Tritt auf die Glaubensbahn , BWV 152 - Tritt auf die Glaubensbahn, BWV 152

Tritt auf die Glaubensbahn
BWV 152
por JS Bach
BWV152-sinfonia.jpg
Manuscrito autógrafo de la Sinfonía de apertura
Ocasión Domingo despues de navidad
Texto de cantata
Salomon Franck
Realizado 30 de diciembre de 1714 : Weimar ( 30/12/1714 )
Movimientos 6
Vocal solo de soprano y bajo
Instrumental
  • grabadora
  • oboe
  • viola d'amore
  • viola da gamba
  • continuo

Tritt auf die Glaubensbahn (Paso por el camino de la fe), BWV  152 , es una cantata de iglesia de Johann Sebastian Bach . Compuso esta cantata de diálogo en Weimar para el domingo después de Navidad y la interpretó por primera vez el 30 de diciembre de 1714.

Historia y palabras

El 2 de marzo de 1714, Bach fue nombrado concertino de la capilla de la corte de Weimar de los duques co-reinantes Wilhelm Ernst y Ernst August de Sajonia-Weimar. Como concertino, asumió la responsabilidad principal de componer nuevas obras, específicamente cantatas para la Schlosskirche (iglesia del palacio), en un horario mensual. Compuso la cantata para el domingo después de Navidad . Las lecturas prescritas para el domingo fueron de la Epístola a los Gálatas , por medio de Cristo somos libres de la ley ( Gálatas 4: 1-7 ), y del Evangelio de Lucas , Simeón y Ana hablando con María ( Lucas 2: 33– 40 ). El evangelio es el pasaje que sigue al cántico de Simeón . El texto de la cantata fue escrito por Salomon Franck , el poeta de la corte de Weimar, quien lo publicó en Evangelisches Andachts-Opffer en 1715. El evangelio se refiere a Isaías ( Isaías 8: 14-15 ) y el Salmo 118 ( Salmos 118: 22 ), mencionando " una piedra de tropiezo y por roca de escándalo "y la" piedra que rechazaron los constructores ". El poeta se refiere a él, afirmando que Dios puso la piedra del cimiento, y el hombre no debe ofenderse. Entonces se habla de Jesús como una piedra más allá de todas las gemas. El texto de la cantata es un diálogo de Jesús y el alma y concluye a dúo, pidiendo rechazar el "mundo" y seguir a Jesús. Esta cantata es el ejemplo más antiguo existente de un diálogo, usado nuevamente en el tercer ciclo anual de cantatas de Bach escritas en Leipzig.

Bach interpretó la cantata por primera vez el 30 de diciembre de 1714.

Puntuación y estructura

La cantata en seis movimientos está compuesta por dos solistas —soprano y bajo— y cuatro instrumentos solistas: flauta dulce , oboe , viola d'amore , viola da gamba y bajo continuo . El propio Bach escribió en la partitura existente "Concerto à 1 Flaut. 1 Hautb. 1 Viola d'Amour. 1 Viola da Gamba. Sopr. È Baßo coll 'Organo". La cantata es la única de Bach que utiliza la viola d'amore.

  1. Sinfonía
  2. Aria (bajo): Tritt auf die Glaubensbahn
  3. Recitativo (bajo): Der Heiland ist gesetzt
  4. Aria (soprano): Stein, der über alle Schätze
  5. Recitativo (bajo): Es ärgre sich die kluge Welt
  6. Dúo (soprano, bajo): Wie soll ich dich, Liebster der Seelen, umfassen?

Música

Viola d'amore

La cantata es música de cámara íntima para solo dos voces, soprano y bajo, y cuatro instrumentos solistas. Christoph Wolff señala los "efectos coloridos y delicados que se pueden lograr con estas fuerzas".

La sinfonía de apertura en dos secciones recuerda a una obertura francesa , que Bach había utilizado con un significado en Nun komm, der Heiden Heiland , BWV 61 , unas semanas antes. El tema de la fuga es similar al de la fuga para órgano de Bach, BWV 536. La fuga es una de las pocas fugas instrumentales en las cantatas de Bach.

El primer aria se entrega al bajo, que invita al alma (y al oyente) a "pisar el camino de la fe". Se acompaña de un oboe obbligato y parece ilustrar el camino ( Glaubensbahn ) en escalas. El recitativo se divide en dos secciones, siguiendo el contraste de " böse Welt " (mundo maligno) y " seliger Christ " (bendito cristiano) en recitativo y arioso . Las palabras " zum Fall " (para destrucción) (literalmente: para caída) se representan en un salto hacia abajo de una décima . La segunda aria, cantada por la soprano, es como una oración. La sección central tiene solo cuatro compases de largo, y la repetición da capo se acorta. La voz va acompañada de flauta dulce y viola d'amore.

El dúo final, un dúo de amor de Jesús y el alma, está estructurado en secciones, separadas por partes del ritornello que se repite completamente al final. Cada sección contiene primero un diálogo, luego un canon que ilustra la unidad. Klaus Hofmann señala: "Con su ritmo de baile, que recuerda a una giga , la música ilustra deliciosamente la imagen del corazón volviéndose hacia la santa unidad".

Grabaciones

Referencias

Fuentes