Conrad Salinger - Conrad Salinger
Conrad Salinger (30 de agosto de 1901, Brookline, Massachusetts - 17 de junio de 1962, Pacific Palisades, California ) fue un estadounidense arreglista , orquestador y compositor , quien estudió composición clásica en el Conservatorio de París . Se le atribuye la orquestación de nueve producciones en Broadway desde 1931 hasta 1938, y más de setenta y cinco películas cinematográficas desde 1931 hasta 1962 . El estudioso de cine Clive Hirschhorn lo considera el mejor orquestador que jamás haya trabajado en el cine. Al principio de su carrera, el compositor de cine John Williams pasó mucho tiempo con Salinger.
Carrera de hollywood
Durante su aprendizaje en Broadway, Salinger se encontró por primera vez con Johnny Green , su futuro director musical de MGM , cuando estaban grabando oberturas de películas en los primeros días del sonido en Nueva York para mostrarlas antes de que comenzaran las características principales. Salinger llegó por primera vez a Hollywood a fines de la década de 1930 para trabajar para Alfred Newman (por ejemplo, Born to Dance y Gunga Din ) y también colaboró con el famoso orquestador de Broadway Robert Russell Bennett en los arreglos de la película de baile de 1938 de Fred Astaire y Ginger Rogers Carefree .
Salinger es reconocido como el mejor orquestador principal de musicales de MGM realizados entre 1942 y 1962. Se dice que estudió progresiones musicales matemáticas con el influyente teórico Joseph Schillinger , cuyos otros estudiantes incluyeron a George Gershwin , y los principales orquestadores de Broadway / Hollywood como Ted Royal , Edward B. Powell y Herbert W. Spencer . Salinger empleó una orquesta algo más pequeña de lo habitual, pero sin embargo logró un sonido rico y elaborado en sus arreglos. El hecho de que la orquesta que usaba Salinger era más pequeña que la gran orquesta de estudio normal era prácticamente imperceptible, excepto que la calidad del sonido orquestal en las películas en las que trabajaba Salinger parecía mucho mejor, con mucha menos distorsión de la que era común en la época. antes de la verdadera alta fidelidad .
Sin embargo, en The World of Entertainment: The Freed Unit at MGM de Hugh Fordin , un libro de 1975 que trata sobre los musicales de MGM, el compositor y director Adolph Deutsch , que trabajó con Salinger en más de una película, criticó sus orquestaciones para la película biográfica de Jerome Kern de 1946. Till the Clouds Roll By es "demasiado elaborado" para un compositor como Kern (una crítica que, según informes, Salinger no tomó bien) y contó que dijo que solo trabajaría con Salinger en la versión cinematográfica de 1951 de Show Boat (música Kern) si "simplificó" su estilo de orquestación. (Los dos lo arreglaron y trabajaron en esa película y otras posteriores, recibiendo una nominación conjunta al Premio de la Academia por ella).
Salinger orquestó la mayoría de los musicales por los que MGM es famosa; Entre ellos, además del Show Boat de 1951 , estaban Girl Crazy (la versión de 1943), Meet Me in St. Louis (1944) (que incluía un arreglo memorable de The Trolley Song ), Anchors Aweigh (1945), la película de 1947 versión de Good News , Summer Holiday (1948), la versión cinematográfica de 1949 de On the Town , la versión cinematográfica de 1950 de Annie Get Your Gun , Singin 'in the Rain (1952), la versión cinematográfica de 1953 de Kiss Me, Kate , Seven novias para siete hermanos (1954), Un americano en París (1951), Melodías de Broadway (1953), gene Kelly 's pionero 1956 todo-ballet película Invitación a la danza y la película musical original Gigi (1958). Su exuberante composición para las secuencias de ballet de Lerner y Loewe 's Brigadoon (1954) ha llegado a ser considerada como los puntos culminantes del arte del orquestador en la Edad de Oro de los musicales.
Reconocimiento
Aunque muchas de las películas en las que trabajó Salinger fueron nominadas al Oscar por la adaptación de la música que aparece en ellas, de acuerdo con las prácticas de la industria en ese momento, las nominaciones generalmente fueron para los directores musicales / conductores de la música (como Adolph Deutsch o André Previn ) y no a los orquestadores. Solo una vez fue nominado Salinger, por sus orquestaciones Show Boat . Irónicamente, la película An American in Paris , que también orquestó Salinger, fue nominada para el mismo premio ese año, por lo que las dos películas competían entre sí en la carrera por los Oscar. Pero en el caso de An American , la nominación fue solo para Johnny Green, quien dirigió la música de George Gershwin que se escucha en la película, y no para Salinger. Green ganó ese año; Salinger nunca recibió un Oscar.
A pesar de esta falta de reconocimiento popular durante su vida, Salinger fue muy apreciado dentro de la industria de la música cinematográfica; trabajando de manera constante y ocasionalmente sin acreditar (por ejemplo, The Big Country para Jerome Moross ). Estaba contento de colaborar con algunos de los arreglistas más jazzeros del lote, con mayor frecuencia Skip Martin y una vez memorablemente con Nelson Riddle para High Society (1956). Salinger orquestó para el cine la música de los principales compositores populares de mediados del siglo XX, incluidos Irving Berlin , George Gershwin , Rodgers y Hart y Cole Porter . Su trabajo en la película biográfica Words and Music de 1948 llevó a Richard Rodgers a aplaudir públicamente la forma en que se orquestaron y presentaron sus canciones. Barbra Streisand insistió en reutilizar sus orquestaciones originales cuando se pudieran encontrar y sus colegas, incluidos Stanley Donen , Debbie Reynolds , Johnny Green y André Previn, posteriormente rindieron homenaje a sus habilidades musicales.
Las contribuciones de Salinger han ganado un reconocimiento público más amplio desde la década de 1970 con el lanzamiento de That's Entertainment! recopilaciones de películas y muchas de las bandas sonoras originales de sus partituras en discos compactos. El director de orquesta británico John Wilson también ha ido repopularizando su trabajo en una serie de conciertos y grabaciones con reconstrucciones de las orquestaciones originales de los clásicos de MGM.
Créditos finales
Salinger murió repentinamente en 1962, en circunstancias controvertidas. La base de datos de películas de Internet afirma que tuvo un ataque cardíaco mientras dormía, pero se afirma que Salinger se suicidó . Perdió su casa en el incendio de Bel Air de 1961 , que la policía cree que pudo haber contribuido a su desaliento.
La última película en la que trabajó fue Jumbo de Billy Rose , estrenada en 1962. No fue un gran éxito, ni crítica ni comercialmente. La película se basó en un musical teatral de Rodgers y Hart de 1935 que no tuvo mucho éxito, aunque el programa produjo tres éxitos, "My Romance", "Little Girl Blue" y "The Most Beautiful Girl in the World".
Salinger también compuso música original para cine y televisión. Entre las bandas sonoras de películas de la lista A que escribió se encuentran la comedia romántica Dream Wife y el drama Lonelyhearts ; Algunas de las bandas sonoras de televisión en las que trabajó fueron las de la serie Wagon Train y Bachelor Father de finales de la década de 1950 .
