Dardanus (Rameau) - Dardanus (Rameau)

Dardanus es una ópera de Jean-Philippe Rameau con libreto en francésde Charles-Antoine Leclerc de La Bruère . Toma la forma de una tragédie en musique en un prólogo y cinco actos. Dardanus se estrenó en la Ópera de París el 19 de noviembre de 1739 con un éxito desigual, principalmente debido a la debilidad dramática del libreto. Esto hizo que Rameau y La Bruère reelaboraran la ópera, reescribiendo por completo los últimos tres actos, para un renacimiento en 1744. Solo cuando Dardanus se representó nuevamente en 1760 ganó elogios como una de las mejores obras de Rameau.

La historia original se basa libremente en la de Dardanus , el hijo de Zeus y Electra , y antepasado de los troyanos . Sin embargo, en la ópera, Dardanus está en guerra con el rey Teucer , quien ha prometido casar a su hija Ifise con el rey Anténor. Dardanus e Iphise se conocen gracias a la intervención del mago Isménor y se enamoran. Dardanus ataca a un monstruo que asola el reino de Teucer, salvando la vida de Anténor, quien intenta, sin éxito, matarlo. Teucer y Dardanus hacen las paces, este último se casa con Iphise.

Historial de antecedentes y desempeño

1739 estreno

Dardanus apareció en un momento en que la disputa entre los seguidores de Rameau y los de las óperas de Jean-Baptiste Lully se había vuelto cada vez más amarga. La música escénica de Rameau había sido controvertida desde su debut en 1733 con Hippolyte et Aricie . Sus oponentes, los llamados lullistes , eran conservadores que lo acusaron de destruir la tradición operística francesa establecida por Lully bajo el rey Luis XIV a fines del siglo XVII. Sin embargo, no pudieron disuadir a la Ópera de París de ofrecer encargos a Rameau para nuevas obras. A Hippolyte le siguieron Les Indes galantes en 1735 y Castor et Pollux en 1737. En 1739 la Ópera encargó a Rameau que escribiera no una sino dos nuevas partituras, la ópera-ballet Les fêtes d'Hébé , que se estrenó el 21 de mayo, y Dardanus . Esto solo podría inflamar la controversia y hubo muchos lullistas ansiosos por ver fracasar a Rameau.

Es probable que Rameau no comenzara a trabajar en la música de Dardanus hasta después del estreno de Les fêtes d'Hébé , por lo que debió haberlo terminado en cinco meses o menos. Existe alguna evidencia de que inicialmente Voltaire había sido considerado como el libretista de la nueva ópera, pero no tenía un texto terminado a mano, por lo que pudo haber sugerido usar Dardanus de Leclerc de La Bruère en su lugar. La Bruère solo tenía 23 años, pero ya había escrito cuatro libretos de ópera, aunque ninguno era tan largo ni tan pesado como Dardanus . Desde el principio, los críticos atacaron a Dardanus , no por la calidad de sus versos, sino por su incoherencia dramática. Acusaron a La Bruère de unir una serie de escenas espectaculares - encantamientos mágicos, una secuencia de sueños, la aparición de un monstruo - sin ningún respeto por la lógica dramática y creando así un híbrido entre tragédie en musique y opéra-ballet , un género más ligero en cuya conexión entre los actos era de poca importancia. El drama de dos amantes divididos porque procedían de naciones en guerra también se asemejaba a las tramas de dos recientes tragédies en musique : Royer 's Pyrrhus (1730) y Montéclair 's Jephté (1732). Sin embargo, según la especialista en Rameau Sylvie Bouissou, Dardanus sufre en comparación con estos modelos, careciendo de su intensidad dramática y finales genuinamente trágicos (en Pirro la heroína se suicida y en Jefté el amante de la hija del personaje principal es abatido por Dios).

Dardanus se estrenó el 19 de noviembre de 1739 y tuvo 26 funciones. Esto significó que no fue un gran éxito, pero tampoco fue el fracaso total que esperaban los Lullistes . Rameau y La Bruère respondieron a las críticas modificando la obra durante su primera ejecución. Dardanus pronto fue objeto de dos parodias: Arlequin Dardanus (estrenada en la Comédie-Italienne el 14 de enero de 1740) de Charles-Simon Favart y Jean des Dardanelles de Jean-Baptiste-Louis Gresset (fecha incierta, en algún momento de 1739 o 1740) .

1744 revisión

Durante los siguientes años después del estreno de Dardanus , Rameau no escribió nuevas óperas, pero hizo revisiones menores a dos de sus viejas partituras para nuevas interpretaciones, Hippolyte et Aricie en 1742 y Les Indes galantes en 1743. En 1744 Rameau y La Bruère regresaron a Dardanus , revisando a fondo el drama con la ayuda de Simon-Joseph Pellegrin , quien había sido el libretista de Hippolyte . Los últimos tres actos fueron completamente reescritos. La versión revisada tiene una trama más simple, menos características sobrenaturales y un mayor enfoque en los conflictos emocionales de los personajes principales. Se estrenó en la Ópera de París el 23 de abril de 1744.

La versión de 1744 atrajo poca atención hasta que fue revivida nuevamente el 15 de abril de 1760. Esta vez el público la aclamó como una de las mejores obras de Rameau. El elenco incluía a Sophie Arnould como Iphise. Las escenografías del cuarto acto, de René-Michel Slodtz , imitaron los famosos grabados de Piranesi de cárceles imaginarias, Carceri d'invenzione . Fue revivido nuevamente en 1768 y 1771 con modificaciones en el libreto de Nicolas-René Joliveau y en la partitura de Pierre Montan Berton . A partir de entonces, desapareció del escenario hasta el siglo 20, aunque Nicolas-François Guillard reelaboró el libreto de La Bruère para Antonio Sacchini 's Dárdano en 1784.

Renacimientos modernos

Dardanus se produjo un puñado de veces en el siglo XX: en una versión de concierto 1907 en la Schola Cantorum de París el 26 de abril y más tarde el mismo año en la Opéra de Dijon . En 1934, se realizó en Argel . En 1980, Raymond Leppard realizó su propia versión híbrida de las partituras de 1739 y 1744 en la Ópera de París. Finalmente, en 1997 y 1998, Marc Minkowski dirigió una serie de conciertos en Grenoble, Caen, Rennes y Lyon que formaron la base de una grabación de Deutsche Grammophon en 2000.

El estreno profesional estadounidense, a cargo de Wolf Trap Opera Company, dirigida por Chuck Hudson, se realizó en julio de 2003 en el Parque Nacional Wolf Trap para las Artes Escénicas en los suburbios de Virginia. La ópera también fue producida en Sydney en noviembre-diciembre de 2005, por Pinchgut Opera y la Orquesta de las Antípodas. La Royal Academy of Music también puso en escena Dardanus en Londres en 2006. En Francia se revivió de nuevo en octubre-noviembre de 2009, en Lille, Caen y Dijon, dirigida por Emmanuelle Haïm y puesta en escena por Claude Buchvald. En abril de 2015, la Opéra National de Bordeaux con el Ensemble Pygmalion bajo Raphaël Pichon interpretó la versión de 1739 en el Grand Théâtre de Bordeaux , una producción publicada en video al año siguiente por Harmonia Mundi . La primera actuación en Inglaterra de la versión de 1744 fue realizada por English Touring Opera el 6 de octubre de 2017 en el Hackney Empire Theatre de Londres.

Música

Los críticos modernos generalmente han estado de acuerdo con las quejas de los contemporáneos de Rameau sobre la debilidad de Dardanus como drama pero, musicalmente, lo han visto como una de las partituras más ricas del compositor. Cuthbert Girdlestone lo calificó junto con Les fêtes d'Hébé por la calidad y variedad de su música y Graham Sadler ha descrito la versión de 1739 como, "en términos musicales", "sin duda una de las creaciones más inspiradas de Rameau". Estos comentarios se hacen eco de los críticos del siglo XVIII que señalaron que "la obra estaba tan llena de música [...] que durante tres horas enteras nadie en la orquesta tuvo tiempo ni siquiera para estornudar".

Los tres grandes ejemplos de merveilleux en la versión de 1739 (la magia de Isménor, la escena del sueño y el monstruo), aunque debilitaron el drama, brindaron a Rameau la oportunidad ideal para mostrar su imaginación musical. El acto 2 tiene una ceremonia mágica que incluye el recitativo acompañado Suspensiones ta brillante carrière , en el que Isménor detiene el curso del sol, baila para los espíritus infernales y un coro amenazante para los magos, Obéis aux lois d'Enfer , que es casi totalmente homofónico. con una nota por sílaba. La secuencia del sueño, en la que el héroe dormido tiene una visión, tuvo precedentes en óperas barrocas francesas anteriores, donde se la llamó sommeil . Rameau produce una sucesión de arias, bailes, tríos para los Sueños y sinfonías (secciones de música instrumental) para evocar un estado hipnótico, "a la vez un incentivo para dormir, un berceuse y una impresión de sueño". El monstruo marino proviene de una tradición que comienza con Persée de Lully en 1682. Rameau había incluido un episodio similar en el cuarto acto de Hippolyte et Aricie . En Dardanus fusiona la música del monstruo con un tempête , la representación musical de una tormenta, utilizando arpegios rotos . Girdlestone lo calificó como una de las "imágenes tonales más sostenidas de Rameau, digno de comparar con el terremoto de Les Indes galantes ".

Quizás la nueva música más notable de la versión de 1744 sea el monólogo de la prisión de Dardanus, Lieux funestes , una de las arias más famosas de Rameau. Es en fa menor sombrío con fagot obbligato y "séptimas y novenas chocando" que producen una "dureza insoportable". El crítico de música del siglo XVIII Pierre-Louis D'Aquin de Châteaulyon vio que la pieza fue concebida instrumentalmente, no vocalmente, y representaba una ruptura con la estética de Lully: "Quite las palabras, y la música no menos expresa los acentos de El sufrimiento y los rigores de una prisión cruel. No se puede cambiar nada, no agregar nada, todo está en su lugar. Esto es música genuina. La música antigua no era más que una sombra de esto ".

Roles

Papel Tipo de voz Reparto de estreno,
versión de 1739
Cast,
versión 1744
Venus soprano Mlle Erémans (también deletreada Erremans o Herémans) Marie Fel
L'Amour ( Cupido ) soprano Mlle Bourbonnais (también deletreada Bourbonnois) Marie-Angélique Coupé
Dardanus, hijo de Electra y Júpiter haute-contratre Pierre Jélyotte Pierre Jélyotte
Ifise, hija de Teucer soprano Marie Pélissier Cathérine-Nicole Le Maure
Teucer, un rey Contrabajo François Le Page (también escrito Lepage) Claude-Louis-Dominique de Chassé de Chinais
Anténor, un rey Contrabajo M. Albert François Le Page
Isménor, un mago Contrabajo François Le Page Claude-Louis-Dominique de Chassé de Chinais
Arcas haute-contratre papel no en la versión 1739 Jean-Antoine Bérard
Un hombre frigio Contrabajo
Una mujer frigia soprano Marie Fel Marie Fel
Primer sueño soprano Marie Fel corte de papel
Segundo sueño haute-contratre Jean-Antoine Bérard corte de papel
Tercer sueño Contrabajo Jean Dun, fils corte de papel
Un placer soprano
Séquito de Venus y Cupido, Deportes y Placeres, séquito de Celos, gente, guerreros, magos, Frigios , Sueños: coro
Personajes bailando
Roles Reparto de 1739 Reparto de 1744
Acto 1 - Guerreros frigios L. Javillier (un guerrero), L. Dallemand (una mujer frigia) Dumoulin, Monservin, señorita Carville
Acto 2 - Magos C. Maltaire (un mago) Maltaire, Monservin, Matignon
Acto 3 (solo 1739): pueblo frigio L. Maltaire y Mlle Mariette (hombre y mujer frigios) no en la versión de 1744
Acto 4 (solo 1739): Espíritus del aire David Dumoulin y Marie Sallé (Sueños) no en la versión de 1744
Acto 5 (solo 1739) - Deportes y placeres, Caritas Louis Dupré , Matignon, Mlles Le Breton y Barbarine (Deportes y placeres) no en la versión de 1744
Acto 3 (versión de 1744): mujeres frigias no en la versión de 1739 La Camargo , Mlles Rabon, Carville, Erny, Fremicourt, Dary y Puvigné
Acto 4 (versión de 1744): Espíritus en el séquito de Isménor no en la versión de 1739 Mlle Dallemand, Messieurs Hamoche, Lafeuillade, Levoir y de Visse
Acto 5 (versión de 1744): Graces
A Pleasure
A Shepherdess
no en la versión de 1739 Mlles Le Breton, Frémicourt y Courcelle
M. Dupré
Mlle Puvigné

Instrumentación

La ópera utiliza una orquesta con la siguiente instrumentación : 2 flautines , 2 flautas , 2 oboes , 2 fagotes , 2 trompetas , timbales y otra percusión, cuerdas (con violas divididas ), clavecín .

Sinopsis (versión de 1739)

Prólogo

Escena: Palacio de Cupido en Cythera .
Cupido y las Gracias cantan y bailan para Venus hasta que Celos con sus problemas y sospechas interrumpen las celebraciones. Venus ordena a sus seguidores que aten a los Celos con cadenas, pero Cupido y su séquito, liberados de los problemas y las sospechas, se duermen y se necesitan celos para revivirlos. Venus luego se prepara para presentar la historia de Dardanus.

acto 1

Escena: Un lugar lleno de mausoleos que conmemoran a los guerreros frigios que han muerto luchando contra Dardanus.
En el aria inicial Cesse, cruel Amour, de régner sur mon âme , Iphise lamenta estar enamorada de Dardanus, el enemigo mortal de su padre Teucer, rey de los frigios. Teucer declara que los frigios pronto vencerán a Dardanus, ya que acaba de sellar una alianza con el príncipe Anténor. A cambio, le ha prometido a Iphise a Anténor en matrimonio. Iphise no está tan segura de que derrotarán a Dardanus, el hijo del dios supremo Júpiter , pero el pueblo frigio celebra su triunfo predicho de todos modos. Iphise decide pedir ayuda al mago Isménor.

Acto 2

Escena: Un lugar solitario, con un templo al fondo.
Isménor canta sobre su poder de prever el futuro (Aria: Tout l'avenir est présent à mes yeux ). Se sorprende cuando llega Dardanus; después de todo, este es el reino de Teucer y, por lo tanto, territorio enemigo. Sin embargo, como sacerdote de Júpiter, Isménor promete ser un amigo fiel del hijo del dios. Dardanus le dice que está enamorado de Iphise. El mago evoca espíritus y le da a Dardanus su varita mágica: le permitirá aparecer ante Iphise en la forma de Isménor. Dardanus usa el hechizo justo antes de que llegue Iphise. Pensando que está hablando con Isménor, Iphise confiesa que está enamorada de Dardanus. Dardanus ya no puede resistir y recupera su verdadera forma. Iphise se desespera de que su amor sea feliz y sale corriendo. La música que representa el ruido de la batalla sirve como transición entre el Acto 2 y el Acto 3.

Acto 3

Escena: Una galería en el palacio de Teucer.
Los frigios derrotaron a Dardanus en la batalla y lo llevaron cautivo, lo que llevó a Iphise a lamentar su destino (Aria: Ô jour affreux ). Anténor se entera de que Iphise ama a Dardanus, no a él. Los frigios celebran su victoria, pero el festival pronto es interrumpido por un dragón furioso enviado por Neptuno. Anténor jura matar al monstruo.

Acto 4

Escena: La orilla del mar, con huellas de los estragos del monstruo.
Venus rescata a Dardanus en su carro volador. Ella lo lleva a la orilla del mar donde tres Sueños lo arrullan para que se duerma y luego lo despiertan para luchar contra el monstruo que está asolando la costa. Anténor se enfrenta al dragón ( Monstre affreux, monstre redoutable ) pero tiene que ser rescatado por Dardanus, quien mata al monstruo. Dardanus aún no revela quién es a Anténor.

Acto 5

Escena: el palacio de Teucer al fondo; por un lado, el pueblo es visible; por otro, campo y mar.
La gente piensa que Anténor los ha salvado (Estribillo: Anténor est victorieux ), pero el rey tiene sus dudas. La llegada de Dardanus confirma la verdadera identidad del asesino de dragones. Anténor le pide a Teucer que le permita a Dardanus casarse con Iphise. El rey duda hasta que Venus desciende de los cielos, trayendo consigo el himen (dios del matrimonio) y la paz. Iphise y Dardanus cantan el dúo Des biens que Vénus nous dispense . Cupidos y Placeres bailan en celebración y la ópera concluye con una chacona monumental .

Sinopsis (versión de 1744)

El prólogo y Hechos 1 y 2 son iguales a la versión de 1739.

Acto 3

Dardanus ha sido tomado cautivo en batalla. Una turba de frigios clama por su sangre. El celoso Anténor conspira con su seguidor Arcas para matar subrepticiamente a su rival Dardanus para poder finalmente ganar la mano de Iphise.

Acto 4

Prisión de Dardanus

En prisión, el desesperado Dardanus canta el aria Lieux funestes . Isménor aparece mágicamente en la celda y le aconseja a Dardanus que ore a Cupido pidiendo ayuda. Cupido promete liberar a Dardanus siempre que quien venga a rescatarlo sacrifique su vida en su lugar. Dardanus rechaza esos términos y cuando Iphise viene a liberarlo, se niega a salir de su celda. Anténor llega y revela que ha liberado a los soldados de Dardanus para crear confusión y permitirle asesinar a Dardanus. Ahora lleno de remordimientos y herido de muerte por los soldados, se arrepiente del complot y muere. Se ha hecho el sacrificio necesario para la liberación de Dardanus y él e Iphise son libres de irse.

Acto 5

Dardanus ha capturado a Teucer. Le ofrece su trono a cambio de la mano de Iphise en matrimonio, pero el viejo rey aún se niega. Desesperado, Dardanus le entrega a Teucer su espada y le pide que lo mate. Teucer se conmueve por la magnanimidad de Dardanus y cede. El acto termina con Venus descendiendo para celebrar la boda de Dardanus e Iphise.

Grabaciones

Audio (versión 1739)

Año Reparto
(en el siguiente orden:
Dardanus, Iphise, Anténor, Teucer, Isménor, Vénus)
Director,
Coro,
Orquesta
Etiqueta, notas
2000 John Mark Ainsley , Véronique Gens , Laurent Naouri , Russell Smythe, Jean-Philippe Courtis, Mireille Delunsch Marc Minkowski , Les Musiciens du Louvre Deutsche Grammophon Archiv (2 CD), versión de 1739 con algunas adiciones de 1744, incluyendo Lieux funestes
2007 Paul Agnew , Kathryn McCusker, Paul Whelan, Stephen Bennett, Damian Whiteley, Penelope Mills Antony Walker, Cantillation, Orquesta de las Antípodas ABC Classics (2 CD); Versión de 1739, menos prólogo, más algo de música de la partitura de 1744

Audio (versión 1744)

Año Reparto
(en el siguiente orden:
Dardanus, Iphise, Anténor, Teucer, Isménor)
Director,
Coro,
Orquesta
Etiqueta, notas
2013 Bernard Richter, Gaëlle Arquez , Benoît Arnould, Alain Buet, João Fernandes, Sabine Devieilhe Raphaël Pichon , Conjunto Pygmalion Alfa (2 CD)
2021 Judith van Wanroij, Chantal Santon Jeffery, Cyrille Dubois, Thomas Dolie, Tassis Christoyannis György Vashegyi , Coro Purcell, Orquesta Orfeo Glossa (3 CD)

Audio (mezcla de las versiones 1739 y 1744)

Año Reparto
(en el siguiente orden:
Dardanus, Iphise, Anténor, Teucer, Isménor)
Director,
Coro,
Orquesta
Etiqueta, notas
1981 Georges Gautier, Frederica von Stade , Michael Devlin , Roger Soyer , José van Dam , Christiane Eda-Pierre Raymond Leppard , Coro y Orquesta de Le Théâtre National de l'Opéra de Paris Erato (reeditado en 2 CD en 1994), mezcla de las versiones de 1739 y 1744 con cortes que incluyen todo el prólogo

Video (versión 1739)

Año Reparto
(en el siguiente orden:
Dardanus, Iphise, Anténor, Teucer, Isménor, Vénus)
Director,
Coro,
Orquesta,
Director
Etiqueta, notas
2016 Reinoud van Mechelen, Gaëlle Arquez, Florian Sempey , Nahuel de Pierro (canta Isménor y Teucer), Karina Gauvin Raphaël Pichon, Ensemble Pygmalion, Michel Fau Harmonia Mundi (1 DVD + 1 Blu-Ray)

Referencias

Fuentes

  • Philippe Beaussant, notas del folleto de la grabación de audio Alpha de Dardanus .
  • (en francés) Sylvie Bouissou, Jean-Philippe Rameau: Musicien des Lumières (Fayard, 2014)
  • Cuthbert Girdlestone , Jean-Philippe Rameau: His Life and Works (publicado originalmente en 1957; edición revisada publicada por Dover, 1969)
  • Graham Sadler, "Jean-Philippe Rameau" en The New Grove: French Baroque Masters (publicado por primera vez en 1980; edición de bolsillo Macmillan, 1986)
  • Graham Sadler, artículo sobre Dardanus en la Viking Opera Guide , ed. Amanda Holden (Vikingo, 1993)
  • (en francés) Lajarte, Théodore , Bibliothèque Musicale du Théatre de l'Opéra. Catalogue Historique, Chronologique, Anecdotique , Paris, Librairie des bibliophiles, 1878, Tome I, ad nomen , págs. 191–92 (accesible en línea de forma gratuita en Internet Archive )
  • Sadler, Graham, Dardanus (i) , en Sadie, Stanley (ed.), The New Grove Dictionary of Opera (I, págs. 1077–79), Grove (Oxford University Press), Nueva York, 1997 ( ISBN  978-0 -19-522186-2 )
  • (en italiano) Mellace, Raffaele, Dardanus , en Gelli, Piero & Poletti, Filippo (ed.), Dizionario dell'Opera 2008 , Milano, Baldini Castoldi Dalai, 2007, págs. 289–290, ISBN 978-88-6073- 184-5 (en italiano)
  • (en francés) Le magazine de l'opéra página barroca sobre Dardanus
  • Rameau Le Site , Horvallis 2003-2010
  • Warrack, John y West, Ewan, The Oxford Dictionary of Opera Nueva York: OUP: 1992 ISBN  0-19-869164-5

enlaces externos