La Monte Joven - La Monte Young

La Monte Young
Nació
La Monte Thornton Young

(1935-10-14) 14 de octubre de 1935 (86 años)
Berna, Idaho , EE. UU.
Ocupación Compositor, músico, artista
Carrera musical
Géneros Minimalismo , vanguardia , drone , microtonal , jazz
Años activos 1958-presente
Actos asociados
Sitio web www .melafoundation .org / lmy .htm

La Monte Thornton Young (nacido el 14 de octubre de 1935) es un compositor, músico y artista estadounidense reconocido como uno de los primeros compositores minimalistas estadounidenses y una figura central en la música de vanguardia de la posguerra . Es mejor conocido por su exploración de tonos sostenidos , comenzando con su composición de 1958 Trio for Strings . Sus obras han puesto en tela de juicio la naturaleza y la definición de la música , sobre todo en las partituras textuales de sus Compositions 1960 . Young ha publicado muy poco material grabado a lo largo de su carrera y gran parte de él está actualmente agotado.

Young tocó el saxofón de jazz y estudió composición en California durante la década de 1950, y posteriormente se mudó a Nueva York en 1960, donde fue una figura central en la música del centro de la ciudad y en las escenas artísticas de Fluxus . Luego se hizo conocido por su trabajo pionero en la música de drones (originalmente llamada música de ensueño ) con su colectivo Theatre of Eternal Music , junto a colaboradores como Tony Conrad , John Cale y su esposa, la artista multimedia Marian Zazeela . Desde 1962, ha trabajado extensamente con Zazeela, con quien desarrolló el entorno de luz y sonido Dream House . A partir de 1970, estudió con el cantante hindustani Pandit Pran Nath . Quizás la obra más conocida de Young sea The Well-Tuned Piano , una composición improvisada en curso que comenzó en 1964 y se interpretó a lo largo de las décadas posteriores.

Biografía

1935-1959

Young nació en una cabaña de troncos en Berna, Idaho . Cuando era niño, fue influenciado por los zumbidos del entorno, como el viento y los transformadores eléctricos . Durante su infancia, la familia de Young se mudó varias veces antes de establecerse en Los Ángeles, mientras su padre buscaba trabajo. Fue criado como miembro de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días . Se graduó de John Marshall High School . Young comenzó sus estudios musicales en Los Ángeles City College y se trasladó a la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA), donde recibió una licenciatura en 1958. En el ambiente del jazz de Los Ángeles, Young tocó con músicos notables como Ornette Coleman , Don Cherry , Billy Higgins y Eric Dolphy . Realizó estudios adicionales en la Universidad de California, Berkeley de 1958 a 1960. En 1959 asistió a los cursos de verano en la Darmstadt School con Karlheinz Stockhausen , y en 1960 se trasladó a Nueva York para estudiar música electrónica con Richard Maxfield en el New York Times. Escuela de Investigaciones Sociales . Sus composiciones durante este período fueron influenciadas por Anton Webern , el canto gregoriano , la música clásica india , el Gagaku japonés y la música gamelan de Indonesia .

Varias de las primeras obras de Young utilizan la técnica de los doce tonos , que estudió con Leonard Stein en Los Angeles City College. (Stein había trabajado como asistente de Arnold Schoenberg cuando Schoenberg, el inventor del método de doce tonos, enseñó en UCLA). Young también estudió composición con Robert Stevenson en UCLA y con Seymore Shifrin en UC Berkeley. En 1958, desarrolló el Trío para cuerdas , originalmente compilado para violín, viola y violonchelo, que presagiaría su trabajo en los años siguientes. El Trio for Strings ha sido descrito como un "punto de origen para el minimalismo". Cuando Young visitó Darmstadt en 1959, se encontró con la música y los escritos de John Cage . Allí también conoció al colaborador de Cage, el pianista David Tudor , quien posteriormente dio estrenos de algunas de las obras de Young. Por sugerencia de Tudor, Young mantuvo una correspondencia con Cage. A los pocos meses, Young estaba presentando parte de la música de Cage en la costa oeste. A su vez, Cage y Tudor incluyeron algunas de las obras de Young en representaciones en Estados Unidos y Europa. Influenciado por Cage, Young en este momento dio un giro hacia lo conceptual, utilizando principios de indeterminación en sus composiciones e incorporando sonidos, ruidos y acciones no tradicionales.

1960-1969

Young se mudó a Nueva York en 1960. Inicialmente desarrolló una relación artística con el fundador de Fluxus , George Maciunas (quien diseñó el libro An Anthology of Chance Operations , que fue editado por Young) y otros miembros del naciente movimiento. Yoko Ono , por ejemplo, organizó una serie de conciertos comisariados por Young en su loft y, al parecer, absorbió su estética a menudo paródica y políticamente cargada. Las obras de Young de la época, puntuadas como textos cortos tipo haiku, aunque conceptuales y extremos, no pretendían ser meramente provocativas, sino más bien oníricas.

Sus Compositions 1960 incluyen una serie de acciones inusuales. Algunos de ellos son imposibles de ejecutar, pero cada uno examina deliberadamente una cierta presuposición sobre la naturaleza de la música y el arte y lleva las ideas al extremo. Uno instruye: "traza una línea recta y síguela" (una directiva que ha dicho que ha guiado su vida y obra desde entonces). Otro le indica al ejecutante que encienda un fuego. Otro afirma que "esta pieza es un pequeño remolino en medio del océano". Otro dice que el artista debería soltar una mariposa en la habitación. Otro desafía al intérprete a empujar un piano a través de una pared. La composición 1960 # 7 resultó especialmente pertinente para sus futuros esfuerzos: consistía en una B, una F #, una quinta perfecta y la instrucción: "Para ser retenido durante mucho tiempo".

En 1962, Young escribió The Second Dream of the High-Tension Line Stepdown Transformer . Uno de Los cuatro sueños de China , la pieza se basa en cuatro tonos, que luego dio como las relaciones de frecuencia : 36-35-32-24 (G, C, + C #, D), y límites en cuanto a cuál puede ser combinado con cualquier otro. La mayoría de sus piezas después de este punto se basan en tonos selectos, tocados continuamente, y un grupo de tonos sostenidos durante mucho tiempo para improvisar. Para Los cuatro sueños de China, Young comenzó a planificar Dream House , una instalación de luz y sonido concebida como una "obra que se tocaría de forma continua y, en última instancia, existiría como un 'organismo vivo con una vida y una tradición propias'", donde los músicos vivir y crear música las veinticuatro horas del día. Formó el colectivo musical Theatre of Eternal Music para realizar Dream House y otras piezas. El grupo inicialmente incluía a la calígrafa y artista de la luz Marian Zazeela (quien se casó con Young en 1963), Angus MacLise y Billy Name . En 1964, el conjunto estaba formado por Young y Zazeela, John Cale y Tony Conrad (un ex estudiante de matemáticas de Harvard) y, a veces, Terry Riley (voces). Desde 1966, el grupo ha visto muchas permutaciones y ha incluido a Garrett List , Jon Hassell , Alex Dea y muchos otros, incluidos miembros de los grupos de los 60.

El primer entorno de sonido electrónico continuo de Young y Zazeela se creó en su loft en Church Street, Nueva York en septiembre de 1966 con generadores de onda sinusoidal y fuentes de luz diseñadas para producir una instalación continua de esculturas flotantes y fuentes de color, y una serie de diapositivas titulada "Ornamental Tracería años luz ". Este ambiente de Dream House se mantuvo casi continuamente desde septiembre de 1966 hasta enero de 1970, y se apagó solo para escuchar "otra música" y para estudiar el contraste entre períodos prolongados en él y períodos de silencio. Young y Zazeela trabajaron, cantaron y vivieron en él y estudiaron los efectos sobre ellos mismos y los visitantes. Las actuaciones eran a menudo de una duración extrema, concebidas por Young como sin principio ni fin, existiendo antes y después de cualquier actuación en particular. También en su vida diaria, Young y Zazeela practicaron un horario extendido de sueño y vigilia, con "días" de más de veinticuatro horas.

1970-presente

A partir de 1970, su interés por la música clásica asiática y el deseo de poder encontrar los intervalos que había estado utilizando en su trabajo llevaron a Young a seguir estudios con Pandit Pran Nath . Los compañeros de estudios incluyeron a Zazeela, los compositores Terry Riley, Michael Harrison , Yoshi Wada , Henry Flynt y Catherine Christer Hennix .

Young considera que The Well-Tuned Piano, una composición de temas e improvisaciones para piano solo recién entonado , es su obra maestra. Young dio el estreno mundial de The Well-Tuned Piano en Roma en 1974, diez años después de la creación de la pieza. Previamente, Young lo había presentado como una obra grabada. En 1975, Young lo estrenó en Nueva York con once presentaciones en vivo durante los meses de abril y mayo. El 25 de octubre de 1981, fecha de la grabación de Gramavision de The Well-Tuned Piano , Young había interpretado la pieza 55 veces. En 1987, Young interpretó la pieza nuevamente como parte de una serie de conciertos más grande que incluyó muchas más de sus obras. Esta actuación, el 10 de mayo de 1987, fue grabada en video y lanzada en DVD en 2000 en el sello de Young, Just Dreams . Las actuaciones han superado las seis horas de duración y hasta ahora solo se han documentado varias veces. Está fuertemente influenciado por la composición matemática, así como por la práctica de la música clásica indostánica .

Desde la década de 1970, Young y Zazeela han realizado una larga serie de instalaciones semipermanentes de Dream House , que combinan las ondas sinusoidales recién entonadas de Young en configuraciones elaboradas y simétricas y las esculturas de luz cuasi-caligráficas de Zazeela. En julio de 1970, se exhibió al público un modelo de Dream House a corto plazo en la galería Friedrich & Dahlem en Munich, Alemania. Posteriormente, se presentaron ambientes modelo Dream House en diversas localizaciones de Europa y Estados Unidos. En 1974, los dos lanzaron Dream House 78 '17 " . Desde enero hasta el 19 de abril de 2009, Dream House se instaló en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York como parte de la exposición The Third Mind . Actualmente existe una instalación Dream House en la Fundación MELA en 275 Church Street, Nueva York sobre el loft de la pareja, y está abierta al público.

En 2002, Young, junto con Marian Zazeela y su discípulo mayor Jung Hee Choi , fundaron Just Alap Raga Ensemble . Este conjunto, que interpreta música clásica india del Kirana gharana , fusiona las tradiciones de la música clásica occidental e indostánica, y Young aplica su propio enfoque compositivo a la interpretación, la forma y la técnica tradicionales del raga.

Influencias

La primera influencia musical de Young se produjo en la primera infancia en Berna. Él relata que "el primer sonido que recuerdo haber escuchado fue el sonido del viento que soplaba debajo de los aleros y alrededor de las extensiones de troncos en las esquinas de la cabaña de troncos". Los sonidos continuos, tanto humanos como naturales, lo fascinaban cuando era niño. Se describió a sí mismo como fascinado desde una edad temprana por los sonidos zumbantes, como "el sonido del viento que sopla", el "zumbido de 60 ciclos por segundo [de] transformadores reductores en postes telefónicos", el zumbido tanpura y el alap de Música clásica india , "ciertos aspectos estáticos del serialismo , como en el movimiento lento Webern de la Sinfonía Opus 21", y el gagaku japonés "que ha sostenido tonos en instrumentos como el Sho". Los cuatro tonos que más tarde denominó " acordes de ensueño ", en los que basó muchas de sus obras maduras, provienen de su apreciación temprana del sonido continuo de los postes telefónicos en Berna.

El jazz es una de sus principales influencias y hasta 1956 pensaba dedicarle su carrera. Al principio, Lee Konitz y Warne Marsh influyeron en su estilo de tocar el saxofón alto , y más tarde John Coltrane dio forma al uso de Young del saxofón sopranino . El jazz fue, junto con la música india , una influencia importante en el uso de la improvisación en sus obras después de 1962. La Monte Young descubrió la música india en 1957 en el campus de UCLA . Cita a Ali Akbar Khan ( sarod ) y Chatur Lal ( tabla ) como particularmente significativos. El descubrimiento de la tambura , que aprendió a tocar con Pandit Pran Nath , fue una influencia decisiva en su interés por los sonidos sostenidos durante mucho tiempo. Young también reconoce la influencia de la música japonesa , especialmente Gagaku y la música pigmea .

La Monte Young descubrió la música clásica bastante tarde, gracias a sus profesores en la universidad. Cita a Béla Bartók , Igor Stravinsky , Pérotin , Léonin , Claude Debussy y el estilo musical de Organum como influencias importantes, pero lo que más impacto tuvo en sus composiciones fue el serialismo de Arnold Schoenberg y Anton Webern .

Young también estaba ansioso por continuar con sus esfuerzos musicales con la ayuda de psicodélicos. El cannabis , el LSD y el peyote desempeñaron un papel importante en la vida de Young desde mediados de la década de 1950 en adelante, cuando los conocieron Terry Jennings y Billy Higgins . Dijo que "todo el mundo [que él] conocía y con quien trabajaba estaba muy interesado en las drogas como una herramienta creativa, así como una herramienta de expansión de la conciencia". Este fue el caso de los músicos del Teatro de la Música Eterna , con los que "se drogó en cada concierto: todo el grupo". Considera que la experiencia del cannabis le ayudó a abrirse a donde fue con Trio for Strings , aunque a veces resultó ser una desventaja al realizar cualquier cosa que requiriera llevar un registro del número de compases transcurridos. Comentó sobre el tema:

Estas herramientas se pueden usar para su beneficio si es un maestro en [ellas] ... Si se usan con prudencia, la herramienta correcta para el trabajo correcto, pueden desempeñar un papel importante ... Le permite ir dentro de sí mismo y centrarse en ciertas relaciones de frecuencia y relaciones de memoria de una manera muy, muy interesante.

Legado

El uso de Young de tonos largos y un volumen excepcionalmente alto ha sido extremadamente influyente dentro del grupo de asociados de Young: Tony Conrad , Jon Hassell , Rhys Chatham , Michael Harrison , Henry Flynt , Ben Neill , Charles Curtis y Catherine Christer Hennix . También ha sido notablemente influyente en la contribución de John Cale al sonido de The Velvet Underground ; Cale ha sido citado diciendo que "LaMonte [Young] fue quizás la mejor parte de mi educación y mi introducción a la disciplina musical".

Brian Eno fue influenciado de manera similar por el trabajo de Young, llamándolo "el papá de todos nosotros". En 1981, Eno se refirió a X para Henry Flynt diciendo: "Realmente es una piedra angular de todo lo que he hecho desde entonces".

Andy Warhol asistió al estreno en 1962 de la composición estática de La Monte Young llamada Trio for Strings . Uwe Husslein cita al cineasta Jonas Mekas , que acompañó a Warhol al estreno de Trio , afirmando que las películas estáticas de Warhol se inspiraron directamente en la actuación. En 1963, Young se había unido al grupo musical de Warhol The Druds , una banda de música de ruido de vanguardia de corta duración, pero encontrándolo ridículo, renunció después del segundo ensayo. En 1964, Young proporcionó una ruidosa banda sonora minimalista de drones para las películas estáticas Kiss , Eat , Haircut y Sleep de Warhol cuando se mostraban como pequeñas proyecciones del tamaño de un televisor en el vestíbulo de entrada del tercer Festival de Cine de Nueva York celebrado en el Lincoln Center .

El álbum de Lou Reed de 1975, Metal Machine Music, establece "Conocimiento de drones y posibilidades armónicas vis a vis Lamont Young's Dream Music (sic)" entre sus "Especificaciones".

El álbum Dreamweapon: An Evening of Contemporary Sitar Music de la banda Spacemen 3 está influenciado por el concepto de Dream Music de La Monte Young , evidenciado por la inclusión de sus notas en la sobrecubierta. En 2018, Sonic Boom of Spacemen 3, junto con Etienne Jaumet de Zombie Zombie y la cantante india de dhrupad Céline Wadier, lanzaron Infinite Music: A Tribute to La Monte Young .

Bowery Electric dedicó la canción "Postscript" del álbum Beat de 1996 a Young y Riley.

El pionero del drone rock Dylan Carlson ha declarado que el trabajo de Young es una gran influencia para él.

Los estudiantes de Young incluyen al discípulo mayor Jung Hee Choi, así como a Michael Harrison , Arnold Dreyblatt y Daniel James Wolf .

Discografia

Grabaciones de estudio

Grabaciones en vivo

  • The Well-Tuned Piano 81 X 25 (6: 17.50–11: 18: 59 pm NYC) (Gramavision, 1988)
  • Just Stompin ': Live at The Kitchen - La Monte Young y Forever Bad Blues Band (Gramavision, 1993)

Apariciones en compilaciones

  • Small Pieces (5) for String Quartet ("On Remembering a Naiad") (1956) [incluido en Arditti String Quartet Edition, No. 15: EE. UU. (Disques Montaigne, 1993)]
  • Sarabande para cualquier instrumento (1959) [incluido en Just West Coast ( Bridge , 1993)]
  • "89 VI 8 c. 1: 45–1: 52 am Paris Encore" de Poema para mesas, sillas y bancos, etc. (1960) [incluido en Flux: Tellus Audio Cassette Magazine # 24 ]
  • Extracto "31 I 69 c. 12: 17: 33-12: 24: 33 pm NYC" [incluido en el flexi-disc de Aspen # 8 (1970)] de Drift Study ; "31 I 69 c. 12: 17: 33–12: 49: 58 pm NYC" del Mapa del sueño de 49 Los dos sistemas de once conjuntos de intervalos galácticos (1969) [incluido en Ohm y Ohm + (Ellipsis Arts, 2000 y 2005 )]
  • 566 para Henry Flynt [incluido en Música en Alemania 1950-2000: Teatro musical experimental ( Eurodisc 173675, juego de 7 CD, 2004)]

Lista de trabajos

  • Scherzo en menor (c. 1953), piano;
  • Rondó en re menor (c. 1953), piano;
  • Annod (1953-1955), banda de baile o conjunto de jazz;
  • Quinteto de viento (1954);
  • Variations (1955), cuarteto de cuerdas;
  • Young's Blues (c. 1955-1959);
  • Fuga en re menor (c. 1956), violín, viola, violonchelo;
  • Op. 4 (1956), metal, percusión;
  • Cinco piezas pequeñas para cuarteto de cuerdas, Sobre recordar una náyade, 1. Una brizna, 2. Un nudo, 3. Una hoja, 4. Una ramita, 5. Un diente (1956);
  • Canon (1957), dos instrumentos cualesquiera;
  • Fuga en menor (1957), cuatro instrumentos cualesquiera;
  • Fuga en do menor (1957), órgano o clavecín;
  • Fuga en mib menor (1957), metal u otros instrumentos;
  • Fuga en fa menor (1957), dos pianos;
  • Preludio en fa menor (1957), piano;
  • Variaciones para flauta alto, fagot, arpa y trío de cuerdas (1957);
  • para Brass (1957), octeto de latón;
  • para guitarra (1958), guitarra;
  • Trio for Strings (1958), violín, viola, violonchelo;
  • Estudio (c.1958-59), violín, viola (sin terminar);
  • Sarabande (1959), teclado, octeto de metales, cuarteto de cuerda, orquesta, otros;
  • Estudios I, II y III (1959), piano;
  • Vision (1959), piano, 2 metales, flauta dulce, 4 fagotes, violín, viola, violonchelo, contrabajo y haciendo uso de un libro de números aleatorios ;
  • [Sin título] (1959-1960), sonidos de fricción en vivo;
  • [Sin título] (1959-1962), improvisaciones con drones de jazz;
  • Poema para sillas, mesas, bancos, etc. (1960), sillas, mesas, bancos y fuentes sonoras no especificadas;
  • 2 Sonidos (1960), sonidos de fricción registrados;
  • Composiciones 1960 #s 2, 3, 4, 5, 6, 7, 9, 10, 13, 15 (1960), piezas de performance;
  • Piezas para piano para David Tudor #s 1, 2, 3 (1960), piezas de interpretación;
  • Poema invisible enviado a Terry Jennings (1960), piezas de performance;
  • Piezas para piano para Terry Riley #s 1, 2 (1960), piezas de interpretación;
  • Target para Jasper Johns (1960), piano;
  • Número arábigo (cualquier entero) a HF (1960), piano (s) o gong (s) o conjuntos de al menos 45 instrumentos del mismo timbre, o combinaciones de los anteriores, u orquesta;
  • Compositions 1961 #s 1-29 (1961), piezas de performance;
  • Dorian Blues de Young en B (c. 1960 o 1961);
  • Dorian Blues de Young en G (c. 1960-1961-presente);
  • Aeolian Blues de Young en B (verano de 1961);
  • Death Chant (1961), voces masculinas, carillón o campanillas grandes;
  • Respuesta al trabajo de Henry Flynt para que nadie sepa lo que está pasando (c. 1962);
  • [Improvisaciones] (1962-1964), saxofón sopranino, zumbidos vocales, varios instrumentos. Las realizaciones incluyen: Bb Dorian Blues, The Fifth / Fourth Piece, ABABA, EbDEAD, The Overday, Early Tuesday Morning Blues y Sunday Morning Blues;
  • Poema sobre el cumpleaños de Dennis (1962), instrumentos no especificados;
  • Los cuatro sueños de China (las versiones armónicas) (1962), incluido El primer sueño de China, La primera flor de la primavera, El primer sueño del transformador reductor de línea de alta tensión, El segundo sueño del transformador reductor de línea de alta tensión instrumentos de sostenimiento, sintonizables, de timbre similar, en múltiplos de 4;
  • Estudios en The Bowed Disc (1963), gong;
  • Pre-Tortoise Dream Music (1964), saxofón sopranino, saxofón soprano, zumbido vocal, violín, viola, ondas sinusoidales;
  • La tortuga, sus sueños y viajes (1964-presente), voces, varios instrumentos, ondas sinusoidales. Las realizaciones incluyen: el preludio de la tortuga, la tortuga zumbando lanzamientos seleccionados de los números sagrados para los dos tigres negros, el tigre verde y el ermitaño, la tortuga recordando el zumbido de los números sagrados tal como fueron revelados en los sueños del torbellino y El gong de obsidiana e iluminado por el aserradero, el ocelote diente de sierra verde y el transformador reductor de línea de alta tensión;
  • El piano bien afinado (1964–73 / 81 – presente). Cada realización es una composición independiente titulada por separado. Más de 60 realizaciones hasta la fecha. Estreno mundial: Roma 1974. Estreno en Estados Unidos: Nueva York 1975;
  • Sunday Morning Dreams (1965), instrumentos de sostenimiento sintonizables y / o ondas sinusoidales;
  • Composición 1965 $ 50 (1965), pieza escénica;
  • Mapa del sueño de 49 Los dos sistemas de once conjuntos de intervalos galácticos Tracería ornamental de años luz (1966-presente), voces, varios instrumentos, ondas sinusoidales;
  • Bowed Mortar Relays (1964) (realización de Composición 1960 # 9), bandas sonoras de las películas de Andy Warhol "Eat", "Sleep", "Kiss", "Haircut", cinta;
  • Los dos sistemas de once categorías (1966-presente), trabajo teórico;
  • Acordes de The Tortoise, His Dreams and Journeys (1967-presente), ondas sinusoidales. Las realizaciones incluyen: Intervalos y tríadas del mapa del sueño de 49 Los dos sistemas de once conjuntos de intervalos galácticos Tracería ornamental de años luz (1967), entorno sonoro;
  • Comisión Robert C. Scull (1967), ondas sinusoidales;
  • Comisión Claes y Patty Oldenburg (1967), ondas sinusoidales;
  • Comisión Betty Freeman (1967), caja de luz y sonido y entorno de sonido;
  • Drift Studies (1967-presente), ondas sinusoidales;
  • para Guitarra (Just Intonation Version) (1978), guitarra;
  • para Guitar Prelude y Postlude (1980), una o más guitarras;
  • The Subsequent Dreams of China (1980), instrumentos afinables y sostenidos de timbre similar, en múltiplos de 8;
  • La Comisión de Gilbert B. Silverman para escribir, en diez palabras o menos, una historia completa de Fluxus que incluya filosofía, actitudes, influencias y propósitos (1981);
  • Acordes de The Well-Tuned Piano (1981-presente), entornos sonoros. Incluye: El acorde de apertura (1981), El acorde mágico (1984), El acorde de apertura mágico (1984);
  • Trio for Strings (1983) Versiones para cuarteto de cuerdas, orquesta de cuerdas y violín, viola, violonchelo, bajo;
  • Trio for Strings, versión trio bajo (1984), viola, violonchelo, bajo;
  • Trio for Strings, versión sexteto (1984);
  • Trio for Strings, String Octet Version (1984), 2 violines, 2 violas, 2 violonchelos, 2 bajos;
  • Trio for Strings Postlude de The Subsequent Dreams of China (c. 1984), cuerdas frotadas;
  • Las versiones melódicas (1984) de Los cuatro sueños de China (1962), incluido El primer sueño de China, La primera flor de la primavera, El primer sueño del transformador reductor de la línea de alta tensión, El segundo sueño de la línea de alta tensión Transformador reductor, sintonizable, instrumentos de sostenimiento de timbre similar, en múltiplos de 4;
  • The Melodic Versions (1984) de The Subsequent Dreams of China, (1980), incluido el Second Dream of The First Blossom of Spring de The High-Tension Line Stepdown Transformer, instrumentos afinables y sostenidos de timbre similar, en múltiplos de 8;
  • The Big Dream (1984), ambiente sonoro;
  • Orchestral Dreams (1985), orquesta;
  • The Big Dream Symmetries #s 1-6 (1988), entornos sonoros;
  • Las simetrías en Prime Time desde 144 a 112 con 119 (1989), incluyendo The Close Position Symmetry, The Symmetry Modeled on BDS # 1, The Symmetry Modeled on BDS # 4, The Symmetry Modeled on BDS # 7, The Romantic Symmetry, The Simetría romántica (más de una base de 60 ciclos), La gran simetría romántica, ambientes sonoros;
  • The Lower Map of The Once's Division en The Romantic Symmetry (sobre una base de 60 ciclos) en Prime Time de 144 a 112 con 119 (1989-1990), instrumentos no especificados y ambiente sonoro;
  • The Prime Time Twins (1989-1990) incluyendo The Prime Time Twins en The Ranges 144 a 112; 72 a 56 y 38 a 28; Incluyendo The Special Primes 1 y 2 (1989);
  • The Prime Time Twins en The Ranges 576 a 448; 288 a 224; 144 a 112; 72 a 56; 36 a 28; con The Range Limits 576, 448, 288, 224, 144, 56 y 28 (1990), entornos de sonido;
  • Chronos Kristalla (1990), cuarteto de cuerda;
  • The Young Prime Time Twins (1991), incluyendo The Young Prime Time Twins en The Ranges 2304 a 1792; 1152 a 896; 576 a 448; 288 a 224; 144 a 112; 72 a 56; 36 a 28; Incluyendo o excluyendo los límites de rango 2304, 1792, 1152, 576, 448, 288, 224, 56 y 28 (1991),
  • Los jóvenes gemelos Prime Time en The Ranges 2304 a 1792; 1152 a 896; 576 a 448; 288 a 224; 144 a 112; 72 a 56; 36 a 28; 18 a 14; Incluyendo o excluyendo los límites de rango 2304, 1792, 1152, 576, 448, 288, 224, 56, 28 y 18; e Incluyendo The Special Young Prime Twins a caballo entre los límites de rango 1152, 72 y 18 (1991),
  • Los gemelos Young Prime Time en The Ranges 1152 a 896; 576 a 448; 288 a 224; 144 a 112; 72 a 56; 36 a 28; Incluyendo o excluyendo los límites de rango 1152, 576, 448, 288, 224, 56 y 28; con una de las bases opcionales inclusivas: 7; 8; 14: 8; 18: 14: 8; 18:16:14; 18: 16: 14: 8; 9: 7: 4; o The Empty Base (1991), ambientes sonoros;
  • Las simetrías en Prime Time de 288 a 224 con 279, 261 y 2 X 119 con una de las bases opcionales inclusivas: 7; 8; 14: 8; 18: 14: 8; 18:16:14; 18: 16: 14: 8; 9: 7: 4; o The Empty Base (1991-presente), incluidas las simetrías en el horario de máxima audiencia cuando se centran por encima y por debajo de los plazos más bajos en el rango 288 a 224 con la adición de 279 y 261 en los que la mitad de la división simétrica se asigna arriba e incluyendo 288 Consiste en las potencias de 2 multiplicadas por los primos dentro de los rangos de 144 a 128, 72 a 64 y 36 a 32 que son simétricos a esos primos en términos más bajos en la mitad de la división simétrica mapeada a continuación e incluyendo 224 dentro de los rangos 126 a 112, 63 a 56 y 31,5 a 28 con la adición de 119 y con una de las bases opcionales inclusivas: 7; 8; 14: 8; 18: 14: 8; 18:16:14; 18: 16: 14: 8; 9: 7: 4; o The Empty Base (1991), ambientes sonoros;
  • Annod (1953–55) 92 X 19 Versión para Zeitgeist (1992), saxofón alto, vibráfono, piano, bajo, batería, incluidos 92 XII 22 Two-Part Harmony y The 1992 XII Annod Backup Riffs;
  • Just Charles & Cello en The Romantic Chord (2002-2003), violonchelo, drones de violonchelo pregrabados y diseño de luces;
  • Raga Sundara, vilampit khayal ambientado en Raga Yaman Kalyan (2002-presente), voces, varios instrumentos, tambura drone;
  • Trio for Strings (1958) Just Entonation Version (1984-2001-2005), 2 violonchelos, 2 violines, 2 violas;

Notas al pie

Referencias

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