John Zorn - John Zorn

John Zorn
Zorn en el Festival de Jazz de Newport, 2014
Zorn en el Festival de Jazz de Newport , 2014
Información de contexto
Nació ( 02/09/1953 )2 de septiembre de 1953 (68 años)
Nueva York, EE. UU.
Géneros Avant-garde , experimental , avant-rock , jazz , grindcore , avant-garde metal
Ocupación (es) Músico, compositor, productor
Instrumentos Saxofón alto, órgano de tubos, clarinete, flauta, teclados, voz, guitarra, contrabajo, batería, percusión, theremin , máquina de viento
Años activos 1973-presente
Etiquetas Tzadik , Avant , DIW , Elektra Nonesuch , Earache , Hathut , Shimmy-Disc , Eva, Toy's Factory , Nato, Lumina, Black Saint , Subarmónico , Paracaídas, Yukon, Rift
Actos asociados Ciudad Desnuda , Analgésico , Masada , Masada String Trio, Bar Kokhba, Hemofílico , Moonchild, Violent Femmes , Mr. Bungle , Secret Chiefs 3
Sitio web www .tzadik .com

John Zorn (nacido el 2 de septiembre de 1953) es un compositor , director , saxofonista , arreglista y productor estadounidense que "se resiste deliberadamente a la categoría". Los enfoques vanguardistas y experimentales de Zorn para la composición y la improvisación incluyen jazz , rock , hardcore , clásica , contemporánea , surf , metal , banda sonora , ambient y world music . En 2013, Down Beat describió a Zorn como "uno de nuestros compositores más importantes" y en 2020 Rolling Stone señaló que "aunque Zorn ha operado casi por completo fuera de la corriente principal, gradualmente se ha afirmado como uno de los músicos más influyentes de nuestro tiempo".

Zorn entró en la escena musical del centro de la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1970, colaborando con artistas improvisadores mientras desarrollaba nuevos métodos para componer música experimental. Durante la siguiente década actuó en Europa y Japón y grabó en sellos independientes estadounidenses y europeos. En 1986 recibió elogios con el lanzamiento de su reelaboración radical de las partituras cinematográficas de Ennio Morricone , The Big Gundown , seguida de Spillane , un álbum que presenta sus composiciones experimentales tipo collage. Spy vs Spy (1989) y Naked City lanzados en 1990 demostraron la capacidad de Zorn para fusionar y combinar estilos musicales en formatos nuevos y desafiantes.

Zorn pasó un tiempo en Japón a finales de 1980 y principios de los 90', pero volvió a Lower East Side de Manhattan para establecer el Tzadik sello discográfico en 1995. Tzadik habilitado Zorn para establecer la independencia, mantener el control creativo, y asegurar la disponibilidad de su creciente catálogo de grabaciones . Grabó y lanzó prolíficamente nuevo material para el sello, publicando varios álbumes nuevos cada año, junto con grabaciones de muchos otros artistas.

Zorn toca el saxofón con Naked City , Painkiller y Masada, pero más a menudo dirige bandas como Moonchild, Simulacrum y varios de sus conjuntos relacionados con Masada, o anima a los músicos a interpretar sus propias obras. Ha compuesto música de concierto para conjuntos y orquestas clásicas, y producido música para ópera, instalaciones sonoras, cine y documental. Las giras por Europa, Asia y Medio Oriente han sido extensas, generalmente en festivales con músicos y conjuntos que interpretan su diverso repertorio. El crítico de jazz Richard Cook observó: "Su mayor habilidad es reunir grupos de músicos a menudo inesperados y obtener un resultado sorprendente e irrepetible".

Vida temprana y carrera

Vida temprana

John Zorn nació en la ciudad de Nueva York , en una familia judía, asistió a la Escuela Internacional de las Naciones Unidas y estudió piano, guitarra y flauta desde una edad temprana. La familia de Zorn tenía gustos musicales diversos: su madre, Vera (de soltera Studenski; 1918-1999), escuchaba música clásica y del mundo ; su padre, Henry Zorn (1913-1992), estaba interesado en el jazz , francés chansons , y la música country ; y su hermano mayor coleccionaba discos de rock and roll de los años cincuenta y doo-wop . Zorn pasó su adolescencia explorando la música clásica, la música de cine, "escuchando a The Doors y tocando el bajo en una banda de surf ". Exploró la música experimental y de vanguardia de György Ligeti , Mauricio Kagel y Karlheinz Stockhausen , así como bandas sonoras de dibujos animados y bandas sonoras de películas. Aprendió por sí mismo orquestación y contrapunto transcribiendo partituras y estudió composición con Leonardo Balada .

Zorn comenzó a tocar el saxofón después de descubrir el álbum For Alto (1969) de Anthony Braxton cuando estudiaba composición en Webster College (ahora Webster University ) en St. Louis, Missouri , donde asistió a clases impartidas por Oliver Lake . Mientras estuvo en Webster, incorporó elementos de free jazz , música experimental y de vanguardia , partituras de películas , artes escénicas y las partituras de dibujos animados de Carl Stalling en sus primeras grabaciones .

Dejando Webster después de tres semestres, Zorn vivió en la costa oeste antes de regresar a Manhattan donde dio conciertos en su apartamento y otros lugares pequeños de Nueva York, tocando el saxofón y una variedad de cañas, cantos de pato , cintas y otros instrumentos. Zorn se sumergió en la escena del arte underground, asistiendo a Jack Smith con sus actuaciones y asistiendo a obras de Richard Foreman .

Primeras composiciones y grabaciones

Las primeras composiciones principales de Zorn incluían muchas piezas de juego descritas como "sistemas complejos que aprovechan a los improvisadores en formatos compositivos flexibles". Estas composiciones "involucraron reglas estrictas, juegos de rol, recordatorios con tarjetas, todo en nombre de la estructura de fusión y la improvisación de una manera perfecta". Las primeras piezas del juego de Zorn tenían títulos deportivos como Lacrosse (1976), Hockey (1978), Pool (1979) y Archery (1979), que grabó y lanzó por primera vez en el sello Parachute de Eugene Chadbourne . Su pieza de juego más perdurable es Cobra , compuesta en 1984 y grabada por primera vez en 1987 y en versiones posteriores en 1992 , 1994 y 2002 , y revisada en interpretación muchas veces.

A principios de la década de 1980, Zorn estaba muy involucrado en la improvisación como solista y con otros artistas de ideas afines. Las primeras grabaciones de saxofón solo de Zorn se lanzaron originalmente en dos volúmenes como The Classic Guide to Strategy en 1983 y 1986 en el sello Lumina. Las primeras improvisaciones de grupos pequeños de Zorn están documentadas en Locus Solus (1983), que incluía a Zorn con varias combinaciones de otros improvisadores, incluidos Christian Marclay , Arto Lindsay , Wayne Horvitz , Ikue Mori y Anton Fier . Ganryu Island contó con una serie de duetos de Zorn con Michihiro Sato en shamisen , que recibió un lanzamiento limitado en el sello Yukon en 1984. Zorn ha reeditado posteriormente estas primeras grabaciones.

Zorn en 1990

Grabaciones revolucionarias

La grabación revolucionaria de Zorn fue la aclamada The Big Gundown de 1985 lanzada por Nonesuch Records , donde Zorn ofreció arreglos radicales de la música de Ennio Morricone para películas. El disco fue avalado por el propio Morricone, quien dijo: "Este es un disco que tiene ideas frescas, buenas e inteligentes. Es una realización a un alto nivel, un trabajo hecho por un maestro con gran ciencia-fantasía y creatividad ... Muchos la gente ha hecho versiones de mis piezas, pero nadie las ha hecho así ”.

Zorn siguió con otro lanzamiento de la gran discográfica Spillane en 1987 con actuaciones de Albert Collins , el Kronos Quartet , y una composición de "tarjeta de archivo" de collages inspirados en el cine negro . Este método de combinar la composición y la improvisación implicó que Zorn escribiera descripciones o ideas en tarjetas de archivo y las organizara para formar la pieza. Zorn describió el proceso en 2003:

Escribo en momentos, en bloques de sonido dispares, por lo que me resulta conveniente almacenar estos eventos en tarjetas de archivo para que se puedan clasificar y ordenar con el mínimo esfuerzo. El ritmo es esencial. Si te mueves demasiado rápido, la gente tiende a dejar de escuchar los momentos individuales como completos en sí mismos y más como elementos de una especie de efecto de nube ... Trabajé de 10 a 12 horas al día durante una semana, simplemente orquestando estas tarjetas de archivo. Fue un proceso intenso.

El método de tarjeta de archivo de Zorn para organizar bloques de sonido en una estructura general dependía en gran medida de los músicos que eligió, la forma en que interpretaban lo que estaba escrito en las tarjetas de archivo y su relación con Zorn. "No me voy a sentar en una torre de marfil y pasar mis puntuaciones a los jugadores". dijo Zorn,

Tengo que estar ahí con ellos, y por eso empecé a tocar el saxofón, para poder conocer músicos. Sigo sintiendo que tengo que ganarme la confianza de un jugador antes de que pueda tocar mi música. Al final del día, quiero que los jugadores digan: esto fue divertido, fue un montón de trabajo y es una de las cosas más difíciles que he hecho en mi vida, pero valió la pena el esfuerzo.

Siguieron tres lanzamientos más en Nonesuch; Spy vs Spy en 1989, Naked City en 1990 y Filmworks 1986-1990 (1992) antes de que Zorn rompiera con el sello.

Música

Todos los diversos estilos están conectados orgánicamente entre sí. Soy una persona aditiva: todo el acervo de mis conocimientos informa todo lo que hago. La gente está tan obsesionada con la superficie que no pueden ver las conexiones, pero están ahí.

—John Zorn

Jazz

El escritor Richard Cook señaló que "la relación de Zorn con el jazz es larga: aunque es un improvisor dedicado y alguien que toca con muchos 'músicos de jazz', deliberadamente se resiste a la categoría". Formó el Cuarteto Conmemorativo de Sonny Clark grabando Voodoo en 1986 e interpretó versiones de hardcore punk de la música de Ornette Coleman con Tim Berne lanzadas como Spy vs Spy en 1989. News for Lulu (1988) y More News for Lulu (1992) presentaban a Zorn, Bill Frisell y George E. Lewis interpretando composiciones de Kenny Dorham , Sonny Clark , Freddie Redd y Hank Mobley . Según Cook, "los admiradores de Zorn a menudo lo consideran un tocador de bebop alto magistral , pero cuando actúa en algo que se acerca a ese estilo, su interpretación tiene poca tensión y nada de la relajación de los grandes beboppers, a menudo sonando más estrangulado que cualquier otra cosa". .

Música de cine

Zorn declaró que "Después de que saliera mi disco The Big Gundown , estaba convencido de que iba a llegar una gran cantidad de trabajo en la banda sonora". Si bien el interés de Hollywood no logró que cineastas independientes como Sheila McLaughlin y Raúl Ruiz buscaran sus talentos. El cineasta Walter Hill rechazó su música para una película que se llamaría Looters . Aunque la partitura de Zorn no llegó al corte final, usó el dinero que recibió para establecer el sello discográfico, Tzadik, en el que lanzó Filmworks II: Música para una película sin título de Walter Hill en 1995. Zorn también produjo una serie de bandas sonoras comerciales para la firma de publicidad Wieden + Kennedy , incluida una dirigida por Jean-Luc Godard , una inspiración de Zorn a largo plazo. Zorn utilizó sus encargos cinematográficos para grabar nuevos conjuntos como Masada y Masada String Trio . Desde mediados de la década de 1990, Zorn compuso música de cine para películas independientes que trataban sobre la cultura BDSM y LGBT , documentales que exploraban la experiencia judía y películas sobre artistas externos . En 2013, después de lanzar 25 volúmenes en su serie Filmworks, Zorn anunció que ya no lanzaría música para películas.

Hardcore: ciudad desnuda, analgésico y más

Zorn estableció Naked City en 1988 como un "taller de composición" para probar las limitaciones de un formato de banda de rock . Con Zorn (saxofón), Bill Frisell (guitarras), Fred Frith (bajo), Wayne Horvitz (teclados), Joey Baron (batería) y el vocalista Yamatsuka Eye (y más tarde Mike Patton ), Naked City combinó la apreciación de Zorn por el hardcore punk y bandas de grindcore como Agnostic Front y Napalm Death con influencias como música de cine, country o jazz a menudo en una sola composición. La banda interpretó piezas de los compositores cinematográficos Ennio Morricone, John Barry , Johnny Mandel y Henry Mancini y de los clasicistas modernos Alexander Scriabin , Claude Debussy , Charles Ives y Olivier Messiaen y grabó álbumes de heavy metal y ambiente .

En 1991, Zorn formó Painkiller con Bill Laswell al bajo y Mick Harris a la batería. Los dos primeros lanzamientos de Painkiller, Guts of a Virgin (1991) y Buried Secrets (1992), también incluyeron composiciones cortas inspiradas en el grindcore y el free jazz . Lanzaron su primer álbum en vivo, Rituals: Live in Japan , en 1993, seguido del doble CD Execution Ground (1994), que incluía piezas más largas de doblaje y estilo ambiental. Un segundo álbum en vivo, Talisman: Live in Nagoya , fue lanzado en 2002 y la banda apareció en Zorn's 50th Birthday Celebration Volume 12 (2005) con Hamid Drake reemplazando a Harris en la batería y al vocalista invitado Mike Patton .

Ambas bandas atrajeron el interés mundial, particularmente en Japón, donde Zorn se había mudado luego de una residencia de tres meses en Tokio.

Moonchild en el Barbican : Mike Patton (de espaldas) y Trevor Dunn

En 2006, Zorn formó el trío de voz / bajo / batería de Mike Patton, Trevor Dunn y Joey Baron como “un desafío compositivo, como un ciclo de canciones, canciones sin palabras” y decidió “Quiero trabajar más con Patton; Patton tenía muchas ganas de trabajar más juntos. "Bien, empecemos con solo bajo, batería y voz". Rolling Stone dijo que Moonchild era "una banda que, al igual que Naked City, mutó radicalmente a lo largo de su vida mientras Zorn seguía elevando su nivel de composición. Si bien tocó extremos similares a los de ese grupo ... sus episodios son más sostenidos, sus estructuras son más convencionales, como una canción. rango mientras opera completamente sin letra ".

Música de concierto

A medida que el interés de Zorn en Naked City disminuyó, "comenzó a escuchar música clásica en [su] cabeza nuevamente". Zorn comenzó a trabajar en composiciones que se basaban en arreglos de cuerdas, percusión e instrumentos electrónicos de música de cámara. Elegy , una suite dedicada a Jean Genet , fue lanzada en 1992. A esto le siguió la pieza Kristallnacht grabada en noviembre de 1992, su obra principal de la cultura judía radical, con siete composiciones que reflejan la Kristallnacht ("La noche de los cristales rotos") a finales 1938, donde los judíos fueron blanco de violencia y destrucción en Alemania y Austria.

El establecimiento de Tzadik le permitió lanzar muchas composiciones que había escrito durante las dos décadas anteriores para conjuntos clásicos. La primera composición clásica publicada de Zorn, Christabel (1972) para cinco flautas, apareció por primera vez en Angelus Novus en 1998. Zorn atribuye la composición de su cuarteto de cuerdas de 1988 Cat O 'Nine Tails (encargado y lanzado por el Kronos Quartet on Short Stories ) al despertar él a las posibilidades de escribir para músicos clásicos. Esta composición también apareció en The String Quartets (1999) y Cartoon S / M (2000) junto con variaciones de "Kol Nidre", inspirada en la oración judía de expiación que fue escrita al mismo tiempo que el primer libro de Masada.

Aporias: Requia para piano y orquesta (1998) fue el primer lanzamiento orquestal a gran escala de Zorn con el pianista Stephen Drury , el coro de niños de la radio húngara y la orquesta de compositores estadounidenses dirigida por Dennis Russell Davies .

Gran parte del trabajo clásico de Zorn está dedicado o inspirado por artistas que lo han influenciado:

Varias de las obras de conciertos posteriores de Zorn se inspiraron en el misticismo y en las obras de Aleister Crowley en particular; Magick (2004) contó con un grupo llamado Crowley Quartet. Una interpretación de 2009 de la pieza central del álbum, Necronomicon, se describió como "... vórtices frenéticos de movimiento violento y abrasivo, separados por secciones inquietantemente tranquilas y de suspenso con melodías de mal humor, incluso de oración. La música es sensacional y evocadora, pero nunca arbitraria; siempre siente una mano guiadora detrás del caos ".

Los trabajos posteriores se expandieron para incluir trabajos vocales y operísticos; Mysterium lanzado en 2005 contó con Frammenti del Sappho para coro femenino; Rituals (2005) presentó la ópera de Zorn compuesta para el Festival de Ópera de Bayreuth en 1998; y La Machine de l'Être compuesta en 2000, estrenada en la New York City Opera en 2011 y grabada para el álbum de 2012 Music and Its Double .

Los trabajos de concierto de Zorn se han realizado en todo el mundo y ha recibido encargos de la Filarmónica de Nueva York , Filarmónica de Brooklyn y BBC Radio 3 .

Libros de Masada

Libro uno

Masada : Joey Baron (batería), Greg Cohen (bajo), Dave Douglas (trompeta), John Zorn (saxofón alto)

La experiencia de componer Kristallnacht llevó a Zorn a explorar su herencia judía y examinar los métodos de composición utilizando la escala dominante frigia . Zorn se propuso la tarea de escribir 100 composiciones en un año. En tres años, el número de composiciones había aumentado a 205 y se conoció como el primer Libro de Masada . Zorn explicó:

El proyecto de Masada era crear algo positivo en la tradición judía, algo que tal vez lleve la idea de la música judía al siglo XXI, de la misma manera que el jazz se desarrolló desde la adolescencia y la década de 1920 hasta la de los 40, los 50, los 60 y más. .. Mi idea inicial era escribir cien melodías. Y luego terminé escribiendo más de 200 para el primer libro y luego lo interpreté innumerables veces durante años.


En 1996, Zorn lanzó Bar Kokhba con composiciones de Masada grabadas por un grupo rotativo de músicos. De este álbum surgieron dos conjuntos: el Masada String Trio, compuesto por Greg Cohen (bajo), Mark Feldman (violín) y Erik Friedlander (violonchelo); y el Sexteto de Bar Kokhba, que incorporó a Marc Ribot (guitarra), Cyro Baptista (percusión) y Joey Baron (batería), ambos incluidos en The Circle Maker de 1998 . El Masada String Trio también apareció en la serie Filmworks de Zorn , como parte de su 50th Birthday Celebration , y lanzó dos álbumes como parte del proyecto Book of Angels, Azazal y Haborym . En 2003, Zorn formó Electric Masada, una banda con Zorn, Baptista, Baron y Ribot, junto con Trevor Dunn (bajo), Ikue Mori (electrónica), Jamie Saft (teclados) y Kenny Wollesen (batería) lanzando su debut en vivo. álbum de la serie 50th Birthday Concert de Zorn y un doble CD en vivo grabado en 2004.

Zorn lanzó una serie del décimo aniversario de grabaciones de Masada a partir de 2003. La serie incluyó cinco álbumes de temas de Masada, incluidos Masada Guitars de Marc Ribot , Bill Frisell y Tim Sparks ; Recital Masada de Mark Feldman y Sylvie Courvoisier ; Masada Rock de Rashanim; y dos álbumes con varios artistas, Voices in the Wilderness y The Unknown Masada .

Bar Kokhba en el Festival de Jazz de Newport 2014 con Marc Ribot , John Zorn, Cyro Baptista (de izquierda a derecha)

Libro dos

En 2004, Zorn comenzó a componer el segundo libro de Masada, El libro de los ángeles , lo que resultó en 316 composiciones adicionales. Zorn explicó:

Después de 10 años de interpretar el primer libro, pensé: "Quizás sería bueno escribir algunas melodías más". Y escribí 300 melodías más. Cuando comencé a escribirlos fue "Veamos si puedo escribir cien canciones en un mes esta vez". He estado trabajando en estas escalas y tocando estas melodías todo este tiempo. En el fondo de mi cabeza, en algún lugar, se alojan todo tipo de nuevas ideas. Veamos si puedo llegar a 100 melodías en un mes en lugar de en un año. Así que en el primer mes, saqué cien melodías; el segundo mes, otros cien; en el tercer mes, un tercio de 100 melodías. No tenía idea de que iba a pasar.

Ha publicado veinte volúmenes de composiciones del Libro Dos de Masada, todas interpretadas por otros artistas. Los títulos de muchas composiciones del Libro Dos de Masada se derivan de la demonología y la mitología judeocristiana .

El cuarteto de Masada actuó en el Lincoln Center for the Performing Arts en marzo de 2007 para lo que se anunció como sus conciertos finales. Zorn reformó la banda como sexteto con Uri Caine y Cyro Baptista en 2009 diciendo:

Sentí que llegamos a una meseta un poco con eso en 2007 y dije: "Bueno, tal vez el cuarteto esté realmente terminado. Tal vez hayamos logrado lo que podemos lograr. Tal vez es hora de poner esto en la cama". Y luego el Festival de Jazz de Marciac me pidió que formara un grupo un poco más grande. Me preguntaron qué pasa si agrego un par de personas a Masada y les digo: "No puedo agregar a nadie al cuarteto. El cuarteto es el cuarteto, eso es lo que hacemos". Pero luego pensé: "Bueno, si fuera a agregar a alguien, probablemente le preguntaría a Uri y Cyro". Así que lo probamos en Marciac y fue increíble. Ni siquiera tuvimos tiempo de ensayo. Simplemente pasé los gráficos y dije: "Está bien, mírame porque estaré dirigiendo. Hagámoslo". Y fue uno de esos clics mágicos en el quiosco de música que a veces sucede. Así que sí, esta banda está despegando de nuevo. Después de 15 años haciendo esta música, todavía podemos encontrar cosas nuevas.

Las composiciones de Masada de Zorn y los conjuntos asociados se han convertido en un foco central de muchos conciertos y festivales y ha establecido 'Maratones de Masada' regulares que presentan varias bandas y músicos que interpretan música de los Libros de Masada.

Libro Tres

Zorn completó el tercer libro de Masada, titulado The Book Beriah , en 2014.

Los soñadores

Zorn lanzó uno de sus álbumes más populares, The Gift , en 2001, que sorprendió a muchos con su mezcla relajada de surf, exotica y world music. El 29 de febrero de 2008, en St Ann's Warehouse en Brooklyn, Zorn estrenó The Dreamers , que vio un regreso a las suaves composiciones presentadas por primera vez en The Gift y estableció la banda del mismo nombre. The Dreamers lanzaron su segundo álbum, O'o , en 2009, un álbum de composiciones de Book of Angels de Zorn en 2010 y un álbum de Navidad en 2011.

Otro trabajo

Zorn con Gavin Bryars y George E. Lewis en el Barbican Tribute to Derek Bailey, 2006.

Registros Tzadik

En 1992, John Zorn fue el curador de la subsidiaria Avant del sello DIW y lanzó varias grabaciones de Naked City en el sello, así como muchos otros álbumes con músicos afiliados a Zorn, incluidos Derek Bailey , Buckethead , Eugene Chadbourne , Dave Douglas , Erik Friedlander , Wayne Horvitz , Ikue Mori , Bobby Previte , Zeena Parkins y Marc Ribot .

En 1995, en cooperación con el productor de jazz Kazunori Sugiyama, Zorn estableció el sello discográfico Tzadik para garantizar la disponibilidad de su catálogo y promover a otros músicos.

Los lanzamientos del sello se dividen en series:

  • La serie Archival presenta las grabaciones de Zorn exclusivamente, incluidas las reediciones de varios álbumes que aparecieron en otros sellos, el trabajo cinematográfico de Zorn y las grabaciones de 1973 en adelante;
  • La serie de celebración del 50º cumpleaños consta de 11 álbumes en vivo grabados en septiembre de 2003 en Tonic como parte de la retrospectiva de conciertos de un mes del trabajo de Zorn;
  • La serie Composer presenta la música de Zorn para conjuntos "clásicos" junto con el trabajo de muchos otros compositores contemporáneos;
  • La Serie de Cultura Judía Radical presenta a músicos judíos contemporáneos;
  • The New Japan Series cubre la música underground japonesa;
  • La Film Music Series incluye bandas sonoras de otros músicos (las grabaciones de Filmworks de Zorn se incluyen en Archival Series );
  • The Oracle Series promueve a las mujeres en la música experimental;
  • The Key Series presenta notables músicos y proyectos de vanguardia;
  • The Lunatic Fringe Series lanza música y músicos que operan fuera de las amplias categorías ofrecidas por otras series; y
  • La serie Spotlight promueve nuevas bandas y proyectos musicales de jóvenes músicos.

Tzadik también lanza CD, DVD, libros y camisetas de edición especial. Desde 1998, los diseños de los lanzamientos de Tzadik han sido creados por el artista gráfico Heung-Heung "Chippy" Chin.

The Stone (lugar de música)

Las primeras actuaciones de Zorn en Nueva York ocurrieron en pequeños espacios de actuación dirigidos por artistas, incluido su propio apartamento. A medida que su perfil creció, se asoció con varios lugares alternativos del Lower East Side , como Knitting Factory y Tonic. El viernes 13 de abril de 2007, Zorn jugó la última noche en Tonic antes de que cerrara debido a presiones financieras.

Zorn fue la fuerza principal en el establecimiento de The Stone en 2005, un espacio de actuación de vanguardia en Alphabet City de Nueva York que se sustenta únicamente con donaciones y la venta de CD de edición limitada, dando todos los ingresos de la puerta directamente a los artistas. Zorn ostenta el título de director artístico y realiza habitualmente "Noches de improvisación". Zorn siente que "The Stone es un espacio único y es diferente de Tonic, Knitting Factory y la mayoría de los otros lugares en los que hemos tocado, ya que no hay bar ... así que NO hay presión para llenar la casa con una audiencia. que las bebidas y la noche que actúes no tiene nada que ver con tu poder para atraer a una multitud o con el tipo de música que puedas tocar ". El 10 de enero de 2008, Zorn actuó con Lou Reed y Laurie Anderson en una noche benéfica especial en The Stone que también fue lanzada en The Stone: Issue Three en CD. En diciembre de 2016, Zorn anunció que The Stone cerraría en febrero de 2018, pero que tenía la esperanza de que se pudiera encontrar una nueva ubicación, diciendo "¡Los lugares van y vienen, pero la música continúa para siempre!" En marzo de 2017, Zorn había negociado con The New School para trasladar The Stone a Greenwich Village. El 25 de febrero de 2018, la última actuación se llevó a cabo en el lugar original y Zorn trasladó las operaciones al The Glass Box Theatre de The New School sobre la base de un acuerdo de apretón de manos .

Ciclo de conciertos de 50 y 60 cumpleaños

En septiembre de 2003, Zorn celebró su 50 cumpleaños con una serie de actuaciones de un mes en Tonic en Nueva York, repitiendo un evento que había comenzado una década antes en Knitting Factory . Conceptualizó el mes en varios aspectos diferentes de su producción musical. Las bandas de Zorn tocaron los fines de semana, los conjuntos clásicos se presentaron los domingos, Zorn realizó improvisaciones con otros músicos los lunes, presentó sus composiciones extendidas los martes y una retrospectiva de piezas de juegos los miércoles. Se lanzaron un total de 12 álbumes en vivo en su 50th Birthday Celebration Series.

John Zorn actuando en el Museo Metropolitano de Arte en septiembre de 2013

Las celebraciones del 60 aniversario de Zorn abarcaron conciertos en todo el mundo, desde presentaciones en festivales hasta eventos únicos en galerías de arte y lugares inusuales durante 2013 y 2014. Los primeros conciertos bajo la bandera de Zorn @ 60 se realizaron en el Walker Art Center en Minneapolis en abril de 2013. Este fue seguida por actuaciones en el Museo de Arte Moderno y el Museo Solomon R. Guggenheim . La etapa europea de Zorn @ 60 comenzó en el Barbican Theatre de Londres en julio de 2013. Poco después siguieron presentaciones en festivales en Bélgica, Polonia, España y Alemania. Estos fueron seguidos de conciertos en Victoriaville, Canadá. Al regresar a la ciudad de Nueva York, se produjeron otras apariciones en conciertos en Alice Tully Hall y Lincoln Center .

Zorn realizó otro de sus celebrados maratones de Masada en el Skirball Center for the Performing Arts en agosto. Otros conciertos en la ciudad de Nueva York en septiembre incluyeron presentaciones de música para películas en el Anthology Film Archives , obras clásicas y Cobra en el Miller Theatre , un concierto de un día en el Metropolitan Museum of Art y una presentación de duetos improvisados ​​con Ryuichi Sakamoto . En octubre, el International Contemporary Ensemble realizó una retrospectiva de la música clásica de Zorn en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago . Los conciertos finales de Zorn @ 60 se realizaron como parte del Festival de Adelaide en Australia en marzo de 2014 con cuatro conciertos que cubren la amplitud de su rango compositivo e improvisado.

Arcanos (serie de libros)

En 2000, Zorn editó el libro Arcana: Musicians on Music con entrevistas, ensayos y comentarios de músicos como Anthony Coleman , Peter Garland , David Mahler , Bill Frisell , Gerry Hemingway , George E. Lewis , Fred Frith , Eyvind Kang , Mike Patton. y Elliott Sharp , sobre el proceso de composición. Zorn lanzó el segundo volumen de Arcana: Musicians on Music en el verano de 2007. Según el prefacio de Zorn, "Esta segunda entrega de lo que será una serie continua de libros que presentan ideas radicales y de vanguardia sobre la música está hecha, como el volumen inicial, por necesidad ". Desde entonces se han lanzado nuevos volúmenes; el octavo volumen se publicó en septiembre de 2017.

Premios

En 2001, John Zorn recibió el Premio Cultural Judío en Artes Escénicas de la Fundación Nacional para la Cultura Judía . En 2006, Zorn fue nombrado MacArthur Fellow . En 2007, recibió el premio William Schuman de la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia , un honor otorgado "para reconocer la trayectoria de un compositor estadounidense cuyas obras han sido interpretadas ampliamente y generalmente reconocidas como de importancia duradera".

En 2011, Zorn fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Long Island por Lou Reed y recibió el Magister Artium Gandensis, un título honorífico de la Universidad de Gante . En 2014, recibió un doctorado honorario de la Universidad Estatal de Nueva York y el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra .

Discografia

Filmografia

  • Money (1985), una "película de collage maníaca" de Henry Hills sobre "los primeros días de la" poesía lingüística "y la escena musical improvisada del centro de la ciudad".
  • Put More Blood Into the Music (1987), documental de George Atlas sobre la música de vanguardia de Nueva York, salió al aire el domingo 12 de marzo de 1989 como episodio 292 de The South Bank Show .
  • Step Across the Border (1990), documental sobre Fred Frith .
  • A Bookshelf on Top of the Sky: 12 Stories About John Zorn (Tzadik, 2004), retrato cinematográfico de Claudia Heuermann.
  • Masada Live at Tonic 1999 (2004), película de concierto.
  • Celestial Subway Lines / Salvaging Noise (2005), documental experimental de Ken Jacobs con banda sonora de Zorn e Ikue Mori .
  • Sabbath in Paradise (Tzadik, 2007), documental de Claudia Heuermann sobre la cultura musical judía en la escena del jazz de vanguardia de Nueva York en los noventa.
  • Astronome: A Night at the Opera (2010), una ópera de Richard Foreman , música de John Zorn.

Bibliografía

  • Zorn, John (editor). Arcanos: Músicos sobre música . Hips Road: Nueva York 2000, ISBN  1-887123-27-X .
  • Zorn, John (editor). Arcana II: Músicos sobre música . Hips Road / Tzadik: Nueva York 2007, ISBN  0-9788337-6-7 .
  • Zorn, John (editor). Arcana III: Músicos sobre música . Hips Road / Tzadik: Nueva York 2008, ISBN  0-9788337-7-5 .
  • Zorn, John (editor). Arcana IV: Músicos sobre música . Hips Road / Tzadik: Nueva York 2009, ISBN  0-9788337-8-3 .
  • Zorn, John (editor). Arcana V: Músicos sobre música, magia y misticismo . Hips Road / Tzadik: Nueva York 2010, ISBN  0-9788337-9-1 .
  • Zorn, John (editor). Arcanos VI: Músicos sobre música . Hips Road / Tzadik: Nueva York 2012, ISBN  0-9788337-5-9 .
  • Zorn, John (editor). Arcanos VII: Músicos sobre música . Hips Road / Tzadik: Nueva York 2014, ISBN  0-9788337-4-0 .
  • Zorn, John (editor). Arcanos VIII: Músicos sobre música . Hips Road / Tzadik: Nueva York 2017, ISBN  0-9788337-3-2 .

Referencias

enlaces externos