Rhapsody in Blue (película) - Rhapsody in Blue (film)

Rapsodia en azul
Póster de Rhapsody in Blue (película) .jpg
Cartel de la película
Dirigido por Irving Rapero
Guión por Howard Koch
Elliot Paul
Clifford Odets (sin acreditar)
Harry Chandlee (sin acreditar)
Robert Rossen (sin acreditar)
Historia de Sonya Levien
Producido por Jesse L. Lasky
Protagonizada Robert Alda
Joan Leslie
Alexis Smith
Hazel Scott
Anne Brown
Cinematografía Merritt B. Gerstad
Ernest Haller
Sol Polito
Editado por Folmar Blangsted
Musica por George Gershwin
Max Steiner
Ray Heindorf
DISTRIBUIDO por Warner Bros.
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
141 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 2,461,000
Taquilla $ 4,856,000

Rhapsody in Blue es una biografía cinematográfica ficticia de 1945 del compositor y músico estadounidense George Gershwin (1898-1937), publicada por Warner Brothers .

Antecedentes de producción

Protagonizada por Robert Alda como Gershwin, la película presenta a algunos de los conocidos de Gershwin (incluidos Paul Whiteman , Al Jolson y Oscar Levant ) interpretándose a sí mismos. Alexis Smith y Joan Leslie interpretan a mujeres ficticias en la vida de Gershwin, Morris Carnovsky y Rosemary De Camp interpretan a los padres de Gershwin, y Herbert Rudley interpreta a Ira Gershwin . Oscar Levant también grabó la mayor parte de la interpretación del piano en la película, y también apodó la interpretación del piano de Alda. Tanto Rhapsody in Blue como An American in Paris se interpretan casi en su totalidad, con el debut de "Rhapsody in Blue" de 1924 orquestado por Ferde Grofe y dirigido, como originalmente, por el propio Whiteman.

La película introduce dos romances ficticios en la historia, uno con una mujer llamada Julie Adams (interpretada por Joan Leslie ) y el otro un casi romance con una mujer de la sociedad rica interpretada por Alexis Smith.

La película presenta en particular actuaciones de la música de Gershwin a cargo de dos talentosos y consumados músicos / cantantes afroamericanos, Anne Brown (1916-2009) y Hazel Scott (1920-1981). Ambos eran niños prodigios cuya formación incluía estudios en la Juilliard School .

Anne Brown, una soprano, creó el papel de "Bess" en la producción original de la ópera Porgy and Bess de George Gershwin en 1935. En la película, Brown canta el aria Summertime de Porgy and Bess . Pero en la película, la canción está completamente reorganizada, con el primer verso cantado solo por el coro. William Gillespie, un barítono bajo afroamericano, apareció sin acreditar como "Porgy" en la secuencia de 'Porgy and Bess', pero no cantó.

Nacida en Trinidad y Tobago , Hazel Scott se crió en la ciudad de Nueva York y se hizo conocida como pianista y cantante de jazz y música clásica. Al igual que Lena Horne , Scott fue una de las primeras mujeres afroamericanas en tener una carrera en Hollywood y en la televisión. Scott se interpreta a sí misma en la película, actuando en un club nocturno de París.

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Producción

Irving Rapper sintió que era "una historia incoherente, un poco demasiado sentimental a veces, aunque escrita por gente maravillosa, principalmente Clifford Odets con demasiada música".

El rapero quería que Tyrone Power fuera el protagonista, pero tuvo que utilizar a Robert Alda. El director dice que, aparte del casting de Alda, estaba contento con la película.

Recepción

Las críticas contemporáneas elogiaron la música, pero tenían opiniones más encontradas sobre la trama. Bosley Crowther de The New York Times calificó la película como una "biografía estándar" y explicó: "Nunca hay una verdadera aclaración de lo que hace correr al caballero, no hay una comprensión interior de su naturaleza, no hay una continuidad dramática en su vida. Todo se desarrolla en episodios fugaces, con personajes que ven al genio con ansiedad o asombro, y la progresión no se ve ayudada por muchos cortes obvios y telescópicos. En todo momento, la brillante música del Sr. Gershwin se ve abundantemente, y eso es lo mejor; de hecho, el lo único intrínsecamente correcto en la película ". Variety informó que la película "no puede fallar" con "tanta vergüenza de riquezas musicales", hasta el punto de que "los lapsos cursis" en el guión "pueden pasarse por alto fácilmente". Harrison's Reports escribió que la partitura musical "en sí misma valía el precio de la entrada", mientras que la película también ofrecía "una historia inspiradora y conmovedora". Wolcott Gibbs, de The New Yorker, calificó la música de "magnífica", pero criticó la trama como una "colección monumental de tonterías" y describió el romance como "tonto y aburrido".

Taquilla

Según los registros de Warner Bros., la película ganó 3.342.000 dólares en el país y 1.514.000 dólares en el extranjero.

Premios y nominaciones

La película fue nominada al Gran Premio del Festival de Cine de Cannes de 1946 . La película también fue nominada a dos premios de la Academia ; Premio de la Academia a la mejor banda sonora original ( Ray Heindorf y Max Steiner ) y a la mejor grabación de sonido ( Nathan Levinson ).

Referencias

enlaces externos