Hawes Craven - Hawes Craven
Henry Hawes Craven Green (3 de julio de 1837 - 22 de julio de 1910) fue un pintor de escenas de teatro inglés. Colaboró con Henry Irving , Richard D'Oyly Carte y Herbert Beerbohm Tree , produciendo escenarios de un realismo sin precedentes. La carrera de Craven duró desde 1853 hasta 1905, abarcando el final de la era de la iluminación de gas en los teatros y el comienzo de la iluminación eléctrica; desarrolló nuevas técnicas para coordinar la apariencia de los escenarios del teatro durante la transición del gas a la electricidad. Fue considerado como el mejor pintor de escenas de su época y fue el último diseñador escénico importante en la tradición ultrarrealista.
Biografía
Primeros años
Craven nació en Leeds , hijo de padres teatrales. Su padre, James Green (m. 1881), era un comediante y pantomimista , que anteriormente había sido posadero. Su madre, Elizabeth, nacida Craven (1802 o 1803-1866), fue una actriz, que abandonó el escenario, y publicó varios volúmenes de prosa y verso. Actuó con su padre cuando era joven, acortando su nombre a Hawes Craven. Sin embargo, su aptitud para la pintura lo llevó a solicitar una plaza en la Escuela de Diseño del Gobierno en Marlborough House , Londres. Estudió allí desde 1851 hasta 1853, ganando numerosos premios. Al salir, John Gray, pintor de escenas del Britannia Theatre, Hoxton, Londres, lo contrató como aprendiz. Cuando Gray se mudó al Teatro Olímpico , Craven se mudó con él. En 1857 tuvo su primer éxito, cuando estaba enfermo y gris Craven hizo el trabajo en un conjunto que representa el faro de Eddystone de Wilkie Collins 's El Faro . Trabajó a partir de una pintura de un conocido artista del paisaje marino, Clarkson Stanfield , con tanta fidelidad que Stanfield le presentó la pintura original.
A finales de la década de 1850 y principios de la de 1860, Craven trabajó en el Theatre Royal, Drury Lane en pantomimas, y en la Royal Opera House, Covent Garden en óperas. Su primer puesto como pintor de escenas jefe fue en el Theatre Royal, Dublín , de 1862 a 1864. En Londres, durante el resto de la década de 1860, Craven fue asistente en los teatros Lyceum , Olympic y Adelphi . En junio de 1866 se casó con una bailarina, Mary Elizabeth Watson Tees (1838–1891). Había tres hijos y tres hijas del matrimonio.
Teatros Lyceum y Savoy
En 1871 Craven se convirtió en el principal pintor de escenas del Lyceum Theatre, cargo que ocupó durante los siguientes treinta años, primero como empleado y luego como artista independiente. Al principio trabajó bajo la dirección de HL Bateman, y luego viuda de Bateman. A pesar del éxito inicial con su escenografía para el melodrama The Bells , en el que Henry Irving se hizo famoso, las oportunidades de Craven fueron restringidas hasta que Irving se convirtió en arrendatario y gerente del Lyceum en 1878. Craven, con el apoyo de Irving, llevó el realismo escénico y la ilusión escénica a nuevas niveles.
Para algunas producciones, Irving encargó diseños a pintores conocidos, que luego Craven volvería a crear como escenario. Estos artistas incluyeron a Ford Madox Brown , Edward Burne-Jones y Lawrence Alma-Tadema . Para otras producciones, Craven creó los diseños originales y los ejecutó. Para sus escenas en la producción de Irving de Fausto de 1888 , visitó Nuremberg y las montañas de Harz "con resultados admirables". Irving se hizo conocido por sus producciones de Shakespeare, para las que Craven pintó un paisaje fuertemente naturalista, que ganó el aplauso de la crítica y en ocasiones amenazó con eclipsar a los artistas. Sus producciones incluyeron Hamlet (1874 y 1878), El mercader de Venecia (1879), Romeo y Julieta (1882), Macbeth (1888), El rey Enrique VIII (1892), El rey Lear (1892), Cymbeline (1895) y Coriolanus. (1902). A mediados de la década de 1880, Craven fue reconocido como una de las élites de su arte. El periódico teatral The Era escribió: "En el arte de la pintura escénica, Inglaterra ocupa un lugar primordial. Ni París, ni Alemania, ni Nueva York pueden comenzar a acercarse, y mucho menos a rivalizar, con el trabajo de los hombres que dotan a Londres de su escenografía. Tal los hombres como ... Hawes Craven ... son artistas en el mejor y más verdadero sentido de la palabra ".
Para Richard D'Oyly Carte , Craven pintó el escenario de siete de las óperas de Saboya . El nuevo teatro de Carte, el Savoy , construido en 1881, estaba iluminado con electricidad, a diferencia del Lyceum, que permaneció iluminado con gas durante algunos años. Craven ajustó sus técnicas para igualar la luz más intensa producida por las bombillas eléctricas. Para el Saboya, Craven pintó la escenografía de la princesa Ida (1884), El Mikado (1885), Ruddigore (1887), un renacimiento de HMS Pinafore (1887), The Yeomen of the Guard (1888), The Gondoliers (1890) y Utopia. , Limitada (1893). Los escenarios para estas obras iban desde un castillo medieval húngaro hasta un jardín japonés, el interior de una galería de imágenes, un barco de la Marina Real inspirado en el HMS Victory , la Torre de Londres , la Piazzetta en Venecia y una isla del Mar del Sur. También para Carte, Craven diseñó y pintó la escenografía de la gran ópera de Arthur Sullivan , Ivanhoe , en la Royal English Opera House en 1891.
Años despues
El pináculo del realismo teatral lo alcanzó, con la ayuda de Craven, Herbert Beerbohm Tree en el Her Majesty's Theatre . Craven pintó decorados para escenificaciones que incluían conejos vivos corriendo por las escenas del bosque de As You Like It . La última obra sustancial de Craven fue el escenario para la reposición de Arthur Bourchier de El mercader de Venecia en el Teatro Garrick en octubre de 1905. Ese mismo año fue elegido presidente de la Asociación de Artistas Escénicos. Craven fue el último gran practicante del realismo escénico. En su nota necrológica, The Manchester Guardian escribió: "Los pintores de escenas más talentosos de la próxima generación probablemente intentarán sugerir más y decir menos, para dar símbolos en lugar de imitaciones de la naturaleza".
Craven murió de bronquitis en su casa en el sur de Londres el 22 de julio de 1910, a la edad de 73 años. Los homenajes necrológicos en los periódicos lo declararon haber sido "el más grande de los pintores de escenas inglesas, y quizás el mejor pintor de escenas que jamás haya existido. vivido "( The Manchester Guardian ), cuyas" escenas eran cuadros reales, con la atmósfera y el encanto de las bellas pinturas "( The Standard ).
Notas
Referencias
- Gielgud, John (1979). Un actor y su tiempo . Londres: Sidgwick y Jackson. ISBN 0-283-98573-9 .
- Rollins, Cyril; R. John Witts (1962). La compañía de ópera D'Oyly Carte en las óperas de Gilbert y Sullivan: un registro de producciones, 1875-1961 . Londres: Michael Joseph. OCLC 504581419 .