Juan Williams -John Williams

Juan Williams

John Williams esmoquin.jpg
Williams en Avery Fisher Hall en 2007
Nacido
John TownerWilliams

( 08/02/1932 )8 de febrero de 1932 (90 años)
Ciudad de Nueva York, EE. UU.
Educación
Ocupación
  • Compositor
  • conductor
  • pianista
Esposos
Niños 3, incluido José
Padre
Premios Lista llena
Carrera musical
géneros
Instrumentos Piano
Años activos 1952-presente
Firma
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John Towner Williams KBE (nacido el 8 de febrero de 1932) es un compositor, director de orquesta y pianista estadounidense. En una carrera que ha abarcado siete décadas, ha compuesto algunas de las bandas sonoras de películas más populares, reconocibles y aclamadas por la crítica en la historia del cine. Williams ha ganado 25 premios Grammy , siete premios de cine de la Academia Británica , cinco premios de la Academia y cuatro premios Globo de Oro . Con 52 nominaciones a los Premios de la Academia, es la segunda persona más nominada, después de Walt Disney . Sus composiciones se consideran el epítome de la música de cine y se le considera entre los más grandes compositores de la historia del cine.

Williams ha compuesto para muchas películas populares y aclamadas por la crítica, incluida la saga Star Wars , Tiburón , Encuentros en la tercera fase , Superman , ET el extraterrestre , las dos primeras películas de Solo en casa , las películas de Indiana Jones , las dos primeras películas de Jurassic Park , La lista de Schindler , Salvar al soldado Ryan , Atrápame si puedes , Siete años en el Tíbet y las tres primeras películas de Harry Potter . Williams también ha compuesto numerosos conciertos clásicos y otras obras para conjuntos orquestales e instrumentos solistas. Se desempeñó como director principal de Boston Pops de 1980 a 1993 y es su director laureado . Ha estado asociado con el director Steven Spielberg desde 1974, componiendo música para todos sus largometrajes excepto cinco, y con George Lucas , con quien ha trabajado en sus dos franquicias principales. Otros trabajos de Williams incluyen el tema musical de los Juegos Olímpicos de verano de 1984 , NBC Sunday Night Football , el tema " The Mission " utilizado por NBC News y Seven News en Australia, la serie de televisión Lost in Space y Land of the Giants , y la música incidental . para la primera temporada de La isla de Gilligan . Williams anunció su intención de retirarse de la composición de bandas sonoras para películas después del lanzamiento de la quinta película de Indiana Jones en 2023, para centrarse más en la composición de piezas orquestales y sinfónicas independientes.

En 2005, el American Film Institute seleccionó la partitura de Williams para Star Wars de 1977 como la mejor partitura cinematográfica de todos los tiempos. La Biblioteca del Congreso también ingresó la banda sonora de Star Wars en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". Williams fue incluido en el Salón de la Fama del Hollywood Bowl en 2000 y recibió un Kennedy Center Honor en 2004. Su premio AFI Life Achievement Award en 2016 fue el primero en ser otorgado fuera de los campos de actuación y dirección. Ha compuesto la partitura de nueve de las 25 películas más taquilleras en la taquilla estadounidense (ajustada por inflación). Su obra ha influido en otros compositores de cine, música clásica popular y contemporánea; El compositor noruego Marcus Paus sostiene que la "forma satisfactoria de incorporar la disonancia y las técnicas de vanguardia dentro de un marco tonal más amplio" de Williams lo convierte en "uno de los grandes compositores de cualquier siglo".

Vida temprana y familia

John Towner Williams nació el 8 de febrero de 1932 en Flushing, Queens , ciudad de Nueva York, hijo de Esther (de soltera Towner) y Johnny Williams , un baterista de jazz y percusionista que tocaba con el Raymond Scott Quintet. Es el mayor de cuatro hijos y tiene tres hermanos menores: Jerry, Joan y Donald. Williams dijo sobre su linaje: "Mi padre era un hombre de Maine , éramos muy cercanos. Mi madre era de Boston . Los padres de mi padre tenían una tienda por departamentos en Bangor, Maine , y el padre de mi madre era ebanista".

En 1948, la familia Williams se mudó a Los Ángeles , donde John asistió a la North Hollywood High School y se graduó en 1950. Más tarde asistió a la Universidad de California en Los Ángeles y estudió composición de forma privada con el compositor italiano Mario Castelnuovo-Tedesco . Williams también asistió a Los Angeles City College durante un semestre, ya que la escuela tenía una Studio Jazz Band.

En 1951, Williams se unió a la Fuerza Aérea de EE. UU. , donde tocó el piano y los metales y dirigió y arregló música para la Banda de la Fuerza Aérea de EE. UU. como parte de sus asignaciones. En una entrevista de 2016 con la Banda de la Fuerza Aérea de EE. UU., contó haber asistido a un entrenamiento básico de la Fuerza Aérea en la Base de la Fuerza Aérea Lackland , después de lo cual se desempeñó como pianista y trompetista, con tareas secundarias de hacer arreglos durante tres años. También asistió a cursos de música en la Universidad de Arizona como parte de su servicio.

En 1955, después de su servicio en la Fuerza Aérea, Williams se mudó a la ciudad de Nueva York y entró en la Juilliard School , donde estudió piano con Rosina Lhévinne . Originalmente estaba decidido a convertirse en concertista de piano, pero después de escuchar tocar a pianistas contemporáneos como John Browning y Van Cliburn, cambió su enfoque a la composición. Durante este tiempo, Williams trabajó como pianista de jazz en muchos clubes de jazz de la ciudad.

Carrera temprana

Después de sus estudios en Juilliard y Eastman School of Music , Williams regresó a Los Ángeles, donde comenzó a trabajar como orquestador en estudios de cine. Entre otros compositores, Williams trabajó con Franz Waxman , Bernard Herrmann y Alfred Newman , y también con sus compañeros orquestadores Conrad Salinger y Bob Franklyn.

Williams también fue pianista de estudio y músico de sesión, actuando en bandas sonoras de películas de compositores como Jerry Goldsmith , Elmer Bernstein , Leonard Bernstein y Henry Mancini . Con Mancini grabó las partituras de Peter Gunn de 1959 , Days of Wine and Roses de 1962 y Charade de 1963 . Con Elmer Bernstein, actuó en la banda sonora de Sweet Smell of Success de Hecht - Hill-Lancaster Productions . Williams toca la parte de piano del ostinato de guitarra y piano en el famoso tema principal de Mancini Peter Gunn . En la banda sonora de Peter Gunn , colaboró ​​con el guitarrista Bob Bain, el bajista Rolly Bundock y el baterista Jack Sperling , muchos de los cuales también aparecieron en la serie de televisión Mr. Lucky . Williams fue el pianista de la banda sonora de la adaptación del musical de Leonard Bernstein, West Side Story de 1961 , y la película de 1960, The Apartment .

Williams durante este período de tiempo era conocido como Johnny Williams, y bajo este nombre, lanzó varios álbumes de jazz, incluidos World on a String y The John Towner Touch .

Williams también se desempeñó como arreglista musical y director de orquesta de una serie de álbumes de música popular con los cantantes Ray Vasquez y Frankie Laine .

Música para cine y televisión

Williams en el Boston Symphony Hall después de dirigir Boston Pops, mayo de 2006

Aunque hábil en una variedad de lenguajes compositivos del siglo XX, el estilo más familiar de Williams puede describirse como una forma de neorromanticismo , que se inspiró en la música orquestal a gran escala de finales del siglo XIX, al estilo de Pyotr Ilyich Tchaikovsky o Richard Wagner y su concepto de leitmotiv , que inspiró a sus predecesores de la música de cine.

La primera composición cinematográfica de Williams fue para You Are Welcome , una película promocional para la oficina de información turística de Terranova , creada en 1954 cuando Williams estaba estacionado en la Base de la Fuerza Aérea Pepperrell . La primera composición cinematográfica de Williams fue en 1958 para la película B Daddy-O , y su primer crédito en la pantalla llegó dos años después en Porque son jóvenes .

Williams también compuso música para varios programas de televisión en el mismo período de tiempo, incluido el episodio piloto de Gilligan's Island , Bachelor Father (1959–60), Kraft Suspense Theatre , Lost in Space (1965–68), The Time Tunnel (1966–67 ), y Land of the Giants (los tres últimos creados por el prolífico productor de televisión Irwin Allen ). También trabajó en varios episodios de M Squad .

Pronto ganó notoriedad en Hollywood por su versatilidad en la composición de jazz, piano y música sinfónica. Williams recibió su primera nominación al Premio de la Academia por su partitura para Valley of the Dolls de 1967 , y fue nominado nuevamente por su partitura para Goodbye, Mr. Chips de 1969 . Ganó su primer premio de la Academia por su adaptación musical para la película de 1971 El violinista en el tejado . En 1972, compuso la partitura para el thriller psicológico Images (grabado en colaboración con el destacado percusionista Stomu Yamashta ), dirigido por Robert Altman , que le valió otra nominación en la categoría Mejor Música, Partitura Dramática Original en los Premios de la Academia de 1973 .

La prominencia de Williams creció a principios de la década de 1970 gracias a su trabajo para las películas de desastres del ahora productor de cine Irwin Allen . Escribió las partituras de The Poseidon Adventure de 1972 y The Towering Inferno de 1974 . También compuso la música de la película Earthquake de Universal de 1974 para el director Mark Robson , completando una "trinidad" de bandas sonoras para las "películas de desastres" más taquilleras de la década y la película de 1972 The Cowboys , un western protagonizado por John Wayne y dirigido por Mark Rydell .

En 1974, el director Steven Spielberg se acercó a Williams para componer la música de su debut como director, The Sugarland Express . Volvieron a formar equipo un año después para la segunda película de Spielberg, Tiburón . Ampliamente considerada una película de suspenso clásica, el ominoso ostinato de dos notas de su partitura se ha convertido en sinónimo de tiburones y peligro inminente. La partitura le valió a Williams su segundo premio de la Academia, el primero por una composición original.

Poco tiempo después, Spielberg y Williams comenzaron una larga colaboración en su próximo largometraje, Encuentros en la tercera fase . Durante la colaboración de dos años, crearon su distintiva figura de cinco notas que funciona tanto en la música de fondo como en la señal de comunicación de los extraterrestres de la película . Williams también usó un sistema de señales musicales con las manos en la película que se basaron en las señales con las manos creadas por John Curwen y perfeccionadas por Zoltán Kodály . En 1975 , Clint Eastwood eligió a Williams para la banda sonora de su clásica película de escalada The Eiger Sanction .

Durante el mismo período, Spielberg recomendó a Williams a su amigo y colega director George Lucas , quien necesitaba un compositor para la música de su ambiciosa película épica espacial de 1977 Star Wars . Williams finalmente entregó una gran partitura sinfónica al estilo de la suite orquestal Los planetas de Gustav Holst , así como Richard Strauss , Antonín Dvořák y los compositores de la Edad de Oro de Hollywood Max Steiner y Erich Wolfgang Korngold . El tema de Star Wars se encuentra entre los más reconocidos en la historia del cine, y el " Tema de la Fuerza " y el "Tema de la Princesa Leia " son ejemplos bien conocidos de leitmotiv . Tanto la película como su partitura tuvieron un éxito inmenso (sigue siendo la grabación de música no popular más taquillera de todos los tiempos) y Williams ganó otro Premio de la Academia a la Mejor partitura original .

En 1980, Williams volvió a componer The Empire Strikes Back , presentando " The Imperial March " como tema de Darth Vader and the Galactic Empire , " Yoda's Theme " y " Han Solo and the Princess ". La trilogía original de Star Wars concluyó con la película de 1983 El retorno del Jedi , para la cual la partitura de Williams proporcionó sobre todo " Tema del emperador ", " Desfile de los ewoks " y " Luke y Leia ". Ambas partituras le valieron nominaciones a los Premios de la Academia.

John Williams dirigiendo la partitura de En busca del arca perdida en el Avery Fisher Hall en 2007

Williams compuso la música de la película Family Plot de Alfred Hitchcock de 1976 . A Williams no le gustó mucho la película, pero no quiso rechazar la oportunidad de trabajar para Hitchcock. Hitchcock simplemente le dijo que recordara una cosa: "El asesinato puede ser divertido". Hitchcock quedó muy satisfecho con el resultado.

Williams trabajó con el director Richard Donner para componer la banda sonora de la película Superman de 1978 . Los temas heroicos y románticos de la partitura, en particular la marcha principal, la fanfarria de Superman y el tema del amor, conocido como "¿Puedes leer mi mente?", aparecieron en las cuatro películas secuelas. Para la película de 1981 Raiders of the Lost Ark , creada por Lucas y dirigida por Spielberg, Williams escribió un tema principal conmovedor conocido como "The Raiders March" para acompañar al héroe de la película, Indiana Jones . Compuso temas separados para representar el Arca de la Alianza , el personaje de Marion y los villanos nazis de la historia. En sus partituras se incluyeron temas adicionales para el posterior Indiana Jones and the Temple of Doom , una precuela (1984), Indiana Jones and the Last Crusade (1989) e Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008). Williams compuso una partitura emotiva y sensible para la película de fantasía de Spielberg de 1982 ET the Extra-Terrestrial , por la que recibió un cuarto premio de la Academia.

En 1985, NBC le encargó a Williams que compusiera un paquete musical de noticias de televisión para varios anuncios de noticias de la red. El paquete, que Williams denominó " La misión ", consta de cuatro movimientos, dos de los cuales todavía se utilizan mucho hoy en NBC para Today , NBC Nightly News y Meet the Press .

La colaboración Spielberg-Williams se reanudó con la película Empire of the Sun de 1987 , y aún continúa, abarcando géneros desde thrillers de ciencia ficción ( Jurassic Park de 1993 ) hasta tragedias sombrías Munich de 2005 y melodramas con tintes orientales ( Memorias de una geisha de 2005 , dirigida por Rob Marshall ) a películas dramáticas de guerra ( Salvando al soldado Ryan de 1998 ) . Spielberg ha dicho: "Lo llamo un privilegio honorable considerar a John Williams como un amigo".

En su partitura nominada al Premio de la Academia para The Accidental Tourist (1988), Williams desarrolló las dos secciones principales del tema de diferentes maneras, volviendo el estado de ánimo más claro o más oscuro a través de la orquestación y un uso inesperado de sintetizadores .

La Lista de Schindler de 1993 resultó ser un desafío para Williams, y después de ver la versión preliminar con Spielberg, originalmente dudaba en ponerle música a la película, ya que estaba tan abrumado por la emoción de ver la versión. Le dijo a Spielberg: "Realmente creo que necesitas un mejor compositor que yo para esta película". Spielberg luego respondió: "Lo sé, pero todos están muertos". Williams contó con la ayuda del violinista clásico Itzhak Perlman para tocar el tema principal de la película. Williams luego obtuvo su quinto Oscar a la Mejor Banda Sonora Original.

En 1999, Lucas lanzó la primera de tres precuelas de la trilogía original de Star Wars . Se le pidió a Williams que anotara los tres, comenzando con The Phantom Menace . Junto con los temas de las películas anteriores, Williams creó nuevos temas para ser utilizados como leitmotiv en Attack of the Clones de 2002 y Revenge of the Sith de 2005 . El más notable de estos fue " Duel of the Fates ", un movimiento coral agresivo al estilo del Réquiem de Verdi , que utiliza letras ásperas en sánscrito que ampliaron el estilo de música utilizado en las películas de Star Wars . Usó melodías vocales en lugar de sus composiciones habituales con instrumentos de metal. También cabe destacar "Anakin's Theme", que comienza como una inocente melodía infantil y se transforma insidiosamente en una cita de la siniestra "Imperial March". Para el Episodio II , Williams compuso "Across the Stars", un tema de amor para Padmé Amidala y Anakin Skywalker (que refleja el tema de amor compuesto para The Empire Strikes Back ). La entrega final combinó muchos de los temas creados para las películas anteriores de la serie, incluidos "El tema del emperador", "La marcha imperial", "A través de las estrellas", "Duelo de los destinos", "El tema de la fuerza", "Rebelde". Fanfarria", "Tema de Luke" y "Tema de la princesa Leia", así como nuevos temas para el General Grievous y el clímax de la película, titulado "La batalla de los héroes".

En el nuevo milenio, Williams compuso la música para las tres primeras adaptaciones cinematográficas de la exitosa serie de libros de JK Rowling , Harry Potter . Al igual que con su tema de Superman , el tema más importante de las partituras de Williams para las películas de Harry Potter , "El tema de Hedwig", se utilizó en las películas cuarta a octava ( Harry Potter y el cáliz de fuego , Harry Potter y la Orden del Fénix , Harry Potter y el Misterio del Príncipe , Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 1 , y Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 ), compuesta por Patrick Doyle ( Cáliz de Fuego ), Nicholas Hooper ( Orden del Fénix y Medio -Blood Prince ) y Alexandre Desplat ( Deathly Hallows ). Al igual que los temas principales de Tiburón , Star Wars , Superman e Indiana Jones , los fanáticos han llegado a identificar las películas de Harry Potter con las composiciones originales de Williams. Se le pidió a Williams que volviera a componer la música de la última entrega de la franquicia cinematográfica, Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 2 , pero el director David Yates dijo que "sus horarios simplemente no se alineaban", ya que habría tenido que proporcionarle a Williams un montaje preliminar . de la película antes de lo posible.

En 2002, para la edición del vigésimo aniversario de ET the Extra-Terrestrial , Williams compuso una partitura reorquestrada para el logotipo de Universal Pictures siguiendo la música de la película.

En 2006, Superman Returns fue dirigida por Bryan Singer , mejor conocido por dirigir las dos primeras películas de la serie X-Men . Singer no le pidió a Williams que compusiera una partitura para la película intencionalmente al estilo de Donner, pero empleó las habilidades del compositor de X2 John Ottman para incorporar el tema original de Superman de Williams, así como los de Lois Lane , Krypton y Smallville . En 2011, el "Tema del título principal" y elementos de "Can You Read My Mind" se utilizaron en la escena final de "Finale", el final de la serie de televisión Smallville de The WB / CW . Don Davis , recomendado por Williams a los productores, interpretó un papel similar en Jurassic Park III .

En 2008, Williams volvió a la serie Indiana Jones para componer la música de la cuarta película, Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull . Recibió una nominación al Grammy por su trabajo en la película. Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal también fue la única banda sonora de la serie de películas de Indiana Jones que no fue nominada a un premio de la Academia. También en 2008 Williams compuso música para dos documentales, Warner at War y A Timeless Call , este último dirigido por Spielberg.

En 2011, después de una ausencia de tres años en la música para películas, Williams compuso las partituras de Las aventuras de Tintín y Caballo de guerra de Spielberg . Ambas partituras recibieron críticas abrumadoramente positivas y obtuvieron nominaciones a los Premios de la Academia, esta última también nominada a un Globo de Oro. Las nominaciones al Oscar fueron las 46 y 47 de Williams, lo que lo convirtió en el músico más nominado en la historia de los Premios de la Academia (habiendo estado empatado previamente con las 45 nominaciones de Alfred Newman ) y el segundo más nominado en general, detrás de Walt Disney. Williams ganó un premio Annie por su partitura para Las aventuras de Tintín . En 2012, compuso la música para la película Lincoln de Spielberg y posteriormente recibió su 48.ª nominación al Premio de la Academia.

En febrero de 2013, Williams expresó su interés en trabajar en la trilogía secuela de Star Wars , diciendo: "Ahora estamos escuchando de un nuevo conjunto de películas que llegarán en 2015, 2016... así que necesito asegurarme de que todavía estoy listo para ir en unos años por lo que espero sea un trabajo continuo con George". También compuso la música de la película de 2013 The Book Thief , su primera colaboración con un director que no sea Spielberg desde 2005. La partitura le valió un Premio de la Academia, nominaciones al Globo de Oro y BAFTA y un Premio Grammy a la Mejor Composición Instrumental. Fue su nominación número 44 a Mejor Banda Sonora Original (y la 49 en general), estableciendo un nuevo récord para la mayor cantidad de nominaciones en esa categoría (empató el récord de Alfred Newman de 43 nominaciones en 2013).

En 2015, Williams compuso la música de Star Wars: The Force Awakens , lo que le valió su 50.ª nominación al Premio de la Academia. También estaba programado para escribir la partitura de Bridge of Spies ese año, que habría sido su colaboración número 27 con Spielberg, pero en marzo de 2015 se anunció que Thomas Newman la compondría en su lugar, ya que el horario de Williams se vio interrumpido por un problema de salud menor. . Esta fue la primera película de Spielberg desde El color púrpura (1985) sin música de Williams.

En 2016, Williams compuso la partitura de The BFG de Spielberg , que se estrenó en julio de 2016.

En 2017, Williams compuso la música para el cortometraje animado Dear Basketball , dirigido por Glen Keane y basado en un poema de Kobe Bryant . También escribió la música para Star Wars: The Last Jedi , el octavo episodio de la saga, y la película dramática de Steven Spielberg The Post , ambas estrenadas en diciembre de 2017.

Williams contribuyó con "Las aventuras de Han" y varias demostraciones adicionales para la película independiente de Star Wars Solo: A Star Wars Story de 2018 , mientras que John Powell escribió la partitura original de la película y adaptó la música de Williams.

El 17 de marzo de 2017 se lanzó una recopilación de tres discos de todas las partituras musicales de Williams para las películas de Spielberg, John Williams & Steven Spielberg : The Ultimate Collection , e incluye dos recopilaciones de partituras anteriores de 1991 y 1995.

El cuerpo de trabajo de Williams en la composición de películas se presentó en la película de 2017 SCORE: A Film Music Documentary . El documental fue escrito y dirigido por Matt Schrader , ex reportero de CBS News . Fue financiado a través de Kickstarter y también incluyó apariciones de otros 47 compositores.

En marzo de 2018, Williams anunció que después de Star Wars: The Rise of Skywalker , que se estrenó en diciembre de 2019, se retiraría de componer música para la franquicia de Star Wars : "Sabemos que JJ Abrams está preparando una película de Star Wars ahora que yo espero hacerlo el año que viene para él. Lo espero con ansias. Completará una serie de nueve, eso será suficiente para mí". Williams hace un cameo en la película como Oma Tres, un cantinero de Kijimi .

En julio de 2018, Williams compuso el tema musical principal de Disneyland y la atracción del parque temático Disney's Hollywood Studios Star Wars: Galaxy's Edge . William Ross , quien dirigió la grabación sinfónica del tema con la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO) en nombre de Williams, además arregló la composición original de Williams en diferentes contextos musicales para su uso, grabando casi una hora de material musical en Abbey Road Studios en noviembre de 2018. Williams ganó el Premio Grammy a la Mejor Composición Instrumental por su Star Wars: Galaxy's Edge Symphonic Suite .

En junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Williams como uno de los cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . Ese mismo año, se desempeñó como consultor musical para la adaptación cinematográfica de Spielberg de 2021 de West Side Story .

Williams se adjunta para componer la música de la próxima película de Spielberg, The Fabelmans , cuyo estreno está previsto para el 23 de noviembre de 2022. También compuso el tema musical de la miniserie de Star Wars , Obi-Wan Kenobi .

En junio de 2022, Williams anunció que la quinta película de Indiana Jones , programada para estrenarse en 2023, probablemente sería su última partitura cinematográfica, ya que planea retirarse del cine y concentrarse en componer música para conciertos.

Dirección, interpretación y otras obras clásicas

Williams firmando un autógrafo después de un concierto en 2006

De 1980 a 1993, Williams se desempeñó como director principal de la Boston Pops Orchestra , reemplazando a Arthur Fiedler . Williams nunca conoció a Fiedler en persona, pero habló con él por teléfono. Su llegada como nuevo líder de los Pops en la primavera de 1980 le permitió dedicar parte de la primera emisión de la temporada de la PBS de los Pops a presentar sus nuevas composiciones para The Empire Strikes Back .

Williams casi terminó su mandato con los Pops en 1984 cuando algunos jugadores sisearon mientras leían a primera vista una nueva composición de Williams en el ensayo; Williams abandonó abruptamente la sesión y entregó su renuncia. Inicialmente citó conflictos crecientes con su horario de composición de películas, pero luego admitió una falta percibida de disciplina y respeto por parte de las filas de los Pops, que culminó en este último caso. Después de las súplicas de la gerencia y las disculpas personales de los músicos, Williams retiró su renuncia y continuó como director principal durante nueve años más. En 1995, fue sucedido por Keith Lockhart , ex director asociado de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati y la Orquesta Pops de Cincinnati .

Williams es ahora el director laureado de Pops, manteniendo así su afiliación con su matriz, la Orquesta Sinfónica de Boston (BSO). Williams lidera a los Pops en varias ocasiones cada año, particularmente durante su temporada de Holiday Pops y, por lo general, durante una semana de conciertos en mayo. Dirige una Noche de Cine anual tanto en Boston Symphony Hall como en Tanglewood , donde con frecuencia recluta al Coro del Festival de Tanglewood , el coro oficial de la BSO.

Williams ha escrito muchas piezas de concierto, incluida una sinfonía; un Concierto para trompa escrito para Dale Clevenger, el trompa principal de la Orquesta Sinfónica de Chicago; un Concierto para clarinete escrito para Michele Zukovsky ( clarinetista principal de la Filarmónica de Los Ángeles ) en 1991; una sinfonietta para conjunto de viento; un concierto para violonchelo estrenado por Yo-Yo Ma y la Orquesta Sinfónica de Boston en Tanglewood en 1994; conciertos para flauta y violín grabados por la Orquesta Sinfónica de Londres ; y un concierto para trompeta, que fue estrenado por The Cleveland Orchestra y su trompeta principal Michael Sachs en septiembre de 1996.

Su concierto para fagot, " The Five Sacred Trees ", que fue estrenado por la Filarmónica de Nueva York y la principal fagotista Judith LeClair en 1995, fue grabado para Sony Classical por Williams con LeClair y la Orquesta Sinfónica de Londres. Williams fue el tema de un documental de una hora para la BBC en 1980 y apareció en un informe sobre 20/20 en 1983.

Stanley Donen (izquierda) y Williams en Avery Fisher Hall en 2007

Compuso la " fanfarria de la libertad " para la nueva dedicación de la Estatua de la Libertad , "We're Lookin' Good!" para las Olimpiadas Especiales en celebración de los Juegos Internacionales de Verano de 1987 y temas para los Juegos Olímpicos de 1984, 1988, 1996 y 2002. Una de sus obras de concierto, "Seven for Luck", para soprano y orquesta, es un ciclo de canciones de siete piezas basado en los textos de la ex poeta laureada estadounidense Rita Dove . "Seven for Luck" fue estrenada mundialmente por la Sinfónica de Boston bajo la dirección de Williams y la soprano Cynthia Haymon .

Williams dirigiendo en Hollywood Bowl en 2009

Williams hace apariciones anuales con la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl y participó como director y compositor en los conciertos de gala de apertura de la orquesta para el Walt Disney Concert Hall en 2003. En 2004, ambos se desempeñaron como Gran Mariscal del Desfile de las Rosas. , y dirigió "The Star Spangled Banner" al comienzo del Rose Bowl. En abril de 2005, Williams y los Boston Pops interpretaron el "Throne Room Finale" de Star Wars el día de la inauguración en Fenway Park cuando los Boston Red Sox , que habían ganado su primer campeonato de la Serie Mundial desde 1918, recibieron sus anillos de campeonato. Para el Juego 1 de la Serie Mundial de 2007, Williams dirigió un conjunto de metales y tambores a través de un nuevo arreglo disonante de " Star Spangled Banner ".

En febrero de 2004, abril de 2006 y septiembre de 2007, Williams dirigió la Filarmónica de Nueva York en el Avery Fisher Hall de la ciudad de Nueva York. El programa inicial estaba destinado a ser un evento especial único y presentaba la mezcla de bandas sonoras de películas ganadoras de un Oscar de Williams interpretadas por primera vez en los Premios de la Academia del año anterior . Su popularidad sin precedentes dio lugar a dos conciertos en 2006: eventos de gala para recaudar fondos con recuerdos personales de los directores de cine Martin Scorsese y Steven Spielberg . La demanda continua impulsó tres conciertos más en 2007, en los que se agotaron todas las entradas. Estos presentaron un tributo a los musicales del director de cine Stanley Donen y tuvieron la distinción de servir como evento de apertura de la temporada de la Filarmónica de Nueva York. Después de una ausencia de tres temporadas, Williams dirigió la Filarmónica una vez más en octubre de 2011.

El maestro Williams también dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional , las Trompetas del Heraldo del Ejército de EE. UU. , el Coro de las Fuerzas Armadas Conjuntas y la Sociedad de Artes Corales de Washington interpretando su nuevo arreglo de " The Star-Spangled Banner " para su 200 aniversario. La actuación se llevó a cabo en A Capitol Fourth , un concierto de celebración del Día de la Independencia en Washington, DC , el 4 de julio de 2014.

El 13 de abril de 2017, en Star Wars Celebration Orlando, Williams realizó un concierto sorpresa con la Orquesta Filarmónica de Orlando presentando "Princess Leia's Theme" (un tributo a la recientemente fallecida Carrie Fisher ), seguido de "The Imperial March" y "Main Title". de George Lucas diciendo: "La salsa secreta de Star Wars, el mayor compositor y director de orquesta del universo, John Williams".

La violinista clásica alemana Anne-Sophie Mutter y Williams, presentados por su amigo en común André Previn , colaboraron en un álbum, "Across the Stars", en el que Mutter tocó temas y piezas de las películas de Williams reorganizadas por él para el violín. Fue lanzado en agosto de 2019.

John Williams dirigiendo los Boston Pops en mayo de 2018

La Orquesta Filarmónica de Viena invitó a Williams a dirigir conciertos en enero de 2020, su primer compromiso con una orquesta europea, para un concierto exclusivamente de Williams con Mutter como solista. El concierto incluyó muchas piezas del álbum "Across the Stars". El álbum resultante del concierto, "John Williams in Vienna", se convirtió en el álbum orquestal más vendido en 2020, alcanzando el top 10 en muchos países, además de encabezar las listas clásicas en el Reino Unido y los EE. UU. La Orquesta también encargó un nuevo procedimiento de Williams para su Philharmonikerball anual, que reemplazará la fanfarria de 1924 utilizada hasta ahora por Richard Strauss .

Williams dirigió la Filarmónica de Berlín del 14 al 16 de octubre de 2021, marcando su segundo compromiso con una orquesta europea y el primero con la Filarmónica de Berlín. En 2022, en celebración de su 90 cumpleaños, Williams dirigió la Filarmónica de Viena en marzo y fue honrado el 20 de agosto con un tributo en Tanglewood .

Durante el tributo en Tanglewood, los músicos James Taylor , Yo-Yo Ma , Branford Marsalis y la Orquesta Sinfónica de Boston dirigieron parte de la música más conocida de Williams, y Williams interpretó la "Marcha de los Raiders" de Indiana Jones al final del espectáculo . .

Legado

John Williams es considerado uno de los compositores cinematográficos más influyentes. Su obra ha influido en otros compositores de cine, así como en la música clásica y popular contemporánea. El compositor clásico noruego Marcus Paus sostiene que la "forma muy satisfactoria de incorporar la disonancia y las técnicas de vanguardia dentro de un marco tonal más amplio" de Williams lo convierte en "uno de los grandes compositores de cualquier siglo".

De manera similar, la música cinematográfica de Williams tiene claras influencias de otros compositores clásicos y cinematográficos, incluidos Holst , Stravinsky , Korngold y otros. Pero aunque muchos han hecho referencia específica a las similitudes, generalmente se atribuyen a la influencia natural de un compositor sobre otro.

Vida personal

En 1956, Williams se casó con Barbara Ruick , una actriz y cantante estadounidense, y permanecieron casados ​​hasta su muerte en 1974. Tuvieron tres hijos: Jennifer (Jenny) Williams Gruska (n. 1956), Mark Towner Williams (n. 1958) y Joseph Williams (n. 1960); este último es mejor conocido como el cantante principal de Toto . En 1980, Williams se casó con Samantha Winslow, una fotógrafa.

Honores

John Williams ha sido nominado a 52 Premios de la Academia , ganando cinco; seis premios Emmy , ganando tres; 25 Globos de Oro , ganando cuatro; 71 premios Grammy , ganando 25; y ha recibido siete Premios de Cine de la Academia Británica . Con 52 nominaciones al Oscar, Williams actualmente tiene el récord de la mayor cantidad de nominaciones al Oscar para una persona viva, y es la segunda persona con más nominaciones en la historia de los Premios de la Academia detrás de las 59 de Walt Disney . Cuarenta y seis de las nominaciones al Oscar de Williams son para Mejor banda sonora original . y cinco a Mejor Canción Original . Ganó cuatro premios Oscar a la Mejor Banda Sonora Original y uno a la Mejor Banda Sonora: Adaptación y Banda Sonora Original ( El Violinista en el Tejado ) .

Ha recibido varios honores académicos. En 1980, Williams recibió un Doctorado Honorario en Música del Berklee College of Music . Williams recibió un Doctorado Honorario en Música de Boston College en 1993, de la Universidad de Harvard en 2017 y de la Universidad de Pensilvania en 2021. Williams fue nombrado hermano honorario de Kappa Kappa Psi en la Universidad de Boston en 1993, tras su inminente retiro de los estallidos de Boston.

Desde 1988, Williams ha sido galardonada con 15 Sammy Film Music Awards, los premios de más larga duración para grabaciones de música de películas.

En 2000, Williams recibió el premio Golden Plate de la American Academy of Achievement .

Williams ha sido incluida en el Salón de la Fama de la Música Clásica Estadounidense y en el Salón de la Fama del Hollywood Bowl . Williams fue honrado con el premio anual Richard Kirk en los premios BMI Film and TV Awards de 1999, reconociendo su contribución a la música de cine y televisión. En 2004, recibió un Kennedy Center Honor . Ganó un premio Classic Brit en 2005 por su trabajo de banda sonora del año anterior.

Williams ha ganado el premio Grammy a la mejor composición instrumental por sus partituras para Star Wars , Encuentros en la tercera fase , Superman , El imperio contraataca , ET el extraterrestre , Las cenizas de Angela , Munich , Indiana Jones y el reino de cristal . Skull y La ladrona de libros . La competencia incluye no solo compositores de bandas sonoras de películas, sino también compositores de música instrumental de cualquier género, incluidos compositores de música clásica como sinfonías y música de cámara .

En 2003, el Comité Olímpico Internacional otorgó a Williams su más alto honor individual, la Orden Olímpica .

En 2009, Williams recibió la Medalla Nacional de las Artes en la Casa Blanca en Washington, DC, por sus logros en la música sinfónica para películas y "como compositor y director de orquesta preeminente [cuyas] partituras han definido e inspirado el cine moderno. por décadas".

En 2012, Williams recibió el Premio Brit por Contribución Sobresaliente a la Música .

En 2013, Williams recibió el premio Ken Burns Lifetime Achievement Award.

En 2016, Williams fue nombrado Chevalier De L'Ordre des Arts et des Lettres - Gobierno de Francia

En 2018, la organización de derechos de interpretación Broadcast Music, Inc. estableció el premio John Williams, del cual Williams se convirtió en el primer destinatario. También el mismo año, Williams recibió el premio Grammy Trustees, que es un premio al mérito especial otorgado a personas que, durante sus carreras musicales, han hecho contribuciones significativas, además de la interpretación (y algunos artistas hasta 1983), al campo de la grabación.

En 2020, Williams ganó el premio Grammy a la "Mejor composición instrumental" por componer Star Wars: Galaxy's Edge Symphonic Suite , y recibió su 52.ª nominación al Oscar a la "Mejor partitura original" en la 92.ª edición de los Premios de la Academia por Star Wars: The Rise of Skywalker. .

En 2020, Williams recibió la Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society y el Premio Princesa de Asturias de las Artes (junto con Ennio Morricone ).

En 2021, Williams recibió un título honorario de la Universidad de Pensilvania .

En 2022 , Williams fue nombrado Caballero Comandante Honorario de la Orden del Imperio Británico (KBE) por la Reina Isabel II , "por sus servicios a la música de cine", uno de los dos últimos títulos de caballero otorgados durante el reinado de setenta años de la Reina.

Éxitos en las listas de éxitos (EE. UU., Billboard )

Año Título Cartelera

Caliente 100

Cartelera

C.A.

1975 Título principal (tema de "Tiburón") 32 22
1977 Star Wars (título principal) 10 4
1978  Tema de "Encuentros cercanos del tercer tipo" 13 13

obras de concierto

Conciertos

  • 1969: Concierto para flauta y orquesta
  • 1976: Concierto para violín y orquesta
  • 1985: Concierto para tuba y orquesta
  • 1991: Concierto para clarinete y orquesta
  • 1993: Concierto para fagot y orquesta, Los cinco árboles sagrados
  • 1994: Concierto para violonchelo y orquesta
  • 1996: Concierto para trompeta y orquesta
  • 1997: Elegía para violonchelo y orquesta
  • 2000: TreeSong para violín y orquesta
  • 2002: Heartwood: bocetos líricos para violonchelo y orquesta
  • 2002: Escapades para saxofón alto y orquesta (adaptado de la banda sonora de la película Atrápame si puedes )
  • 2003: Concierto para trompa y orquesta
  • 2009: Concierto para viola y orquesta
  • 2009: Sobre sauces y abedules , para arpa y orquesta
  • 2011: Concierto para oboe y orquesta
  • 2014: Scherzo para piano y orquesta
  • 2017: Marcas para violín, cuerdas y arpa
  • 2018: Highwood's Ghost, un encuentro para violonchelo, arpa y orquesta
  • 2021: Segundo Concierto para violín

Otras obras orquestales

  • 1965: Preludio y fuga (grabado en Stan Kenton dirige la Orquesta Neofónica de Los Ángeles (Capitol, 1965))
  • 1965: Sinfonía n. ° 1
  • 1965: Ensayo para cuerdas
  • 1968: Sinfonietta para conjunto de viento
  • 1975: Tomás y el rey - Musical
  • 1980: Jubileo 350 Fanfarria
  • 1984: fanfarria olímpica y tema
  • 1986: Fanfarria de la libertad
  • 1987: Un himno a Nueva Inglaterra
  • 1988: Fanfarria para Michael Dukakis
  • 1988: por Nueva York
  • 1990: Celebre el descubrimiento
  • 1993: ¡Suenen las campanas!
  • 1994: Canción por la paz mundial
  • 1995: Variaciones sobre el feliz cumpleaños
  • 1999: viaje americano
  • 2003: Sondeos
  • 2007: Pancarta con lentejuelas de estrellas
  • 2008: Una llamada atemporal
  • 2012: Fanfarria por Fenway
  • 2012: Seven for Luck para soprano y orquesta
  • 2013: Por 'El presidente'
  • 2014: Pancarta con lentejuelas de estrellas

Obras de cámara

  • 1951: Sonata para piano
  • 1997: Elegía para violonchelo y piano
  • 2001: Tres piezas para violonchelo solo
  • 2007: Dúo Concertante para violín y viola
  • 2009: Air and Simple Gifts para violín, violonchelo, clarinete y piano
  • 2011: Cuarteto La Jolla para violín, violonchelo, clarinete y arpa
  • 2012: Rondas para guitarra sola
  • 2013: Conversaciones para piano solo
  • 2014: Música para metales para conjunto de metales y percusión

Discografía

Ver también

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos

Oficinas culturales
Precedido por Director principal, Boston Pops Orchestra
1980–1993
Sucesor