Edward B. Powell - Edward B. Powell
Edward Benson Powell (5 de diciembre de 1909, Savanna , condado de Carroll , Illinois - 28 de febrero de 1984, Woodland Hills , Los Ángeles) fue un arreglista, orquestador y compositor estadounidense que se desempeñó como lugarteniente musical de Alfred Newman en la película 20th Century Fox. estudios durante más de tres décadas. Sus contribuciones a las partituras de 400 películas culminaron en el canon de los musicales de pantalla ancha de Rodgers y Hammerstein de finales de la década de 1950, para los cuales sus arreglos, como el extenso "Carousel Waltz" (con Gus Levene ), continúan reviviéndose en conciertos y bailes de graduación. (p. ej., la orquesta de John Wilson ), así como imágenes en vivo y clásicas ( gira de Carl Davis Chaplin). Powell fue acreditado ocasionalmente como Ed o sin la inicial del segundo nombre, pero sus amigos invariablemente lo llamaban Eddie.
Un astuto contemporáneo, el colega compositor y hombre del Renacimiento Oscar Levant , escribió sobre él como un destacado especialista en música cinematográfica a la par de artistas como Max Steiner , Franz Waxman y Hugo Friedhofer . El musicólogo Ian Sapiro lo coloca firmemente en las filas de los "genios" que fueron en gran parte responsables del reconocible sonido orquestal del sistema de estudio de la Edad de Oro. Uno de los primeros compromisos profesionales del compositor de cine John Williams fue tocar el piano y ayudar a Powell con los arreglos radicales grabados para la banda sonora magnética de 6 pistas del roadshow de Carousel .
Años de Broadway
Como arreglista autodidacta de bandas de baile en la escuela secundaria, llamó la atención del jazzista Fletcher Henderson . Comenzando profesionalmente a principios de los años treinta como parte del grupo de orquestadores de Harms-Chappell en Broadway , Powell entró rápidamente en contacto con colegas de toda la vida, la mayoría de los cuales finalmente fueron atraídos a Hollywood . Obtuvo sólidos créditos en críticas populares y musicales organizados por Earl Carroll , y por separado BG DeSylva y Henderson y Brown, así como un Ballet Russe coreografiado por Leonide Massine . Como George Gershwin , Conrad Salinger y Herbert W. Spencer , Powell fue un ávido estudiante del influyente compositor y teórico Joseph Schillinger . En 1933 Powell orquestó el espectáculo de Broadway de los hermanos Gershwin Let 'Em Eat Cake , utilizando el sistema de contrapunto de Schillinger , y el compositor lo invitó a encargarse de las mismas tareas para el estreno de Porgy and Bess ; sin embargo, tuvo que declinar cuando se mudó a Hollywood un año después.
Carrera de hollywood
Uniéndose como orquestador sin acreditar a los artistas unidos , donde Newman ya estaba compositor casa, un proyecto inicial fue Eddie Cantor ‘s Millones de Niños , donde compartió letras de la organización de funciones con el joven Roger Edens (en sus días antes de unirse a MGM ‘s Freed unidad). También se aventuró a salir con otros compositores y directores musicales, entre ellos Max Steiner ( El jardín de Alá , 1936), se puso a trabajar con Fred Astaire en Irving Berlin ‘s sombrero de copa y recibió su primer crédito de la pantalla para Eleanor Powell ‘s (sin relación) Broadway Melody de 1936 . Más intelectual, fue el único orquestador de la película de ballet experimental Spring Night coreografiada y bailada por David Lichine como Pan y dirigida por Constantin Bakaleinikoff .
En 1936 recomendó al ex colega de Chappell David Raksin unirse a la unidad de Newman y juntos compartieron deberes como arreglistas de la amada música de Charlie Chaplin en su primera película Modern Times con banda sonora completa (si no muy habladora) .
Después de que los Gershwin probaran suerte en las películas, Powell se convirtió en un buen amigo del compositor y solía ser un invitado en su casa. Mientras trabajaba en The Goldwyn Follies de 1938, introdujo la configuración de las últimas canciones compuestas por Gershwin: " Love is Here to Stay " y " Love Walked In ", además de los innovadores ballets Technicolor de George Balanchine con Vera Zorina .
Al final de la década, también colaboró con Robert Russell Bennett y Conrad Salinger como el trío de potencia orchestrators (no facturados) para la música original de Newman a George Stevens ' Gunga Din .
A lo largo de la década de 1940, Powell presionó en nombre de sus compañeros orquestadores para obtener regalías y asesoró sobre formas de modernizar la ley de derechos de autor, sirviendo un breve período como presidente de la Sociedad Estadounidense de Organizadores de Música de 1946 a 47.
Técnica de arreglos musicales
Powell también fue miembro destacado de un grupo cercano de orquestadores de Hollywood a quienes Levant identificó como "los chicos" —principalmente Friedhofer, Salinger, Spencer y Raksin— que se reunían en las casas o en los bungalows de los demás para escuchar los últimos discos sinfónicos extranjeros las instrumentaciones elegidas y analizan los efectos que diversas combinaciones producen sobre la textura y transformación de un tema, frase o leitmotiv (siendo las obras de Hindemith , Ravel y Sibelius las favoritas). Powell continuó sus análisis musicales como alumno de Arnold Schoenberg , quien vivía al otro lado de la calle de Gershwin cuando ambos residían en West Los Ángeles. Powell incluso mantuvo un pedido permanente con un importador de discos de Los Ángeles para proporcionarle "todo lo interesante" de donde pudieran recoger las últimas tendencias de la música contemporánea.
Una de las muchas colaboraciones cercanas de gran prestigio con Newman fue para la partitura ganadora del Oscar escuchada en The Song of Bernadette (1943), particularmente las escenas de visión y la música sacra. Basado en entrevistas y análisis, Roland Jackson cree que el crédito especial de Powell por los arreglos orquestales se debió a que sus contribuciones iban más allá de la orquestación e implicaban la reelaboración de los temas clave, añadiendo contrapuntos o variantes y ocasionalmente aportando nuevo material propio. David Newman le dijo a Maurizio Caschetto que Powell ayudó a su padre, inicialmente director, a aprender a escribir música con confianza.
Principales musicales cinematográficos de R&H
Después de que el estudio obtuvo los derechos de filmación de la obra de Rodgers y Hammerstein, que salía del embargo después de las primeras producciones, recayó en Newman, Powell y su creciente equipo de orquestadores expandir la paleta musical desde sus orígenes para bandas de boxes más pequeñas . Aunque Powell era conocido por su uso pleno y colorido de latón y la batería prominentes (Overture to The King and I ; " Bali Ha'i "; "Dream Ballet" de Flower Drum Song ), también podía organizar listas de éxitos para canciones más íntimas como como " Si te amé " o " Más joven que la primavera ". Powell describió su acercamiento a Fred Steiner en 1975:
“[En] una escena muy íntima, Al [fred Newman] realmente escribía el diálogo con mucho cuidado para que la música respirara con él. [E] no hubo movimiento en la orquesta bajo ciertas palabras, como si estuvieras acompañando al piano en un pequeño club nocturno o algo así. Intentaba interpretar ... que el fondo de la música también formaba parte del decorado ... el vestuario ... y toda la atmósfera de la escena. [Se] convirtió en parte de toda la escena auditiva y visual ".
Créditos finales
Más adelante en su carrera, trabajó con más frecuencia con otros compositores y supervisores musicales, incluidos Alex North o Lionel y Emil , hermanos igualmente talentosos de Newman. Orquestó el tema marcial de su amigo y colega Hugo Friedhofer para la partitura nominada al Oscar de 1959 del drama bélico The Young Lions , coprotagonizada por Marlon Brando y Montgomery Clift .
En algunas de las asignaciones más extrañas de Powell, recibió crédito en la pantalla junto con Lyn Murray y Arthur Morton por Blancanieves y los tres chiflados . Y él y el guionista Clifford Odets prestaron memorablemente su considerable talento al vehículo de Elvis Presley Wild in the Country . El último crédito de orquestación grabado de Eddie fue en 1968 por la partitura de Dominic Frontiere para la primera película de Clint Eastwood 's Malpaso Productions , Hang 'Em High .
enlaces externos
Edward B. Powell en IMDb
Edward Powell en IBDB
Entrada de Edward Powell, biografía, discografía y canciones de Discogs https://www.discogs.com/artist/2188370-Edward-Powell
Powell, Edward (B.) entrada de Warren M. Sherk en Grove Music Online https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.A2093444
Entrada de Edward B. Powell, subpágina The Bios, Concerts, en The Rodgers and Hammerstein (R&H) Organization.com
Búsqueda de ayuda para la colección de música cinematográfica de Edward B. Powell 1935-1977, Archivo en línea de California, Colección especial de la biblioteca de UCLA https://oac.cdlib.org/findaid/ark:/13030/ft409nb11d/