Mostrar barco - Show Boat

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Mostrar barco
Show Boat.jpg
Partitura original de 1927 para Ol 'Man River , de Show Boat
Música Jerome Kern
Letra Oscar Hammerstein II
P. G. Wodehouse
Libro Oscar Hammerstein II
Base Show Boat
de Edna Ferber
Estreno 27 de diciembre de 1927: Teatro Ziegfeld de
la ciudad de Nueva York
Producciones 1927 Broadway
1928 West End
1932 Resurgimiento de Broadway
1946 Resurgimiento de Broadway
1966 Resurgimiento del Lincoln Center
1971 Resurgimiento del West End
1983 Resurgimiento de
Broadway 1994 Resurgimiento de Broadway
1998 Resurgimiento del West End
2016 Resurgimiento del West End
Premios Premio Tony al mejor avivamiento
Premio Olivier al mejor avivamiento

Show Boat es un musical con música de Jerome Kern , letra de Oscar Hammerstein II y PG Wodehouse , y un libro de Hammerstein II. Se basa en la novela homónima de 1926, la más vendida de Edna Ferber . El musical sigue la vida de los artistas intérpretes o ejecutantes, tramoyistas y trabajadores portuarios en el Cotton Blossom , un barco de espectáculos del río Mississippi , durante 40 años desde 1887 hasta 1927. Sus temas incluyen prejuicios raciales y amor trágico y duradero. El musical contribuyó con canciones clásicas como " Ol 'Man River ", " Make Believe " y " Can't Help Lovin' Dat Man ".

El musical fue producido por primera vez en 1927 por Florenz Ziegfeld . El estreno de Show Boat en Broadway fue un evento importante en la historia del teatro musical estadounidense. Fue "un cambio radical en la narración musical, que casó el espectáculo con la seriedad", en comparación con las operetas triviales y poco realistas , las comedias musicales ligeras y las revistas musicales del tipo "Follies" que definieron Broadway en la década de 1890 y principios del siglo XX. Según The Complete Book of Light Opera :

Aquí llegamos a un género completamente nuevo: la obra musical a diferencia de la comedia musical. Ahora ... la obra era la clave, y todo lo demás estaba subordinado a esa obra. Ahora ... llegó la integración completa de la canción, el humor y los números de producción en una entidad artística única e inextricable.

La calidad de Show Boat fue reconocida inmediatamente por los críticos y con frecuencia se revive. Los premios no existían para los espectáculos de Broadway en 1927, cuando se estrenó el espectáculo, o en 1932 cuando se realizó su primer renacimiento. Las resurgimientos de Show Boat de finales del siglo XX han ganado el premio Tony a la mejor reposición de un musical (1995) y el premio Laurence Olivier a la mejor reposición musical (1991).

Fondo

Al investigar para su novela propuesta Show Boat , la escritora Edna Ferber pasó cinco días en el James Adams Floating Palace Theatre en Bath, Carolina del Norte , reuniendo material sobre un lugar de entretenimiento estadounidense que desaparecía, el showboat del río . En unas pocas semanas, ganó lo que ella llamó un "tesoro de material de barco de exhibición, humano, conmovedor, verdadero". Ferber investigó estos showboats estadounidenses durante meses antes de su estadía en el Floating Palace Theatre. Jerome Kern quedó impresionado con la novela y, con la esperanza de adaptarla como musical, le pidió al crítico Alexander Woollcott que le presentara a Ferber en octubre de 1926. Woollcott los presentó esa noche durante el intermedio del último musical de Kern, Criss Cross .

Ferber se sorprendió al principio de que alguien quisiera adaptar Show Boat como musical. Después de que Kern le asegurara que no quería adaptarlo como el típico espectáculo frívolo de "chicas" de la década de 1920, ella le otorgó a él y a su colaborador Oscar Hammerstein II los derechos para poner música a su novela. Después de componer la mayoría de las canciones del primer acto, Kern y Hammerstein audicionaron su material para el productor Florenz Ziegfeld , pensando que él era la persona para crear la elaborada producción que sentían necesaria para el extenso trabajo de Ferber. Ziegfeld quedó impresionado con el programa y acordó producirlo, escribiendo al día siguiente: "Esta es la mejor comedia musical que he tenido la suerte de conseguir; estoy encantado de producirlo, este programa es la oportunidad de mi vida". ... " Show Boat , con su naturaleza seria y dramática, fue considerado una elección inusual para Ziegfeld, quien era mejor conocido por revistas como Ziegfeld Follies .

Aunque Ziegfeld anticipó la apertura de su nuevo teatro en la Sexta Avenida con Show Boat , la naturaleza épica del trabajo requirió un período de gestación inusualmente largo y cambios extensos durante las pruebas fuera de la ciudad. Impaciente con Kern y Hammerstein y preocupado por el tono serio del musical (no le gustaban mucho las canciones Ol 'Man River y Comin' Aroun de Mis'ry ), Ziegfeld decidió abrir su teatro en febrero de 1927 con Rio Rita , un musical de Kern. colaborador Guy Bolton . Cuando Rio Rita resultó ser un éxito, la apertura de Show Boat en Broadway se retrasó hasta que Rita pudiera ser trasladada a otro teatro.

Sinopsis

Nota: Aunque la trama básica de Show Boat siempre ha sido la misma, a lo largo de los años, los creadores hicieron revisiones y alteraciones y, con el tiempo, los productores y directores posteriores. Algunas de estas revisiones fueron por extensión y otras por conveniencia, como cuando un actor diferente interpretó un determinado papel y no pudo interpretar una pieza especial escrita para el creador del papel. Algunos se han elaborado para reflejar las sensibilidades contemporáneas hacia la raza, el género y otros problemas sociales.

Acto I

En 1887, el barco de exhibición Cotton Blossom llega al muelle del río en Natchez, Mississippi . La era de la Reconstrucción había terminado una década antes, y las legislaturas sureñas dominadas por blancos han impuesto la segregación racial y las reglas de Jim Crow . El propietario del barco, Capitán Andy Hawks, presenta a sus actores a la multitud en el dique. Se desata una pelea a puñetazos entre Steve Baker, el hombre principal de la compañía, y Pete, un rudo ingeniero que había estado haciendo insinuaciones con la esposa de Steve, la protagonista Julie La Verne . Steve derriba a Pete, y Pete jura venganza, sugiriendo que conoce un oscuro secreto sobre Julie. El Capitán Andy finge ante la multitud sorprendida que la pelea fue un adelanto de uno de los melodramas que se realizarán. La compañía sale con la banda del showboat, y la multitud la sigue.

Un apuesto jugador de barcos fluviales, Gaylord Ravenal , aparece en el dique y se deja llevar por Magnolia ("Nolie") Hawks, de dieciocho años, una aspirante a intérprete e hija del Capitán Andy y su esposa Parthenia Ann (Parthy). Magnolia también está enamorada de Ravenal (" Make Believe "). Busca el consejo de Joe, un trabajador portuario negro a bordo del barco, que ha regresado de comprar harina para su esposa Queenie, la cocinera del barco. Él responde que ha "visto muchas cosas como [Ravenal] en el río". Mientras Magnolia entra en el bote para contarle a su amiga Julie sobre el apuesto extraño, Joe murmura que debería pedirle consejo al río. Él y los otros trabajadores portuarios reflexionan sobre la sabiduría y la indiferencia de " Ol 'Man River ", a quien no parece importarle los problemas del mundo, pero "jes" sigue rodando ".

Magnolia encuentra a Julie adentro y le anuncia que está enamorada. Julie le advierte que este extraño podría ser simplemente un "cazador de río sin cuentas". Magnolia dice que si se entera de que él es "sin cuenta", dejaría de amarlo. Julie le advierte que no es tan fácil dejar de amar a alguien, explica que siempre amará a Steve y canta algunas líneas de " Can't Help Lovin 'Dat Man ". Queenie escucha, se sorprende de que Julie conozca esa canción, ya que solo ha escuchado a "gente de color" cantarla. Magnolia comenta que Julie la canta todo el tiempo, y cuando Queenie le pregunta si puede cantar toda la canción, Julie acepta.

Durante el ensayo de esa noche, Julie y Steve se enteran de que el alguacil del pueblo vendrá a arrestarlos. Steve saca una navaja de bolsillo grande y le hace un corte en el dorso de la mano, chupando la sangre y tragándola. Pete regresa con el sheriff, quien insiste en que el programa no puede continuar porque Julie es una mulata que se ha hecho pasar por blanca y la ley local prohíbe los matrimonios mixtos . Julie admite que su madre era negra, pero Steve le dice al sheriff que él también tiene "sangre negra" , por lo que su matrimonio es legal en Mississippi. La compañía lo respalda, impulsada por el piloto del barco, Windy McClain, un viejo amigo del sheriff. La pareja ha escapado de la acusación de mestizaje, pero todavía tienen que abandonar el barco de la demostración; identificados como negros, ya no pueden actuar para la audiencia blanca segregada. El capitán Andy despide a Pete, pero a pesar de su simpatía por Julie y Steve, no puede violar la ley por ellos.

Ravenal regresa y pide pasaje en el bote. Andy lo contrata como el nuevo protagonista y asigna a su hija Magnolia como la nueva protagonista, a pesar de las objeciones de su madre. Mientras Magnolia y Ravenal comienzan a ensayar sus papeles y en el proceso, se besan por primera vez (enfureciendo a Parthy), Joe repite las últimas líneas de "Ol 'Man River".

Semanas después, Magnolia y Ravenal han sido un éxito entre la multitud y se han enamorado. Mientras los trabajadores del dique tararean "Ol 'Man River" de fondo, él le propone matrimonio a Magnolia y ella acepta. La pareja canta alegremente " You Are Love ". Hacen planes para casarse al día siguiente mientras Parthy, que lo desaprueba, está fuera de la ciudad. Parthy ha descubierto que Ravenal una vez mató a un hombre y llega con el Sheriff para interrumpir las festividades de la boda. El grupo se entera de que Ravenal fue absuelto de asesinato. El Capitán Andy llama a Parthy "de mente estrecha" y defiende a Ravenal al anunciar que él también mató una vez a un hombre. Parthy se desmaya, pero la ceremonia continúa.

Acto II

Han pasado seis años y estamos en 1893. Ravenal y Magnolia se han mudado a Chicago , donde se ganan la vida precariamente con los juegos de azar de Ravenal. Al principio son ricos y disfrutan de la buena vida ("¿Por qué te amo?"). Para 1903, tienen una hija, Kim, y después de años de ingresos variables, están arruinados y alquilan una habitación en una pensión. Deprimido por su incapacidad para mantener a su familia, Ravenal abandona a Magnolia y Kim. Frank y Ellie, dos ex actores del showboat, se enteran de que Magnolia vive en las habitaciones que quieren alquilar. Los viejos amigos buscan un trabajo como cantante para Magnolia en el Trocadero, el club donde están haciendo un show de Año Nuevo. Julie está trabajando allí. Ha caído en la bebida después de haber sido abandonada por Steve. En un ensayo, prueba la nueva canción " Bill ". Parece estar pensando en Steve y lo canta con gran emoción. Desde su camerino, escucha a Magnolia cantando "Can't Help Lovin 'Dat Man" para su audición, la canción que Julie le enseñó hace años. Julie renuncia en secreto a su trabajo para que Magnolia pueda ocuparlo, sin enterarse de su sacrificio.

Ravenal visita a su hija Kim en el convento donde va a la escuela para despedirse antes de dejarla para siempre ("Make Believe" (repetición)). En la víspera de Año Nuevo, Andy y Parthy van a Chicago para una visita sorpresa a su hija Magnolia. Andy va al Trocadero sin su esposa y ve a Magnolia abrumada por la emoción y casi abucheada fuera del escenario. Andy anima a la multitud iniciando un canto del estandarte, " After the Ball ". Magnolia se convierte en una gran estrella musical.

Pasan más de 20 años, y estamos en 1927. Un anciano Joe en Cotton Blossom canta una repetición de "Ol 'Man River". El Capitán Andy tiene la oportunidad de reunirse con Ravenal y organiza su reunión con Magnolia. Andy sabe que Magnolia se retira y regresa al Cotton Blossom con Kim, quien se ha convertido en una estrella de Broadway. Kim les da a sus admiradores una muestra de sus habilidades interpretativas cantando una versión actualizada en Charleston de "Why Do I Love You?" Ravenal canta una repetición de "You Are Love" a la Magnolia fuera del escenario. Aunque no está seguro de pedirle que lo acepte, Magnolia, que nunca ha dejado de amarlo, lo saluda cálidamente y lo hace. Mientras la feliz pareja sube por la pasarela del barco, Joe y el elenco cantan el último verso de "Ol 'Man River".

Variantes de la trama en la película de 1951

La película de MGM de 1951 cambió las escenas finales de la historia, así como muchos pequeños detalles. Reconcilia a Ravenal y Magnolia unos años después de que se separan, en lugar de 23 años después. Cuando Ravenal deja Magnolia en Chicago, está embarazada. En un encuentro casual con Julie, Ravenal se entera de que Magnolia dio a luz a su hija. Regresa con ella y ve a la niña Kim jugando. Magnolia los ve juntos y lo lleva de regreso, y la familia regresa al barco de exhibición. Joe y el coro comienzan a cantar "Ol 'Man River" a medida que se desarrollan las escenas, luego la rueda de paletas comienza a girar al ritmo de la música, mientras el barco se dirige río abajo. Se muestra a Julie, mirando desde la distancia. Ella había visto la escena desde las sombras.

Números musicales

Los números musicales de la producción original fueron los siguientes:

Historial de revisiones

La producción original duró cuatro horas y media durante las pruebas, pero se redujo a poco más de tres cuando llegó a Broadway. Durante las vistas previas, cuatro canciones, " Mis'ry's Comin 'Aroun ", "Me gustaría tocar la parte de un amante", "Comencemos el año nuevo" y "It's Getting Hotter in the North", fueron eliminadas del programa. "Mis'ry's Comin 'Aroun" se publicó en la partitura vocal completa y fragmentos de ella también se escuchan en la partitura, sobre todo en la obertura original de 1927 y en la escena del mestizaje. La canción "Be Happy, Too" también se cortó después de la prueba en Washington, DC. "Comencemos el año nuevo" se realizó en la producción de 1989 Paper Mill Playhouse .

Dos canciones, "Till Good Luck Comes My Way" (cantada por Ravenal) y "Hey Feller!" (cantada por Queenie), fueron escritas principalmente para cubrir cambios de escenario. Fueron descartados comenzando con el resurgimiento de 1946, aunque "Till Good Luck" se incluyó en el resurgimiento de Harold Prince de 1993 del programa. La canción de comedia, "I Might Fall Back On You", también se cortó a partir de 1946. Se restauró en la versión cinematográfica de 1951 y en varias producciones teatrales desde la década de 1980. En el registro, "¡Hey Feller!" sólo aparece en el álbum de EMI de 1988 . Kern y Hammerstein escribieron dos nuevas canciones para los avivamientos y tres más para la versión cinematográfica de 1936.

La producción de Harold Fielding en Londres a principios de la década de 1970 afirmó utilizar toda la partitura original, pero omitió "Hey, Feller!" y "In Dahomey", entre otros. Este álbum de reparto abrió camino al ser la primera versión de dos LP de Show Boat jamás lanzada.

La partitura también incluye cuatro canciones que no fueron escritas originalmente para Show Boat : " Bill " fue escrita originalmente por Kern y P. G. Wodehouse en 1917 y fue reelaborada por Hammerstein para Show Boat . Otras dos canciones que no fueron de Kern y Hammerstein, "Goodbye, My Lady Love" de Joseph E. Howard y " After the Ball " de Charles K. Harris , fueron incluidas por los autores para la atmósfera histórica y están incluidas en los avivamientos. La escena de la víspera de Año Nuevo presenta una versión instrumental de " Esta noche habrá un momento caluroso en el casco antiguo ".

Algunos de los siguientes números se han eliminado o revisado en producciones posteriores, como se indica a continuación (las canciones "Ol 'Man River", "Can't Help Lovin' Dat Man" y " Bill " se han incluido en cada etapa y película producción de Show Boat ):

  • Obertura: la obertura original, utilizada en todas las producciones teatrales hasta 1946 (y escuchada en el CD de tres discos EMI / Angel por primera vez en casi 50 años), se basa principalmente en la canción eliminada " Mis'ry's Comin 'Aroun". ", ya que Kern quería guardar esta canción de alguna forma. La canción fue restaurada en el renacimiento del programa de Harold Prince 1994. La obertura también contiene fragmentos de "Ol 'Man River", "Can't Help Lovin' Dat Man" y un arreglo más rápido de "Why Do I Love You?" Las propuestas para el renacimiento de 1946 y el renacimiento del Lincoln Center de 1966 consisten en popurrís de canciones del programa. Las tres oberturas fueron arregladas por el orquestador del programa, Robert Russell Bennett , quien orquestó la mayoría de los espectáculos posteriores de Kern.
  • "Cotton Blossom" - Este número se representa en todas las producciones teatrales, y se utilizaron versiones más cortas en las versiones cinematográficas de 1936 y 1951. No se utilizó en la versión cinematográfica de 1929.
  • "¿Dónde está el Mate para mí?" - Primera canción de Ravenal; escuchado en todas las versiones teatrales, parcialmente cantado en la versión cinematográfica de 1936 y cantado completo en la versión cinematográfica de 1951. No se canta en la versión cinematográfica de 1929.
  • " Make Believe ": se realizó en todas las versiones teatrales y en las versiones cinematográficas de 1936 y 1951, pero no en la versión cinematográfica de 1929.
  • "Life Upon the Wicked Stage": esta canción cómica suele incluirse en las versiones teatrales, pero en la película de 1936 solo se escucha en la partitura orquestal. No incluido en la película de 1929, se canta y baila en la versión cinematográfica de 1951.
  • "Till Good Luck Comes My Way": Kern y Hammerstein lo cortaron del resurgimiento de 1946, pero fue reinstalado en el resurgimiento teatral de 1971 en Londres. Se realiza instrumentalmente en la película de 1936 y se omite por completo en las películas de 1929 y 1951.
  • "I Might Fall Back on You": generalmente se cortó después de 1946, pero se ha restablecido en avivamientos a partir de 1966. No apareció en las películas de 1929 y 1936, pero se incluyó en la película de 1951.
  • "C'mon Folks (Queenie's Ballyhoo)": siempre incluido en el espectáculo, se cantó en el prólogo de la versión cinematográfica de 1929, se omitió en la película de 1936 y se interpretó instrumentalmente en la película de 1951.
  • "Olio Dance" - Esto rara vez se realiza ahora, ya que fue compuesto simplemente para cubrir un cambio de escenario. Es una pieza orquestal que usa parcialmente la melodía de "I Might Fall Back on You" y se puede escuchar en el álbum de 3 CD de EMI (como "Villain Dance"). La película de 1936 sustituyó al nuevo número de Kern-Hammerstein "Gallivantin 'Around", interpretado como un olio por Irene Dunne (como Magnolia) en blackface. Fue omitido de la producción de 1989 PBS Paper Mill Playhouse . Algunas producciones modernas trasladan la canción "I Might Fall Back on You" a este lugar.
  • "You Are Love" - ​​Kern consideró este vals popular como la canción más débil de la partitura: intentó sin éxito eliminarla de la versión cinematográfica de 1936. Nunca se ha eliminado de ninguna producción escénica. Se acortó y se omitió la sección introductoria, tanto en las películas de 1936 como en las de 1951. No se realizó en la película de 1929.
  • "Act I Finale": se acortó en la película de 1936 y se omitió en las películas de 1929 y 1951. Su tema de danza de la sección media, dominante en el banjo, buck-and-wing se convirtió en un motivo repetitivo en la película de 1951, que se presentó en el escenario durante la escena del mestizaje entre bastidores, y más tarde como un baile de zapatos suaves para el Capitán Andy y su nieta Kim.
  • "En la Feria Mundial de Chicago": se utiliza en todas las producciones teatrales excepto en el resurgimiento de Harold Prince en 1994, se omitió en todas las versiones cinematográficas, pero se realizó una versión instrumental en la película de 1936.
  • "¿Por qué te quiero?" - Utilizado en todas las versiones escénicas, este número se cantó durante la música de salida de la película de 1929; se interpretó sólo como música de fondo para la película de 1936 y se cantó en la versión cinematográfica de 1951. En el resurgimiento de Hal Prince de 1994, fue cantado por Parthy.
  • " In Dahomey ": se eliminó de la partitura después de la producción de Broadway de 1946 y no se ha revivido ya que se considera racialmente ofensivo e innecesario para la trama. Se canta en la Feria Mundial de Chicago por un grupo de nativos supuestamente africanos. Cantan en una supuesta lengua africana antes de empezar a hablar en inglés moderno, cantando sobre lo felices que están de regresar a sus apartamentos después de la actuación del día. No se usó en ninguna versión cinematográfica del programa, pero se incluyó en la grabación completa de EMI de 1988 y en una grabación de estudio de 1993 en el sello Jay de la partitura de 1946.
  • "Adiós, mi señora amor": se usa solo en producciones estadounidenses. Se incluye en la película de 1936, pero no en las películas de 1929 o 1951.
  • " After the Ball ": actuó en todas las producciones teatrales y en las películas de 1936 y 1951, pero no en la de 1929.
  • "Hey, Feller": se utilizó en casi todas las producciones teatrales hasta 1946 y se cantó en el prólogo de la película de 1929. No se usó en la película de 1936, pero se usó como partitura de fondo en la película de 1951 durante la escena de apertura posterior a los créditos cuando llega el barco de exhibición.

Se han incluido números adicionales en películas y avivamientos de la siguiente manera:

  • " Mis'ry's Comin 'Aroun ": aunque se eliminó de la producción original, Kern se aseguró de que se publicara con la partitura vocal completa. El álbum de 1988 lo reinstaló y también se incluyó en el renacimiento de Hal Prince de 1994.
  • "Me gustaría tocar la parte de un amante": corte de la producción original, pero interpretado en el álbum de 1988.
  • "Let's Start the New Year": corte de la producción original, pero se presentó en el álbum de 1988 y en la producción de Paper Mill Playhouse de 1989.
  • "It's Getting Hotter in the North": corte de la producción original, pero interpretado en el álbum de 1988.
  • "Dance Away the Night" fue escrita por Kern y Hammerstein para la producción del West End de Londres de 1928 , para ser cantada en el lugar donde Kim suele cantar una repetición de "Why Do I Love You?" (el lugar originalmente destinado a "Se está poniendo más caliente en el norte").
  • "I Have The Room Above Her" es un dúo romántico escrito por Kern y Hammerstein para Ravenal y Magnolia en la película de 1936. Se incluyó en el renacimiento de Broadway de 1994.
  • "Gallivantin 'Around" es un número al estilo de un juego de niños escrito por Kern y Hammerstein para Magnolia para la película de 1936.
  • "Ah Still Suits Me" es un dueto cómico escrito por Kern y Hammerstein para la película de 1936 y cantado por los personajes Joe y Queenie (Paul Robeson y Hattie McDaniel ). El número también se incluyó en la producción de 1989 Paper Mill Playhouse.
  • " Nobody Else But Me " fue escrita por Kern y Hammerstein para el renacimiento de Broadway de 1946, para ser cantada por Kim en el lugar previamente ocupado por su repetición de "Why Do I Love You?" o por "Dance Away the Night". Esta fue la última canción que escribió Kern; murió poco antes de que se abriera la producción de 1946. En el renacimiento teatral de Londres de 1971, la canción fue cantada por Julie, en una nueva escena escrita especialmente para esa producción. No se canta en ninguna versión cinematográfica del programa, pero se escuchó con frecuencia en los avivamientos teatrales hasta aproximadamente la década de 1980.
  • "Dandies on Parade" es un número de baile arreglado para la producción de Broadway de 1994 por David Krane, en gran parte de la música de Kern.

Funciones principales y artistas notables

Personaje Descripción Reparto original de Broadway Otros artistas escénicos notables en producciones de mercado importantes y de larga duración

Capitán Andy Hawks Propietario y capitán del barco de exhibición Cotton Blossom ; El esposo de Parthy Ann, el padre de Magnolia. Charles Winninger Ralph Dumke , Billy House , Burl Ives , Donald O'Connor , John McMartin , Ned Beatty , Tom Bosley , Robert Morse
Halcones de Magnolia Hija de Parthy y Capitán Andy; se casa con Gaylord Ravenal; La madre de Kim. Norma Terris Jan Clayton , Rebecca Luker
Gaylord Ravenal Apuesto jugador de barco fluvial; se casa con Magnolia; padre de Kim. Howard Marsh Dennis King , Charles Fredericks , Robert Rounseville , Ron Raines , Mark Jacoby , Kevin Gray
Julie La Verne Primera dama de la compañía; Esposa de Steve. Helen Morgan Carol Bruce , Helena Bliss , Lonette McKee , Marilyn McCoo , Valarie Pettiford
Steve Baker El protagonista de la flor del algodón ; esposo protector de Julie. Charles Ellis Robert Allen
Parthy Ann Hawks Esposa severa del Capitán Andy. Edna May Oliver Ethel Owen , Bertha Belmore , Marjorie Gateson , Dorothy Loudon , Cloris Leachman , Karen Morrow , Elaine Stritch
Pete Ingeniero duro de Cotton Blossom ; intenta coquetear con Julie. Bert Chapman Wade Williams
José Trabajador portuario en el barco; esposo de Queenie. Jules Bledsoe Paul Robeson , William C. Smith , Lawrence Winters , Bruce Hubbard , Michel Bell , Donnie Ray Albert
Queenie Cocinero del barco; esposa de Joe. Tess Gardella Helen Dowdy , Hattie McDaniel , Helen Phillips , Karla Burns , Gretha Boston
Frank Schultz Intérprete en el barco que interpreta a los personajes villanos; casado con Ellie. Sammy White Buddy Ebsen , Joel Blum y Eddie Korbich
Ellie Cantante y bailarina en un acto con su esposo Frank. Eva Puck Colette Lyons , Paige O'Hara
Kim Hija de Magnolia y Gaylord. Norma Terris Evelyn Eaton
Windy McClain Piloto de la flor del algodón . Alan Campbell Arthur Newman y Richard Dix

Historial de producción

Producción original de 1927

Escena de la producción original de Broadway.

Ziegfeld hizo una vista previa del espectáculo en una gira previa a Broadway del 15 de noviembre al 19 de diciembre de 1927. Las ubicaciones incluyeron el Teatro Nacional en Washington, DC , el Teatro Nixon en Pittsburgh , el Teatro Ohio en Cleveland y el Teatro Erlanger en Filadelfia . El espectáculo se estrenó en Broadway en el Teatro Ziegfeld el 27 de diciembre de 1927. Los críticos se entusiasmaron de inmediato y el espectáculo fue un gran éxito popular, con un año y medio de duración, con un total de 572 funciones.

La producción fue puesta en escena por Oscar Hammerstein II. La coreografía del espectáculo fue de Sammy Lee. El elenco original incluía a Norma Terris como Magnolia Hawks y su hija Kim (como adulta), Howard Marsh como Gaylord Ravenal, Helen Morgan como Julie LaVerne, Jules Bledsoe como Joe, Charles Winninger como Capitán Andy Hawks, Edna May Oliver como Parthy. Ann Hawks, Sammy White como Frank Schultz, Eva Puck como Ellie May Chipley y Tess Gardella como Queenie. El orquestador fue Robert Russell Bennett y el director fue Victor Baravalle . El diseño escénico de la producción original fue de Joseph Urban , quien había trabajado con Ziegfeld durante muchos años en sus Follies y había diseñado el nuevo y elaborado Teatro Ziegfeld. Los trajes fueron diseñados por John Harkrider.

En su reseña de la noche de apertura para el New York Times , Brooks Atkinson calificó la adaptación del libro de "inteligentemente hecha" y la producción de "habilidad y gusto impecables". Llamó a Terris "una revelación"; Winninger "extraordinariamente persuasivo y convincente"; y el canto de Bledsoe "notablemente efectivo".

Paul Robeson

El personaje de Joe, el estibador que canta "Ol 'Man River", se amplió de la novela y fue escrito específicamente por Kern y Hammerstein para Paul Robeson , que ya era un destacado actor y cantante. Aunque es el actor más identificado con el papel y la canción, no estuvo disponible para la producción original debido a su retraso en la apertura. Jules Bledsoe estrenó el papel. Robeson interpretó a Joe en cuatro producciones notables de Show Boat : la producción de estreno en Londres de 1928, el renacimiento de Broadway de 1932, la versión cinematográfica de 1936 y un renacimiento teatral de 1940 en Los Ángeles .

Al revisar el renacimiento de Broadway de 1932, el crítico Brooks Atkinson describió la actuación de Robeson: "El Sr. Robeson tiene un toque de genio. No es solo su voz, que es uno de los órganos más ricos en el escenario. Es su comprensión lo que le da a 'Old Man River es un levantamiento épico. Cuando canta ... te das cuenta de que la espiritualidad de Jerome Kern ha alcanzado su expresión final ".

Renacimientos estadounidenses y película de 1936

Título de apertura de la versión cinematográfica de 1936.

Después de cerrar en el Teatro Ziegfeld en 1929, la producción original realizó una extensa gira. La compañía nacional se destaca por incluir a Irene Dunne como Magnolia. Hattie McDaniel interpretó a Queenie en una producción de la costa oeste de 1933, acompañada por el tenor Allan Jones como Ravenal.

Dunne pronto recibió una oferta de RKO Studios y apareció en la adaptación cinematográfica de Show Boat de 1936 de Universal Studios , al igual que Jones como Ravenal, McDaniel como Queenie y Robeson como Joe. La película también contó con Winninger (Capitán Andy), Morgan (Julie), White (Frank) y Francis X. Mahoney (Rubberface) recreando sus papeles originales en Broadway.

Show Boat fue revivido por Ziegfeld en Broadway en 1932 en el Casino Theatre con la mayor parte del elenco original, pero con Paul Robeson como Joe y Dennis King como Ravenal.

En 1946, Jerome Kern y Oscar Hammerstein II produjeron un nuevo e importante renacimiento de Broadway en la casa original del programa, el Teatro Ziegfeld. El renacimiento de 1946 contó con una partitura revisada y una nueva canción de Kern y Hammerstein, y una nueva obertura y orquestaciones de Robert Russell Bennett. El espectáculo fue dirigido por Hammerstein y Hassard Short y contó con Jan Clayton (Magnolia), Charles Fredricks (Ravenal), Carol Bruce (Julie), Kenneth Spencer (Joe), Helen Dowdy (Queenie) y Buddy Ebsen (Frank). La exitosa producción tuvo 418 funciones y luego realizó una extensa gira. Kern, sin embargo, murió pocas semanas antes de la apertura del 5 de enero de 1946, lo que lo convirtió en el último programa en el que trabajó.

Se produjeron más avivamientos de Nueva York en 1948 y 1954 en el Centro de la ciudad de Nueva York . La compañía Music Theatre of Lincoln Center produjo Show Boat en 1966 en el New York State Theatre en una nueva producción. Protagonizada por Barbara Cook (Magnolia), Constance Towers (Julie), Stephen Douglass (Ravenal), David Wayne (Capitán Andy), Margaret Hamilton (Parthy) y William Warfield (Joe). Fue producido por Richard Rodgers , y Robert Russell Bennett una vez más proporcionó una nueva obertura y orquestaciones revisadas.

1983 trajo una producción en el Kennedy Center , Washington, DC, protagonizada por Mickey Rooney como Capitán Andy, y otra en el Teatro Uris de Nueva York. Este último resurgimiento fue presentado por Douglas Urbanski y protagonizado por Donald O'Connor como Capitán Andy.

En 1989, la Paper Mill Playhouse de Millburn, Nueva Jersey , montó una producción que se destacó por su intención de restaurar el espectáculo de acuerdo con las intenciones originales de los creadores. La producción restauró parte de la obertura original de 1927 y un número descartado del espectáculo después de la apertura de Broadway, así como la canción Ah Still Suits Me , escrita por Kern y Hammerstein para la versión cinematográfica de 1936. Fue dirigida por Robert Johanson y protagonizada por Eddie Bracken como Capitán Andy. La producción de Paper Mill se conservó en video y se transmitió por PBS .

Livent Inc. presentó la producción principal más reciente de Show Boat en Broadway en 1994, protagonizada por Rebecca Luker , Mark Jacoby , Lonette McKee , Robert Morse , Elaine Stritch y Michel Bell (como Joe). Producida y dirigida por Harold Prince , se estrenó en Toronto , Ontario, en 1993 antes de su estreno en Nueva York el 2 de octubre de 1994, en el George Gershwin Theatre . Tuvo 947 funciones, el Show Boat más antiguo de Broadway hasta la fecha. Esta producción se fue de gira, tocando en el Kennedy Center; y también se llevó a cabo en Londres y Melbourne, Australia. La producción de Prince revivió el interés en el programa ajustando el libro, dejando caer y agregando canciones cortadas en varias producciones y destacando sus elementos raciales. Quizás el cambio más notable en la partitura fue la transformación de Prince "¿Por qué te amo?" desde un dúo entre Magnolia y Ravenal hasta una canción de cuna cantada por Parthy Ann a la niña de Magnolia. El cambio fue en parte para adaptarse a que Stritch interpretaba la canción. El dueto de amor de Magnolia y Ravenal, "I Have the Room Above Her", escrito originalmente por Kern y Hammerstein para la película de 1936, se añadió a la producción. Dos nuevos montajes de mímica y danza en el segundo acto representan el paso del tiempo a través de estilos cambiantes de danza y música.

Producciones de Londres

La producción original del London West End de Show Boat se estrenó el 3 de mayo de 1928 en el Theatre Royal, Drury Lane y contó entre el elenco, Cedric Hardwicke como el capitán Andy, Edith Day como Magnolia, Paul Robeson como Joe y Alberta Hunter como Queenie. . Mabel Mercer , más tarde famosa como cantante de cabaret, estaba en el coro. Otras presentaciones del West End incluyen una producción de 1971 en el Adelphi Theatre , que tuvo 909 funciones.

La producción de Hal Prince se presentó en el Prince Edward Theatre en 1998 y fue nominada para el Premio Olivier, Mejor Producción Musical (1999). Otras renovaciones notables en Inglaterra han incluido la producción conjunta de Opera North / Royal Shakespeare Company de 1989, que se presentó en el London Palladium en 1990, y la producción de 2006 dirigida por Francesca Zambello , presentada por Raymond Gubbay en el Royal Albert Hall de Londres . Fue la primera producción musical completamente escenificada en la historia de ese lugar.

Una producción fue transferida de Sheffield 's Crucible Theatre de Londres New London Theatre con vistas previas que comienzan el 9 de abril de 2016, y una apertura oficial el 25 de abril de 2016. Fue dirigida por Daniel Evans usando el Goodspeed Musicals versión de la feria. El elenco incluyó a Gina Beck como Magnolia, Lucy Briers como Parthy Ann y Malcolm Sinclair como Capitán Andy. A pesar de las críticas muy favorables, la feria se cerró a finales de agosto de 2016.

Adaptaciones

Cine y television

Show Boat se ha adaptado al cine tres veces y una vez a la televisión.

Póster francés de la versión cinematográfica de MGM de 1951 de "Show Boat"
  • 1929 Show Boat . Universal . Lanzado en versiones silenciosas y de sonido parcial. No es una versión cinematográfica del musical; su trama se basa en la novela original de Edna Ferber. Inmediatamente después de que se completó la película muda, se filmó un prólogo con algo de música del programa y se agregó a una versión parcialmente hablada de la misma película, que se lanzó con dos secuencias de sonido.
  • 1936 Show Boat . Universal . Dirigida por James Whale . Una versión cinematográfica en su mayoría fiel del espectáculo, con cuatro miembros del elenco original de Broadway. Guión de Oscar Hammerstein II; arreglos musicales de Robert Russell Bennett; dirección musical y dirección de Victor Baraville.
  • 1946 Hasta que pasen las nubes . MGM . En esta biografía ficticia fílmica del compositor Jerome Kern (interpretado por Robert Walker ), la noche de estreno de Show Boat en Broadway en 1927 se representa en un popurrí de quince minutos profusamente escenificado de seis de las canciones del programa. El número presenta a Kathryn Grayson , Tony Martin , Lena Horne , Virginia O'Brien , Caleb Peterson y William Halligan como, respectivamente, Magnolia, Ravenal, Julie, Ellie, Joe y Capitán Andy.
  • 1951 Show Boat . MGM . Versión de película Technicolor algo revisada. Sigue la trama básica y contiene muchas canciones del programa, pero hace muchos cambios en los detalles de la trama y el personaje. La más exitosa financieramente y con frecuencia revivida de las tres versiones cinematográficas.
  • 1989 Una presentación en vivo de Paper Mill Playhouse fue grabada en video para televisión y mostrada en Great Performances en PBS . Contiene más canciones (y menos cortes) que cualquiera de las versiones cinematográficas. Incluye el número coral "Let's Start the New Year", que se eliminó del espectáculo antes de su estreno en Broadway, y "Ah Still Suits Me", una canción escrita por Kern y Hammerstein para la versión cinematográfica de 1936 del espectáculo.

Radio

Show Boat fue adaptado para radio en vivo al menos siete veces. Debido a las reglas de censura de la red, muchas de las producciones de radio eliminaron el aspecto de mestizaje de la trama. Las excepciones notables fueron la transmisión de 1940 Cavalcade of America y la transmisión de Lux Radio Theatre de 1952 .

  • The Campbell Playhouse ( CBS Radio , 31 de marzo de 1939). Dirigida e introducida por Orson Welles . Esta fue una versión no musical de la historia que se basó más en la novela de Edna Ferber que en el musical. Del elenco original del escenario, Helen Morgan repitió su interpretación de Julie, cantando aquí una canción que no es del musical. Welles interpretó al Capitán Andy, Margaret Sullavan fue Magnolia y la autora Edna Ferber hizo su debut actoral como Parthy. Esta versión convirtió a Julie en una extranjera ilegal que debe ser deportada.
  • Cavalcade of America ( NBC Radio , 28 de mayo de 1940). Una dramatización de media hora con Jeanette Nolan, John McIntire, Agnes Moorehead y Ken Christy Chorus. Aunque breve, fue notablemente fiel al programa original.
  • Lux Radio Theatre (CBS, junio de 1940). Introducido y producido por Cecil B. DeMille , contó con Irene Dunne , Allan Jones y Charles Winninger , todos los cuales estaban en la versión cinematográfica de 1936. En esta versión condensada se cantaron algunas canciones del programa, pero Julie fue interpretada por una Gloria Holden que no canta. Esta versión convirtió a la birracial Julie en una mujer soltera. Solo se escucharon unas pocas líneas de Ol 'Man River , cantadas por un coro. Aunque supuestamente se basa en la película de 1936, esta producción usó el final del programa original, que la película no usó.
  • Salón de la fama de la radio (1944). Esta producción contó con Kathryn Grayson, interpretando a Magnolia por primera vez. También en el reparto estaban Allan Jones como Ravenal, Helen Forrest como Julie, Charles Winninger como Capitán Andy, Ernest Whitman como Joe y Elvia Allman como Parthy.
  • La hora del ferrocarril ( ABC Radio , 1950). Condensada a media hora, esta versión contó con los cantantes Dorothy Kirsten , Gordon MacRae y Lucille Norman. MacRae cantó "Ol 'Man River" en lugar de un cantante afroamericano. La explicación de la partida de Julie y Steve no se mencionó en esta versión.
  • Lux Radio Theatre (CBS, febrero de 1952). Una versión para radio de la película de MGM de 1951 con Kathryn Grayson , Ava Gardner , Howard Keel y William Warfield del elenco de la película. Jay C. Flippen interpretó al Capitán Andy. Esta versión fue extremadamente fiel a la adaptación cinematográfica de 1951.
  • En 2011, se emitió una versión en dos partes en BBC Radio 4 en el spot Classic Serial. Basada exclusivamente en la novela de Edna Ferber , fue dramatizada por Moya O'Shea y producida y dirigida por Tracey Neale. Protagonizada por Samantha Spiro como Magnolia, Ryan McCluskey como Ravenal, Nonso Anozie como Joe, Tracy Ifeachor como Queenie, Laurel Lefkow como Parthy, Morgan Deare como Capitán Andy y Lysette Anthony como Kim. La música original fue de Neil Brand .
  • El 16 de junio de 2012, WFMT -Radio of Chicago transmitió una reposición del musical de Lyric Opera of Chicago. Esta producción de Show Boat restableció las canciones Mis'ry's Comin 'Round , Till Good Luck Comes My Way y Hey, Feller! . Fue la primera vez que se transmitió por radio una versión prácticamente completa de Show Boat .

Sala de conciertos

  • En 1941, la Orquesta de Cleveland , bajo la dirección de Artur Rodziński , estrenó la obra orquestal Show Boat: A Scenario for Orchestra , una obra orquestal de 22 minutos que entrelaza muchos temas del espectáculo. Rodziński y la orquesta lo grabaron ese mismo año y desde entonces ha habido varias grabaciones modernas de la obra, en particular una de John Mauceri y la Hollywood Bowl Orchestra .

Grabaciones seleccionadas

Lena Horne como Julie LaVerne en una escena de Show Boat en Till the Clouds Roll By (1946)
  • 1928 - álbum de reparto original de Londres , con las orquestaciones originales del programa. Este fue lanzado en Inglaterra en discos de 78 rpm años antes de ser vendido en los Estados Unidos. Debido a que los EE. UU. Aún no habían comenzado a hacer álbumes de reparto originales de espectáculos de Broadway, el elenco de Broadway de 1927 en su conjunto nunca se grabó interpretando las canciones, aunque Jules Bledsoe, Helen Morgan y Tess Gardella grabaron números individuales de él. El elenco del álbum de Londres de 1928 incluía a Edith Day , Howett Worster, Marie Burke y Alberta Hunter . Debido a restricciones contractuales, el miembro del reparto Paul Robeson fue reemplazado en el álbum como Joe por su suplente, el barítono Norris Smith. Pero ese mismo año, Robeson, con el mismo coro que lo acompañó en el show, sí grabó "Ol 'Man River" en su orquestación original. Esa grabación se publicó más tarde por separado. Su interpretación aparece en el CD de EMI "Paul Robeson Sings 'Ol' Man River 'and Other Favorites".
  • 1932 - grabación de reparto en estudio a 78 rpm por Brunswick Records . Más tarde reeditado por Columbia Records en 78 rpm, 33-1 / 3 rpm y brevemente en CD. Esta grabación contó con Helen Morgan, Paul Robeson, James Melton , Frank Munn y la condesa Olga Albani, y se emitió junto con el resurgimiento del programa en 1932, aunque no era estrictamente un álbum del "elenco original" de ese resurgimiento. La orquesta fue dirigida por Victor Young y no se utilizaron las orquestaciones ni los arreglos vocales originales.
  • 1946 - Grabación del elenco del renacimiento de Broadway. Publicado en 78 rpm, LP y CD. Las versiones de 78 RPM y LP fueron emitidas por Columbia, el CD de Sony . Esta fue la primera grabación estadounidense de Show Boat que utilizó el elenco, el director y las orquestaciones de un importante renacimiento del espectáculo en Broadway. (Las orquestaciones de Robert Russell Bennett para este resurgimiento modificaron a fondo sus orquestaciones originales de 1927). Se presentaron Jan Clayton , Carol Bruce , Charles Fredericks , Kenneth Spencer y Colette Lyons. Buddy Ebsen también apareció en el revival, pero no en el álbum. Incluye la nueva canción "Nobody Else But Me".
  • 1951 - Álbum de la banda sonora de MGM Records , con miembros del elenco de la versión cinematográfica de 1951 . La primera banda sonora de la película Show Boat que se publicará en discos. Apareció tanto en 45 rpm como en 33-1 / 3 rpm, más tarde en CD en una edición mucho más expandida. En este álbum se escucha a la actriz Ava Gardner , cuya voz cantada fue reemplazada por la de Annette Warren en la película. La versión ampliada en CD contiene las pistas vocales de Warren y Gardner. Esto marcó el debut discográfico de William Warfield, quien interpretó a Joe y cantó "Ol 'Man River" en la película. Las orquestaciones fueron de Conrad Salinger , Robert Franklyn y Alexander Courage .
  • 1956 - Álbum de estudio de RCA Victor dirigido por Lehman Engel . Este álbum contó con más de la partitura en un LP de lo que se había grabado anteriormente. Presentaba a un cantante blanco, el famoso barítono estadounidense Robert Merrill , como Joe y Gaylord Ravenal. Otros cantantes incluyeron a Patrice Munsel como Magnolia y Rise Stevens como Julie. Publicado en CD en 2009, pero omitiendo los números de Frank y Ellie, que habían sido cantados en la versión LP por Janet Pavek y Kevin Scott . No se utilizaron las orquestaciones originales.
  • 1958 - Álbum de reparto de estudio de RCA Victor. El primer Show Boat en estéreo, esta grabación fue protagonizada por Howard Keel (cantando "Ol 'Man River" así como las canciones de Gaylord Ravenal), Anne Jeffreys y Gogi Grant , y no usó las orquestaciones originales. Se publicó en CD en 2010.
  • 1959 - Álbum de reparto de estudio británico de EMI . Presentaba a Marlys Walters como Magnolia, Don McKay como Ravenal, Shirley Bassey como Julie, Dora Bryan como Ellie e Inia Te Wiata cantando "Ol 'Man River".
  • 1962 - Álbum de reparto de estudio de Columbia. Protagonizada por Barbara Cook , John Raitt , Anita Darian y William Warfield, esta fue la primera grabación de "Show Boat" publicada en CD. Aunque Robert Russell Bennett no estaba acreditado, esto usó varias de sus orquestaciones para el renacimiento del espectáculo en 1946, junto con algunas modificaciones.
  • 1966 - Álbum de elenco del Lincoln Center. Emitido por RCA Victor, contó con Cook, Constance Towers , Stephen Douglass y William Warfield. Las orquestaciones de Robert Russell Bennett se modificaron aún más. También disponible en CD.
  • 1971 - Álbum de reparto del renacimiento de Londres. La cantante de jazz Cleo Laine , la soprano Lorna Dallas, el tenor Andre Jobin y el barítono bajo Thomas Carey fueron los protagonistas. Usó orquestaciones completamente nuevas que casi no se parecían a las de Robert Russell Bennett. Este fue el primer álbum de 2 LP de Show Boat . Incluía más puntuación de la que se había registrado anteriormente. Publicado posteriormente en CD.
  • 1988 - Álbum de reparto de estudio de EMI . Se trata de un conjunto de tres CD que, por primera vez, contenía la partitura completa del espectáculo, con orquestaciones auténticas de 1927, letras sin censura y arreglos vocales. El reparto incluye a Frederica von Stade , Jerry Hadley , Teresa Stratas , Karla Burns , Bruce Hubbard y Paige O'Hara . El álbum está dirigido por John McGlinn .
  • 1993 - Grabación del reparto del renacimiento de Toronto, con el mismo reparto que la producción de Broadway de 1994.

Ha habido muchas otras grabaciones de elenco de estudio de Show Boat además de las mencionadas anteriormente. La banda sonora de la versión cinematográfica de 1936 ha aparecido en una etiqueta de CD llamada "pirata" llamada Xeno.

Problemas raciales

Integración

Show Boat retrató audazmente los problemas raciales y fue el primer musical racialmente integrado , en el que tanto artistas blancos como negros aparecieron y cantaron juntos en el escenario. Follies de Ziegfeld contó con artistas afroamericanos solistas como Bert Williams , pero no habría incluido a una mujer negra en el coro. Show Boat se estructuró con dos coros: un coro negro y un coro blanco. Un comentarista señaló que "Hammerstein usa el coro afroamericano como esencialmente un coro griego , proporcionando un comentario claro sobre los procedimientos, mientras que los coros blancos cantan lo que no es del todo real". En Show Boat Jerome Kern utilizó la forma del coro AABA exclusivamente en canciones cantadas por personajes afroamericanos ( Ole Man River , Can't Help Lovin 'dat Man ), una forma que más tarde se consideraría típica de la música popular "blanca".

Show Boat fue el primer musical de Broadway en representar seriamente un matrimonio interracial , como en la novela original de Ferber, y en presentar un personaje de raza mixta que estaba " pasando " por blanco. (Aunque la comedia musical Whoopee! (1930), protagonizada por Eddie Cantor , supuestamente representaba un romance entre un hombre nativo americano de sangre mixta y una mujer blanca, el hombre resulta ser blanco).

Lenguaje y estereotipos

La palabra "negro"

El programa ha generado controversia por el tema del matrimonio interracial, la representación histórica de los negros que trabajan como obreros y sirvientes en el sur del siglo XIX, y el uso de la palabra niggers en la letra (esta es la primera palabra en el coro de apertura del espectáculo). Originalmente, el espectáculo se abrió con el coro negro en el escenario cantando:

Todos los negros trabajan en el Mississippi
Todos los negros trabajan mientras los blancos juegan.
Cargando botes con fardos de algodón,
No descansarás hasta el día del juicio.

En producciones posteriores, "niggers" se ha cambiado a "folk de color", a "morenos", y en una opción, "Aquí todos", como en "Aquí todos trabajamos en el Mississippi. Aquí todos trabajamos mientras los blancos la gente juega ". En la producción del programa en el Lincoln Center de 1966 , producida dos años después de la aprobación de la Ley de Derechos Civiles de 1964 , esta sección del coro de apertura se omitió en lugar de cambiar las palabras. El renacimiento de 1971 en Londres usó "Aquí todos trabajamos en el Mississippi". El CD de 1988 para EMI restauró la letra original de 1927, mientras que el resurgimiento de Harold Prince eligió "folk de color".

La producción de Paper Mill Playhouse, grabada en video y transmitida por televisión por PBS en 1989, usó la palabra "nigger" cuando la dijo un personaje poco comprensivo, pero por lo demás usó la palabra "negro".

Muchos críticos creen que Kern y Hammerstein escribieron el coro de apertura para dar una voz comprensiva a un pueblo oprimido, y que pretendían usarlo de manera irónica, como tantas veces se había usado de manera despectiva. Querían alertar a la audiencia sobre las realidades del racismo :

Show Boat comienza con el canto de la palabra más reprobable - nigger - pero esta no es una canción de mapache ... [inmediatamente] establece la raza como uno de los temas centrales de la obra. Esta es una canción de protesta , quizás más irónica que enojada, pero una protesta de todos modos. En las manos de los cantantes, la palabra nigger tiene un tono sardónico ... en la misma apertura, Hammerstein ha establecido el abismo entre las razas, el privilegio otorgado a los blancos y negado a los negros, y un sabor del desprecio incorporado en el mismo lenguaje que los blancos usaban sobre los afroamericanos. Esta es una escena muy efectiva ... Estos no son roles de caricatura ; son personas sabias, aunque sin educación, capaces de ver y sentir más que algunos de los blancos que los rodean.

Las situaciones raciales en la obra provocan pensamientos sobre lo difícil que debe haber sido ser negro en el sur. En el diálogo, algunos de los negros son llamados "negros" por los personajes blancos de la historia. (Contrariamente a lo que a veces se piensa, la esclavitud negra no está representada en la obra; la esclavitud estadounidense fue abolida en 1865, y la historia va desde la década de 1880 hasta finales de la de 1920). Al principio, es impactante creer que se les permita usar una palabra tan negativa en una obra de teatro ... Pero en el contexto en el que se usa, es apropiada debido al impacto que produce. Refuerza cuánto de un término despectivo "negro" era entonces y sigue siendo hoy.

La palabra no se ha utilizado en ninguna de las versiones cinematográficas del musical. En el programa, el Sheriff se refiere a Steve y Julie por tener "sangre negra". En las versiones cinematográficas de 1936 y 1951, esto se cambió a "sangre negra". Del mismo modo, el poco comprensivo Pete llama a Queenie "negra" en la versión teatral, pero se refiere a ella como "de color" en la película de 1936, y no usa ninguna de las dos palabras en la película de 1951.

Inglés afroamericano

Aquellos que consideran que Show Boat es racialmente insensible a menudo notan que el diálogo y la letra de los personajes negros (especialmente el estibador Joe y su esposa Queenie) y los coros usan varias formas de inglés vernáculo afroamericano . Un ejemplo de esto se muestra en el siguiente texto:

¡Oye!
¿A dónde crees que vas?
¿No sabes que este espectáculo comenzará pronto?
¡Oye!
¡Qué pocos asientos te quedan!
Hay luz adentro y afuera, no hay luna
¿Qué para ustedes, chicas vestidas de forma elegante?
¿Dónde están todos ustedes gwine?
Dile a los hombres tacaños de la dosis de tu
¡Para dar un paso aquí en la fila!

Sea o no ese lenguaje un reflejo exacto de la lengua vernácula de los negros en Mississippi en ese momento, el efecto de su uso ha ofendido a algunos críticos, que lo ven como una perpetuación de los estereotipos raciales. El personaje de Queenie (que canta los versos anteriores) en la producción original no fue interpretado por una afroamericana sino por la actriz italoamericana Tess Gardella con la cara negra (Gardella fue quizás mejor conocida por interpretar a la tía Jemima con la cara negra). Se alegaba que los intentos de escritores no negros de imitar el lenguaje negro de forma estereotipada en canciones como " Ol 'Man River " eran ofensivos, una afirmación que fue repetida ocho años después por los críticos de Porgy y Bess . Sin embargo, esos críticos a veces reconocieron que las intenciones de Hammerstein eran nobles, ya que "'Ol' Man River 'fue la canción en la que encontró por primera vez su voz lírica, comprimiendo el sufrimiento, la resignación y la ira de toda una raza en 24 líneas tensas y haciendo es tan natural que no es de extrañar que la gente asuma que la canción es espiritual para negros ".

Los críticos de teatro y los veteranos Richard Eyre y Nicholas Wright creen que Show Boat fue revolucionario, no solo porque fue una desviación radical del estilo anterior de revistas sin trama , sino porque era un espectáculo de escritores no negros que retrataba a los negros con simpatía en lugar de hacerlo. que condescendientemente:

En lugar de una fila de coristas mostrando sus piernas en el número de apertura cantando que estaban felices, felices, felices, el telón se levantó sobre manos negras del muelle levantando fardos de algodón y cantando sobre la dureza de sus vidas. Aquí había un musical que mostraba pobreza, sufrimiento, amargura, prejuicios raciales, una relación sexual entre blancos y negros, una historia de amor que terminó infelizmente y, por supuesto, el mundo del espectáculo. En "Ol 'Man River" se le dio a la raza negra un himno para honrar su miseria que tenía la autoridad de un auténtico espiritual.

Revisiones y cancelaciones

Desde el estreno del musical en 1927, Show Boat ha sido condenado como un espectáculo prejuicioso basado en caricaturas raciales y defendido como un trabajo revolucionario que abrió la puerta al discurso público en las artes sobre el racismo en Estados Unidos. Algunas producciones (incluida una prevista para junio de 2002 en Connecticut ) han sido canceladas debido a objeciones. Tales cancelaciones han sido criticadas por partidarios de las artes . Después de las actuaciones planificadas en 1999 por una compañía de aficionados en Middlesbrough , Inglaterra, donde "el espectáculo implicaría que los actores blancos 'se desmayarían' " fueron "detenidos porque serían 'desagradables' para las minorías étnicas", el crítico de un periódico local. declaró que la cancelación era "sin duda llevar demasiado lejos la corrección política ... [E] l tipo de censura de la que hemos estado hablando - porque es censura - en realidad milita en contra de una sociedad verdaderamente integrada, ya que enfatiza las diferencias. Pone un muro en torno a grupos dentro de la sociedad, dividiendo a las personas creando guetos metafóricos e impide el entendimiento mutuo ".

A medida que las actitudes hacia las relaciones raciales han cambiado, los productores y directores han modificado algunos contenidos para hacer que el musical sea más "políticamente correcto" : " Show Boat , más que muchos musicales, fue objeto de recortes y revisiones pocos años después de su primera presentación, todo lo cual alteró el equilibrio dramático de la obra ".

Avivamiento de 1993

El avivamiento de Hal Prince de 1993, que se originó en Toronto, se organizó deliberadamente para llamar la atención sobre las disparidades raciales; A lo largo de la producción, los actores afroamericanos limpiaban constantemente el desorden, parecían mover los decorados (incluso cuando la hidráulica realmente los movía) y realizaban otras tareas domésticas. Después de un baile de Nochevieja, todas las serpentinas cayeron al suelo y los afroamericanos inmediatamente comenzaron a barrerlas. Un montaje en el segundo acto mostraba el paso del tiempo utilizando la puerta giratoria de Palmer House en Chicago, con titulares de periódicos que se mostraban en rápida sucesión y fragmentos de cámara lenta para resaltar un momento específico, acompañados de breves fragmentos de Ol 'Man River . Se vio a bailarines afroamericanos realizando un baile específico, y esto cambiaría a una escena que mostraba a bailarines blancos realizando el mismo baile. Esto pretendía ilustrar cómo los artistas blancos se "apropiaron" de la música y los estilos de baile de los afroamericanos. Las primeras producciones de Show Boat , incluso el original de 1927 y la versión cinematográfica de 1936, no llegaron tan lejos en los comentarios sociales.

Durante la producción en Toronto, muchos líderes de la comunidad negra y sus simpatizantes expresaron su oposición al espectáculo, protestando frente al teatro, "gritando insultos y agitando pancartas que decían MOSTRAR BARCO DIFUSA MENTIRAS Y ODIO y MUESTRA BARCO = GENOCIDIO CULTURAL". Varios críticos de teatro en Nueva York, sin embargo, comentaron que Prince destacó la desigualdad racial en su producción para mostrar su injusticia, así como para mostrar el sufrimiento histórico de los negros. Un crítico señaló que incluyó "una pieza musical absolutamente hermosa de la producción original y de la película [" Mis'ry's Comin 'Round "] ... una inquietante melodía gospel cantada por el coro negro. La adición de este número tiene tanto éxito porque saluda la dignidad y el puro talento de los trabajadores negros y les permite brillar por un breve momento en el centro del escenario del showboat ”.

Análisis

Muchos comentaristas, tanto negros como no negros, ven el programa como un comentario anticuado y estereotipado sobre las relaciones raciales que retrata a los negros en una posición negativa o inferior. Douglass K. Daniel, de la Universidad Estatal de Kansas, ha comentado que se trata de una "historia racialmente defectuosa", y el escritor afro-canadiense M. NourbeSe Philip afirma:

La afrenta en el corazón de Show Boat todavía está muy viva hoy. Comienza con el libro y sus imágenes negativas y unidimensionales de los negros y continúa a través de la omisión colosal y deliberada de la experiencia negra, incluido el dolor de un pueblo traumatizado por cuatro siglos de intentos de genocidio y explotación. Por no hablar de la apropiación de la música negra en beneficio de las mismas personas que oprimieron a negros y africanos. Todo esto sigue ofendiendo profundamente. El viejo río del racismo continúa atravesando la historia de estas producciones y es una gran parte de esta producción (de Toronto). Es parte de la abrumadora necesidad de los estadounidenses blancos y los canadienses blancos de convencerse a sí mismos de nuestra inferioridad, que nuestras demandas no representan un desafío para ellos, su privilegio y su superioridad.

Los partidarios del musical creen que las descripciones del racismo no deben considerarse como un estereotipo de los negros, sino más bien como una satirización de las actitudes nacionales comunes que mantuvieron esos estereotipos y los reforzaron mediante la discriminación. En palabras del crítico de teatro de The New Yorker John Lahr :

Describir el racismo no hace que Show Boat sea racista. La producción es meticulosa al honrar la influencia de la cultura negra no solo en la creación de la riqueza de la nación sino, a través de la música, en la creación de su espíritu moderno.

Como lo describe Joe Bob Briggs :

Quienes intentan comprender obras como Show Boat y Porgy and Bess a través de los ojos de sus creadores suelen considerar que el programa "fue una declaración CONTRA el racismo. Ese era el objetivo de la novela de Edna Ferber. Ese era el objetivo del programa. Así es como Oscar lo escribió ... Creo que esto es lo más lejos posible del racismo ".

Según el rabino Alan Berg, la partitura de Kern y Hammerstein para Show Boat es "una tremenda expresión de la ética de la tolerancia y la compasión". Como Harold Prince (no Kern, a quien la cita se ha atribuido erróneamente) afirma en las notas de producción de su producción de 1993 del programa:

A lo largo de la preproducción y el ensayo, me comprometí a eliminar cualquier estereotipo inadvertido en el material original, diálogo que hoy puede parecer "Tío Tom" ... Sin embargo, estaba decidido a no reescribir la historia. El hecho de que durante el período de 45 años descrito en nuestro musical hubo linchamientos , encarcelamientos y trabajos forzados de los negros en los Estados Unidos es irrefutable. De hecho, Estados Unidos todavía no puede mantener la cabeza alta con respecto al racismo.

El compromiso de Oscar Hammerstein de idealizar y fomentar la tolerancia de manera teatral comenzó con su libreto de Show Boat . Se puede ver en sus trabajos posteriores, muchos de los cuales fueron musicalizados por Richard Rodgers . Carmen Jones es un intento de presentar una versión moderna de la ópera francesa clásica a través de las experiencias de los afroamericanos durante la guerra , y South Pacific explora el matrimonio interracial y los prejuicios. Finalmente, El Rey y yo nos ocupamos de las nociones preconcebidas de diferentes culturas sobre las demás y la posibilidad de la inclusión cultural en las sociedades.

Respecto al autor original de Show Boat , Ann Shapiro afirma que

Edna Ferber fue objeto de burlas por ser judía ; Cuando era una mujer joven y ansiosa por lanzar su carrera como periodista, le dijeron que el Chicago Tribune no contrataba mujeres reporteras. A pesar de su experiencia de antisemitismo y sexismo, idealizó a Estados Unidos, creando en sus novelas un mito estadounidense donde prevalecen mujeres fuertes y hombres oprimidos de cualquier raza ... [Show Boat] crea [s] visiones de armonía racial ... en una ficción mundo que pretendía ser América pero era más una ilusión que una realidad. Los personajes de las novelas de Ferber logran una asimilación y una aceptación que periódicamente le fue negada a la propia Ferber a lo largo de su vida.

Ya sea que el programa sea racista o no, muchos sostienen que sus producciones deberían continuar, ya que sirve como una lección de historia de las relaciones raciales estadounidenses. Según el cantante de ópera afroamericano Phillip Boykin , quien interpretó el papel de Joe en una gira de 2000,

Siempre que un programa trata sobre cuestiones raciales, le sudan las manos a la audiencia. Estoy de acuerdo con ponerlo en el escenario y hacer que la audiencia lo piense. Vemos de dónde venimos para no repetirlo, aunque todavía nos queda un largo camino por recorrer. Mucha historia desaparecería si el programa se dejara para siempre. Un artista debe ser fiel a una época. Estoy feliz con eso.

Notas

Referencias

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  • Ferber, Edna. "Un tesoro peculiar", Nueva York: Garden City Publishing Company, 1940.
  • Gramos, Martin. La historia de la Cabalgata de América: patrocinada por DuPont . (Morris Publishing, 1999). ISBN   0-7392-0138-7
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  • Kreuger, Miles. Showboat: The Story of a Classic American Musical , Nueva York: Oxford University Press, 1977. ISBN   0-19-502275-0

enlaces externos

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