Uday Shankar - Uday Shankar
Uday Shankar | |
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| Nació | 8 de diciembre de 1900 |
| Fallecido | 26 de septiembre de 1977 (76 años) |
| Nacionalidad | indio |
| Ocupación | Bailarina, coreógrafa |
| Esposos) | Amala Shankar |
| Niños |
Ananda Shankar Mamata Shankar |
| Honores |
Beca Sangeet Natak Akademi (1962) Padma Vibhushan (1971) |
Uday Shankar (8 de diciembre de 1900 - 26 de septiembre de 1977) fue un bailarín y coreógrafo indio , mejor conocido por crear un estilo de danza de fusión, adaptando las técnicas teatrales europeas a la danza clásica india , imbuida de elementos de la danza clásica, folclórica y tribal india. que luego popularizó en India, Europa y Estados Unidos en las décadas de 1920 y 1930. Fue un pionero de la danza moderna en India.
En 1962, fue galardonado por Sangeet Natak Akademi , la Academia Nacional de Música, Danza y Drama de la India , con su premio más alto, la Beca Sangeet Natak Akademi por su trayectoria, y en 1971, el Gobierno. de la India , le otorgó su segundo premio civil más alto, el Padma Vibhushan .
Temprana edad y educación
Uday Shankar Chowdhury nació en Udaipur , Rajasthan, en una familia bengalí con orígenes en Narail (actual Bangladesh ), como el hijo mayor de sus padres. Su padre, Shyam Shankar Chowdhury , un destacado abogado, trabajaba con el maharajá de Jhalawar en Rajasthan en el momento del nacimiento de su hijo mayor, mientras que su madre, Hemangini Devi, descendía de una familia zamindari. A su padre le fue conferido el título de 'Harchowdhury' por los Nawabs , pero prefirió usar el apellido ' Chowdhury ' menos 'Har'. Sus hermanos menores fueron Rajendra Shankar, Debendra Shankar, Bhupendra Shankar y Ravi Shankar . De sus hermanos, Bhupendra murió joven en 1926.
Su padre era un erudito en sánscrito, que se graduó con honores en la Universidad de Calcuta y luego estudió en la Universidad de Oxford , donde se doctoró en Filosofía. Dado que su padre se mudó con frecuencia debido a su trabajo, la familia pasó mucho tiempo en la casa del tío materno de Uday en Nasratpur con su madre y sus hermanos. Los estudios de Uday también se llevaron a cabo en varios lugares, incluidos Nasratpur, Gazipur , Varanasi y Jhalawar. En su escuela de Gazipur, aprendió música y fotografía con Ambika Charan Mukhopaddhay, su maestra de dibujo y manualidades.
En 1918, a la edad de dieciocho años, fue enviado a Mumbai para formarse en la Escuela de Arte JJ y luego a Gandharva Mahavidyalaya . A estas alturas, Shyam Shankar había renunciado a su puesto en Jhalawar y se había mudado a Londres. Aquí se casó con una mujer inglesa y ejerció la abogacía, antes de convertirse en un empresario aficionado , introduciendo la danza y la música indias en Gran Bretaña. Posteriormente, Uday se unió a su padre en Londres y, el 23 de agosto de 1920, se unió al Royal College of Art de Londres para estudiar pintura con Sir William Rothenstein . Bailó en algunas actuaciones benéficas que su padre había organizado en Londres y, en una de esas ocasiones, estuvo presente la destacada bailarina rusa Anna Pavlova . Esto iba a tener un impacto duradero en su carrera.
Carrera profesional
Uday Shankar no tenía ningún entrenamiento formal en ninguna de las formas de danza clásica india . Sin embargo, sus presentaciones fueron creativas. Desde muy joven, estuvo expuesto tanto a la danza clásica india como a la danza folclórica, así como al ballet durante su estancia en Europa. Decidió unir elementos de ambos estilos para crear un nuevo baile, al que llamó Hi-dance. Continuó traduciendo las formas clásicas de danza india y su iconografía a movimientos de danza, después de estudiar los estilos de pintura de Rajput y Mughal en el Museo Británico. Además, durante su estancia en Gran Bretaña, se encontró con varios artistas escénicos, posteriormente cuando se fue a Roma con la beca ' Prix de Rome ' del gobierno francés, para realizar estudios avanzados en arte.
Pronto su interacción con tales artistas creció y también lo hizo la idea de transformar la danza india en una forma contemporánea. El punto de inflexión llegó con sus primeros encuentros con la legendaria bailarina rusa Anna Pavlova. Buscaba artistas para colaborar en temas basados en la India. Esto llevó a la creación de ballets basados en temas hindúes, ' Radha - Krishna ', a dúo con Anna, y 'Hindu Wedding', para incluirlos en su producción, 'Impresiones orientales'. El ballet se presentó en la Royal Opera House , Covent Garden , en Londres. Más tarde continuó con la concepción y la coreografía de ballets, incluido uno basado en los frescos de las cuevas de Ajanta , que se representó en todo Estados Unidos. Con el tiempo, su estilo de baile llegó a conocerse como 'Hi-dance', aunque más tarde lo llamó 'Danza creativa'.
Trabajó con Anna durante un año y medio, antes de comenzar por su cuenta en París.
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Shankar regresó a la India en 1927, junto con un pianista francés, Simon Barbiere, que ahora era su discípulo y compañero de baile, y una escultora suiza, Alice Boner , que quería estudiar historia del arte indio. Fue recibido por el propio Rabindranath Tagore , quien también lo convenció de que abriera una escuela de artes escénicas en la India.
A su regreso a París en 1931, fundó la primera compañía de danza india de Europa , junto con Alice Boner , quien ya se había convertido en una de sus discípulas. Junto con los músicos Vishnu Dass Shirali y Timir Baran, creó una nueva plantilla para la música para acompañar sus movimientos recién ideados. Su primera serie de espectáculos de danza se llevó a cabo el 3 de marzo de 1931, en el Teatro Champs-Elysees de París, que se convertiría en su base durante su gira por Europa.
Pronto se embarcó en una gira de siete años por Europa y América con su propia compañía, a la que llamó - 'Uday Shankar and his Hindu Ballet', bajo la edad del empresario Sol Hurok y Celebrity Series of Boston del empresario Aaron Richmond . Actuó en los Estados Unidos por primera vez en enero de 1933 en la ciudad de Nueva York, junto con su pareja de baile Simkie, una bailarina francesa. Como parte de la visita, se llevó a cabo una recepción en las Grand Central Art Galleries . Después, Shankar y su compañía emprendieron una gira por 84 ciudades de todo el país.
Su adaptación de las técnicas teatrales europeas a la danza india hizo que su arte fuera enormemente popular tanto en la India como en el extranjero, y con razón se le atribuye el inicio de una nueva era para las danzas tradicionales de los templos indios, que hasta entonces habían sido conocidas por sus estrictas interpretaciones y que también estaban pasando por su propio avivamiento. Mientras tanto, su hermano Ravi Shankar estaba ayudando a popularizar la música clásica india en el mundo exterior.
En 1936, fue invitado por Leonard Knight Elmhirst , quien anteriormente había ayudado a Rabindranath Tagore en la construcción de Sriniketan , cerca de Shanti Niketan , a visitar Dartington Hall , Totnes, Doven para una residencia de seis meses, con su compañía y bailarina principal, Simkie. También estuvieron presentes Michel Chéjov, sobrino del dramaturgo ruso Anton Chéjov, el bailarín y coreógrafo moderno alemán Kurt Jooss y otro alemán Rudolf Laban , que había inventado un sistema de notación de danza . Esta experiencia solo agregó más exuberancia a su danza expresionista .
En 1938, hizo de la India su base y estableció el 'Centro Cultural Uday Shankar India', en Simtola, a 3 km de Almora , en Uttarakhand Himalayas , e invitó a Sankaran Namboodri para Kathakali , Kandappa Pillai para Bharatanatyam , Ambi Singh para Manipuri y Ustad. Allauddin Khan por la música. Pronto, tuvo una gran cantidad de artistas y bailarines, incluidos Guru Dutt , Shanti Bardhan, Simkie, Amala, Satyavati, Narendra Sharma, Ruma Guha Thakurta , Prabhat Ganguly, Zohra Sehgal , Uzra, Lakshmi Shankar , Shanta Gandhi ; sus propios hermanos Rajendra, Debendra y Ravi también se unieron a él como estudiantes. El centro, sin embargo, cerró después de cuatro años en 1942, debido a la escasez de fondos. A medida que sus alumnos se dispersaban, reagrupó sus energías y se dirigió al sur, donde hizo su única película, Kalpana (Imaginación) en 1948, basada en su danza, en la que bailaron tanto él como su esposa Amala Shankar. La película fue producida y filmada en Gemini Studios , Madras . En 2008, la película fue restaurada digitalmente por la Cineteca di Bologna , en asociación con el World Cinema Project de The Film Foundation y el National Film Archive of India , entre otros.
Uday Shankar se estableció en Ballygunge , Kolkata en 1960, donde se inauguró el "Centro de Danza Uday Shankar" en 1965. En 1962, recibió el premio más alto de Sangeet Natak Akademi , la Beca Sangeet Natak Akademi por su contribución de por vida a la India. bailar .
Vida personal
Uday es el hermano mayor de Ravi Shankar . Se casó con su pareja de baile, Amala Shankar , y juntos tuvieron un hijo, Ananda Shankar , nacido en 1942, y una hija, Mamata Shankar , nacida en 1955. Ananda Shankar se convirtió en músico y compositor que se formó con el Dr. Lalmani Misra en lugar de con su tío, Ravi Shankar, y con el tiempo se hizo conocido por su música de fusión, que abarcaba estilos musicales europeos e indios. Mamata Shankar, un bailarín como sus padres, se convirtió en una actriz se ha señalado, trabajando en películas de Satyajit Ray y Mrinal Sen . También dirige la 'Udayan Dance Company' en Kolkata y viaja extensamente por el mundo.
Legado
Uday (n. 1900, m. 1977) y Amala Shankar (n. 1919, d. 2020) decidieron abrir el Centro Cultural Uday Shankar India (llamado así por el centro de danza Almora de Uday Shankar) en Calcuta en 1965, donde Amala Shankar siguió siendo el Director Encargado, desde el día de su creación. La estructura pedagógica de Shankar se siguió y se desarrolló en esta escuela con Amala Shankar dirigiendo con éxito la escuela y el grupo de danza durante los siguientes 50 años. La escuela continuó hasta 2015, permaneciendo dedicada a continuar con las ideas de Shankar sobre los procesos de creación de danzas innovadoras y creativas. El Centro Cultural Uday Shankar India continuó ofreciendo formación en danzas clásicas (Kathakali (a lo largo de los 50 años), Bharata Natyam (desde principios hasta 1977 y nuevamente desde 1995-2009), Manipuri (durante los primeros 8 años), Kathak (desde 1977 hasta 2015), Odissi (durante 5 años) y ofreció formación en los procesos creativos de Uday Shankar que involucran observación, innovación, improvisación. Como homenaje a Uday Shankar, y para consolidar su legado, Amala Shankar trabajó duro para presentar al mundo - coreografías de Shankar , así como nuevas innovaciones creadas con la ayuda de Guru P. Raghavan (Kathakali Guru en el centro durante 45 años), y su equipo de músicos dedicados y maravillosos. La compañía de presentaciones del Centro Cultural de la India Uday Shankar realizó una gira extensa por el mundo y dentro de India, con el apoyo del Gobierno de la India y organismos de financiación privados. El legado creado por el genio de Uday Shankar y la excelente habilidad de Amala Shankar como maestra, permanece en manos de las próximas generaciones de maravillosos bailarines entrenados tanto por Uday Shankar como por Amala Shankar - como un proceso orgánico, espera generar mentes y cuerpos sanos de pensadores creativos y bailarines comprometidos en empoderar a más y más personas a través de la danza. Amala Shankar recreó las principales producciones y bailes de Uday Shankar, como Samanya Kshati, Mahamanav - juego de sombras, Labor and Machinery (producciones de danza de larga duración). Ella volvió a poner en escena las coreografías de bailes de Shankar como Snanam, Village Festival, Kartikeya, Astra Puja, Raas Leela y muchos otros. Creó nuevas coreografías de interpretación: Seeta Swayamvara, Yuga Chanda (con la idea coreográfica y la composición musical de su hijo, el músico y compositor de renombre mundial Ananda Shankar), Vasavadutta, Chidambara (con poemas del poeta Sumitra Nandan Panth compuestos como canciones por Rabin Das ), Chitrangada, Kal Mrigaya. Siguiendo la idea de Shankar del arte como y para la educación completa, Amala Shankar insistió en el desarrollo integral de los bailarines y se les enseñó a los estudiantes diseño de vestuario y escenografía, además de los procesos de creación de movimiento y coreografía. Recibió el Padma Bhushan en 1991. Es una leyenda viviente a sus 99 años. quien tomó como misión de su vida, la propagación del trabajo y el proceso pedagógico de Shankar.
La esposa de Ananda Shankar, Tanushree Shankar , continúa enseñando e interpretando su estilo de danza moderna india, a través de la 'Tanushree Shankar Dance Company', también con sede en la ciudad. El legado de Uday Shankar también lo está llevando adelante su hija Mamata Shankar a través de su institución 'Udayan Kala Kendra'. En marzo de 2017, Mamata Shankar hizo un reclamo a través de las redes sociales, que afirmó que su escuela es "la única institución de danza en el mundo que enseña el auténtico estilo de danza Uday Shankar". Esta afirmación fue refutada públicamente por la hija de Ananda Shankar, Sreenanda Shankar, quien declaró: "Uday Shankar pertenece al mundo y mucha gente lo está enseñando maravillosamente y enseñándolo correctamente". Años después de la disolución de su escuela en Almora, sus seguidores y asociados continuaron difundiendo su innovador estilo de baile y su estética a través de su propio trabajo. Muchos llegaron a formar sus propias compañías, creando así un legado eterno de su inmenso trabajo e influencia en los bailarines de su generación. Entre ellos se encuentra Shanti Bardhan, quien ha creado presentaciones de ballets de Ramayana utilizando seres humanos actuando como títeres, al mismo tiempo que introduce los cuentos de Panchatantra en danzas mediante la creación de movimientos de pájaros y animales. Onkar Mullick, quien fue uno de sus principales bailarines en la compañía. Guru Dutt , que asistió a su escuela, se convirtió en uno de los mejores directores de cine de la India. Otro estudiante, Lakshmi Shankar , cambió más tarde de carrera y se convirtió en un destacado cantante de música clásica, que luego se casó con Rajendra Shankar, el hermano menor de Uday Shankar. Zohra Sehgal hizo su carrera en el teatro, la televisión y el cine tanto en India como en Gran Bretaña. Más tarde, Satyavati bailó con Ram Gopal en el Royal Festival Hall de Londres y en el festival de Edimburgo en 1956. Enseñó danza india a miles de niñas en Bombay a través de sus clases en varias de las escuelas conventuales de la ciudad durante una carrera docente que abarcó más de cuatro décadas.
En diciembre de 1983, su hermano menor, el intérprete de sitar Ravi Shankar organizó un festival de cuatro días, el Festival Uday-Ustav en Nueva Delhi, para conmemorar el 60 aniversario de su debut profesional en 1923, destacado por las actuaciones de sus discípulos, películas, una exposición y música orquestal compuesta y orquestada por el mismo Ravi Shankar. Las celebraciones del centenario de su nacimiento se iniciaron formalmente en la sede de la UNESCO en París el 26 de abril de 2001, donde bailarines, coreógrafos y académicos de todo el mundo se reunieron para rendir homenaje a Uday Shankar.
En el área de Tollygunge en el sur de Calcuta, la carretera del Club de Golf ha sido rebautizada como Uday Shankar Sarani.
Premios
- 1960: Premio Sangeet Natak Akademi - 'Danza creativa'
- 1962: Beca Sangeet Natak Akademi
- 1971: Padma Vibhushan
- 1975: Desikottama , Universidad Visva-Bharati
Discografía seleccionada
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The Original Uday Shankar Company of Hindu Musicians, grabado durante la histórica visita de 1937 a los Estados Unidos , conjunto instrumental: Vishnudass Shirala , Sisir Sovan , Rabindra (Ravi Shankar), Dulal Sen , Nagen Dey , Brijo Behari
- Música india: Ragas y danzas , la compañía original de músicos hindúes de Uday Shankar. Grabado durante la histórica visita de 1937 a los Estados Unidos. RCA / Victrola VIC-1361 (reedición de 1968, 10 pistas: 4 ragas, 5 bailes, 1 bhajan )
- Ravi Shankar: Flowers of India El Records (2007), que contiene todas las pistas del álbum original
Otras lecturas
- Uday Shankar y su arte , por Projesh Banerji. Publicado por BR Pub. Corp., 1982.
- Su danza, su vida: un retrato de Uday Shankar , de Mohan Khokar. Publicado por Himalayan Books, 1983.
- Uday Shankar , de Paschimbanga Rajya Sangeet Akademi. Publicado por la Academia Sangeet del Estado de Bengala Occidental, Departamento de Información y Asuntos Culturales, Gob. de Bengala Occidental , 2000.
- Uday Shankar , por Ashoke Kumar Mukhopadhyay. 2008. ISBN 81-291-0265-X .
- Homenaje a Uday Shankar , por Fernau Hall. Dance Chronicle , Volumen 7, Número 3 1983, páginas 326 - 344.
- Breve biografía de Uday Shankar 1900-1977 , AH Jaffor Ullah
- ¿Quién recuerda a Uday Shankar? , Prof. Joan L. Erdman
- Uday Shankar, el coreógrafo por excelencia: una vista pictórica , AH Jaffor Ullah
- Grabaciones de ragas indias de 1937 de Uday Shankar Troupe , AH Jaffor Ullah
Referencias
28. Sarkar Munsi, Urmimala (2011). 'Imag (in) ing The Nation: Uday Shankar's Kalpana' en Traversing Traditions: Celebrating Dance in India . Eds. Urmimala Sarkar Munsi y Stephanie Burridge. Routledge: India, Reino Unido, Estados Unidos. págs. 124-150.
29. Sarkar Munsi, Urmimala (2010). 'Límites y más allá: problemas de nomenclatura en la danza india' en Danza: trascender las fronteras . Ed. Urmimala Sarkar Munsi. Libros Tulika : Delhi. págs. 78–98.