Elia Kazán - Elia Kazan

Elia Kazán
Elia Kazan.JPG
Kazán c. 1950
Nació
Elias Kazantzoglou

( 07/09/1909 )7 de septiembre de 1909
Murió 28 de septiembre de 2003 (28 de septiembre de 2003)(94 años)
Educación Williams College ( BA )
Universidad de Yale
Ocupación
  • Actor
  • director
  • productor
  • guionista
Años activos 1934-1976
Esposos)
( . M  1932; murió 1963)

( . M  1967; murió 1980)

( M.  1982)
Niños 5, incluido Nicholas
Parientes Zoe Kazan (nieta)
Maya Kazan (nieta)
Firma
Firma de Elia Kazan.png

Elia Kazan ( / i l i ə k ə z æ n / ; nació Elias Kazantzoglou ( griego : Ηλίας Καζαντζόγλου ); 7 septiembre 1909-28 septiembre 2003) fue un cine y de teatro director, productor, guionista y actor estadounidense , descrito por The New York Times como "uno de los directores más honorables e influyentes de la historia de Broadway y Hollywood".

Nacido en Constantinopla (ahora Estambul ), de padres capadocios griegos y armenios , su familia llegó a los Estados Unidos en 1913. Después de asistir a Williams College y luego a la Yale School of Drama, actuó profesionalmente durante ocho años, y luego se unió al Group Theatre en 1932, y cofundó el Actors Studio en 1947. Con Robert Lewis y Cheryl Crawford , su estudio de actores presentó " Method Acting " bajo la dirección de Lee Strasberg . Kazán actuó en algunas películas, incluida City for Conquest (1940).

Sus películas trataban de cuestiones personales o sociales que le preocupaban especialmente. Kazan escribe: "No me muevo a menos que tenga cierta empatía con el tema básico". Su primera película de este tipo fue Gentleman's Agreement (1947), con Gregory Peck , que trataba del antisemitismo en Estados Unidos. Recibió ocho nominaciones al Oscar y tres victorias, incluida la primera de Kazán como Mejor Director. Le siguió Pinky (1949), una de las primeras películas de Hollywood que abordó los prejuicios raciales contra los afroamericanos. Un tranvía llamado deseo (1951), una adaptación de la obra de teatro que él también había dirigido, recibió doce nominaciones al Oscar, ganando cuatro, y fue el papel decisivo de Marlon Brando . Tres años más tarde, volvió a dirigir a Brando en On the Waterfront , una película sobre la corrupción sindical en el puerto de Nueva York. También recibió 12 nominaciones al Oscar, ganando ocho. En 1955, dirigió John Steinbeck 's este del Edén , que introdujo James Dean a las audiencias cinematográficas.

Un punto de inflexión en la carrera de Kazán llegó con su testimonio como testigo ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes en 1952 en el momento de la lista negra de Hollywood , lo que le provocó fuertes reacciones negativas de muchos amigos y colegas. Su testimonio ayudó a poner fin a las carreras de los ex compañeros de actuación Morris Carnovsky y Art Smith , junto con el trabajo del dramaturgo Clifford Odets . Kazán y Odets habían hecho un pacto para nombrarse frente al comité. Más tarde, Kazán justificó su acto diciendo que tomó "sólo la más tolerable de dos alternativas que eran dolorosas e incorrectas". Casi medio siglo después, su testimonio anticomunista continuó causando controversia. Cuando Kazán recibió un Oscar honorífico en 1999, decenas de actores optaron por no aplaudir mientras 250 manifestantes se manifestaron en piquetes en el evento.

Kazán influyó en las películas de los años cincuenta y sesenta con sus temas provocativos y centrados en temas. El director Stanley Kubrick lo llamó, "sin lugar a dudas, el mejor director que tenemos en Estados Unidos, [y] capaz de realizar milagros con los actores que utiliza". El autor de cine Ian Freer concluye que incluso "si sus logros están manchados por la controversia política, la deuda que Hollywood y los actores de todo el mundo le deben es enorme". En 2010, Martin Scorsese codirigió el documental A Letter to Elia como tributo personal a Kazán.

Vida temprana

Elia Kazan nació en el distrito Fener de Constantinopla (ahora Estambul), de padres griegos y armenios de Capadocia , originalmente de Kayseri en Anatolia . Llegó con sus padres, George y Athena Kazantzoglou ( de soltera Shishmanoglou), a los Estados Unidos el 8 de julio de 1913. Fue nombrado después de su abuelo paterno, Elia Kazantzoglou. Su abuelo materno fue Isaak Shishmanoglou. El hermano de Elia, Avraam, nació en Berlín y luego se convirtió en psiquiatra.

Kazán se crió en la Iglesia Ortodoxa Griega y asistía a los servicios ortodoxos griegos todos los domingos, donde tenía que estar de pie durante varias horas con su padre. Su madre leyó la Biblia pero no fue a la iglesia. Cuando Kazán tenía unos ocho años, la familia se mudó a New Rochelle, Nueva York , y su padre lo envió a una escuela de catecismo católica porque no había una iglesia ortodoxa cerca.

En la obra "El paraíso perdido" (1937)

Cuando era niño, se le recordaba como tímido, y sus compañeros de la universidad lo describieron como más un solitario. Gran parte de su vida temprana fue retratada en su libro autobiográfico, America America , que convirtió en una película en 1963. En él, describe a su familia como "alienada" de los valores ortodoxos griegos de sus padres y de la corriente principal de Estados Unidos. La familia de su madre eran comerciantes de algodón que importaban algodón de Inglaterra y lo vendían al por mayor. Su padre se había convertido en un comerciante de alfombras después de emigrar a los Estados Unidos y esperaba que su hijo se dedicara al mismo negocio.

Después de asistir a escuelas públicas hasta la escuela secundaria, Kazán se inscribió en Williams College en Massachusetts, donde ayudó a pagar su camino sirviendo mesas y lavando platos; todavía se graduó cum laude. También trabajó como bartender en varias fraternidades, pero nunca se unió a ninguna. Mientras estudiaba en Williams, se ganó el apodo de "Gadg", por Gadget, porque, dijo, "era pequeño, compacto y práctico para tenerlo cerca". El apodo finalmente fue adoptado por sus estrellas de cine y teatro.

En Estados Unidos, Estados Unidos , cuenta cómo y por qué su familia dejó Turquía y se mudó a Estados Unidos. Kazán señala que gran parte de ella provino de historias que escuchó cuando era niño. Dice durante una entrevista que "todo es verdad: la riqueza de la familia se puso en el lomo de un burro, y mi tío, realmente todavía un niño, se fue a Estambul ... para llevar gradualmente a la familia allí para escapar de la opresión". circunstancias ... También es cierto que perdió el dinero en el camino, y cuando llegó barrió alfombras en una pequeña tienda ".

Kazán señaló algunos de los aspectos controvertidos de lo que puso en la película. Escribió: "Solía ​​decirme a mí mismo cuando estaba haciendo la película que Estados Unidos era un sueño de libertad total en todos los ámbitos". Para demostrar su punto, el personaje que interpreta al tío de Kazán, Avraam, besa el suelo cuando pasa por la aduana, mientras que la Estatua de la Libertad y la bandera estadounidense están al fondo. Kazán había considerado si ese tipo de escena podría ser demasiado para el público estadounidense:

Dudé sobre eso durante mucho tiempo. Mucha gente, que no entiende lo desesperada que puede llegar a ser la gente, me aconsejó que lo cortara. Cuando los críticos me acusan de excesivo, hablan de momentos así. Pero no lo sacaría por nada del mundo. De hecho sucedió. Créame, si un turco pudiera salir de Turquía y venir aquí, incluso ahora, besaría el suelo. Para las personas oprimidas, Estados Unidos sigue siendo un sueño.

Antes de emprender la película, Kazán quiso confirmar muchos de los detalles sobre los antecedentes de su familia. En un momento dado, sentó a sus padres y registró sus respuestas a sus preguntas. Recuerda que finalmente le hizo a su padre una "pregunta más profunda: '¿Por qué Estados Unidos? ¿Qué esperabas?'". Sin embargo, su madre le dio la respuesta: "AE nos trajo aquí". Kazan afirma que "AE fue mi tío Avraam Elia, el que abandonó la aldea de Anatolia con el burro. A los veintiocho, de alguna manera —esta fue la maravilla— se dirigió a Nueva York. Envió dinero a casa y, a tiempo, trajo Mi padre vino. Mi padre envió a buscar a mi madre, a mi hermanito ya mí cuando tenía cuatro años.

Kazan escribió sobre la película: "Es mi favorita de todas las películas que he hecho; la primera película que fue completamente mía".

Carrera profesional

1930: carrera escénica

Kazán (fila de atrás, derecha) con otros miembros del Group Theatre en 1938

En 1932, después de pasar dos años en la Escuela de Drama de la Universidad de Yale , se mudó a la ciudad de Nueva York para convertirse en actor de teatro profesional. Continuó sus estudios profesionales en la Juilliard School donde estudió canto con Lucia Dunham . Su primera oportunidad llegó con un pequeño grupo de actores que participaron en la presentación de obras que contenían "comentarios sociales". Fueron llamados el Teatro del Grupo , que mostraba muchas obras menos conocidas con profundos mensajes sociales o políticos. Después de luchar por ser aceptado por ellos, descubrió su primer sentido fuerte de sí mismo en Estados Unidos dentro de la "familia del Grupo de Teatro, y más libremente en los movimientos sociales y culturales radicales de la época", escribe la autora de cine Joanna E. Rapf.

En la autobiografía de Kazan, escribe sobre el "impacto duradero en él del Grupo", destacando en particular a Lee Strasberg y Harold Clurman como "figuras paternas", junto con su estrecha amistad con el dramaturgo Clifford Odets . Kazan, durante una entrevista con Michel Ciment, describe al Grupo:

El Grupo fue lo mejor que me ha pasado profesionalmente. Conocí a dos hombres maravillosos. Lee Strasberg y Harold Clurman, ambos de unos treinta años. Eran líderes magnéticos e intrépidos. Durante el verano fui aprendiz, estaban entreteniendo en un campamento judío de verano ... Al final del verano me dijeron: "Puede que tengas talento para algo, pero ciertamente no es la actuación".

Kazan, en su autobiografía, también describe a Strasberg como un líder vital del grupo:

Llevaba consigo el aura de un profeta, un mago, un médico brujo, un psicoanalista y un padre temido de un hogar judío ... [Él] era la fuerza que mantenía unidos a los treinta y tantos miembros del teatro, y los hizo permanentes.

El primer éxito nacional de Kazan se produjo como director teatral de Nueva York. Aunque inicialmente trabajó como actor en el escenario, y al principio de su carrera como actor dijo que no tenía habilidad para actuar, sorprendió a muchos críticos al convertirse en uno de los actores más capaces del grupo. En 1935 interpretó el papel de un taxista líder en huelga en un drama de Clifford Odets, Waiting for Lefty , y su actuación fue calificada de "dinámica", lo que llevó a algunos a describirlo como el "rayo proletario".

Entre los temas que atravesarían toda su obra estaban "la alienación personal y la indignación por la injusticia social", escribe el crítico de cine William Baer. Otros críticos también han señalado su "fuerte compromiso con las implicaciones sociales y sociales psicológicas, en lugar de las puramente políticas, del drama".

A mediados de la década de 1930, cuando tenía 26 años, comenzó a dirigir varias obras del Group Theatre, incluida la conocida obra Thunder Rock de Robert Ardrey . En 1942 logró su primer éxito notable al dirigir una obra de Thornton Wilder , La piel de nuestros dientes , protagonizada por Tallulah Bankhead y Fredric March . La obra, aunque controvertida, fue un éxito comercial y de crítica y le valió a Wilder un premio Pulitzer . Kazan ganó el premio New York Drama Critics Award al mejor director y Bankhead a la mejor actriz. Kazan luego pasó a dirigir Death of a Salesman de Arthur Miller , y luego dirigió A Streetcar Named Desire de Tennessee Williams , las cuales también tuvieron éxito. La esposa de Kazan, Molly Thacher, la lectora del Grupo, descubrió a Williams y le otorgó un "premio que lanzó su carrera".

La sede de los ensayos de verano del Group Theatre se encontraba en Pine Brook Country Club , ubicado en el campo de Nichols, Connecticut , durante la década de 1930 y principios de la de 1940. Junto con Kazán estaban muchos otros artistas: Harry Morgan , John Garfield , Luise Rainer , Frances Farmer , Will Geer , Howard Da Silva , Clifford Odets , Lee J. Cobb e Irwin Shaw .

Década de 1940: The Actors Studio, primeras películas

En 1947, fundó Actors Studio , un taller sin fines de lucro, con los actores Robert Lewis y Cheryl Crawford . En 1951, Lee Strasberg se convirtió en su director después de que Kazán se fuera a Hollywood para centrarse en su carrera como director de cine. Seguía siendo una empresa sin ánimo de lucro. Strasberg introdujo el " Método " en Actors Studio, un término general para una constelación de sistematizaciones de las enseñanzas de Konstantin Stanislavski . La escuela de actuación del "Método" se convirtió en el sistema predominante del Hollywood posterior a la Segunda Guerra Mundial.

Entre los estudiantes de Strasberg se encontraban Montgomery Clift , Mildred Dunnock , Julie Harris , Karl Malden , Patricia Neal , Maureen Stapleton , Eli Wallach y James Whitmore . Kazan dirigió dos de los protegidos del estudio, Karl Malden y Marlon Brando , en el Tennessee Williams obra Un tranvía llamado deseo .

Aunque en el apogeo de su éxito en el escenario, Kazán recurrió a Hollywood como director de películas. Primero dirigió dos cortometrajes, pero su primer largometraje fue A Tree Grows in Brooklyn (1945), uno de sus primeros intentos de filmar dramas centrados en preocupaciones contemporáneas, que luego se convirtió en su fuerte. Dos años después dirigió Gentleman's Agreement , donde abordó un tema poco discutido en Estados Unidos, el antisemitismo , por el que ganó su primer Oscar como Mejor Director. En 1947, dirigió el drama judicial Boomerang! . En 1949 volvió a tratar un tema controvertido cuando dirigió Pinky , que trataba sobre cuestiones de racismo en Estados Unidos, y fue nominado a 3 premios de la Academia.

Década de 1950: ascenso a la prominencia

En 1950 dirigió Panic in the Streets , protagonizada por Richard Widmark , en un thriller rodado en las calles de Nueva Orleans . En esa película, Kazán experimentó con un estilo cinematográfico documental, que logró "dinamizar" las escenas de acción. Ganó el Premio Internacional del Festival de Cine de Venecia como director y la película también ganó dos Premios de la Academia. Kazan había solicitado que Zero Mostel también actuara en la película, a pesar de que Mostel fue "incluido en la lista negra" como resultado del testimonio de HCUA unos años antes. Kazán escribe sobre su decisión:

Cada director tiene un favorito en su elenco, ... mi favorito esta vez fue Zero Mostel ... Pensé que era un artista extraordinario y un compañero encantador, uno de los hombres más divertidos y originales que había conocido ... constantemente buscaba su compañía ... Era una de las tres personas que rescataba de la lista negra de la "industria" ... Durante mucho tiempo, Zero no había podido conseguir trabajo en películas, pero lo conseguí en mi película.

En 1951, después de presentar y dirigir a Marlon Brando y Karl Malden en la versión teatral, pasó a formar parte de ambos en la versión cinematográfica de la obra A Streetcar Named Desire , que ganó cuatro premios Oscar, siendo nominado a 12.

A pesar de estos aplausos, la película se consideró un paso atrás cinematográfico con la sensación de un teatro filmado, aunque Kazán usó al principio un escenario más abierto, pero luego se sintió obligado a volver a la atmósfera del escenario para permanecer fiel al guión. El explica:

En "Streetcar" trabajamos muy duro para abrirlo, y luego volvimos a la obra porque habíamos perdido toda la compresión. En la obra, estas personas estaban atrapadas en una habitación entre sí. Lo que realmente hice fue hacer el set más pequeño. A medida que avanzaba la historia ... el set se hacía cada vez más pequeño.

¡La próxima película de Kazán fue Viva Zapata! (1952) que también protagonizó Marlon Brando. Esta vez, la película agregó una atmósfera real con el uso de tomas de locaciones y fuertes acentos de personajes. Kazán llamó a esta su "primera película real" debido a esos factores.

En 1954 volvió a utilizar a Brando como estrella en On the Waterfront . Como continuación de los temas socialmente relevantes que desarrolló en Nueva York, la película expuso la corrupción dentro del sindicato de estibadores de Nueva York. También fue nominado a 12 premios de la Academia y ganó 8, incluyendo Mejor Película , Mejor Director y Mejor Actor , para Marlon Brando.

On the Waterfront también fue el debut en la pantalla de Eva Marie Saint , quien ganó el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por su papel. Saint recuerda que Kazán la seleccionó para el papel después de que la hizo hacer una parodia de improvisación con Brando interpretando al otro personaje. Sin embargo, ella no tenía idea de que él estaba buscando ocupar un papel en la película en particular, pero recuerda que Kazán preparó el escenario con Brando, lo que provocó emociones sorprendentes:

Terminé llorando. Llorando y riendo ... Quiero decir, había tanta atracción allí ... Esa sonrisa suya ... Era muy tierno y divertido ... Y Kazán, en su genio, vio la química allí.

La revista Life describió On the Waterfront como la "película más brutal del año" pero con "las escenas de amor más tiernas del año", y afirmó que Saint fue un "nuevo descubrimiento" en el cine. En su artículo de portada sobre Saint, especuló que probablemente será como Edie en On the Waterfront cuando ella "comience su verdadero viaje a la fama".

La película hizo uso de extensas escenas callejeras en el lugar y tomas frente al mar, e incluyó una partitura notable del destacado compositor Leonard Bernstein .

Después del éxito de On the Waterfront , pasó a dirigir otra adaptación cinematográfica de una novela de John Steinbeck , East of Eden (1955). Como director, Kazán volvió a utilizar a otro actor desconocido, James Dean . Kazan había visto a Dean en el escenario en Nueva York y después de una audición le dio el papel protagónico junto con un contrato exclusivo con Warner Bros. Dean voló de regreso a Los Ángeles con Kazan en 1954, la primera vez que había volado en un avión, trayendo su ropa en una bolsa de papel marrón. El éxito de la película presentó a James Dean al mundo y lo estableció como un actor popular. Luego protagonizó Rebelde sin causa (1955), dirigida por el amigo de Kazán, Nicholas Ray , y luego Gigante (1956), dirigida por George Stevens .

El autor Douglas Rathgeb describe las dificultades que tuvo Kazan para convertir a Dean en una nueva estrella, y señaló que Dean fue una figura controvertida en Warner Bros. desde el momento en que llegó. Hubo rumores de que "tenía una pistola cargada en el remolque de su estudio; que conducía su motocicleta peligrosamente por las calles de los estudios o escenarios de sonido; que tenía amigos extraños y desagradables". Como resultado, Kazán se vio obligado a "cuidar al joven actor en los tráilers uno al lado del otro", para que no se escapara durante la producción. La coprotagonista Julie Harris trabajó horas extras para sofocar los ataques de pánico de Dean. En general, Dean era ajeno a los métodos de Hollywood, y Rathgeb señala que "su estilo radical no encajaba con los engranajes corporativos de Hollywood".

Dean se sorprendió de su propia actuación en la pantalla cuando más tarde vio un borrador de la película. Kazan había invitado al director Nicholas Ray a una presentación privada, con Dean, ya que Ray estaba buscando a alguien para interpretar el papel principal en Rebelde sin causa . Ray observó la poderosa actuación de Dean en la pantalla; pero no parecía posible que fuera la misma persona en la habitación. Ray sintió que Dean era tímido y totalmente retraído mientras se sentaba encorvado. "El propio Dean no pareció creerlo", señala Rathgeb. "Se miraba a sí mismo con una extraña fascinación, casi adolescente, como si estuviera admirando a otra persona". La película también hizo un buen uso de las escenas en exteriores y en exteriores, junto con un uso efectivo del formato de pantalla panorámica anterior, lo que convirtió a la película en una de las obras más logradas de Kazán. James Dean murió al año siguiente, a la edad de 24 años, en un accidente con su auto deportivo en las afueras de Los Ángeles. Solo había hecho tres películas, y la única película completa que vio fue East of Eden .

Década de 1960: trabajo continuo

Elia Kazan en 1967

En 1961, Kazan presentó a Warren Beatty en su primera aparición en la pantalla con un papel protagónico en Splendor in the Grass (1961), con Natalie Wood ; la película fue nominada a dos premios Oscar y ganó uno. El autor Peter Biskind señala que Kazán "fue el primero de una serie de directores importantes que Beatty buscó, mentores o figuras paternas de quienes quería aprender". Biskind señala también que "eran tremendamente diferentes: mentor contra protegido, director contra actor, forastero inmigrante contra hijo nativo. Kazán estaba armado con la confianza nacida de la edad y el éxito, mientras que Beatty estaba virtualmente en llamas con la arrogancia de la juventud. " Kazán recuerda sus impresiones de Beatty:

Warren, era obvio la primera vez que lo vi, lo quería todo y lo quería a su manera. ¿Por qué no? Tenía la energía, una inteligencia muy aguda y más descaro que cualquier judío que haya conocido. Incluso más que yo. Brillantes como vienen, intrépidas, y con eso que todas las mujeres respetan en secreto: total confianza en sus poderes sexuales, una confianza tan grande que nunca tuvo que publicitarse, ni siquiera por insinuaciones.

Biskind describe un episodio durante la primera semana de rodaje, donde Beatty estaba enojado por algo que Kazan dijo: "La estrella arremetió contra el lugar donde sabía que Kazán era más vulnerable, el testimonio amistoso del director ante la HCUA. algo, ¿por qué pusiste todos esos nombres? '"

Beatty recordó el episodio: "En algún intento patricida de plantar cara al gran Kazán, lo desafié con arrogancia y estupidez". Biskind describe cómo "Kazán lo agarró del brazo y le preguntó: '¿Qué dijiste?' y lo arrastró a un pequeño camerino ... después de lo cual el director procedió a justificarse durante dos horas ". Beatty, años más tarde, durante un tributo del Kennedy Center a Kazán, declaró a la audiencia que Kazán "le había dado la oportunidad más importante de su carrera".

La coprotagonista de Beatty, Natalie Wood , se encontraba en un período de transición en su carrera, habiendo sido elegida principalmente para papeles cuando era niña o adolescente, y ahora esperaba ser elegida para papeles de adultos. La biógrafa Suzanne Finstad señala que un "punto de inflexión" en su vida como actriz fue al ver la película Un tranvía llamado deseo : "Se transformó, asombrada por Kazán y por la actuación de Vivien Leigh ... [quien] se convirtió en un modelo a seguir para Natalie ". En 1961, después de una "serie de malas películas, su carrera ya estaba en declive", señala Rathgeb. Kazan escribe que los "sabios" de la comunidad cinematográfica la declararon "acabada" como actriz, aunque todavía quería entrevistarla para su próxima película:

Cuando la vi, detecté detrás del frente educado de 'joven esposa' un brillo desesperado en sus ojos ... Hablé con ella más tranquilamente entonces y más personalmente. Quería averiguar qué material humano había allí, cuál era su vida interior ... Entonces me dijo que la estaban psicoanalizando. Eso lo hizo. Pobre RJ [Wagner, el marido de Wood], me dije. Me gustaba Bob Wagner , todavía me gusta.

Kazan la eligió como la protagonista femenina en Splendor in the Grass , y su carrera se recuperó. Finstad siente que a pesar de que Wood nunca recibió entrenamiento en técnicas de actuación del Método, "trabajar con Kazán la llevó a las mayores alturas emocionales de su carrera. La experiencia fue estimulante pero desgarradora para Natalie, quien enfrentó a sus demonios en Splendor " . Agrega que una escena en la película, como resultado de "la magia de Kazán ... produjo una histeria en Natalie que puede ser su momento más poderoso como actriz".

El actor Gary Lockwood , que también actuó en la película, sintió que "Kazan y Natalie eran un matrimonio estupendo, porque tenías a esta hermosa niña y tenías a alguien que podía sacarle cosas". La escena favorita de Kazan en la película fue la última, cuando Wood regresa para ver a su primer amor perdido, Bud (Beatty). "Es terriblemente conmovedor para mí. Todavía me gusta cuando lo veo", escribe Kazan. "Y ciertamente no necesitaba decirle cómo jugarlo. Ella lo entendió perfectamente".

Colaboradores

Kazán se destacó por su estrecha colaboración con los guionistas. En Broadway, trabajó con Arthur Miller , Tennessee Williams y William Inge ; En el cine, volvió a trabajar con Willams ( A Streetcar Named Desire y Baby Doll ), Inge ( Splendor in the Grass ), Budd Schulberg ( On the Waterfront y A Face in the Crowd ), John Steinbeck ( ¡Viva Zapata! ) y Harold. Pinter ( El último magnate ). Como figura fundamental en la carrera de muchos de los mejores escritores de su tiempo, "siempre los trató a ellos ya su trabajo con el mayor respeto". En 2009, se estrenó como película un guión previamente no producido por Williams, The Loss of a Teardrop Diamond . Williams escribió el guión específicamente para que Kazán lo dirigiera durante la década de 1950.

Williams se convirtió en uno de los amigos más cercanos y leales de Kazán, y Kazán a menudo sacaba a Williams de "depresiones creativas" redirigiendo su enfoque con nuevas ideas. En 1959, en una carta a Kazán, escribe: "Algún día sabrás cuánto valoro las grandes cosas que hiciste con mi trabajo, cómo lo elevaste por encima de su medida con tu gran don".

Entre las otras películas de Kazán se encuentran Panic in the Streets (1950), East of Eden (1955), Baby Doll (1956), Wild River (1960) y The Last Tycoon (1976).

Estilo de dirección

En el set de Esplendor en la hierba (1961)

Preferencia por actores desconocidos

Kazán se esforzó por lograr el "realismo cinematográfico", una cualidad que a menudo lograba al descubrir y trabajar con actores desconocidos, muchos de los cuales lo trataban como su mentor, lo que le daba la flexibilidad de representar "la realidad social con precisión e intensidad vívida". También sintió que elegir a los actores adecuados representaba el 90% del éxito o fracaso final de una película. Como resultado de sus esfuerzos, también le dio a actores como Lee Remick , Jo Van Fleet , Warren Beatty , Andy Griffith , James Dean y Jack Palance , sus primeros papeles importantes en una película. Le explicó al director y productor George Stevens Jr. que sentía que "las grandes estrellas apenas están formadas o no están muy bien formadas. También tienen malos hábitos ... ya no son dóciles". Kazán también describe cómo y por qué llega a conocer a sus actores a nivel personal:

Ahora lo que trato de hacer es conocerlos muy bien. Los llevo a cenar. Les hablo. Me encuentro con sus esposas. Descubro qué demonios es el material humano con el que estoy lidiando, de modo que cuando tomo un desconocido, él no es un desconocido para mí.

Kazan continúa describiendo cómo llegó a entender a James Dean, como ejemplo:

Cuando lo conocí me dijo: "Te llevaré a dar un paseo en mi moto  ..." Era su forma de comunicarse conmigo, diciendo "Espero que te guste  ..." Pensé que era un extremo grotesco de un chico, un chico retorcido. Cuando conocí a su padre, cuando conocí a su familia, me enteré de que, de hecho, lo había distorsionado la negación del amor ... Fui a ver a Jack Warner y le dije que quería usar absolutamente un chico desconocido. Jack era un tirador de dados de primer orden y dijo: "Adelante".

Temas de realismo personal y social

Kazán eligió a sus sujetos para expresar eventos personales y sociales con los que estaba familiarizado. Describió su proceso de pensamiento antes de emprender un proyecto:

No me muevo a menos que tenga cierta empatía con el tema básico. De alguna manera, el canal de la película también debería estar en mi propia vida. Empiezo por instinto. Con East of Eden ... es realmente la historia de mi padre y yo, y no me di cuenta durante mucho tiempo ... De alguna manera sutil o no tan sutil, cada película es autobiográfica. Una cosa en mi vida se expresa en la esencia de la película. Entonces lo sé por experiencia, no solo mentalmente. Tengo que sentir que de alguna manera se trata de mí, de alguna manera de mis luchas, de alguna manera de mi dolor, mis esperanzas.

La historiadora de cine Joanna E. Rapf señala que entre los métodos que Kazan utilizó en su trabajo con los actores, estaba su enfoque inicial en la "realidad", aunque su estilo no se definió como "naturalista". Agrega: "Respeta su guión, pero proyecta y dirige con un ojo particular para la acción expresiva y el uso de objetos emblemáticos". Kazan afirma que "a menos que el personaje esté en algún lugar del propio actor, no deberías elegirlo".

En sus últimos años cambió de opinión acerca de la filosofía detrás del Teatro de Grupo, ya que ya no sentía que el teatro era un "arte colectivo", como una vez creyó:

Para tener éxito, debe expresar la visión, la convicción y la presencia insistente de una persona.

El autor de cine Peter Biskind describió la carrera de Kazán como "totalmente comprometida con el arte y la política, con la política alimentando el trabajo". Kazán, sin embargo, ha restado importancia a esa impresión:

No creo que sea básicamente un animal político. Creo que soy un animal egocéntrico ... Creo que lo que me preocupó toda mi vida fue decir algo artísticamente que fuera exclusivamente mío.

No obstante, ha habido mensajes claros en algunas de sus películas que involucran la política de diversas maneras. En 1954, dirigió On the Waterfront , escrita por el guionista Budd Schulberg , que era una película sobre la corrupción sindical en Nueva York. Algunos críticos la consideran "una de las películas más importantes de la historia del cine internacional". Otra película política fue A Face in the Crowd (1957). Su protagonista, interpretado por Andy Griffith (en su debut cinematográfico) no es un político, sin embargo, su carrera de repente se involucra profundamente en la política. Según el autor de la película Harry Keyishian, Kazan y el guionista Budd Schulberg estaban usando la película para advertir al público sobre el peligroso potencial del nuevo medio de la televisión. Kazan explica que él y Schulberg estaban tratando de advertir "del poder que tendría la televisión en la vida política de la nación". Kazan afirma: "Escuche lo que dice el candidato; no se deje engañar por su encanto o su personalidad que inspira confianza. No compre el anuncio; compre lo que está en el paquete".

Uso de "método" de actuación

Como producto del Grupo de Teatro y Estudio de Actores, fue más conocido por su uso de actores de "Método" , especialmente Brando y Dean. Durante una entrevista en 1988, Kazan dijo: "Hice todo lo necesario para obtener una buena actuación, incluida la llamada actuación del Método. Los hice correr por el set, los regañé, inspiré celos en sus novias ... El director ¡Es una bestia desesperada! ... No tratas a los actores como muñecos. Tratas con ellos como personas que hasta cierto punto son poetas ". El actor Robert De Niro lo llamó "un maestro de un nuevo tipo de fe psicológica y conductual en la actuación".

Kazán era consciente del rango limitado de sus habilidades de dirección:

No tengo un gran alcance. No soy bueno con la música ni con los espectáculos. Los clásicos me superan ... Soy un director mediocre excepto cuando una obra de teatro o una película toca una parte de la experiencia de mi vida ... Sí tengo coraje, incluso algunos atrevidos. Puedo hablar con los actores ... para animarlos a trabajar mejor. Tengo sentimientos fuertes, incluso violentos, y son activos.

Explicó que trató de inspirar a sus actores para que ofrecieran ideas:

Cuando hablo con los actores comienzan a darme ideas, y las agarro porque las ideas que me dan las encienden. Quiero el aliento de vida de ellos en lugar de la realización mecánica del movimiento que pedí ... Amo a los actores. Fui actor durante ocho años, así que aprecio su trabajo.

Kazán, sin embargo, tenía ideas sólidas sobre las escenas e intentaba fusionar las sugerencias y los sentimientos internos de un actor con los suyos. A pesar del fuerte erotismo creado en Baby Doll , por ejemplo, puso límites. Antes de filmar una escena de seducción entre Eli Wallach y Carroll Baker , le preguntó en privado a Wallach: "¿Crees que realmente logras seducir a esa chica?" Wallach escribe: "No había pensado en esa pregunta antes, pero respondí ... 'No'", responde Kazan: "Buena idea, hazlo de esa manera". Kazán, muchos años después, explicó su razón de ser para las escenas de esa película:

Lo erótico del sexo para mí es la seducción, no el acto ... La escena de los columpios (Eli Wallach y Carroll Baker) en Baby Doll es mi idea exacta de lo que debería ser el erotismo en las películas.

Ser un "director de actores"

Joanna Rapf agrega que Kazán fue más admirado por su trabajo cercano con los actores, y señaló que el director Nicholas Ray lo consideraba "el mejor director de actores que jamás haya producido Estados Unidos". El historiador de cine Foster Hirsch explica que "creó virtualmente un nuevo estilo de actuación, que era el estilo del Método ... [que] permitió a los actores crear una gran profundidad de realismo psicológico".

Entre los actores que describen a Kazán como una influencia importante en su carrera se encuentran Patricia Neal , quien coprotagonizó con Andy Griffith en A Face in the Crowd (1957): "Era muy bueno. Era actor y sabía cómo actuamos. . Venía y hablaba contigo en privado. Me gustaba mucho ". Anthony Franciosa , actor de reparto de la película, explica cómo Kazán animó a sus actores:

Siempre decía: 'Déjame ver qué puedes hacer. Déjame verlo. No me hables de eso. Sentiste que tenías a un hombre que estaba completamente de tu lado, sin reparos en nada de lo que hiciste. Te dio una tremenda sensación de confianza ... Nunca me hizo sentir como si estuviera actuando para la cámara. Muchas veces, ni siquiera supe dónde estaba la cámara.

Sin embargo, para obtener una actuación de calidad de Andy Griffith , en su primera aparición en la pantalla, y lograr lo que Schickel llama "un debut cinematográfico asombroso", Kazán a menudo tomaba medidas sorprendentes. En una escena importante y muy emotiva, por ejemplo, Kazán tuvo que advertirle a Griffith: "Es posible que tenga que usar medios extraordinarios para que hagas esto. Es posible que tenga que salirme de la línea. No sé de otra manera". de conseguir una actuación extraordinaria de un actor ".

La actriz Terry Moore llama a Kazán su "mejor amiga" y señala que "te hizo sentir mejor de lo que pensabas que podrías estar. Nunca tuve otro director que lo tocara. Estaba mimado de por vida". "Descubriría si tu vida era como el personaje", dice Carroll Baker , protagonista de Baby Doll , "era el mejor director con actores".

La necesidad de Kazan de permanecer cerca de sus actores continuó hasta su última película, The Last Tycoon (1976). Recuerda que Robert De Niro , el protagonista de la película, "haría casi cualquier cosa para tener éxito", e incluso redujo su peso de 170 a 128 libras para el papel. Kazan agrega que De Niro "es uno de los selectos actores que he dirigido y que trabajan duro en su oficio, y el único que pidió ensayar los domingos. La mayoría de los demás juegan al tenis. Bobby y yo repasábamos el escenas a filmar ".

Los poderosos papeles dramáticos que Kazán destacó de muchos de sus actores se debieron, en parte, a su capacidad para reconocer los rasgos personales de su carácter. Aunque no conocía a De Niro antes de esta película, por ejemplo, Kazan escribe más tarde, "Bobby es más meticuloso ... es muy imaginativo. Es muy preciso. Se da cuenta de todo tanto por dentro como por fuera. Tiene buenas emociones. Es un actor de carácter: todo lo que hace lo calcula. En el buen sentido, pero calcula ". Kazan desarrolló y usó esos rasgos de personalidad para su personaje en la película. Aunque a la película le fue mal en la taquilla, algunos críticos elogiaron la actuación de De Niro. La crítica de cine Marie Brenner escribe que "para De Niro, es un papel que supera incluso su brillante y atrevido retrato de Vito Corleone en El Padrino, parte II , ... [su] actuación merece ser comparada con las mejores".

Marlon Brando , en su autobiografía, detalla la influencia que tuvo Kazán en su actuación:

He trabajado con muchos directores de cine, algunos buenos, otros justos, otros terribles. Kazán fue, de lejos, el mejor director de actores para el que he trabajado ... el único que realmente me estimuló, participó en un papel conmigo y prácticamente actuó conmigo ... eligió buenos actores, los animó para improvisar, y luego improvisó sobre la improvisación ... Le dio libertad a su elenco y ... siempre estuvo emocionalmente involucrado en el proceso y sus instintos fueron perfectos ... Nunca había visto un director que se involucrara tan profunda y emocionalmente en una escena como Gadg ... se puso tan nervioso que empezó a morderse el sombrero.
Era un archimanipulador de los sentimientos de los actores y tenía un talento extraordinario; tal vez nunca volvamos a ver a alguien como él.

Testimonio de HUAC

Kazan testificó ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC) en 1952, durante la era de la posguerra que el periodista Michael Mills llama "posiblemente el período más controvertido en la historia de Hollywood". Cuando Kazán tenía veintitantos años, durante los años de la Depresión de 1934 a 1936, había sido miembro del Partido Comunista Estadounidense en Nueva York durante un año y medio.

En abril de 1952, el Comité pidió a Kazán, bajo juramento, que identificara a los comunistas de ese período 16 años antes. Kazan inicialmente se negó a proporcionar nombres, pero finalmente nombró a ocho ex miembros del Group Theatre que, según dijo, habían sido comunistas: Clifford Odets , J. Edward Bromberg , Lewis Leverett, Morris Carnovsky , Phoebe Brand , Tony Kraber, Ted Wellman y Paula Miller , quienes luego se casó con Lee Strasberg . Declaró que Odets abandonó el partido al mismo tiempo que él. Kazán afirmó que el HUAC ya conocía a todas las personas nombradas, aunque esto ha sido impugnado. Kazán relata cómo recibió una carta que detalla cómo su nombre de Art Smith dañó la carrera del actor. Los nombres de Kazan le costaron muchos amigos dentro de la industria del cine, incluido el dramaturgo Arthur Miller , aunque Kazan señala que los dos trabajaron juntos nuevamente.

Kazán escribiría más tarde en su autobiografía sobre el "placer del guerrero al resistir a sus" enemigos ". Cuando Kazan recibió un Premio Honorario de la Academia en 1999, la audiencia estaba notablemente dividida en su reacción, algunos como Nick Nolte , Ed Harris , Ian McKellen y Amy Madigan se negaron a aplaudir, y muchos otros, como los actores Kathy Bates , Meryl Streep. , Karl Malden y Warren Beatty , y el productor George Stevens, Jr. de pie y aplaudiendo. Stevens especula sobre por qué él, Beatty y muchos otros en la audiencia eligieron ponerse de pie y aplaudir:

Nunca hablé de ello con Warren, pero creo que ambos estábamos de pie por la misma razón: por respeto a la creatividad, la resistencia y las muchas batallas feroces y noches solitarias que se habían producido en las veinte películas del hombre.

En 1982, a Orson Welles le hicieron una pregunta sobre Kazán en la Cinémathèque française de París . Welles respondió: "Chère mademoiselle, ha elegido al metteur en scène equivocado, porque Elia Kazan es un traidor. Es un hombre que vendió a McCarthy a todos sus compañeros en un momento en que podía seguir trabajando en Nueva York con un sueldo alto". y después de haber vendido a toda su gente a McCarthy, hizo una película llamada On the Waterfront, que fue una celebración del informante ".

El crítico de cine de Los Angeles Times Kenneth Turan escribió "El único criterio para un premio como este es el trabajo". A Kazán ya "se le negaron los elogios" del American Film Institute y otras asociaciones de críticos de cine. Según Mills, "Es hora de que la Academia reconozca a este genio", y agrega que "Aplaudimos cuando el gran Chaplin finalmente tuvo su hora". En respuesta, el ex vicepresidente de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles , Joseph McBride, afirmó que un premio honorífico reconoce "la totalidad de lo que representa, y la carrera de Kazan, posterior a 1952, se basó en la ruina de las carreras de otras personas".

En entrevistas posteriores, Kazán explicó algunos de los primeros acontecimientos que le hicieron decidir convertirse en un testigo amistoso, sobre todo en relación con el Teatro del Grupo, al que llamó su primera "familia", y lo "mejor profesionalmente" que le ha pasado. él:

The Group Theatre dijo que no deberíamos estar comprometidos con ningún programa político fijo establecido por otras personas fuera de la organización. Me estaba comportando de manera traidora con el Grupo cuando me reuní en el centro de la sede del PC [Partido Comunista], para decidir entre los comunistas qué deberíamos hacer en el Grupo, y luego regresar y presentar un frente unido, fingiendo que no habíamos estado en el caucus. ..
Fui juzgado por el Partido y esa fue una de las razones por las que me amargué tanto más tarde. El juicio fue sobre el tema de mi negativa a seguir las instrucciones, que deberíamos hacer huelga en el Teatro del Grupo e insistir en que los miembros tengan el control de su organización. Dije que era una organización artística y respaldé a Clurman y Strasberg que no eran comunistas ... El juicio me dejó una huella imborrable ... Todos los demás votaron en mi contra y me estigmatizaron y condenaron mis actos y mi actitud. Estaban pidiendo confesión y humillación a sí mismos. Fui a casa esa noche y le dije a mi esposa "Renuncio". Pero durante años después de que renuncié, seguí siendo fiel a su forma de pensar. Yo todavía creía en eso. Pero no en los comunistas estadounidenses. Solía ​​marcar la diferencia y pensar: "Esta gente de aquí son unos tontos, pero en Rusia lo tienen de verdad", hasta que me enteré del pacto Hitler-Stalin y me di por vencido con la URSS .

Mills señala que antes de convertirse en un "testigo amistoso", Kazán discutió los problemas con Miller:

Para defender un secreto que no creo que sea correcto y para defender a personas que ya han sido nombradas o que pronto lo sería otra persona ... Odio a los comunistas y lo he hecho durante muchos años, y no me siento bien al renunciar a mi carrera. para defenderlos. Abandonaré mi carrera cinematográfica si es por el interés de defender algo en lo que creo, pero no esto.

Miller rodeó a Kazán con el brazo y replicó: "No te preocupes por lo que voy a pensar. Lo que sea que hagas está bien para mí, porque sé que tu corazón está en el lugar correcto".

En sus memorias, Kazán escribe que su testimonio significó que "el pez gordo se había convertido en el forastero". También señala que fortaleció su amistad con otro forastero, Tennessee Williams , con quien colaboró ​​en numerosas obras de teatro y películas. Llamó a Williams "el amigo más leal y comprensivo que tuve durante esos meses negros".

Vida personal y muerte

Kazán se casó tres veces. Su primera esposa fue la dramaturga Molly Day Thacher . Estuvieron casados ​​desde 1932 hasta su muerte en 1963; este matrimonio produjo dos hijas y dos hijos, incluido el guionista Nicholas Kazan . Su segundo matrimonio, con la actriz Barbara Loden , duró desde 1967 hasta su muerte en 1980, y produjo un hijo. Su matrimonio, en 1982, con Frances Rudge continuó hasta su muerte, en 2003, a los 94 años.

En 1978, el gobierno de los Estados Unidos pagó a Kazán y su familia para que viajaran al lugar de nacimiento de Kazán, donde se proyectarían muchas de sus películas. Durante un discurso en Atenas, habló sobre sus películas y su vida personal y empresarial en Estados Unidos, junto con los mensajes que trató de transmitir:

En mi opinión, la solución es hablar de seres humanos y no de abstracciones, para revelar la cultura y el momento social tal como se refleja en el comportamiento y la vida de las personas individuales. No ser "correcto". Ser total. Por tanto, no creo en ninguna ideología que no permita —no aliente— la libertad del individuo.

También ofreció sus opiniones sobre el papel de Estados Unidos como modelo mundial de democracia:

Creo que tú y yo, todos, tenemos algún tipo de interés en Estados Unidos. Si falla, el fracaso será de todos nosotros. De la humanidad misma. Nos costará a todos. ... Pienso en Estados Unidos como un país que es una arena y en esa arena se está desarrollando un drama. ... He visto que la lucha es la lucha de los hombres libres.

Kazán murió de causas naturales en su apartamento de Manhattan, el 28 de septiembre de 2003, a los 94 años.

En 2017, la actriz y autora angloirlandesa Carol Drinkwater acusó a Kazán de acoso sexual e intento de violación que, según ella, ocurrió en 1975 cuando estaba bajo consideración para participar en la película de Kazán El último magnate .

Filmografia

Funciones dirigidas
Año Película Distribuidor
1945 Un árbol crece en Brooklyn 20th Century Fox
1947 El mar de hierba Metro Goldwyn Mayer
¡Bumerang! 20th Century Fox
Pacto de caballeros
1949 Pinky
1950 Pánico en las calles
1951 Un tranvía llamado deseo Warner Bros.
1952 ¡Viva Zapata! 20th Century Fox
1953 Hombre en una cuerda floja
1954 En el paseo marítimo Fotos de Columbia
1955 este de Eden Warner Bros.
1956 Picardias
1957 Un rostro en la multitud
1960 Río salvaje 20th Century Fox
1961 Esplendor en la hierba Warner Bros.
1963 América América
1969 La disposición Warner Bros.-Seven Arts
1972 Los visitantes Artistas Unidos
1976 El último magnate Imágenes Paramount

Documental

Como un actor

Premios y nominaciones

Año Otorgar Categoría Título Resultados Árbitro.
1947 premios de la Academia Mejor Director Pacto de caballeros Ganado
1951 Un tranvía llamado deseo Nominado
1954 En el paseo marítimo Ganado
1955 este de Eden Nominado
1963 Mejor imagen América América Nominado
Mejor Director Nominado
Mejor guión adaptado Nominado
1998 Premio honorífico de la Academia Logro de la vida Ganado
1947 Premios Tony Mejor dirección Todos mis hijos Ganado
1949 Muerte de un vendedor Ganado
1956 Gato sobre un tejado de zinc Nominado
1958 Mejor obra La oscuridad en lo alto de las escaleras Nominado
Mejor dirección de una obra Nominado
1959 JB Ganado
1960 Dulce pájaro de la juventud Nominado
1948 Premios Globo de Oro Mejor director de cine Pacto de caballeros Ganado
1954 En el paseo marítimo Ganado
1956 Picardias Ganado
1963 América América Ganado
1952 Premios de la Academia Británica de Cine La mejor película Un tranvía llamado deseo Nominado
¡Viva Zapata! Nominado
1954 En el paseo marítimo Nominado
1955 este de Eden Nominado
1956 Picardias Nominado
1952 Festival de cine de cannes Gran Premio del Festival ¡Viva Zapata! Nominado
1955 Mejor película dramática este de Eden Ganado
Palma de Oro Nominado
1972 Los visitantes Nominado
1953 Festival de Cine de Berlín Oso dorado Hombre en una cuerda floja Nominado
1960 Río salvaje Nominado
1996 Oso de oro honorario N / A Ganado
1948 Festival de Cine de Venecia Premio internacional Pacto de caballeros Nominado
1950 Pánico en las calles Nominado
1950 Leon de Oro Ganado
1951 Un tranvía llamado deseo Nominado
1951 Premio especial del jurado Ganado
1954 Leon de Oro En el paseo marítimo Nominado
1954 León de plata Ganado
1955 Premio OCIC Ganado

Además de estos premios, Kazán tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , que se encuentra en 6800 Hollywood Boulevard.
También es miembro del American Theatre Hall of Fame .

Actuaciones dirigidas por premios de la Academia

Año Ejecutante Película Ganador
Premio de la Academia al mejor actor
1947 Gregory Peck Pacto de caballeros Nominado
1951 Marlon Brando Un tranvía llamado deseo Nominado
1952 ¡Viva Zapata! Nominado
1954 En el paseo marítimo Ganado
1955 James Dean este de Eden Nominado
Premio de la Academia a la mejor actriz
1947 Dorothy McGuire Pacto de caballeros Nominado
1949 Jeanne Crain Pinky Nominado
1951 Vivien Leigh Un tranvía llamado deseo Ganado
1956 Panadero de Carroll Picardias Nominado
1961 Natalie Wood Esplendor en la hierba Nominado
Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto
1945 James Dunn Un árbol crece en Brooklyn Ganado
1951 Karl Malden Un tranvía llamado deseo Ganado
1952 Anthony Quinn ¡Viva Zapata! Ganado
1954 Lee J. Cobb En el paseo marítimo Nominado
Karl Malden Nominado
Rod Steiger Nominado
Premio de la Academia a la mejor actriz de reparto
1947 Celeste Holm Pacto de caballeros Ganado
Anne Revere Nominado
1949 Ethel Barrymore Pinky Nominado
Ethel Waters Nominado
1951 Kim Hunter Un tranvía llamado deseo Ganado
1954 Eva Marie Saint En el paseo marítimo Ganado
1955 Jo Van Fleet este de Eden Ganado
1956 Mildred Dunnock Picardias Nominado

Legado

Kazán se hizo conocido como un "director de actores" porque pudo obtener algunas de las mejores actuaciones en las carreras de muchas de sus estrellas. Bajo su dirección, sus actores recibieron 24 nominaciones al Oscar y ganaron nueve premios Oscar.

Ganó como Mejor Director por Gentleman's Agreement (1947) y por On the Waterfront (1954). Tanto A Streetcar Named Desire (1951) como On the Waterfront fueron nominados a doce premios de la Academia, ganando respectivamente cuatro y ocho.

Con sus muchos años en el Group Theatre and Actors Studio en la ciudad de Nueva York y luego con sus triunfos en Broadway, se hizo famoso "por el poder y la intensidad de las actuaciones de sus actores". Fue la figura fundamental en el lanzamiento de las carreras cinematográficas de Marlon Brando , James Dean , Julie Harris , Eli Wallach , Eva Marie Saint , Warren Beatty , Lee Remick , Karl Malden y muchos otros. Siete de las películas de Kazán ganaron un total de 20 premios de la Academia . Dustin Hoffman comentó que "dudaba que él, Robert De Niro o Al Pacino , se hubieran convertido en actores sin la influencia de Kazan".

Tras su muerte, a la edad de 94 años, The New York Times lo describió como "uno de los directores más honrados e influyentes de la historia de Broadway y Hollywood". La muerte de un vendedor y Un tranvía llamado deseo , dos obras que dirigió, se consideran algunas de las más importantes del siglo XX. Aunque se convirtió en un director respetado en Broadway, hizo una transición igualmente impresionante a uno de los principales directores de cine de su tiempo. El crítico William Baer señala que a lo largo de su carrera "estuvo constantemente a la altura del desafío de sus propias aspiraciones", y agregó que "fue un pionero y visionario que afectó enormemente la historia tanto del teatro como del cine". Algunos de sus documentos personales y material relacionado con el cine se encuentran en los Archivos de Cine de la Wesleyan University a los que los académicos y expertos en medios de todo el mundo pueden tener acceso completo.

Su controvertida posición durante su testimonio frente al Comité de Actividades Antiamericanas (HCUA) de la Cámara de Representantes en 1952, se convirtió en el punto más bajo de su carrera, aunque seguía convencido de que tomó la decisión correcta al dar los nombres de los miembros del Partido Comunista. Afirmó en una entrevista en 1976 que "Preferiría hacer lo que hice antes que arrastrarme frente a una izquierda ritualista y mentir como lo hicieron esos otros camaradas, y traicionar mi propia alma. No la traicioné. Hice un trabajo difícil. decisión."

Durante su carrera, Kazán ganó premios Tony y Oscar por dirigir en el escenario y la pantalla. En 1982, el presidente Ronald Reagan le otorgó el premio de honor del Kennedy Center, un tributo nacional por los logros de toda una vida en las artes. En la ceremonia, el guionista Budd Schulberg , que escribió On the Waterfront , agradeció a su amigo de toda la vida diciendo: "Elia Kazan nos ha tocado a todos con su capacidad de honrar no solo al hombre heroico, sino al héroe que hay en cada hombre".

En 1999, en la 71ª edición de los Premios de la Academia , Martin Scorsese y Robert De Niro entregaron el Oscar honorífico a Kazán. Esta sería una elección controvertida para la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas debido a la historia de Kazán con respecto a su participación en la Lista Negra de Hollywood en la década de 1950. Varios miembros de la audiencia, incluidos Nick Nolte y Ed Harris, se negaron a aplaudir a Kazan cuando recibió el premio, mientras que otros como Warren Beatty , Meryl Streep , Kathy Bates y Kurt Russell le dieron una ovación de pie.

Martin Scorsese ha dirigido un documental cinematográfico, A Letter to Elia (2010), considerado un "homenaje intensamente personal y profundamente conmovedor" a Kazán. Scorsese quedó "cautivado" por las películas de Kazán cuando era joven, y el documental refleja la historia de su propia vida, mientras que también acredita a Kazán como la inspiración para convertirse en cineasta. Ganó un premio Peabody en 2010.

Bibliografía

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  • Schickel, Richard (2005). Elia Kazan . Nueva York: Harper Collins. ISBN 978-0-06-019579-3.
  • Kazán, Elia (2009). Kazán sobre la dirección . Nueva York: Knopf. ISBN 978-0-307-26477-0.

Ver también

Referencias

Otras lecturas

  • Jones, David, Richard (1986). Grandes directores en acción: Stanislavsky, Brecht, Kazan, Brook . Berkeley; Londres: Prensa de la Universidad de California. ISBN 0-520-04601-3.CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  • Ciment, Michel (1988). Una odisea americana . Londres: Bloomsbury Publishing Ltd. ISBN 0-7475-0241-2.
  • Schickel, Richard (2005). Elia Kazan: una biografía . Nueva York: HarperCollins Publishers. ISBN 0-06-019579-7.
  • Murphy, Brenda (2006). Tennessee Williams y Elia Kazan: una colaboración en el teatro . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-03524-4.

enlaces externos