Hippolyte et Aricie -Hippolyte et Aricie

Hippolyte et Aricie
Ópera de Jean-Philippe Rameau
Retrato de Jean-Philippe Rameau - Joseph Aved.jpg
Retrato de Jean-Philippe Rameau por Joseph Aved en 1728
Libretista Simon-Joseph Pellegrin
Idioma francés
Residencia en Phèdre
de Racine
Estreno
1 de octubre de 1733 ( 01/10/1733 )

Hippolyte et Aricie ( Hippolytus y Aricia ) fue la primera ópera de Jean-Philippe Rameau . Fue estrenada con gran controversia por la Académie Royale de Musique en su teatro en el Palais-Royal de París el 1 de octubre de 1733. El libreto en francés, del Abbé Simon-Joseph Pellegrin , se basa enla tragedia Phèdre de Racine . La ópera adopta la forma tradicional de una tragédie en musique con un prólogo alegórico seguido de cinco actos. Las primeras audiencias encontraron poco más convencional sobre el trabajo.

Fondo

Rameau tenía casi 50 años cuando escribió Hippolyte et Aricie y había poco en su vida que sugiriera que estaba a punto de embarcarse en una nueva carrera importante como compositor de ópera. Era famoso por sus trabajos sobre teoría musical, así como por sus libros de piezas para clavicémbalo. Lo más cerca que había estado de escribir música dramática fue componer algunas cantatas profanas y algunas piezas populares para las ferias de París para su amigo Alexis Piron . Sin embargo, el afán de Rameau por escribir una ópera se muestra en una carta que escribió en octubre de 1727 a Antoine Houdar de La Motte solicitando un libreto. Fue una elección extraña; una vez famoso por proporcionar los textos de obras tales como André Campra 's L'Europe galante (1697) y Marin Marais ' s Alcyone (1706), Houdar de La Motte había nada para la escena musical durante casi 20 años por escrito. No surgió nada de la solicitud y no hay constancia de ninguna respuesta, pero el hecho de que Rameau conservó cuidadosamente su propia carta entre sus documentos personales demuestra cuánto debe haber significado el proyecto para él.

El punto de inflexión finalmente llegó en 1732. En febrero de ese año, la tragédie en musique Jephté de Michel Montéclair se estrenó en la Ópera de París. Se dijo que Rameau estaba tan impresionado por la ópera que se acercó a su libretista, Pellegrin, para una tragédie en musique propia. El resultado fue Hippolyte et Aricie . En la primavera de 1733, la nueva ópera se presentó en la casa del patrón de Rameau, La Pouplinière , o en la del príncipe de Carignan. Entró en ensayo en la Opéra en julio. Incluso en esta etapa, hubo problemas; Rameau tuvo que cortar el segundo Trio des Parques ("Trio of the Fates") en el segundo acto, porque a los intérpretes les resultó demasiado difícil de tocar. Esto fue solo un anticipo de las dificultades que vendrían cuando Hippolyte et Aricie recibió su estreno el 1 de octubre, poco después del 50 cumpleaños de Rameau.

En 1744, Rameau recordó:

Soy seguidor de los escenarios desde los 12 años. Comencé a trabajar en una ópera cuando tenía 50 años, todavía no me creía capaz; Probé mi mano, tuve suerte, continué.

Historial de desempeño

Recepción: lullistes versus ramistes

La tragédie en musique fue inventada como género por Lully y su libretista Quinault en las décadas de 1670 y 1680. Sus obras han ocupado el escenario desde entonces y han llegado a ser consideradas como una institución nacional francesa. Cuando Hippolyte et Aricie hizo su debut, muchos en la audiencia estaban encantados, alabando a Rameau como "el Orfeo de nuestro siglo". André Campra quedó impresionado por la riqueza de la invención: "Hay suficiente música en esta ópera para hacer diez; este hombre nos eclipsará a todos".

Otros, sin embargo, sintieron que la música era extraña y disonante; Hippolyte fue la primera ópera en ser descrita como barroca , luego un término de abuso. Vieron el trabajo de Rameau como un asalto a la ópera luliana y la tradición musical francesa. Como dice Sylvie Bouissou:

De un solo golpe Rameau destruyó todo lo que Lully había dedicado años a construir: la unión orgullosa, chovinista y complaciente de los franceses en torno a un mismo objeto cultural, fruto de su genio y el de Quinault . Entonces, de repente, la estética rameliana hizo estragos en la confianza de los franceses en su patrimonio, asaltó su ópera nacional que esperaban fuera inmutable.

Estructuralmente, Hippolyte siguió el modelo establecido por Lully: una obertura francesa seguida de un prólogo y cinco actos, cada uno con su propio divertimento que contiene bailes, solos y coros. Musicalmente, sin embargo, fue totalmente diferente, especialmente la orquestación. Rameau había repensado todo menos el recitativo y los petits aires (arias breves insertadas en el recitativo), desde las sinfonías (danzas y música descriptiva) hasta los acompañamientos a la música vocal (arias, conjuntos, coros). El sentimiento dominante entre los hostiles a la ópera era que había un exceso de música: demasiado acompañamiento, demasiadas sinfonías y demasiadas notas. La música era demasiado difícil de interpretar, era demasiado "aprendida", carecía de sentimiento verdadero y contenía una abundancia de disonancias y virtuosismo exagerado.

El público y los críticos musicales pronto se dividieron en dos facciones: los tradicionalistas lullistes y los partidarios de Rameau, los ramistes o ramoneurs (un juego de palabras en francés para ' deshollinadores '). Cuthbert Girdlestone describió la pelea así:

De la actuación de Hippolyte , "dos partidos violentamente extremistas se encontraban en Francia, enfurecidos entre sí; la música antigua y la nueva era para cada uno de ellos una especie de religión por la que tomaron las armas. Del lado de Lully eran ancianos y poco profesionales; sólo se les unieron unos pocos músicos como Mouret , más por celos de la estrella en ascenso que por devoción a Baptiste. Teóricos como Père André, autor de un Essai sur le Beau y Abbé Pluche , de Le Spectacle de la Nature , también estaban entre los conservadores.

Continuó habiendo una acalorada controversia con cada nueva ópera de Rameau en la década de 1730, alcanzando un pico con el estreno de Dardanus en 1739. A partir de entonces, se apagó a medida que la reputación de Rameau se hizo más establecida, pero todavía había indicios de la disputa tan tarde como el 1750.

Versiones revisadas

Rameau revisó a Hippolyte para un renacimiento en 1742. Aparte de pequeños cambios en los detalles, redujo sustancialmente el papel de Phèdre, reemplazando su aria del tercer acto "Cruelle mère des amours" con un recitativo y suprimiendo por completo la escena de su muerte en el cuarto acto. Fueron tan drásticos - la musicóloga Sylvie Bouissou los describe como "blasfemia" - que la soprano Mlle Chevalier se negó a cantar el papel de Phèdre. La versión revisada hizo su debut el 11 de septiembre de 1742. A pesar de las críticas iniciales por el mal canto, fue un gran éxito, con 43 funciones en 1742 y 1743.

Rameau revisó el trabajo nuevamente en 1757 para una ejecución que duró 24 representaciones. Para entonces, su reputación como el principal compositor francés estaba tan firmemente establecida que tenía la confianza suficiente para restaurar parte de la música más atrevida de la versión original, incluido el "Trio des Parques" y las arias de Phèdre. De acuerdo con la práctica que había adoptado desde Zoroastre en 1749, cortó por completo el prólogo. Hubo otro renacimiento en la Ópera de París en 1767, después de la muerte de Rameau, que duró 14 funciones. Posteriormente, la obra desapareció de los escenarios hasta el siglo XX.

Renacimientos modernos

La primera actuación moderna tuvo lugar en Ginebra en marzo de 1903 bajo la dirección de Emile Jacques-Dalcroze , el fundador de Dalcroze Eurhythmics.

Hippolyte regresó a la Ópera de París después de una ausencia de 150 años el 13 de mayo de 1908. La producción no impresionó a críticos como Henri Quittard y Louis Laloy. Atacaron lo que consideraban una mala puesta en escena, actuación y coreografía, pero su crítica más dura se reservaba para las alteraciones en la partitura de Vincent d'Indy . Laloy condenó la producción por centrarse en el recitativo a expensas de las arias. El comentó:

Cuán difícil es para algunos de nosotros entender un arte cuyo único objetivo es agradar, no enseñarnos ni emocionarnos. Hemos olvidado por completo el carácter de la ópera temprana, que es un conjunto de danzas unidas por diálogos y aires, y no, como en el siglo XIX, una trama dramática adornada con festividades y desfiles.

No se intentó utilizar instrumentos barrocos y el clavicémbalo apenas se oía en el enorme auditorio del Palais Garnier . Los cantantes sufrieron de mala entonación a pesar de la asistencia de un cuarteto de cuerda doble durante los recitativos.

Hippolyte et Aricie apareció con creciente frecuencia en el escenario y en concierto en la segunda mitad del siglo XX con actuaciones de Jean-Claude Malgoire y Charles Mackerras , por ejemplo. John Eliot Gardiner lo dirigió en Aix-en-Provence en 1983 y en Lyon en 1984 con una puesta en escena de Pier Luigi Pizzi. La producción de Pizzi fue asumida por William Christie en la Opéra Comique de París en 1985 y por Jean-Claude Malgoire en Lausana y Reggio Emilia en 1987. Marc Minkowski dirigió conciertos en varios lugares, incluido Versalles, en 1994. William Christie volvió a dirigir la ópera en el Palais Garnier de París en 1996 en una producción de Jean-Marie Villegier que posteriormente realizó una gira por Niza, Montpellier, Caen, Viena y Nueva York. En el siglo XXI ha habido actuaciones dirigidas por Jane Glover , Ryan Brown, Emmanuelle Haïm , Raphaël Pichon , György Vashegyi y William Christie (esta vez en Glyndebourne en 2013).

La obra

Libreto

A la edad de 69 años, Pellegrin tenía una larga carrera como libretista de ópera a sus espaldas, por lo que no era sorprendente que Rameau se hubiera acercado a él para su debut, especialmente dada su autoría de Jefté . Los modelos distantes de Hippoyte et Aricie fueron Hippolytus de Eurípides y Fedra de Séneca el Joven , pero la fuente más importante fue la famosa tragedia de Jean Racine Phèdre (1677). Tal clásico del Grand Siècle habría sido bien conocido por el público, por lo que adaptarlo podría verse como una provocación deliberada para los conservadores.

Hay varias diferencias entre Hippolyte et Aricie y Phèdre . Algunos de ellos se deben a diferencias de género entre el drama clásico francés y la tragédie en musique . Racine observa las unidades aristotélicas de tiempo y espacio : la acción de su obra se limita a un solo lugar y tiene lugar dentro de las 24 horas. Por otro lado, cada acto del libreto de Pellegrin tiene un escenario diferente. Pellegrin también proporciona un final feliz, al menos para los amantes Hippolyte y Aricie, mientras que Racine es completamente trágico; Hippolyte no resucita de entre los muertos. El drama de Pellegrin tiene un cambio importante de enfoque: el juego de Racine se centra en Phèdre; ella sigue siendo importante en la versión de Pellegrin, pero él le presta mucha más atención a Thésée. Por ejemplo, la totalidad del segundo acto está dedicada a la visita de Thésée al inframundo. Graham Sadler escribe:

A pesar del título de la ópera, no son los jóvenes amantes Hipólito y Aricia los que dominan el drama, sino las trágicas figuras de Teseo y Fedra. El de Teseo es más extenso y poderoso. Se beneficia enormemente de la decisión de Pellegrin de dedicar todo el Acto 2 al viaje desinteresado del rey al Hades.

Continúa describiendo a Teseo como "una de las caracterizaciones más conmovedoras y monumentales de la ópera barroca".

Música

La obertura comienza de manera bastante convencional, en el estilo tradicionalmente noble de Lulian, pero la complejidad técnica del consiguiente movimiento fugal debe haber inquietado a los críticos conservadores, preocupados de que la música de Rameau fuera demasiado sabia (erudita). Desde la muerte de Luis XIV, el prólogo alegórico ya no tenía ninguna función social o política. En cambio, Pellegrin lo usa para presagiar la acción de la ópera principal mostrando a Destiny ordenando a Diana y Cupido que unan sus esfuerzos para asegurar un resultado feliz para el amor de Hippolyte y Aricie. La música del prólogo crea una atmósfera "ligera y aireada". Las dos gavotas del divertimento pronto se hicieron inmensamente populares.

El primer acto presenta a los amantes Hippolyte y Aricie, así como a la celosa Phèdre. Comienza con el aria de Aricie "Temple sacré, séjour tranquille", con su solemne y "elenco religioso". Sigue un extenso diálogo en recitativo entre Aricie e Hippolyte. El recitativo de Rameau es como el de Lully en el sentido de que respeta la prosodia de las palabras, pero es más cantabile (parecido a una canción) y tiene más ornamentación, con intervalos más amplios para aumentar la expresividad. Phèdre luego da rienda suelta a sus celos en el aria "Périsse la vaine puissance". La Suma Sacerdotisa de Diana llega y canta un aria muy contrapuntística con contribuciones del coro. El tonnerre (trueno) que sigue está en la tradición francesa de la representación musical de fenómenos meteorológicos. El ejemplo anterior más famoso fue el Sémélé de Marais (1709). La música de Rameau es mucho más intensa y contiene " trémolos vivaldianos y figuras de escala rápida".

Pellegrin situó el segundo acto en el inframundo, siguiendo el ejemplo de Alceste de Lully (1671), Isis (1674) y Proserpina (1680), así como obras posteriores de Desmarets , Marais y Destouches . Isis , que había sido revivida el 14 de diciembre de 1732, fue particularmente importante para Pellegrin, ya que tenía un trío para las Parcas. El color oscuro de este acto se ve reforzado por el uso de voces exclusivamente masculinas. Hay danzas vivas y rítmicamente inventivas para los demonios que contrastan con las conmovedoras invocaciones de Thésée para salvar la vida de su amigo Pirithous en una música en la que "la expresión del sentimiento se corta, por así decirlo, hasta los huesos". El acto concluye con el famoso y controvertido segundo "Trio des Parques", omitido en el estreno porque a los cantantes e instrumentistas de la Ópera les resultó demasiado difícil de tocar. Hace uso de la armonía , una técnica que Rameau creía que era ideal para "inspirar terror y horror".

Al comienzo del tercer acto, Phèdre implora piedad a Venus en el aria "Cruelle mère des amours" que Girdlestone elogia como un "solo magnífico" a pesar de sus palabras "terriblemente planas". Sigue un enfrentamiento violento entre Phèdre e Hippolyte y luego una escena en la que el confidente de Phèdre, Enone, sugiere al rey que Hippolyte ha intentado seducir a su esposa. En una escena de "ironía siniestra", Thésée se ve obligado a reprimir su rabia mientras observa una diversión de marineros agradeciendo a Neptune por su regreso a casa sano y salvo. El entretenimiento consta de dos rigaudons , dos aires bailados y el coro "Que ce rivage rétentisse". Terminadas las festividades, Thésée finalmente tiene la oportunidad de llamar a su padre Neptuno para castigar a Hippolyte en la invocación "Puissant maître des flots", que Girdlestone consideró como uno de los mejores solos del siglo XVIII por su contraste entre la melodía del violín y la graves más lentos.

El cuarto acto comienza con el monólogo de Hippolyte "Ah, faut-il qu'en un jour", que busca arias igualmente "elegíacas" en las óperas posteriores de Rameau, por ejemplo "Lieux désolés" en Les Boréades . El divertimento en medio del acto celebra la caza, con un uso extensivo de cuernos. El final está dedicado al enfrentamiento de Hippolyte con el monstruo marino, representado con una música tormentosa en la que las flautas representan ráfagas de viento. Termina con el gran lamento de Phèdre, que Sylvie Bouissou describe como "una de las mejores páginas de la ópera barroca francesa".

El acto final se divide en dos cuadros . En el primero, Thésée expresa su remordimiento por el trato que dio a Hippolyte y relata el suicidio de Phèdre. En palabras de Cuthbert Girdlestone, "es una escena apasionada y desesperada sin forma fija". La escena cambia cuando Aricie es transportada para reunirse con Hippolyte resucitado en un hermoso paisaje rural. Esto le permitió a Rameau pintar la escena utilizando técnicas de música pastoral, incluida una musette (un tipo de gaita). También mostró su habilidad orquestal en una chacona , otra característica de muchas de sus óperas posteriores. El compositor hizo una concesión al gusto popular al insertar el "aria del ruiseñor" ( Rossignols amoureux ) antes de las gavotas finales . Es un ejemplo de ariette , el término francés para un aria de bravura larga al estilo italiano, con el objetivo de mostrar la destreza técnica del cantante. Este espécimen en particular no tiene conexión con la acción del drama, algo que Rameau cambiaría con ariettes que escribió más tarde, como "Que ce séjour est agréable" y "Aux langueurs d'Apollon Daphné se refusa" en Platée .

Roles

Papel Tipo de voz Reparto de estreno, 1 de octubre de 1733
(director: François Francœur )
Hipólito ( Hipólito ) haute-contratre Denis-François Tribou
Aricie ( Aricia ) soprano Marie Pélissier
Phèdre ( Fedra ) soprano Marie Antier
Thésée ( Teseo ) bajo Claude-Louis-Dominique Chassé de Chinais
Júpiter bajo Jean Dun fils
Plutón ( Plutón ) bajo Jean Dun fils
Diane ( Diana ) soprano Señorita Eremans
Ninguno, confidente de Phèdre soprano Mlle Monville
Arcas, amigo de Thésée taille Louis-Antoine Cuvilliers
Mercure ( Mercurio ) taille Dumast
Tisiphone taille Louis-Antoine Cuvilliers
L'Amour, Cupido soprano Pierre Jélyotte
La Grande-Prêtresse de Diane, Suma sacerdotisa de Diana soprano Mlle Petitpas
Parques, tres destinos bajo, taille , haute-contre Cuignier, Cuvilliers y Jélyotte
Un suivant de l'Amour, seguidor de Cupido haute-contratre Pierre Jélyotte
Une bergère, pastora soprano Mlle Petitpas
Une matelote, una marinera soprano Mlle Petitpas
Une chasseresse, una cazadora soprano Mlle Petitpas
Espíritus del inframundo, gente de Troezen , marineros, cazadores, ninfas de Diana ,
pastores y pastoras, gente del bosque (coro)

El cuerpo de ballet incluía a Marie-Anne Cupis de Camargo .

Instrumentación

La ópera utiliza una orquesta con la siguiente instrumentación : dos flautas , dos oboes , dos fagot , dos musettes , dos trompas , dos trompetas , timbales y otra percusión, cuerdas (con violas divididas ) y clavecín .

Sinopsis

Prólogo

Una obertura en el típico estilo luliano precede al prólogo alegórico ambientado en el Bosque de Erymanthus donde Diana (Diane en la ópera) y Cupido (L'Amour) discuten quién gobernará a los habitantes del bosque. La disputa la resuelve Júpiter, quien decreta que el Amor reinará sobre sus corazones un día al año. Diana promete cuidar a Hippolytus (Hippolyte) y Aricia (Aricie).

acto 1

El templo de Diana en Troezen

La historia trata sobre el héroe griego Teseo , rey de Atenas (Thésée en la ópera), su esposa Fedra (Phèdre) y el hijo de Teseo con otra mujer, Hipólito. Este último está enamorado de una joven, Aricia, pero ella es la hija del enemigo de Teseo, Palas. Aricia es la última de los Pallantids, y como tal está cautiva por Teseo y ha sido sentenciada a hacer un voto de castidad a Diana. Antes de hacerlo, ella e Hipólito se revelan amor mutuo y, desafiando la voluntad de Fedra, las sacerdotisas de Diana proclaman que es ilegal obligarla a dedicar su corazón a la diosa cuando ya pertenece a otra. Fedra, indignada por la desobediencia de las sacerdotisas, amenaza con destruir el templo. La suma sacerdotisa apela a los dioses, y la diosa Diana desciende y reprende a Fedra, obligándola a abandonar el templo. Fedra se va con su único confidente, Enone, y expresa su frustración por la situación. Fedra, la segunda esposa de Teseo, ha estado alimentando un deseo ilícito por su hijastro. Arcas trae noticias de que Theseus ha hecho un viaje al inframundo y probablemente esté muerto. Esto significa que Fedra puede perseguir a Hipólito y ofrecerle el matrimonio y la corona de Atenas.

Acto 2

Hades, el inframundo

Teseo desciende al Hades para rescatar a su amigo Pirithous , que ha sido capturado cuando intentaba seducir a la esposa de Plutón (Plutón), Proserpina (Proserpina). Teseo tiene una ventaja especial: su padre, el dios Neptuno , ha prometido responder a sus oraciones en tres ocasiones durante su vida. La primera oración que hace Teseo es que se le permita llegar al Hades. En la entrada, pelea con el Fury Tisiphone , pero llega a la corte de Plutón. Plutón niega la solicitud de Teseo de intercambiar o compartir el destino de su amigo, pero permite un juicio. Cuando Teseo vuelve a perder, pide a Neptuno que lo libere (su segunda oración), y Plutón no puede detenerlo. Sin embargo, cuando Teseo se va, las Parcas (Les Parques) predicen que Teseo puede dejar el Hades pero encontrará el infierno en su propia casa.

Música del Acto 3, Escena 8

Acto 3

Palacio de Teseo junto al mar

Fedra está viviendo una vida maldita por Venus por los errores de su madre, Pasiphae, que tuvo un romance con el Minotauro; Fedra es el producto de este asunto bestial. Se encuentra con Hipólito, quien le ofrece sus condolencias por su duelo y le jura fidelidad como reina, además de abdicar del trono al hijo de Teseo y Fedra, su medio hermano. Está priorizando estar con Aricia por encima de todo. Mientras presencia cómo sus sueños se desmoronan, Fedra confiesa su pasión. Hipólito se sorprende y la maldice. Fedra intenta suicidarse con una espada, pero Hipólito se la arrebata. En este momento, Teseo llega inesperadamente. No está seguro de qué hacer con la escena, pero teme que Hipólito estuviera tratando de violar a su esposa. Fedra se apresura e Hipólito se niega noblemente a denunciar a su madrastra. Pero esto solo sirve para aumentar las sospechas de su padre, ahora reforzadas por el confidente de Fedra, Enone. Teseo finalmente decide usar su última oración a Neptuno para castigar a Hipólito.

Acto 4

Un bosque sagrado para Diana junto al mar

Hipólito se da cuenta de que debe exiliarse y Aricia promete ir con él como esposa con la diosa Diana como testigo. La gente del bosque celebra a Diana. Un monstruo emerge repentinamente del mar, el instrumento del castigo de Teseo. Hipólito intenta luchar contra él, pero desaparece en una nube de llamas. Fedra llega, angustiada, y admite que ella es la causa de la muerte de Hipólito.

Acto 5

Un bosque sagrado para Diana junto al mar

Teseo aprendió la verdad de Fedra, justo antes de que ella se envenenara. Lleno de remordimientos, él también amenaza con suicidarse, pero Neptune revela que su hijo todavía está vivo, gracias a la protección de Diana. Sin embargo, Teseo nunca lo volverá a ver.

El bosque de Aricia, Italia

Aricia se despierta, todavía de luto por Hipólito. Diana le dice que ha encontrado un marido para la niña, pero Aricia está inconsolable hasta que la diosa revela a Hipólito, vivo y coleando. Diana nombra a Hipólito rey de su pueblo en esta tierra, y la ópera termina con regocijo general.

Parodias e influencia en óperas posteriores

La ópera fue parodiada dos veces en la Comédie-Italienne, París, una por François Riccoboni y Jean-Antoine Romagnesi (estrenada el 30 de noviembre de 1733) y luego, durante el renacimiento de 1742, por Charles-Simon Favart (11 de octubre de 1742). Ambas parodias fueron bajo el título Hippolyte et Aricie .

Carlo Innocenzo Frugoni proporcionó una versión italiana del libreto para Tommaso Traetta , un compositor que experimentó mezclando estilos operísticos franceses e italianos. De Traetta Ippolito ed Aricia se realizó por primera vez en el Teatro Ducale, Parma en la versión 9 de mayo de 1759. de Frugoni del libreto de Pellegrin también fue la base para un puñado de óperas: Ignaz Holzbauer 's Ippolito ed Aricia (Mannheim, 1759), Giovanni Paisiello ' s Fedra (Nápoles, 1 de enero de 1788) y Teseo a Stige de Sebastiano Nasolini (Florencia, 28 de diciembre de 1790).

Grabaciones

Audio (ópera completa)

Año Reparto
(en el siguiente orden:
Thésée, Phèdre, Hippolyte, Aricie)
Director,
Coro,
Orquesta
Etiqueta, notas
1966
John Shirley Quirk ,
Janet Baker ,
Robert Tear ,
Angela Hickey
Anthony Lewis
St. Anthony Singers, Orquesta de cámara inglesa
Decca : L'Oiseau-Lyre, 3 LP (reeditado en 2 CD en 1995)
1978
Ulrik Cold ,
Carolyn Watkinson ,
Ian Caley,
Arleen Auger
Jean-Claude Malgoire
Coro del English Bach Festival, La Grand Ecurie et la Chambre du Roy
CBS , 3 LP
(una fusión de las versiones 1733, 1742 y 1757)
1994
Russell Smythe,
Bernarda Fink ,
Jean-Paul Fouchécourt ,
Véronique Gens
Marc Minkowski
Les Musiciens du Louvre
Deutsche Grammophon Archiv, 3 CD
1997
Laurent Naouri ,
Lorraine Hunt ,
Mark Padmore ,
Anna Maria Panzarella
Florissants de William Christie
Les Arts
Erato , 3 CD

Video (ópera completa)

Año Reparto
(en el siguiente orden:
Thésée, Phèdre, Hippolyte, Aricie)
Director, Director de
escena,
Coro,
Orquesta
Etiqueta, notas
2014 Stéphane Degout ,
Sarah Connolly ,
Topi Lehtipuu ,
Anne-Catherine Gillet
Emmanuelle Haïm
Ivan Alexandre
Coro y orquesta de Le Concert d'Astrée
Erato 2 DVD
2014 Stéphane Degout,
Sarah Connolly,
Ed Lyon,
Christiane Karg
William Christie,
Jonathan Kent ,
Orquesta del Siglo de las Luces
Opus Arte 1 DVD
2019 Gyula Orendt,
Magdalena Kožená ,
Reinoud Van Mechelen,
Anna Prohaska
Simon Rattle ,
Aletta Collins, Ólafur Elíasson ,
Freiburger Barockorchester , Staatsopernchor
EuroArts 1 Blu-Ray / 2 DVD
2020 Stéphane Degout,
Sylvie Brunet -Grupposo,
Reinoud van Mechelen,
Elsa Benoit
Raphaël Pichon
Jeanne Candel
Pygmalion
Pygmalion
Grabado el 14 de noviembre de 2020 en la Opéra Comique de París

Referencias

Fuentes

Partituras y libretos

  • (en francés) 1733 partitura impresa: Hippolite et Aricie, Tragédie Mise en Musique par M r . Rameau, Representée par l'Academie Royale de Musique Le Jeudy Premier Octobre 1733 (partición en folio), París, De Gland, 1733 (accesible gratuitamente en línea en Gallica - BNF )
  • (en francés) 1742 libreto: Hippolyte et Aricie, Tragédie, Représentée par l'Académie Royale de Musique; Pour la premiere fois, le jeudi premier octobre 1733. Remise au théâtre le mardi 11 de septiembre de 1742 , París, Ballard, 1742 (acceso gratuito en línea en Gallica - BNF )

Fuentes secundarias

  • (en francés) Ivan A. Alexandre, "Rameau: Hippolyte et Aricie ", ensayo en el folleto de la grabación de 1994 de Minkowski sobre Hippolyte et Aricie (enumerada en la sección de grabación anterior)
  • (en francés) Sylvie Bouissou, Jean-Philippe Rameau: Musicien des Lumières (Fayard, 2014)
  • Cuthbert Girdlestone , Jean-Philippe Rameau: His Life and Works (publicado originalmente en 1957; edición revisada publicada por Dover, 1969)
  • Harry Haskell, The Early Music Revival: A History (Dover, 1996)
  • Graham Sadler, "Jean-Philippe Rameau" en The New Grove: French Baroque Masters (publicado por primera vez en 1980; edición de bolsillo Macmillan, 1986)
  • Graham Sadler, artículo sobre Hippolyte et Aricie en Viking Opera Guide , ed. Amanda Holden (Vikingo, 1993)
  • Graham Sadler, "¿Un debutante tímido? Rameau y el estreno de Hippolyte et Aricie ", ensayo en el folleto de la grabación de 1994 de Minkowski de Hippolyte et Aricie (enumerada en la sección de grabación anterior)
  • (en italiano) Gloria Staffieri, "Rameau: Hippolyte et Aricie ", ensayo en el folleto de la grabación de 1994 de Minkowski sobre Hippolyte et Aricie (enumerada en la sección de grabación anterior)
  • (en alemán) Joachim Steinheuer, "Rameau: Hippolyte et Aricie ", ensayo en el folleto de la grabación de 1994 de Minkowski de Hippolyte et Aricie (enumerada en la sección de grabación anterior)
  • (en francés) Magazine de l'opéra baroque (en francés)
  • Documentación visual del avivamiento de 1908 en Gallica

enlaces externos