bajo continuo -Basso continuo
Las partes de bajo continuo , casi universales en la era barroca (1600-1750), proporcionaron la estructura armónica de la música al proporcionar una línea de bajo y una progresión de acordes . La frase a menudo se abrevia a continuo , y los instrumentistas que tocan la parte de continuo se llaman el grupo de continuo .
Efectivo
La composición del grupo de continuo a menudo se deja a discreción de los intérpretes (o, para una gran actuación, del director ), y la práctica varió enormemente dentro del período barroco. Se debe incluir al menos un instrumento capaz de tocar acordes, como un clavicémbalo , órgano , laúd , tiorba , guitarra , regal o arpa . Además, se pueden incluir cualquier número de instrumentos que toquen en el registro bajo , como el violonchelo , el contrabajo , la viola baja o el fagot .. En las representaciones modernas de obras de cámara, la combinación más común es clavecín y violonchelo para obras instrumentales y obras vocales seculares, como óperas , y órgano y violonchelo para música sacra . Se puede agregar un contrabajo, particularmente cuando acompaña a una voz solista de tono más bajo (p. ej., un cantante de bajo).
En obras orquestales más grandes, los intérpretes suelen coincidir con las familias de instrumentos utilizadas en el conjunto completo: incluido el fagot cuando la obra incluye oboes u otros instrumentos de viento de madera, pero restringiéndolo a violonchelo y/o contrabajo si solo se utilizan cuerdas, aunque ocasionalmente movimientos individuales de suites. desviarse de esto a discreción del director musical (por ejemplo, fagot sin oboes). Las arpas , laúdes y otros instrumentos de mano son más típicos de la música de principios del siglo XVII. A veces, los instrumentos son especificados por el compositor: en L'Orfeo (1607) Monteverdi pide una instrumentación excepcionalmente variada, con múltiples clavicémbalos y laúdes con un violín bajo en las escenas pastoriles seguidas de lamentos con el acompañamiento de organo di legno y chitarrone , mientras Charon está de guardia al sonido de un majestuoso. El contrafagot es raro como instrumento de continuo, pero a menudo se usa en Johannespassion de JS Bach, que pide "bassono grosso".
El teclista (u otro instrumento que toca acordes) realiza (es decir, agrega de manera improvisada) una parte de continuo tocando, además de la línea de bajo anotada, notas sobre ella para completar acordes, ya sea determinados de antemano o improvisados . en rendimiento La notación de bajo cifrada, que se describe a continuación, es una guía, pero también se espera que los intérpretes usen su juicio musical y los otros instrumentos o voces (en particular, la melodía principal y cualquier alteración que pueda estar presente en ella) como guía. Los músicos experimentados a veces incorporan motivos que se encuentran en las otras partes instrumentales en su acompañamiento de acordes improvisado. Las ediciones modernas de este tipo de música suelen proporcionar una parte de teclado realizada, completamente escrita en notación de pentagrama para un jugador, en lugar de improvisación. Sin embargo, con el auge de la interpretación históricamente informada , ha aumentado el número de intérpretes que pueden improvisar sus partes a partir de las figuras, como lo habrían hecho los intérpretes barrocos.
Notación
Las cuerdas y los fagotes tocan una parte de bajo realizada, pero los instrumentos que tocan acordes a menudo usan bajo cifrado. Una parte anotada con bajo figurado consiste en una línea de bajo anotada con notas en un pentagrama musical más números agregados y alteraciones (o en algunos casos barras diagonales (inversas) agregadas a un número) debajo del pentagrama para indicar qué intervalos por encima de las notas de bajo deben ser tocado, y por lo tanto qué inversiones de qué acordes se van a tocar.
La frase tasto solo indica que solo se debe tocar la línea de bajo (sin ningún acorde superior) durante un período corto, generalmente hasta que se encuentra la siguiente figura. Esto le indica al instrumentista que toca los acordes que no toque ningún acorde improvisado durante un período. La razón por la que se tuvo que especificar tasto solo fue porque era una convención aceptada que si no había figuras presentes en una sección de una línea de bajo figurada de otro modo, el intérprete que toca los acordes supondría que se trataba de una tríada en la posición raíz o deduciría de ella. el movimiento armónico que implicaba otra figura. Por ejemplo, si una parte de continuo en la tonalidad de do comienza con una nota de bajo do en el primer compás, que desciende a un si ♮ en el segundo compás, aunque no hubiera figuras, el instrumentista que toca los acordes deduciría que esto probablemente era un acorde dominante de primera inversión (deletreado B – D – G, desde la nota inferior del acorde hasta la superior).
Historia
El bajo continuo, a pesar de ser un elemento estructural e identificativo esencial del período barroco, continuó utilizándose en muchas obras, en su mayoría (pero no limitadas a) obras corales sacras, del período clásico (hasta alrededor de 1800). Un ejemplo es el Concierto en re menor de CPE Bach para flauta, cuerdas y bajo continuo. Los ejemplos de su uso en el siglo XIX son más raros, pero existen: misas de Anton Bruckner , Ludwig van Beethoven y Franz Schubert , por ejemplo, tienen una parte de bajo continuo que era para un organista.