Kim Jin-hi - Kim Jin-hi

Para otras personas con el mismo nombre, consulte a Kim Jin-hee .
En este nombre coreano , el apellido es Kim .
Kim Jin-hola
Hangul
김진희
Hanja
Romanización revisada Gim Jin-hui
McCune – Reischauer Kim Chin-hŭi
Jin Hi Kim interpreta un komungo eléctrico (2015).

Jin Hi Kim (nacido el 6 de febrero de 1957 en Incheon , Corea del Sur ) es un compositor e intérprete de komungo y komungo eléctrico, y un especialista en música coreana.

Kim es conocida como pionera por introducir geomungo (거문고, una cítara coreana con trastes, también deletreada komungo ) a la escena de la música clásica contemporánea estadounidense a través de sus propias composiciones interculturales de cámara y orquestales y su extenso trabajo en solitario en la vanguardia , también. como improvisación libre transcultural . Es miembro del Guggenheim en composición y sus trabajos recientes incluyen el desarrollo de komungobot (instrumento robótico algorítmico) y actuaciones en solitario del único komungo eléctrico del mundo con sistema informático MIDI interactivo en vivo en sus piezas de interpretación multimedia a gran escala.

Kim ha recibido encargos de la American Composers Orchestra , Kronos Quartet y New Generation of East de Tan Dun para la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center , entre otros.

Durante las últimas tres décadas, Kim ha actuado como solista de komungo en sus propias composiciones en Carnegie Hall , Lincoln Center, Kennedy Center ( Washington, DC ), Smithsonian Freer Gallery of Art (Washington, DC), Metropolitan Museum of Art , Asia Society ( NYC), Haus der Kulturen der Welt (Berlín), y para improvisaciones colaborativas en el Royal Festival Hall ( Londres ), la Bienal de Venecia , el Festival Moers ( Alemania ) y muchos festivales internacionales importantes en los EE . UU. , Europa , Canadá , América Latina , América del Sur. , Rusia , Asia , Nueva Zelanda y Australia .

Biografía

Vida temprana

Comenzó sus estudios de música tradicional coreana en Corea del Sur en 1973, por recomendación de su padre. Recibió una beca completa para estudiar en la primera escuela secundaria nacional de música tradicional coreana de Corea del Sur (국립 국악 고등학교), una de los 60 estudiantes aceptados en el primer año. La escuela fue establecida bajo el Ministerio de Cultura en asociación con el prestigioso Centro Nacional Gugak de Artes Escénicas Tradicionales Coreanas (국립 국악원). Allí, practicó música de orquesta de la corte, aprendió los estilos de canto tanto de la corte como folclóricos (가곡 kagok , 판소리 pansori , 민요 canción popular), tambores (장고 janggo ) y flautas de bambú (단소 danso , 소금 sogeum), y seleccionó el geomungo (거문고 , una cítara de tabla de seis pies de largo con dieciséis trastes y seis cuerdas de seda que se pulsan con una fina vara de bambú) como su instrumento principal. Su selección del instrumento fue audaz; que data del siglo IV, el geomungo había sido favorecido especialmente por los eruditos confucianos varones y, por lo general, no era interpretado por mujeres. Al graduarse, recibió el Premio al Estudiante Destacado del Ministerio de Cultura (문화 공보부 장관상). Continuó sus estudios con los principales etnomusicólogos de Corea obteniendo una licenciatura en teoría y composición de la música tradicional coreana de la Universidad Nacional de Seúl en 1980. Al graduarse recibió un premio por nuevos músicos y su composición se estrenó para la transmisión nacional de KBS-TV .

Mudarse a los Estados Unidos

Interesada en aprender más sobre las músicas de otras culturas pero consciente de que esto no sería posible en Corea, Kim emigró en agosto de 1980 a los Estados Unidos, donde se sumergió en las músicas del mundo. Primero asistió al Conservatorio de Música de San Francisco y estudió composición con John Adams durante un año, luego se transfirió a Mills College en Oakland, California , donde estudió con Lou Harrison , Terry Riley , David Rosenboom y Larry Polansky y recibió una maestría en electrónica. música y medios de grabación en 1985. Recibió el premio Paul Merrit Henry al graduarse.

Mientras estaba en California, también estudió el guqin chino (una antigua cítara de 7 cuerdas) y el bansuri indio (flauta de bambú) de GS Sachdev , y comenzó a investigar la posibilidad de la música creativa intercultural.

Durante la década de 1980, asistió regularmente al festival New Music America , donde conoció a muchos compositores contemporáneos destacados como John Cage , La Monte Young , Steve Reich , Philip Glass , Terry Riley, Lou Harrison, Laurie Anderson , Pauline Oliveros , Joan La Barbara , Morton Subotnick , Meredith Monk , Joseph Celli , Malcolm Goldstein , David Moss , Elliott Sharp , John Zorn y muchos otros. De 1982 a 1988, trabajó como corresponsal, entrevistando y escribiendo más de 30 artículos sobre esos compositores estadounidenses contemporáneos para Eumak Dong-A , una revista musical mensual coreana publicada por Dong-A Daily News.

Sumergida en la escena musical de vanguardia estadounidense, fue invitada al festival Composer-to-Composer dirigido por Charles Amirkhanian en Telluride, Colorado en 1989 y se unió a la residencia de una semana con John Cage y compositores destacados seleccionados.

Kim estrenó sus trabajos por encargo principalmente en la ciudad de Nueva York y viaja por todo el mundo actuando. Kim vive en Connecticut y enseña en el Departamento de Música de Wesleyan University .

Instrumentos

Jin Hi Kim con komungo

El instrumento principal de Jin Hi Kim es el geomungo , aunque también toca instrumentos de percusión coreanos como el janggo y la batería de barril de la bailarina . Con el constructor de instrumentos de Toronto Joseph Yanuziello en 1998, Kim co-diseñó y ahora toca el komungo eléctrico , para lo cual ha creado numerosas piezas interactivas con un sistema informático MIDI utilizando MAX / MSP programado por Alex Noyes. En colaboración con Alex Noyes, Kim está desarrollando komungobot , un instrumento robótico algorítmico.

Carrera y trabajos

Kim ha lanzado 15 CD, incluidos Living Tones , Komungo , Pulses , Komunguitar , Sargeng , No World Improvisations y Sound Universe .

Composiciones transculturales: Living Tones

Las composiciones de Jin Hi Kim para instrumentos coreanos y occidentales (tanto solos como en combinación) tienen como foco central la exploración del concepto coreano de shigimse (시김새), la técnica de ornamentación utilizada en la música tradicional vocal e instrumental. Aunque se desconoce el significado literal del término, en 1985 Kim comenzó a usar el término "tonos vivos" para describir esta actitud hacia el material melódico tal como lo aplicaba en su trabajo. Por lo tanto, sus composiciones utilizan formas de notación desarrolladas recientemente para indicar varios tipos de vibrato , inflexiones de tono , etc. para que, como en la música tradicional coreana, a cada tono musical se le dé una expresión y desarrollo únicos. El CD Living Tones de Kim presenta sus composiciones biculturales exclusivas: Nong Rock para cuarteto de cuerdas y komungo, Tchong para flauta y daegum , Piri Quartet para oboe / corno inglés con tres piri (s) y Yoeum para cantante kagok y barítono .

En 1986 comienza a ser reconocida como compositora cuando el Kronos Quartet le encarga su trabajo Linking . Jin Hi Kim es compositor y solista de las siguientes composiciones: Nong Rock para el Kronos Quartet estrenado en Alice Tully Hall , Lincoln Center en 1992; Voices of Sigimse para la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center se estrenó en el Festival de Verano del Lincoln Center de 1996 con la dirección de Tan Dun; Eternal Rock (2001) para American Composers Orchestra se estrenó en el Carnegie Hall; y Tilings (2013) para Either / Or Ensemble dirigida por Richard Carrick se estrenó en The Kitchen (NYC).

Kim también ha introducido tambores de barril altos y coloridos coreanos en la orquesta. Eternal Rock II (2006) fue comisionado y estrenado por el Boston Modern Orchestra Project , dirigido por Gil Rose con Gerry Hemingway como solista a la batería. Monk Dance (2007) fue comisionado y estrenado por la Orquesta Sinfónica de New Haven con Kim como solista a la batería y Jung-Ho Pak dirigiendo. Kim fue compositora residente de Music Alive con la Orquesta Sinfónica de New Haven (2009-2011) para la que estrenó su Nori III comisionado para komungo eléctrico y cuarteto de percusión.

En 1998, Kim fue el compositor destacado del Festival Nieuwe Muziek y Agate Slice fue comisionado para Xenakis Ensemble ( Holanda ). Kim también interpretó sus composiciones como solista con Empire State Youth Orchestra , Stanford Symphony , KBS Symphony ( Corea ), Zeitgeist y Kairos String Quartet ( Berlín ).

Composiciones sociopolíticas

En respuesta a dos guerras que involucran a militares estadounidenses en Asia, Jin Hi Kim compuso dos piezas, Child of War (2014) y One Sky (2005). Una pieza coral mixta, Child of War fue dedicada a Kim Phuc, quien es conocida por 'la chica de la imagen' durante la Guerra de Vietnam , fue comisionada por John Marshall Lee y estrenada mundialmente por The Mendelssohn Choir de Connecticut y Kim, dirigida por Carole. Ann Maxwell en Quick Center, Fairfield University . One Sky (2005), para orquesta de cuerdas de cámara y komungo eléctrico , está dedicado a la reunificación de Corea del Norte y Corea del Sur, que fue encargada e interpretada por la Great Mountain Music Festival Orchestra, con Kim como solista, en la Zona Desmilitarizada de Corea (DMZ ); Kim apareció en el programa de radio BBC The World / Global Hit dirigido por Marco Werman para su One Sky ; y el trabajo fue transmitido por KBS TV.

En colaboración con el artista David Chung de la Universidad de Michigan , Kim compuso dos bandas sonoras: Pyongyang , una instalación multimedia, y Koryo Saram , un documental de una hora de duración sobre los refugiados coreanos de Rusia a Kazajstán que se presentó en la Universidad de Harvard , la Universidad de Princeton , Smithsonian. institución Freer Gallery of Art, y la Galería Sackler (Washington, DC) y festivales de cine internacionales, incluyendo San Paulo Festival Internacional de Cine , carrete Festival Internacional de Cine Asiático de Toronto , Festival de Cine de San Francisco asiática American International, Vancouver Festival de Cine Asiático y el Festival de Cine Europeo.

Actuaciones multimedia

Jin Hi Kim con komungo eléctrico

Kim ha creado obras multimedia interculturales de una hora de duración que llevaron a una nueva dirección incorporando el patrimonio cultural asiático interconectado con la tecnología interactiva occidental emergente.

  • Komungobot fantasma (2015): una verdadera experiencia de las aves místicas, por komungobot , eléctrica komungo y el diseño visual, en colaboración con Alex Noyes (diseño de sonido interactivo) y Benton C Bainbridge (medios visuales) fue co-producido por Harvestworks Media Arts Center Digital y CultureHub, el Centro de Arte y Tecnología de La MaMa en la ciudad de Nueva York. Ghost Komungobot es un reflejo de los aspectos emergentes de la cultura estadounidense, incluidos los robots, la inteligencia artificial y las exploraciones del espacio multidimensional en el universo.
  • Buda digital (2007-2014): una meditación cósmica, para komungo eléctrico y komungo con videoarte (de Benton C Bainbridge y Joel Cadman), se realizó en el Museo Metropolitano de Arte en 2004 y nuevamente en conjunto con la Exposición Silla 2014; Reino Dorado de Corea, Expo Cibao ( República Dominicana ), Expo Zaragoza ( España ), Instituto de Arte de Detroit , Festival de Corea, Festival de Arte e Ideas ( New Haven, Connecticut ), Festival Salihara ( Indonesia ), Festival Internacional de Arte Digital de Bandung (Indonesia) ), Roulette (Nueva York, NY), Cornell University , Yale University , Stanford Pacific-Asia Music Festival y Michigan University . El Buda digital contrasta tanto la intensidad neurótica de la vida estadounidense con la práctica meditativa asiática diaria .
  • Touching The Moons (2000): un ritual lunar multimedia, komungo eléctrico interconectado , tabla india , un cantante de kagok coreano y una bailarina de kathak india con un sistema MIDI controlado por computadora, sensores y animación digital. Touching The Moons , ganó el premio Wolff Ebermann del International Theatre Institute (Alemania), fue comisionado y estrenado por The Kitchen (NYC) y se presentó en el Kennedy Center for the Performing Arts. Touching The Moons desafía la dualidad de la mitología asiática y la exploración científica estadounidense de la luna.
  • Sanjo Ecstasy : una forma de improvisación de 90 minutos para komungo eléctrico , gayageum , haegum , janggo , batería y bailarina de trance chamán , se estrenó en el Festival Sanjo en Jeonju , Corea del Sur en 2003.
  • Dragon Bond Rite (1997): un baile y música enmascarados, yuxtapuestos con diversas tradiciones de India , Indonesia, Corea, Japón , Tuva y Estados Unidos. La obra se encargó y se estrenó en la Sociedad Japonesa y se presentó en el Centro John F. Kennedy de Artes Escénicas.

Improvisaciones transculturales

En 1986, Kim conoció a Henry Kaiser y rápidamente conoció a muchos otros guitarristas destacados de Estados Unidos y Europa. Desde entonces, ha improvisado en numerosos festivales internacionales con Elliott Sharp, Bill Frisell , Derek Bailey , Hans Reichel , Eugene Chadbourne , James Newton , Evan Parker , Joseph Celli, Malcolm Goldstein, Oliver Lake , Billy Bang , William Parker , Leroy Jenkins , Peter Kowald , Reggie Workman , Mark Dresser , Joëlle Léandre , Jane Ira Bloom , Rüdiger Carl, Gerry Hemingway y muchas otras figuras destacadas de la nueva música y el jazz de vanguardia.

Para sus propias composiciones y para la creatividad colectiva, ha improvisado con artistas maestros tradicionales de Asia y África, incluidos Kongar-Ol Ondar , Min Xiao-Fen , Wu Man , Samir Chatterjee, Mayumi Miyata , Vikku Vinayakram , Abraham Adzenyah y Mor Thiam .

Premios

Kim recibió un premio de la Fundación para las Artes Contemporáneas a los Artistas en 2001, que fue creado por John Cage y Jasper Johns . Recibió la beca de composición de la Fundación Guggenheim , la Orquesta de Compositores Estadounidenses , el Fondo Nacional de las Artes , el fondo MAP de la Fundación Rockefeller , la Compositora Visitante McKnight, Mary Flagler Cary Charitable Trust, Meet The Composer , Premio Wolff Ebermann del International Theatre Institute, y Comisión de las Artes de Connecticut. Recibió la beca de residencia de artistas para el Bellagio Center de la Fundación Rockefeller ( Italia ), el Consejo Cultural Asiático para Japón e Indonesia, el Proyecto Especial Fulbright para Vietnam , la Fundación Djerassi ( California ), Composers Now Creative Residencies (Pocantico Center of Rockefeller Brothers Fund ) y Artista residente de Freeman en la Universidad de Cornell.

Trabaja sobre

En 2007 se publicó (en coreano) una autobiografía, Komungo Tango, que cubre sus 25 años de carrera como intérprete.

Una entrevista retrospectiva sobre las principales obras de Kim se archivó en Oral History of American Music en la biblioteca de la Universidad de Yale .

Kim aparece en Free Music Production (FMP) -In Retrospect , publicado en Berlín, Alemania.

Referencias

enlaces externos

Entrevistas

Escuchando

Video

Artículos