Hay un lugar There's a Place
| "Hay un lugar" | ||||
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 Etiqueta de la cara B del sencillo estadounidense "Twist and Shout"
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| Canción de los Beatles | ||||
| del álbum Please Please Me | ||||
| Liberado | 22 de marzo de 1963 | |||
| Grabado | 11 de febrero de 1963 | |||
| Estudio | EMI , Londres | |||
| Género | ||||
| Largo | 1 : 49 | |||
| Etiqueta | Parlophone | |||
| Compositor (es) | McCartney – Lennon | |||
| Productor (es) | George Martin | |||
| La cronología de los Beatles en EE. UU. | ||||
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" Hay un lugar " es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles de su álbum debut, Please Please Me , lanzado en marzo de 1963. Fue escrita principalmente por John Lennon y acreditado a McCartney-Lennon . En los Estados Unidos, la canción fue lanzada en julio de 1963 en el primer LP estadounidense del grupo, Introducing ... The Beatles , luego reeditado en enero de 1964 cuando la Beatlemanía surgió allí. También se publicó como single que no formaba parte del álbum en los Estados Unidos, en marzo de 1964, como cara B de " Twist and Shout ", alcanzando el número 74 en el Billboard Hot 100 .
Lennon dijo que "Hay un lugar" fue su intento de escribir una canción al estilo Motown . Según Paul McCartney , la frase del título de la canción se originó en " Hay un lugar para nosotros ", desde el álbum de la banda sonora hasta la película de 1961 West Side Story . La letra de la canción se relaciona con la capacidad del cantante para superar su soledad retirándose al refugio de su mente.
"Hay un lugar" ha recibido una respuesta favorable de varios críticos musicales . Algunos críticos admiran sus armonías y reconocen que las letras exhiben una profundidad que no se encuentra en las canciones pop contemporáneas. Algunos lo han visto como una anticipación de la introspección posterior de los Beatles y de Lennon en particular, escuchada en canciones como " I'm Only Sleeping " y " Tomorrow Never Knows ".
Fondo
"Hay un lugar" fue mi intento de una especie de Motown , cosa negra. Dice las cosas habituales de Lennon: "En mi mente no hay dolor ..." Todo está en tu mente.
- John Lennon , 1980
Entre los biógrafos e historiadores de los Beatles , Mark Lewisohn , Walter Everett , Tim Riley y Mark Hertsgaard dan crédito a John Lennon como el escritor principal de "Hay un lugar". En una entrevista de 1971, Lennon identifica la canción como escrita por él mismo. Recordó en 1980 que estaba intentando escribir un " Motown , cosa negra", con la letra diciendo "las cosas habituales de Lennon". El crítico musical Ian MacDonald especula que se refería a los Isley Brothers , pero comenta que esta influencia no es evidente en la grabación final. Everett tampoco considera que la canción esté especialmente influenciada por Motown, pero hace una comparación entre el cantante de soul Arthur Alexander y la versión de 1961 de las Marvelettes de " I Want a Guy ".
En su biografía autorizada de 1997, Many Years from Now , Paul McCartney recuerda haber coescrito la canción con Lennon en el salón de su infancia, 20 Forthlin Road , "pero con un sesgo hacia ser [su] idea original". Al explicar que tenía una copia del álbum de la banda sonora de la película de 1961 West Side Story , compuesta por Leonard Bernstein y Stephen Sondheim , McCartney dice que dibujó la frase "Hay un lugar" de la canción de la banda sonora " Hay un lugar para nosotros ". Las canciones divergieron en que mientras "Hay un lugar para nosotros" se refiere a un lugar "en la parte de atrás de las escaleras para un beso y un abrazo", la canción de los Beatles se refiere a "la mente".
Composición
"Hay un lugar" está en la clave de mi mayor y en 4/4. Inusualmente corta para los Beatles, la canción presenta solo un puente . Everett escribe que toma prestados aspectos de las canciones anteriores de la banda. Por ejemplo, escribe que toma " agrupaciones de dos compases que adornan I con un IV alterno" del coro de " Love Me Do " y lo agrega al primer verso de la canción. De " Please Please Me ", utiliza las mismas líneas que abarcan una octava de George Harrison en la guitarra y Lennon en la armónica. La nota de bajo de apertura de la canción, que golpea una B natural , es "casi idéntica" a la de "Please Please Me". Como muchos de los primeros sencillos de la banda, la canción presenta una armónica, tocando con la voz del puente como se escucha en " Ask Me Why ".
Ambos lo cantamos. Tomé la armonía alta, John tomó la armonía o melodía más baja. Esto fue algo bueno porque en realidad no tuvimos que decidir dónde estaba la melodía hasta más tarde, cuando aburridamente tuvieron que escribirla para la partitura.
- Paul McCartney , 1997
Lennon y McCartney cantan la canción como una armonía de dos partes en cuartas y quintas , con Lennon firmando la parte baja y McCartney la alta. La voz aguda de McCartney se detiene al final del primer y tercer versículo , dejando a Lennon momentáneamente solo en la voz principal, agregando lo que el musicólogo Alan W. Pollack llama " adornos como trinos ". George Harrison proporciona una voz de acompañamiento, cantando con McCartney mientras Lennon canta el líder durante el verso variante que sigue al primer verso.
La letra de la canción está escrita en forma de narración en primera persona. El cantante declara su autosuficiencia, pudiendo trascender la soledad retirándose a su mente. En lugar de tener versos diferentes, la letra repite la línea del verso, lo que sirve para enfatizar el tema de la canción. Pollack describe la canción como "paradójicamente bastante tensa", con el mensaje confiado de la letra contra la "sonoridad única y contundente del acorde de séptima mi mayor ". Everett describe de manera similar la canción como "una mezcla inusual de felicidad y melancolía ". Riley escribe que su desvanecimiento proporciona un efecto liberador a través de su clave principal , lo que sugiere que el cantante ha logrado un respiro, aunque la "tensión rítmica" insinúa "una inquietud debajo de la superficie que permanece sin resolver".
Grabación
Los Beatles grabaron la mayor parte de su LP debut Please Please Me el 11 de febrero de 1963, dividido en tres sesiones de doce horas y cuarenta y cinco minutos. Grabado en el Estudio Dos de EMI , George Martin produjo , con el apoyo del ingeniero de balance Norman Smith . A lo largo de las sesiones, se oye a Lennon y McCartney sollozar y toser, mientras que Lennon sufre un fuerte resfriado. La banda comenzó con diez tomas de "Hay un lugar", reelaborando las partes de ritmo y bajo entre intentos. Después de la pausa para el almuerzo, Lennon terminó la canción sobregrabando una armónica en la toma diez. Sus tres intentos, dos completos y uno con salida en falso, fueron marcados como tomas once a trece, con la toma trece marcada como "mejor".
El 25 de febrero, Martin, nuevamente asistido por Smith, regresó a EMI para editar y mezclar el álbum en Studio One. Mezclaron "Hay un lugar" para mono y estéreo de la toma trece, añadiendo una fuerte reverberación a la sobregrabación de armónica de Lennon. Como era típico en la época, ninguno de los Beatles estuvo presente para mezclar.
Lanzamiento y recepción
El sello Parlophone de EMI lanzó Please Please Me en el Reino Unido el 22 de marzo de 1963, con "Hay un lugar" secuenciado como la penúltima pista, entre " A Taste of Honey " y " Twist and Shout ". La canción se atribuye a McCartney-Lennon, ya que la designación de Lennon-McCartney no se utilizó hasta agosto de ese año. En una revisión contemporánea del álbum para Record Mirror , Norman Jopling describe la canción como "melancólica" con "un ritmo definido en el fondo". Concluye que es "un número típico ... [no] una pista destacada, pero una con mucho atractivo". Vee-Jay lanzó el primer álbum de los Beatles en Estados Unidos, Introducing ... The Beatles , el 22 de julio de 1963, con "Hay un lugar" secuenciado como la duodécima pista entre "A Taste of Honey" y "Twist and Shout". El lanzamiento inicial en Estados Unidos atrajo poca atención, la Beatlemanía no llegó a Estados Unidos hasta diciembre de 1963. A medida que la popularidad de los Beatles aumentó, los sellos discográficos se apresuraron a reeditar material, y Vee-Jay reeditó el álbum el 27 de enero de 1964. Tollie lanzó "Hay un lugar "en EE. UU. como cara B de " Twist and Shout "el 2 de marzo de 1964." Twist and Shout "alcanzó el puesto número dos en el Billboard Hot 100 de EE. UU. en abril de 1964, mientras que" Hay un lugar "llegó a la lista durante una semana, alcanzando el número 74.
El autor Greil Marcus escribe que "Hay un lugar" es "incandescente", con un arreglo construido alrededor de la batería de Ringo Starr que "podría dejar sin aliento". Afirma que sus cualidades musicales y lirismo proporcionaron una plantilla para el éxito de la música posterior de los Beatles. Howard Kramer, del Salón de la Fama del Rock and Roll, escribe que la canción ilustra las primeras influencias de la banda, uniendo las armonías al estilo de Everly Brothers con la composición de canciones tipo Brill Building . Hertsgaard reconoce "Hay un lugar" y " Misery " como las dos "bellezas durmientes" de Please Please Me que a menudo se pasan por alto. Riley ofrece sentimientos similares, escribiendo que la canción exhibe más madurez que las pistas de " teenybopper " como "Ask Me Why" o " Do You Want to Know a Secret ". Hertsgaard, Chris Ingham e Ian Marshall escriben que las letras de la canción son más profundas que las de las otras pistas del álbum y que anticipan las composiciones más introspectivas de los Beatles posteriores, especialmente Lennon. Kevin Howlett y Lewisohn escriben la canción que muestra la "fascinación temprana de Lennon por el autodescubrimiento y la satisfacción que ese conocimiento puede traer". Hertsgaard sostiene que la "sensibilidad de libre pensamiento" de la canción se amplió más tarde en las canciones de 1966 de Lennon " I'm Only Sleeping " y " Tomorrow Never Knows ". En su libro de 2007 Can't Buy Me Love , Jonathan Gould descarta la pista como una reescritura incómoda de " Please Please Me ". Él ve la letra como "terrible" y dice que aquellos que ven la canción como anticipando la introspección posterior de la letra de los Beatles están siendo demasiado generosos.
Varios escritores han comparado "Hay un lugar" con la canción de 1963 de los Beach Boys " In My Room ". Riley considera que la canción de los Beatles es "mucho mejor", al igual que los críticos Robert Christgau y John Piccarella, quienes dicen que "Lennon tiene mejores lugares para ir, pero su habitación, y mejores formas de llegar que Brian Wilson ". Comparando las armonías de los Beatles con las de los Beach Boys, Riley escribe que Lennon y McCartney "[duplican] el efecto" de cualquier intento similar de los Beach Boys. Hertsgaard también elogia las voces, llamando a las armonías en la apertura de la canción "sublime". Menos impresionado, Ian MacDonald dice que la armonía de dos partes muestra "que Lennon tenía un fuerte resfriado", aunque agrega que el canto apasionado de Lennon y McCartney "atraviesa".
Personal
Según Ian MacDonald :
- John Lennon - voz, armónica, guitarra rítmica
- Paul McCartney - voz, bajo
- George Harrison - coros, guitarra principal
- Ringo Starr - batería
Rendimiento gráfico
Gráficos semanales
| Gráfico (1964) | Posición pico |
|---|---|
| Cartelera estadounidense Hot 100 | 74 |
Notas
Referencias
Citas
Fuentes
- Cott, Jonathan; Doudna, Christine (1982). La balada de John y Yoko . Nueva York: Doubleday Books . ISBN 0-385-17733-X.
- Everett, Walter (2001). Los Beatles como músicos: The Quarry Men a través del Rubber Soul . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford . ISBN 978-0-19-514105-4.
- Gould, Jonathan (2007). Can't Buy Me Love: The Beatles, Gran Bretaña y Estados Unidos . Nueva York: Harmony Books . ISBN 978-0-307-35337-5.
- Hertsgaard, Mark (1995). Un día en la vida: la música y el arte de los Beatles . Nueva York: Delacorte Press . ISBN 0-385-31377-2.
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