Antonio Sacchini - Antonio Sacchini

Antonio Sacchini

Antonio Maria Gasparo Gioacchino Sacchini (14 de junio de 1730 - 6 de octubre de 1786) fue un compositor italiano , más conocido por sus óperas.

Sacchini nació en Florencia , pero se crió en Nápoles , donde recibió su educación musical. Se hizo un nombre como compositor de ópera seria y cómica en Italia antes de mudarse a Londres, donde produjo obras para el King's Theatre . Pasó sus últimos años en París, envuelto en la disputa musical entre los seguidores de los compositores Gluck y Niccolò Piccinni . Su temprana muerte en 1786 se atribuyó a su decepción por el aparente fracaso de su ópera Œdipe à Colone . Sin embargo, cuando la obra se revivió al año siguiente, rápidamente se convirtió en una de las más populares del repertorio francés del siglo XVIII.

La vida

Infancia y educación

Sacchini era hijo de un humilde cocinero florentino (o cochero), Gaetano Sacchini. A los cuatro años se trasladó con su familia a Nápoles como parte del séquito del infante Carlos de Borbón (que más tarde se convertiría en rey Carlos III de España). El talento musical del joven Sacchini llamó la atención de Francesco Durante , quien lo inscribió en el Conservatorio di Santa Maria di Loreto a la edad de diez años. Aquí Durante y su asistente Pietrantonio Gallo le enseñaron a Sacchini los conceptos básicos de composición, armonía y contrapunto. Sacchini también se convirtió en un violinista experto bajo la instrucción de Nicola Fiorenza y también estudió canto con Gennaro Manna . Sacchini era uno de los alumnos favoritos de Durante, un maestro difícil de complacer. Se dijo que Durante señalaría al joven Sacchini a sus compañeros, advirtiéndoles que sería un rival difícil de vencer e instándolos a intentar igualarlo, de lo contrario Sacchini se convertiría en el "hombre del siglo".

Carrera temprana en Italia

Tommaso Traetta , amigo y compañero compositor de Sacchini

Sacchini tenía 25 años cuando Durante murió en 1755. Al año siguiente, se convirtió en "mastricello" (un maestro junior en la escuela) y tuvo la oportunidad de componer, como ejercicio final de sus estudios, su primera obra operística, un intermezzo en dos partes tituladas Fra 'Donato . Fue interpretada con gran éxito por los estudiantes de la escuela y fue seguida un año más tarde por otro intermezzo, Il giocatore . La cálida recepción que disfrutaron estas obras abrió el camino de Sacchini a los encargos de los teatros más pequeños que representaban ópera en dialecto napolitano . Uno de sus mayores éxitos fue la ópera buffa Olimpia tradita (1758) en el Teatro dei Fiorentini, que dio lugar a encargos en el Teatro San Carlo , donde se estrenó su primera ópera seria , Andrómaca , en 1761. Mientras tanto, Sacchini continuaba su carrera en el Conservatorio, donde inicialmente había asumido el cargo no remunerado de "maestro di cappella straordinario", asistiendo al "primo maestro", Manna, y al "secondo maestro", Gallo. Cuando Manna se retiró en 1761, poco antes del estreno de Andromaca , Sacchini fue ascendido a "secondo maestro".

En 1762 el Conservatorio autorizó a Sacchini a viajar a Venecia para presentar las óperas Alessandro Severo (con libreto de Apostolo Zeno ) en el Teatro San Benedetto, y Alessandro nelle Indie (con libreto de Metastasio ) al año siguiente en el Teatro San Salvatore. . Durante los dos años siguientes, Sacchini produjo nuevas óperas para teatros de toda Italia: Olimpiade en Padua (Teatro Nuovo, 1763), Eumene en Florencia (La Pergola, 1764), Semiramide riconosciuta en Roma ( Teatro Argentina , 1764) y Lucio Vero. en Nápoles (Teatro San Carlo, 1764). El éxito a nivel italiano animó a Sacchini a dejar su trabajo en el Conservatorio di Santa Maria di Loreto, así como su puesto temporal en Venecia, y probar suerte como compositor independiente.

Instalado inicialmente en Roma, Sacchini pasó varios años componiendo ópera buffe para el Teatro Valle. Estas obras lo hicieron famoso en toda Europa. Uno de los más notables, revivido y registrado en la época moderna, fue el intermezzo de dos actos La contadina in corte (1765). En 1768, Sacchini se trasladó a Venecia, tras haber aceptado el cargo temporal de director del Conservatorio dell ' Ospedale dei Poveri Derelitti (el "Ospedaletto"), ofrecido por su predecesor en el puesto Tommaso Traetta , quien había sido amigo de Sacchini desde sus estudios juntos. en Nápoles y que ahora dejaba Venecia para trabajar en la corte de San Petersburgo . En Venecia, Sacchini pronto se hizo un nombre como maestro de canto (entre sus alumnos estaban Nancy Storace y, posiblemente, Adriana Gabrielli, quien, bajo el nombre de Adriana Ferrarese del Bene, pasaría posteriormente a la historia como la primera cantante en interpretar la obra de Mozart. Fiordiligi ). Mientras continuaba con su carrera como compositor de ópera, también dedicó un tiempo a escribir piezas sagradas (oratorios, misas, himnos, motetes) para el Conservatorio y varias iglesias venecianas, según lo exigía su contrato.

Charles Burney conoció a Sacchini en Venecia en 1770. Para entonces, Sacchini gozaba de una enorme reputación: acababa de obtener éxitos con las óperas Scipione en Cartagena y Calliroe en Munich y Ludwigsburg , y era, en opinión del escritor inglés, el único compositor digno de estar junto al "gigante" Baldassare Galuppi entre todos los "enanos" que entonces poblaron la escena musical veneciana.

Giuseppe Millico , el famoso cantante de castrato que acompañó a Sacchini a Londres

Londres

En 1772, Sacchini se mudó a Londres, acompañado por Giuseppe Millico , uno de los mejores castrati en activo en el escenario europeo y el favorito de Gluck . Comenzando con dos nuevas óperas representadas en el King's Theatre en 1773, Il Cid (en enero) y Tamerlano (en mayo), en palabras de Burney, Sacchini pronto "capturó los corazones" del público londinense. Era tan popular que Tommaso Traetta no pudo causar ninguna impresión con sus óperas cuando llegó a la capital británica en 1776, a pesar de que el propio Sacchini había apoyado la mudanza de su viejo amigo. Sacchini permaneció en Londres durante una década, hasta 1782, a pesar de que sus enormes y crecientes deudas crearon crecientes dificultades e incluso enemigos. Entre estos últimos estaba Venanzio Rauzzini , quien había reemplazado a Millico como el cantante masculino principal en el King's Theatre, y quien afirmó que él mismo había escrito algunas de las arias más famosas de Sacchini. La mayor parte de la música de cámara de Sacchini data de sus años en Londres. En lo que se refiere a la música para la etapa, nuevas óperas de Sacchini se producen cada año en todo el período, aparte de 1776/1777, probablemente en relación con los viajes del compositor al continente y con la puesta en escena en París de la lengua francesa pasticci basada sobre dos obras anteriores: el drama giocoso de época romana, L'isola d'amore , ahora titulada La colonie , y la ópera seria L'Olimpiade , que se convirtió en L'Olympiade . El traductor de los libretos al francés fue el músico y escritor Nicolas-Étienne Framery , amante de la música italiana. En ese momento, la escena operística parisina estaba dividida entre los seguidores del compositor alemán Gluck, famoso por sus reformas musicales, y los seguidores de su rival italiano Niccolò Piccinni . Un miembro de la facción piccinnista emergente, Framery también admiraba a Sacchini y formó una amistad duradera con él. El 8 de junio de 1779 apareció por primera vez en el escenario de la Ópera de París una obra de Sacchini . Se trataba de una reposición del drama giocoso L'amore soldato , que se había estrenado en Inglaterra el año anterior y ahora se anunciaba como un intermedio en tres actos. También se dice que durante sus estancias en París en los años setenta, Sacchini impartió los rudimentos de una verdadera educación para el canto a la futura estrella europea de la ópera y cantatriz refinada, Brigida Banti .

París

Étienne Lainez como Rodrigue en Chimène , la segunda obra que Sacchini compuso para la Ópera de París

La posición de Sacchini en Londres finalmente se volvió insostenible: su salud había empeorado y su trabajo ya no estaba atrayendo el mismo éxito. Estos factores y la amenaza inminente de la prisión de deudores finalmente lo indujeron a aceptar la invitación de Framery para mudarse a París en 1781. Sacchini recibió una cálida bienvenida en la capital francesa: los piccinnistas lo vieron como un aliado natural en su batalla contra la influencia de Gluck. ; pero, lo que es más importante, el emperador José II estaba en París en ese momento, viajando de incógnito. El emperador era un apasionado devoto de la música italiana, y de Sacchini en particular, y recomendó con entusiasmo al compositor a su hermana María Antonieta , la reina de Francia. El patrocinio de la reina allanó el camino de Sacchini hacia la Ópera (ella había ayudado a Gluck de la misma manera ocho años antes). En octubre, Sacchini firmó un lucrativo contrato con la Académie Royale de Musique (la Ópera de París) para producir tres nuevas obras.

Sin embargo, Sacchini inmediatamente se vio envuelto en intrigas. El señor de la Ferté , el intendente de los Menus-Plaisirs du Roi , una especie de maestro de ceremonias reales que también fue director de la Académie Royale, se opuso a la predilección de la reina por la música extranjera. Conspiró para retrasar el estreno de la primera ópera francesa de Sacchini, Renaud . Mientras tanto, los gluckistas maniobraban para separar a Sacchini de sus seguidores piccinnistas. Cuando Renaud apareció finalmente el 25 de febrero de 1783, su acogida fue positiva pero no abrumadora. El libreto fue una reelaboración, a la que contribuyó Framery, de un libreto de Simon-Joseph Pellegrin ( Renaud, ou La suite d'Armide ), que originalmente había sido musicalizado en 1722 por Henri Desmarets . Contrariamente a lo que se ha afirmado a menudo, el Renaud parisino no era una versión revisada de Armida de Sacchini de 1772, revisada a su vez para crear una nueva ópera Rinaldo para Londres en 1780. En cambio, Renaud era "una ópera completamente nueva, comenzando con la acción, que comienza en el punto donde terminan los otros dos; el tema de la ópera ya no era el amor de Armida y Rinaldo en el jardín encantado, que Armida destruye después de que su amante la abandona, sino a partir de su posterior historia en Tasso 's Gerusalemme liberata (con muchas libertades tomadas) ". Sin embargo, Renaud no agradó a ninguna de las partes: "La facción de Piccinni afirmó que la partitura ... estaba influenciada por Gluck, mientras que los partidarios de Gluck condenaron la obra por carecer de poder dramático y originalidad".

La segunda ópera de Sacchini para los escenarios de París también se basó en un tema que el compositor había tratado (dos veces) antes, la historia de El Cid . La nueva obra apareció en el teatro de la corte bajo el título Chimène en noviembre de 1783, en un ambiente de competencia directa con Piccinni. Didon de Piccinni , representado en la corte el mes anterior, había sido aclamado como una obra maestra, disfrutando de dos representaciones más allí; en comparación, Chimène causó menos impresión y solo se dio una vez. Sin embargo, "ambos compositores fueron presentados al rey (Sacchini por la propia reina) y recibieron una gran pensión". De hecho, a pesar de que la llegada de Sacchini a París contó con el apoyo del propio Piccinni (inicialmente había visto a Sacchini como un aliado), la continua ausencia de Gluck (que resultaría permanente), las intrigas de los enemigos de Piccinni, la susceptibilidad de Sacchini y su necesidad de dinero, había terminado inevitablemente en una rivalidad entre los dos compositores italianos, y había surgido una tercera facción musical en la escena parisina: los "sacchinistas", una "especie de gluckistas moderados, que, como [el escritor de música] Grimm observado ingeniosamente, se habían adherido a la nueva secta únicamente por sus celos hacia Piccinni. Con su indecisión y debilidad, Sacchini solo logró enfrentarse a ambas facciones, sin ganarse la simpatía de ninguna de ellas; y cuando se trataba de una pelea, encontró a ambos de ellos contra él ".

Un retrato de María Antonieta en 1783 por Élisabeth Vigée-Lebrun

Las dos primeras óperas parisinas de Sacchini habían sido elogiadas por su encanto italiano, pero criticadas por una cierta debilidad dramática, también derivada del estilo italiano. Con sus siguientes óperas, Sacchini "intentó crear obras que se ajustaran a los ideales del drama musical francés". Dardanus , con un libreto que fue en gran parte una reelaboración de la ópera del mismo nombre de Jean-Philippe Rameau , provocó reacciones encontradas y apareció en dos versiones diferentes en el primer año de su vida en el escenario. Su siguiente ópera, Œdipe à Colone , iba a tener un impacto mucho más dramático en la vida del compositor. Sacchini había terminado la partitura en noviembre de 1785, y la entusiasta María Antonieta deseaba que se presentara en la corte el 4 de enero de 1786 para marcar la inauguración del nuevo teatro en el Palacio de Versalles (aunque los toques finales no habían sido hecho al edificio). Quizás debido a las dificultades con los ensayos, la única actuación en la corte tuvo un éxito limitado, pero el destino le negó al compositor la satisfacción de volver a verla, ya sea en la corte o en la Ópera. Su alumno Henri Montan Berton , él mismo un compositor de ópera, describió las circunstancias que retrasaron las actuaciones posteriores:

La reina María Antonieta, que amaba y cultivaba las artes, le había prometido a Sacchini que Edipe sería la primera ópera que se representaría en el teatro de la corte después de su traslado a Fontainebleau. Sacchini había compartido la buena noticia con nosotros y continuaba con su hábito de encontrarse con Su Majestad después de haber escuchado misa, cuando ella lo invitó a unirse a ella en su salón de música . Allí disfrutó de escuchar algunos de los mejores extractos de Arvire et Évélina , la ópera [con letra de] Guillard en la que estaba trabajando entonces. Al darse cuenta de que, durante varios domingos seguidos, la reina parecía evitar llamar su atención, Sacchini, atormentado por la ansiedad, se interpuso deliberadamente en su camino para que Su Majestad no tuviera más remedio que hablar con él. Ella lo recibió en el salón de música y le dijo, con voz llena de emoción: 'Mi querido Sacchini, la gente dice que le muestro demasiado a los extranjeros. Me han presionado con tanta fuerza para que se realice la Phèdre de Monsieur Lemoyne en lugar de su Œdipe que no pude negarme. Ves la posición en la que estoy, por favor perdóname '.

Sacchini, luchando por contener su angustia, se inclinó respetuosamente y regresó de inmediato a París. Lo llevaron a la casa de mi madre. Entró llorando y se tiró en un sillón. Solo pudimos obtener algunas frases entrecortadas de él: 'Mi buen amigo, mis hijos, he terminado. ¡La Reina, ya no me ama! ¡La Reina, ya no me ama! Todos nuestros esfuerzos por aliviar su dolor fueron en vano. Se negó a cenar con nosotros. Estaba muy enfermo de gota ... lo llevamos de regreso a su casa y tres [días] después murió a los 56 años.

Sacchini murió el 6 de octubre de 1786, a los 56 años, dejando incompleta la partitura de Arvire et Évélina . Fue terminado por Jean-Baptiste Rey , director de la Ópera, y producido con éxito el 29 de abril de 1788.

La dramática muerte de Sacchini captó la imaginación del público. La implicación de la reina y un sincero agradecimiento de Piccinni, que dedicó una conmovedora oración fúnebre al difunto compositor, hizo que la opinión popular se volviera a su favor. La dirección de la Académie Royale, sin esperar siquiera la habitual presión desde arriba, ordenó a Œdipe à Colone ir a ensayar en el Théâtre de la Porte Saint-Martin , entonces sede temporal de la Opéra. "La primera representación de Œdipe à Colone tuvo lugar el martes 1 de febrero de 1787 ... La sala estaba abarrotada y mucha gente tuvo que permanecer de pie ... La participación hizo que el triunfo fuera aún más impresionante". Su éxito fue rotundo y duradero: a partir de entonces, la obra se representó en el principal teatro de París todos los años desde 1787 hasta 1830, y se revivió en julio de 1843 y mayo de 1844, dando un total de 583 representaciones, convirtiéndola en la ópera más famosa de Sacchini y una de las más importantes. la más duradera del repertorio del siglo XVIII, superando incluso a las óperas de Gluck, al menos hasta caer en el olvido en el que más o menos ha permanecido hasta hoy, junto con el resto de la obra de Sacchini.

Estilo de música

"El verdadero significado de la obra de Sacchini es difícil de determinar estéticamente, aunque la evidente importancia histórica del compositor y su actividad exige sin duda un estudio más detenido y una investigación más profunda": con estas palabras el editor del artículo de Sacchini en la Grande Enciclopedia della Musica Lirica comienza la sección evaluando su música. Cualquier valoración de este tipo se ve dificultada por la relativa falta de interés que el mundo operístico moderno ha mostrado por las obras de Sacchini, aunque esto ha comenzado a cambiar a principios del siglo XXI: ahora hay dos grabaciones completas de Œdipe à Colone y una de Renaud .

En su propio tiempo, Sacchini fue descrito como el campeón de la melodía. De hecho, el compositor Giuseppe Carpani , unos veinte años menor que él, dijo que Sacchini podría incluso ser considerado el mejor melodista del mundo. Este don melódico, junto con la facilidad general que Sacchini encontró al componer música, fue sin duda el resultado de su educación en medio de la floreciente escuela de ópera napolitana. Sin embargo, desde el principio Sacchini reveló una tendencia a distanciarse de los rasgos más trillados de la tradición operística italiana. "Sólo en raras ocasiones se adhirió a la forma completa de da capo , pero a menudo hizo uso de versiones alteradas de este plan básico. También hizo uso frecuente de un aria de dos partes similar a una cavatina que se aproxima a la parte A del da capo forma, y ​​del rondò vocal , tanto en obras cómicas como serias ". Sin embargo, fue sólo cuando se convirtió en parte de "un medio musical internacional y con la adquisición de una experiencia mucho más amplia y diversa que las mejores cualidades de Sacchini alcanzaron la madurez completa". Esto es cierto sobre todo en el período parisino, cuando "fortaleció su propio estilo con una influencia evidentemente gluckiana, que no fue, sin embargo, lo suficientemente fuerte como para anular sus dotes melódicas y sensuales", derivadas de la tradición italiana ". mientras que su paleta orquestal también se enriqueció con colores nuevos y vívidos, que frecuentemente anticipaban muchos aspectos del futuro movimiento romántico ". La obra más característica en este sentido es sin duda Œdipe à Colone , pero la descripción también se aplica a Dardanus : "se trata de óperas en las que se ha eliminado todo elemento que carecía de función dramática. Recitativos , ariosos y arias acompañados se mezclan de forma natural entre sí. . [dando vida] a escenas cuya unidad está garantizada por el uso del mismo material temático ... la combinación de cavatina y cabaletta es particularmente exitosa, y estaba destinada a convertirse en un rasgo común de la ópera en el siglo siguiente ... [finalmente] las escenas corales, alternancia de coros y solistas, son muy efectivas, por un lado revelando la influencia de Gluck, y por el otro mostrando el camino a seguir hacia la gran ópera de Spontini ". Escribiendo en Grove , David DiChiera concluye: "Con su obra maestra, Œdipe , Sacchini logró admirablemente una síntesis del estilo melódico italiano y los principios gluckianos dentro de un marco dramático francés".

Obras

A menos que se indique lo contrario en las notas a pie de página, la siguiente lista de obras de Sacchini está extraída del "resumen biográfico" de Georges Sauvé ( Sauvé 2006 ). La lista de obras aún está incompleta, principalmente en lo que se refiere a la música no operística.

Óperas

Óperas escritas en colaboración con otros músicos

En esta sección se enumeran las óperas que contienen música original de Sacchini y de otros compositores.

• Niccolò Piccinni
  • Le donne dispettose (Nápoles, 1754) (incierto)
  • Le trame per amore (Nápoles 1759) (incierto)
  • Il curioso imprudente (Nápoles, 1761)
  • La massara spiritosa (Nápoles, 1761)
  • Il Cavalier partigiano (Nápoles, 1762)
• Fedele Fenaroli
  • I due sediarii (Nápoles, 1759)
• Baldassare Galuppi
  • Villano (¿Venecia ?, ¿1762?)
• Tommaso Giordani
  • Le vicende della sorte (1770)

Música instrumental

Casi toda la música instrumental publicada por Antonio Sacchini data de sus años en Londres (1772-1781). La mayoría de las obras que se enumeran a continuación, publicadas por primera vez en Londres, se reimprimieron más tarde en París y en otros lugares.

• 2 sinfonias impresas en París en 1767
• Obertura periódica n. 49 , en 8 partes, Bremner, Londres, 1776
• 6 sonatas en trío , para dos violines y bajo continuo , Op. 1, Londres, Bremner, 1775
• 6 cuartetos de cuerda , op. 2, Londres 1778
• 6 sonatas para clavecín o piano y violín, op. 3, Londres, 1779
• 6 sonatas para clavecín o piano y violín (segundo grupo de lecciones favoritas), op. 4, Londres, 1780

Musica sagrada

Las obras sagradas de Sacchini fueron compuestas en su mayor parte durante su dirección en el conservatorio del Ospedaletto en Venecia. Significativamente, todas las composiciones de Venecia están en tonalidad mayor .

• 1761 Gesù presentato al tempio , oratorio , Nápoles
• 1764 L'umiltà esaltata , oratorio, Nápoles
• 1766 L'abbandono delle richezze di San Filippo Neri , oratorio, Bolonia
• 1768 II popolo di Giuda liberato della morte per intercessione della regina Esther , oratorio, Venecia
• 1768 Magnificat en Re mayor, Venecia
• 1768 Salve Regina en sol mayor, antífona , Venecia
• 1768 Fremo gemendo in poena en si mayor, salmo , Venecia
• 1768 Sicut lilia en valle amoena en fa mayor, salmo, Venecia
• 1769 Misa en re mayor ( Kyrie, gloria ), Venecia
• 1769 Te Deum en re mayor, Venecia
• 1769 Habet amor suas procellas en re mayor, Venecia
• 1769 Aurae de caelo en si mayor, Venecia
• 1769 Charitas omnia vincit ( modi sacri ), motete , Venecia
• 1769 Paventi ut nautae en sol mayor, salmo, Venecia
• 1770 Salve Regina en fa mayor, himno (antífona), Venecia
• 1770 Machabaeorum mater , azione sacra ( actio sacra ), Venecia
• 1771 Ave Regina caelorum en fa mayor, himno (antífona), Venecia
• 1771 O quam carae et quam beatae silvae , salmo, Venecia
• 1771 Jephtes sacrificium azione sacra ( actio sacra ), Venecia
• 1772 Miserere en mi mayor, salmo, Venecia
• 1772 Regina caeli en re mayor, antífona, Venecia
• 1772 Missa solemnis en re mayor ( Kyrie, gloria, credo ), Venecia
• 1772 Cor serba te fidelem en fa mayor, salmo, Venecia
• 1772 Nuptiae Ruth , azione sacra ( actio sacra ), Venecia
• 1786 Juditta , oratorio, París

Sin fecha, pero se remonta al período veneciano (1768-1772)

• Ave Regina caelorum en mi mayor, himno (antífona), Venecia
• Regina caeli en si mayor, antífona, Venecia

Salón de música vocal

Georges Sauvé informa que existen "numerosas obras aún no catalogadas, en Italia, en Londres (incluidos nueve dúos de 1775 ), en París, en Dublín, ariettas que se publicaron mucho después de su muerte, arias , cantatas ..." También existe El Music Book de Fanny Bazin , una colección manuscrita completamente inédita de Antonio Sacchini, que data de 1785 y que actualmente pertenece al propio Sauvé, descendiente de Madame Bazin. Contiene 19 melodías (16 para piano y soprano, 1 para piano solo, 1 dúo para dos sopranos y un cuarteto), y será publicado por ELPE-Musique ( Le Cahier de musique de Fanny Bazin ). El libro se utilizó en las lecciones que Sacchini le dio a Bazin, de 11 años, a instancias de la reina María Antonieta y "es testigo del refinamiento e intensidad de la vida artística que la reina María Antonieta compartió con sus allegados".

notas y referencias

Fuentes

Bibliografía

• Caruselli, Salvatore (ed.). Grande enciclopedia della musica lirica (en italiano). Roma: Longanesi y C. Periodici.
• DiChiera, David (1997). "Sacchini, Antonio (Maria Gasparo Gioacchino)". En Stanley Sadie (ed.). El Diccionario de Ópera de New Grove . IV . Nueva York: Oxford University Press. págs. 114-116. ISBN 978-0-19-522186-2.
• Dorsi, Frabrizio; Rausa, Giuseppe (2000). Storia dell'opera italiana (en italiano). Turín: B. Mondadori. ISBN 978-88-424-9408-9.
• Florimo, Francesco (1869). Cenno storico sulla scuola musicale di Napoli. Del Cavalier Francesco Florimo, archivista del Real Collegio di musica en S. Pietro a Majella (en italiano). Nápoles: Lorenzo Rocco.
• Jullien, Adolphe (1878). La Cour et l'Opéra sous Luis XVI. María Antonieta y Sacchini Salieri Favart y Gluck. D'après des documents inédits conservés aux Archives de l'État et à l'Opéra (en francés). París: Librairie Académique (Didier). OL  14017446M .
• Lajarte, Théodore de (1878). Bibliothèque Musicale du Théatre de l'Opéra. Catalogue Historique, Chronologique, Anecdotique (en francés). Yo . París: Librairie des bibliófilos.
• Pitou, Spire (1985). La Ópera de París. Una enciclopedia de óperas, ballets, compositores e intérpretes: rococó y romántico, 1715-1815 . Westport / Londres: Greenwood Press. ISBN 0-313-24394-8.
• Sauvé, Georges (2006). Antonio Sacchini 1730–1786 - Un musicien de Marie-Antoinette - Bréviaire biographique (en francés). París: L'Harmattan. ISBN 2-296-01994-3.

Fuentes en línea

• (en italiano) Dizionario dell'opera (artículo sobre Renaud )
• (en francés) ELPE-Musique: Œdipe à Colone
• Este artículo contiene material traducido del artículo equivalente en la Wikipedia italiana.

enlaces externos

• Partituras gratuitas de Antonio Sacchini en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
• Partituras gratuitas de Antonio Sacchini en la Coral Public Domain Library (ChoralWiki)
• Literatura de y sobre Antonio Sacchini en el catálogo de la Biblioteca Nacional de Alemania