson y Claude Hulbert . Cuando The Co-Optimists se volvió a formar en 1930, se reincorporó a esa compañía, ahora en el Savoy Theatre , y en el mismo lugar apareció en Savoy Follies en 1931, donde presentó al público londinense el monólogo The Lion and Albert . El monólogo fue escrito por Marriott Edgar , quien basó la historia en una noticia sobre un niño que fue devorado por un león en el zoológico. En el monólogo, el Sr. y la Sra. Ramsbottom reaccionan de manera mesurada cuando se traga a su hijo Albert. Ni Edgar ni Holloway estaban convencidos de que la pieza tuviera éxito, pero al necesitar material para una aparición en una cena de la Northern Rugby League, Holloway decidió interpretarla. Fue bien recibido y Holloway lo introdujo en su acto escénico. Posteriormente, Edgar le escribió 16 monólogos. En su obituario de Holloway, The Times escribió que Sam y Albert "se convirtieron en parte del folclore inglés durante la década de 1930, y siguieron siéndolo durante la Segunda Guerra Mundial". Estos monólogos emplearon el estilo de Holloway que ha sido llamado "el mundo discreto de mirar el lado bueno de la clase trabajadora cockney ... Los personajes de Holloway son [traviesos, como Albert, u] obstinados, y divertidamente despistados. a menudo contaba sus historias disfrazado; luciendo un atuendo extravagante y bigotes tupidos ". En 1932, Harry S. Pepper , con Holloway y otros, revivieron el programa White Coons Concert Party para BBC Radio .

A partir de 1934, Holloway apareció en una serie de películas británicas, tres de las cuales presentaban su creación Sam Small. Comenzó su asociación con los realizadores Ealing Studios en 1934, que aparece en la quinta Gracie Fields imagen Sing a medida que avanzamos . Sus otras películas de la década de 1930 incluyeron Squibs (1935) y The Vicar of Bray (1937). En diciembre de 1934, Holloway hizo su primera aparición en pantomima , interpretando a Abanazar en Aladdin . En su primera temporada en el papel, fue eclipsado por su coprotagonista, Sir Henry Lytton , como Emperador, pero rápidamente se estableció como un favorito en su papel, interpretándolo en años sucesivos en Leeds , Londres, Edimburgo y Manchester. .

Segunda Guerra Mundial y posguerra

Al estallar la Segunda Guerra Mundial en 1939, Holloway, que tenía 49 años, era demasiado mayor para el servicio activo. En cambio, apareció en breves piezas de propaganda para el British Film Institute y Pathé News . Narró documentales destinados a levantar la moral en Gran Bretaña devastada por la guerra, incluido Albert's Savings (1940), escrito por Marriott Edgar y con el personaje de Albert Ramsbottom, y Worker and Warfront No.8 (1943), con un guión escrito por EC Bentley sobre un trabajador que descuida que le examinen una herida y contrae envenenamiento de la sangre. Ambas películas se incluyeron en un DVD del Museo Imperial de la Guerra de 2007 El frente interno de Gran Bretaña en la guerra: Palabras para la batalla.

En el escenario durante los años de guerra, Holloway apareció en revistas, primero Up and Doing , con Henson, Binnie Hale y Cyril Ritchard en 1940 y 1941, y luego Fine y Dandy , con Henson, Dorothy Dickson , Douglas Byng y Graham Payn . En ambos programas, Holloway presentó nuevos monólogos, y The Times pensó que lo más destacado de Fine and Dandy era una parodia del programa de radio de la BBC The Brains Trust , con Holloway "pesadamente anecdótico" y Henson "riendo tontamente omnisciente".

En 1941 Holloway tomó una parte personaje de Gabriel Pascal 's película de Bernard Shaw ' s comandante Bárbara , en la que interpretó a un policía. Tuvo papeles principales en películas posteriores, como The Way Ahead (1944), This Happy Breed (1944) y The Way to the Stars (1945). Después de la guerra, interpretó a Albert Godby en Breve encuentro y tuvo un cameo como el primer sepulturero en la película Hamlet de Laurence Olivier de 1948 . En 1951 Holloway interpretó en el escenario el mismo papel que el Hamlet of Alec Guinness . Para Pathé News, entregó los comentarios para documentales en una serie llamada Time To Remember , donde narró sobre viejos noticieros de fechas importantes en la historia de 1915 a 1942. Holloway también protagonizó una serie de películas para Ealing Studios, comenzando con Champagne Charlie. en 1944 junto a Tommy Trinder . Después de eso hizo Nicholas Nickleby (1947) y Another Shore (1948). Luego apareció en tres de las comedias de Ealing más famosas , Passport to Pimlico (1949), The Lavender Hill Mob (1951) y The Titfield Thunderbolt (1953). Su última película con el estudio fue Meet Mr. Lucifer (1953).

En 1948 Holloway realizó una gira de seis meses por Australia y Nueva Zelanda con el apoyo del líder de la banda Billy Mayerl . Hizo su debut en Australia en The Tivoli Theatre, Melbourne , y grabó apariciones en televisión para publicitar el próximo lanzamiento de Passport to Pimlico . Holloway escribió el monólogo Albert Down Under especialmente para la gira.

Escenario y pantalla de los años 50 y 60

En 1954 Holloway se unió a la compañía de teatro Old Vic para interpretar a Bottom en A Midsummer Night's Dream , con Robert Helpmann como Oberon y Moira Shearer como Titania. Después de tocar en el Festival de Edimburgo , la Royal Shakespeare Company llevó la producción a Nueva York, donde tocó en el Metropolitan Opera House y luego de gira por Estados Unidos y Canadá. La producción fue duramente criticada por críticos de ambos lados del Atlántico, pero Holloway causó una fuerte impresión. Holloway dijo de la experiencia: "De la nada, la Royal Shakespeare Company me pidió que hiciera una gira por Estados Unidos con ellos, tocando Bottom. ... De esa gira estadounidense vino el papel de Alfred Doolittle en My Fair Lady y desde entonces, bueno, digamos que pude escoger y elegir mis partes y eso fue muy agradable a mi edad ". La carrera cinematográfica de Holloway continuó simultáneamente con su trabajo en el escenario; un ejemplo fue la comedia de 1956 Jumping for Joy . El público estadounidense se familiarizó con sus papeles cinematográficos anteriores cuando las películas comenzaron a transmitirse por televisión en la década de 1950.

En 1956 Holloway creó el papel de Alfred P. Doolittle en la producción original de Broadway de My Fair Lady . El libretista Alan Jay Lerner recordó en sus memorias que Holloway fue su primera opción para el papel, incluso antes de que fuera escrito. La única preocupación de Lerner era si, después de tanto tiempo fuera del escenario musical, Holloway todavía tenía su resonante voz de canto. Holloway lo tranquilizó durante un almuerzo en Claridge's : Lerner recordó: "Dejó el cuchillo y el tenedor, echó la cabeza hacia atrás y soltó una fuerte nota de barítono que resonó en el comedor, ahogó el cuarteto de cuerdas y envió a varias docenas de personas. al osteópata para que le desenrolle el cuello ". Holloway tuvo una larga asociación con el espectáculo, apareciendo en la producción original de Broadway de 1956 en el Mark Hellinger Theatre , la versión de Londres de 1958 en el Theatre Royal, Drury Lane , y la versión cinematográfica en 1964, que asumió en lugar del papel de Almirante. Boom en Mary Poppins que le habían ofrecido el mismo año. En The Manchester Guardian , Alistair Cooke escribió: "Stanley Holloway destila en el cuerpo de Doolittle el sabor y el olor de todos los pubs de Inglaterra". También en 1964, apareció como Bellomy en la producción televisiva Hallmark Hall of Fame de The Fantasticks .

Mirando hacia atrás en 2004, el biógrafo de Holloway, Eric Midwinter , escribió: "Con su autenticidad cockney, su espléndida voz de barítono y su gran experiencia en la comedia, logró un gran éxito con este papel y, como él mismo dijo, lo puso" explosivo ". top of the heap, in demand 'nuevamente en un momento en que, a mediados de los sesenta, su carrera comenzaba a decaer ”. Sus actuaciones le valieron una nominación al premio Tony al mejor actor destacado en un musical y una nominación al premio de la Academia al mejor actor de reparto. Después de su éxito en Broadway, Holloway jugó Pooh-Bah en un 1960 de televisión estadounidense Bell Telephone Hour producción de El Mikado , producido por el veterano Gilbert y Sullivan intérprete Martyn verde . Holloway apareció con Groucho Marx y Helen Traubel de la Metropolitan Opera. Sus películas notables en esta época incluyen Alive and Kicking en 1959, coprotagonizada por Sybil Thorndike y Kathleen Harrison , y No Love for Johnnie en 1961 junto a Peter Finch . ¡En 1962, Holloway participó en una grabación de estudio de Oliver! con Alma Cogan y Violet Carson , en la que interpretó a Fagin.

En 1962, Holloway interpretó el papel de un mayordomo inglés llamado Higgins en una comedia de situación de la televisión estadounidense llamada Our Man Higgins . Duró solo una temporada. Su hijo Julian también apareció en la serie. En 1964 volvió a aparecer en el escenario de Filadelfia en Cool Off! , una breve parodia fáustica . Regresó a los Estados Unidos un par de veces más después de eso para participar en The Dean Martin Show tres veces y The Red Skelton Show dos veces. También apareció en la película de guerra de 1965 In Harm's Way , junto con John Wayne y Kirk Douglas .

Últimos años

Holloway apareció por primera vez en una importante serie de televisión británica en la adaptación de 1967 de la BBC PG Wodehouse 's Castillo de Blandings historias, jugando la playa, el mayordomo, a Ralph Richardson ' Señor Emsworth s. Su interpretación de Beach fue recibida con reserva crítica, pero la serie fue un éxito popular. Después de My Fair Lady , Holloway pudo obtener papeles en el cine en Mrs. Brown You've Got A Lovely Daughter (1968), que contó con el grupo de pop británico Herman's Hermits , The Private Life of Sherlock Holmes , Flight of the Doves y Up. el Frente , todo a principios de la década de 1970. Su última película fue Journey into Fear (1974).

En 1970, Holloway comenzó una asociación con el Festival Shaw en Canadá, interpretando a Burgess en Candida . Hizo lo que consideró su debut en West End como actor heterosexual en Siege by David Ambrose en el Cambridge Theatre en 1972, coprotagonizada por Alastair Sim y Michael Bryant . Regresó a Shaw y Canadá, interpretando al personaje central Walter / William en You Never Can Tell en 1973.

Holloway continuó actuando hasta bien entrados los ochenta, recorriendo Asia y Australia en 1977 junto con Douglas Fairbanks Jr. y David Langton en The Pleasure of His Company , de Samuel A. Taylor y Cornelia Otis Skinner . Hizo su última aparición actuando en el Royal Variety Performance en el London Palladium en 1980, a los 89 años.

Holloway murió de un derrame cerebral en la residencia de ancianos Nightingale en Littlehampton , West Sussex , el 30 de enero de 1982, a la edad de 91 años. Está enterrado, junto con su esposa Violet, en la iglesia de Santa María la Virgen en East Preston.

Vida personal

Holloway se casó dos veces, primero con Alice "Queenie" Foran. Se conocieron en junio de 1913 en Clacton, mientras él actuaba en una fiesta de conciertos y ella vendía banderas benéficas en nombre de la Royal National Lifeboat Institution . Queenie quedó huérfana a la edad de 16 años, algo que Holloway sintió que tenían en común, ya que su madre había muerto ese año y su padre había abandonado a la familia anteriormente. Se casó con Queenie en noviembre de 1913.

Holloway y Queenie tuvieron cuatro hijos: Joan, nacida el día 24 del cumpleaños de Holloway en 1914, Patricia (n. 1920), John (1925-2013) y Mary (n. 1928). Tras la muerte de su madre, Queenie heredó algunas propiedades en Southampton Row y dependía de las rentas de la propiedad para sus ingresos. Durante la Primera Guerra Mundial, mientras Holloway estaba luchando en Francia, Queenie comenzó a tener problemas financieros, ya que los inquilinos no podían pagar el alquiler. Desesperada, se acercó a varios usureros y contrajo una gran deuda de la que Holloway no sabía nada. También empezó a beber mucho a medida que las presiones de la guerra y de apoyar a su hija le pasaban factura. Al regreso de Holloway de la guerra, la deuda se pagó y se mudaron a Hampstead , al oeste de Londres. A finales de la década de 1920, Holloway se encontró en dificultades financieras con las autoridades fiscales británicas y se declaró brevemente en quiebra. En la década de 1930, Holloway y Queenie se mudaron a Bayswater y permanecieron allí hasta la muerte de Queenie en 1937 a la edad de 45 años, debido a una cirrosis hepática . De los hijos de este primer matrimonio, John trabajó como ingeniero en una empresa de electricidad y Mary trabajó para British Petroleum durante muchos años.

El 2 de enero de 1939, Holloway se casó con la actriz de 25 años y ex bailarina de coro Violet Marion Lane (1913-1997), y se mudaron a Marylebone . Violet nació en una familia de clase trabajadora de Leeds . Aunque era cliente de la Agencia Aza en Londres, Violet gestionó de forma eficaz la carrera de Holloway y no se emprendió ningún proyecto sin su aprobación. En su autobiografía, Holloway dijo de ella: "Supongo que estoy cometiendo una bigamia legítima. No solo es mi esposa, amante, madre, cocinera, chofer, secretaria privada, ama de llaves, anfitriona, electricista, gerente comercial, crítica, mujer útil , ella también es mi mejor amiga ". Juntos tuvieron un hijo, Julian , cuya breve relación con la hija de Patricia Neal , Tessa Dahl, produjo una hija, la modelo y autora Sophie Dahl .

Holloway, Violet y Julian vivían principalmente en el pequeño pueblo de Penn, Buckinghamshire . Holloway también era dueño de otras propiedades, incluido un piso en St John's Wood en el noroeste de Londres, que usó cuando trabajaba en la capital, y un piso en Manhattan durante los años de My Fair Lady Broadway. Los últimos años de su vida los pasó en Angmering , West Sussex, con Violet. Holloway forjó amistades cercanas con otros artistas como Leslie Henson, Gracie Fields, Maurice Chevalier , Laurence Olivier y Arthur Askey , quienes dijeron de él: "Era el hombre más agradable que he conocido. Nunca dijo una palabra incorrecta sobre nadie. fue un gran actor, un súper imitador y un espectáculo de cómics ambulante de un solo hombre ". Mientras trabajaba en los Estados Unidos, Holloway contaba entre sus amigos con Frank Sinatra , Dean Martin , Burgess Meredith y Groucho Marx.

Honores, memoriales y libros

Holloway fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Año Nuevo de 1960 por sus servicios al entretenimiento. En 1978 fue honrado con un premio especial por el Variety Club de Gran Bretaña .

Hay una placa conmemorativa dedicada a Holloway en St Paul's, Covent Garden , Londres, que se conoce como "la iglesia de los actores". La placa está al lado de un monumento a Gracie Fields. En 2009, English Heritage reveló una placa azul en 25 Albany Road, Manor Park, Essex, la casa en la que nació en 1890. Hay un edificio que lleva su nombre en 2 Coolfin Road, Newham, Londres, llamado Stanley Holloway Court.

Holloway tituló su autobiografía Wiv a Little Bit o 'Luck después de la canción que interpretó en My Fair Lady . El libro fue escrito por el escritor y director Dick Richards y publicado en 1967. Holloway supervisó la publicación de tres volúmenes de los monólogos de o asociados con él: Monólogos (1979); Los monólogos de Stanley Holloway (1980); y más monólogos (1981).

Grabaciones

Holloway tuvo una carrera discográfica de 54 años, comenzando en la era de la grabación acústica y terminando en la era del LP estereofónico . Principalmente grabó canciones de musicales y revistas, y recitó muchos monólogos sobre diversos temas. Entre sus grabaciones, las más destacadas (además de su participación en las grabaciones de My Fair Lady ) son las de tres series de monólogos que realizó a intervalos a lo largo de su carrera. Presentaron a Sam Small, Albert Ramsbottom y eventos históricos como la Batalla de Hastings , la Carta Magna y la Batalla de Trafalgar . En total, su discografía se extiende a 130 grabaciones, que abarcan el período de 1924 a 1978. Una revisión en The Gramophone de uno de sus álbumes de 1957 que contiene grabaciones de sus antiguas canciones de "fiesta de concierto" comentaba, "qué buena voz tiene y qué tan bien puede usarlo: dicción, fraseo, rango y la intuición interpretativa del artista ".

Notas

Referencias

Fuentes

• Andrews, Julie (2007). Una biografía íntima . Londres: retrato. ISBN 978-0-7499-5135-1.
• Gaye, Freda, ed. (1967). Quién es quién en el teatro (14ª ed.). Londres: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC  420172806 .
• Graham, Bert (1914). Libro de cuentas del teatro West Cliff Gardens . Teatro West Cliff Gardens.
• Holloway, Stanley; Richards, Dick (1967). Que tenga un poco de suerte: la historia de la vida de Stanley Holloway . Londres: Frewin. OCLC  3647363 .
• Lerner, Alan Jay (1980). La calle donde vivo . Londres: Coronet Books. ISBN 0-340-25453-X.
• Maltin, Leonard (2008). Guía de películas de 2009 . Nueva York: Penguin. ISBN 978-0-452-28978-9.
• Morley, Sheridan (1986). Las grandes estrellas del escenario . Londres: Angus y Robertson. ISBN 0-8160-1401-9.

enlaces externos

• Obras de o sobre Stanley Holloway en Internet Archive
• Stanley Holloway en IMDb
• Stanley Holloway en TCM Movie Database
• Stanley Holloway en Internet Broadway Database
• Stanley Holloway en el BFI 's Screenonline
• Imágenes de Stanley Holloway en Getty Images
• Letras de Stanley Holloway Monologue
• Stanley Holloway en British Pathe News