Morris Carnovsky - Morris Carnovsky

Morris Carnovsky
Morris Carnovsky como Shylock (derecha) en "El mercader de Venecia" (1973)
Nació	Morris Carnovsky ( 09/05/1897 )5 de septiembre de 1897 St. Louis, Misuri , EE. UU.
Murió	1 de septiembre de 1992 (1 de septiembre de 1992)(94 años) Easton, Connecticut , Estados Unidos
alma mater	Universidad de Washington en St. Louis
Ocupación	Actor
Años activos	1921-1984
Esposos)	Florence Lasersohn (1922-33; divorciada) Phoebe Brand (1941-1992; su muerte); 1 niño

Morris Carnovsky (5 de septiembre de 1897-1 de septiembre de 1992) fue un actor de teatro y cine estadounidense. Fue uno de los fundadores del Group Theatre (1931-1940) en la ciudad de Nueva York y tuvo una próspera carrera como actor tanto en Broadway como en películas hasta que, a principios de la década de 1950, colegas profesionales le dijeron al Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara que Carnovsky había sido miembro del Partido Comunista. Fue incluido en la lista negra y trabajó con menos frecuencia durante unos años, pero luego restableció su carrera como actor, asumiendo muchos papeles de Shakespeare en el Festival de Stratford Shakespeare y interpretando los papeles principales en las producciones del campus universitario de King Lear y The Merchant of Venice . El sobrino de Carnovsky es el veterano actor de carácter y veterano "Pathmark Guy" James Karen .

Vida temprana

Carnovsky nació en St. Louis, Missouri el 5 de septiembre de 1897 de Ike y Jennie Carnovsky, ambos inmigrantes judíos rusos. Su padre, un tendero, lo llevó a las representaciones del teatro yiddish . En 1975 recordó: "Había tanta riqueza en sus representaciones de la vida judía. Podía saborearla. Una vez que olí pintura de grasa, estaba comprometido". Se graduó de la Universidad de Washington en 1920 y luego se mudó a Boston donde actuó en su primera producción teatral profesional.

Carrera de actuación

Morris Carnovsky (derecha) con Phoebe Brand (primera fila, centro) y otros miembros del Group Theatre en 1938

En 1922, Carnovsky comenzó su larga carrera en Broadway con su debut teatral en Nueva York como Reb Aaron en The God of Vengeance . Dos años más tarde, Carnovsky se unió a la compañía de actores Theatre Guild y apareció en el papel principal de Uncle Vanya (de Anton Chekhov ). Esto fue seguido por papeles en Santa Juana (por George Bernard Shaw ), Los hermanos Karamazov , El dilema del doctor (también por Shaw) y el papel de Kublai Khan en Eugene O'Neill 's Marco Millones .

En 1931, ayudó a fundar el Group Theatre , que se especializaba en dramas con mensajes socialmente relevantes y con tintes políticos. Más tarde explicó: "Fundamos el Grupo porque estábamos enfermos y cansados ​​del viejo teatro romántico y el sistema de estrellas incrustado. No estábamos interesados ​​en las estrellas. Buscábamos un drama vivo y real". Muchos de los miembros del Grupo se inspiraron en el Teatro de Arte de Moscú y varios miembros, incluidos Carnovsky y su esposa Phoebe Brand, también se unieron al Partido Comunista Estadounidense . Carnovsky veraneaba en Pine Brook Country Club en Nichols, Connecticut , con el Group Theatre en 1936, mientras trabajaba con el grupo durante todos sus períodos de ensayo de verano, la mayoría de los cuales los pasó en Catskills y el norte del estado de Nueva York.

Carnovsky apareció en casi todas las grandes producciones de Group Theatre, a menudo interpretando papeles que habían sido escritos específicamente para él por su buen amigo, el actor y dramaturgo Clifford Odets . Entre los principales triunfos de Carnovsky en el Group Theatre se encuentran las obras de Odets Awake and Sing , Golden Boy , Paradise Lost y Rocket to the Moon .

También apareció en la lucha contra la guerra musical Johnny Johnson , Sidney Kingsley 's hombres de blanco , la dirigida por Elia Kazan trueno roca , mi hermana Eileen , y Cafe Corona . Escribiendo sobre la producción del grupo de ¡ Despertad y canta! , el crítico del New York Times Brooks Atkinson dijo, "... Morris Carnovsky como el viejo sabio solitario que lucha con ideas que no puede resolver o utilizar, ofrece una actuación que vale la pena la recepción de un alcalde en las escaleras del Ayuntamiento. Probablemente el Sr. Carnovsky y el Sr. . Adler se habría convertido en actores notables en cualquier caso. Pero la disciplina del teatro grupal les ha dado un dominio de la actuación que nunca podrían haber logrado por sí mismos. ¡El teatro grupal hace bien! "

En 1937, Carnovsky, junto con varios otros actores del Grupo, fue a Hollywood con la esperanza de recaudar dinero para reforzar las inestables finanzas del Grupo trabajando en películas. El debut cinematográfico de Carnovsky se produjo en la mejor película de 1937, ganadora de un premio de la Academia, La vida de Emile Zola , de William Dieterle , protagonizada por Paul Muni . Fue seguido por un papel secundario en Anatole Litvak 's Tovarich , antes Carnovsky volvió a Nueva York y una formación de nueva re-configurado del Grupo de Teatro. Después del colapso del Group Theatre en 1940, Carnovsky regresó a Hollywood donde apareció en varias películas más. En 1939, proporcionó la narración de una película llamada La ciudad que se proyectó en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 . Continuó su trabajo escénico uniéndose al Laboratorio de Actores, una compañía de actores muy parecida al Grupo, sirviendo como su primer director.

En 1943, interpretó a un maestro de escuela noruego retirado , Sixtus Andresen, en la película antinazi de Warner Bros. , Edge of Darkness , protagonizada por Errol Flynn y dirigida por Lewis Milestone . Carnovsky interpretó al padre de George Gershwin en Rhapsody in Blue en 1945, y en Dead Reckoning (1947) interpretó al villano propietario de un club nocturno Martinelli con Humphrey Bogart . En 1950 interpretó a LeBret en Cyrano de Bergerac protagonizada por José Ferrer . Más tarde ese año, interpretó al Dr. Raymond Hartley en el misterio La segunda mujer y al amable juez que sentencia a un niño al que le gusta jugar con armas de fuego en Gun Crazy de Joseph H. Lewis . Esta iba a ser la última película de Hollywood de Carnovsky en 12 años.

En Broadway, Carnovsky apareció junto a Fredric March en Ibsen 's Un enemigo del pueblo , adaptados por Arthur Miller , en la temporada 1950-51. Atkinson escribió: "El impacto de la actuación del Sr. March se equilibra dramáticamente con la actuación rica, enérgica y lograda de Morris Carnovsky como el cínico alcalde de la ciudad".

Lista negra de Hollywood

Carnovsky fue en un momento miembro del Partido Comunista de Estados Unidos . En abril de 1951, cuando fue interrogado por el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC), se negó a contestar cualquier pregunta, citando sus derechos bajo la Constitución de los Estados Unidos. En la misma audiencia, el actor Marc Lawrence testificó que él y Carnovsky habían asistido a algunas de las mismas funciones del Partido Comunista. Carnovsky emitió una declaración después de la audiencia en la que dijo que el trabajo del comité no era realmente una investigación, sino "una inquisición en las áreas inviolables de la más profunda virilidad e integridad de una persona; el resultado final es la lista negra, la privación por insinuaciones del derecho a la vida de una persona". la libertad y la búsqueda de la felicidad en el trabajo ".

Él y su esposa Phoebe Brand , fueron identificados como comunistas por Elia Kazan , un miembro del Partido Comunista en un momento, en testimonio ante el HUAC en 1952, junto con otros seis miembros del Group Theatre. El actor Sterling Hayden testificó ante HUAC que había asistido a reuniones del Partido Comunista que a veces se celebraban en la casa de Carnovsky en Hollywood. Cuando Carnovsky fue llamado ante el HUAC, se negó a "nombrar nombres", lo que puso fin a su carrera cinematográfica. En 1975, evaluó la experiencia:

Como experiencia, fue repugnante, dañino, hiriente. Pero desde el punto de vista del cuadro completo, de una manera extraña me nutrió, me fortaleció, me puso duro, objetivo, incluso resignado. Y hasta ese punto creo que me alimentó como actor.

En 1953, él y su esposa, que también habían sido incluidos en la lista negra, aparecieron fuera de Broadway en The World of Sholem Aleichem como parte de un elenco de actores incluidos en la lista negra que se reunieron para demostrar que la audiencia del teatro de Nueva York no los convertiría en marginados. Funcionó durante dos años.

Si bien la falta de interés de Hollywood en él después de sus tratos con HUAC no se expresó, en un incidente no se le invitó públicamente a aparecer como estaba programado en mayo de 1953 en un Centro Comunitario Judío en Queens porque "no sería aceptable para la comunidad".

Volver a actuar

En 1955 regresó a Broadway como Príamo en Jean Giraudoux ' Tigre a las puertas .

Luego, en 1956, Carnovsky recordó: "¡Shakespeare me descubrió de repente!" "En 1956", dijo, " John Houseman , que entonces era el director general y productor del American Shakespeare Theatre en Stratford, Connecticut, me llamó y me dijo: '¿Te gustaría hacer algo de Shakespeare?' Dije: '¡Sí, por supuesto!' Así es como empecé. El primer año hice un papel en King John , un papel en Medida por medida y un papel en La fierecilla domada . Luego procedí a aprender de qué se trataba Shakespeare, a la luz del método realista de la actuación que había descubierto durante mis años en el Grupo de Teatro. Al año siguiente, me encontré haciendo Shylock en El mercader de Venecia , y esa fue realmente la apertura de la lata de guisantes, para mí ". En Stratford interpretó muchos papeles, especialmente Feste en Twelfth Night en una producción con Katharine Hepburn como Viola, y Prospero en una célebre producción de The Tempest dirigida por William Ball del American Conservatory Theatre .

De nuevo en Broadway, Carnovsky apareció en 1957 en Noël Coward 's desnuda con el violín ,

También apareció en algunas imágenes más: En 1962, se trasladó a París para estar presente en Sidney Lumet 's Panorama desde el puente , una adaptación de Arthur Miller ' s juego del mismo nombre . En mayo de 1966, apareció en el papel principal de "Galileo Galilei" de Bertolt Brecht en el Goodman Theatre de Chicago. Interpretó a Creon en una obra de televisión de Medea , y en 1974 apareció en The Gambler , interpretando al abuelo de James Caan . Teatro de televisión de Hollywood de la televisión pública. Interpretó al juez Hoffman en la dramatización de dos horas y media de la televisión de PBS de 1975 de "The Chicago Conspiracy Trial". Seleccionado por Christopher Burstall y Stuart Hood de 23.000 páginas de la transcripción original, el programa es una coproducción de 1970 de la British Broadcasting Corporation y la Televisión de Baviera. El Sr. Burstall también se desempeñó como productor y director (NYT, 10 de julio de 1975).

Fue incluido en el American Theatre Hall of Fame en 1979.

En 1980, se desempeñó en el consejo asesor artístico del Teatro Nacional Yiddish, un esfuerzo sin fines de lucro para promover la conciencia de una parte cada vez más olvidada de la historia del escenario.

Una actuación muy aclamada en el Festival de Stratford Shakespeare en King Lear condujo a una especie de segunda carrera para Carnovsky como mentor de actores jóvenes, mientras viajaba a universidades de todo el país, interpretando los papeles principales de Lear, Falstaff y Shylock en la película. Clásicos de Shakespeare con elencos secundarios compuestos por estudiantes universitarios.

Escribiendo

En 1984, escribió un libro The Actor's Eye con su amigo y colega Peter Sander que destiló su teoría de la actuación.

Muerte

Morris Carnovsky murió en su casa en Easton, Connecticut , el 1 de septiembre de 1992, cuatro días antes de cumplir 95 años, por causas naturales. Su esposa, Phoebe Brand , murió el 3 de julio de 2004, a la edad de 96 años de neumonía . La pareja tuvo un hijo, Stephen Carnovsky.

Filmografia

Referencias

enlaces externos

• Charlotte Hughes, "Of Morris Carnovsky", New York Times , 22 de febrero de 1942
• Morris Carnovsky en Internet Broadway Database
• Morris Carnovsky en IMDb