George Martin - George Martin
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George Martin
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 Martin en el backstage del programa Love de los Beatles , Las Vegas, c. 2006
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| Nació |
George Henry Martin
3 de enero de 1926 |
| Murió | 8 de marzo de 2016 (90 años)
Wiltshire , Inglaterra
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| alma mater | Escuela Guildhall de Música y Drama |
| Esposos) | |
| Niños | 4, incluido Giles |
| Carrera musical | |
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| Ocupación (es) |
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| Años activos | 1950-2006 |
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Sir George Martin , CBE (3 de enero de 1926 - 8 de marzo de 2016) fue un productor , arreglista , compositor , director de orquesta , ingeniero de audio y músico inglés . Fue referido como el " Quinto Beatle " en referencia a su extensa participación en cada uno de los álbumes originales de los Beatles .
La carrera de Martin abarcó más de seis décadas en música, cine, televisión y presentaciones en vivo. Antes de trabajar con los Beatles y otros músicos pop, produjo discos de comedia y novedad a principios de la década de 1950, trabajando con Peter Sellers , Spike Milligan y Bernard Cribbins , entre otros. En su carrera produjo 30 sencillos número uno en el Reino Unido y 23 éxitos número uno en los Estados Unidos. También ocupó varios cargos ejecutivos senior en compañías de medios y contribuyó a una amplia gama de causas benéficas, incluido su trabajo para The Prince's Trust y la isla caribeña de Montserrat . En reconocimiento a sus servicios a la industria de la música y la cultura popular, obtuvo el título de Knight Bachelor en 1996.
Primeros años
Martin nació el 3 de enero de 1926 en Highbury, Londres . Cuando tenía seis años, su familia adquirió un piano que despertó su interés por la música. A los ocho años, persuadió a sus padres, Henry y Betha Beatrice (de soltera Simpson) Martin, de que debería tomar lecciones de piano, pero esas terminaron después de solo ocho lecciones debido a un desacuerdo entre su madre y la maestra.
Cuando era niño, asistió a varias escuelas, incluida una "escuela de convento en Holloway", St Joseph's School ( Highgate ) y en St Ignatius 'College ( Stamford Hill ), donde había ganado una beca. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, los estudiantes de St. Ignatius College fueron evacuados a Welwyn Garden City . La familia de George se fue de Londres y él se inscribió en la Bromley Grammar School .
Recuerdo bien la primera vez que escuché una orquesta sinfónica. Estaba en mi adolescencia cuando Sir Adrian Boult llevó a la Orquesta Sinfónica de la BBC a mi escuela para un concierto público. Fue absolutamente mágico. Al escuchar sonidos tan gloriosos, me resultó difícil relacionarlos con noventa hombres y mujeres que soplaban instrumentos de metal y madera o raspaban cuerdas con arcos de crin.
A pesar del continuo interés de Martin por la música y de las "fantasías de ser el próximo Rachmaninoff ", inicialmente no eligió la música como carrera. Trabajó brevemente como agrimensor y más tarde para la Oficina de Guerra como secretario temporal (grado tres), lo que significaba llenar el papeleo y preparar té.
En 1943, cuando tenía 17 años, se unió al Fleet Air Arm de la Royal Navy convirtiéndose en oficial comisionado y observador aéreo . La guerra terminó antes de que Martin se involucrara en cualquier combate, dejando el servicio en 1947.
Animado por el pianista, profesor y locutor Sidney Harrison Martin utilizó su beca de veterano para asistir a la Guildhall School of Music and Drama de 1947 a 1950. Estudió piano y oboe interesándose por la música de Rachmaninoff y Ravel y Cole Porter . Su maestra de oboe fue Margaret Eliot (la madre de Jane Asher , quien más tarde se involucró con Paul McCartney ). Después de eso, Martin explicó que acababa de recogerlo él solo. El 3 de enero de 1948, mientras aún estaba en la Academia, se casó con Sheena Chisholm, con quien tuvo dos hijos, Alexis y Gregory Paul Martin . Más tarde se casó con Judy Lockhart-Smith el 24 de junio de 1966 y también tuvieron dos hijos, Lucie y Giles Martin .
Parlophone
Después de su graduación, trabajó para el departamento de música clásica de la BBC, luego se unió a EMI en 1950 como asistente de Oscar Preuss, el director de Parlophone Records de EMI de 1950 a 1955. Aunque EMI lo consideró como una marca vital alemana en el pasado. , entonces no se tomó en serio y solo se usó para los actos insignificantes de EMI. Después de hacerse cargo de Parlophone, como director de artistas y repertorio, cuando Preuss se retiró en 1955, Martin grabó música clásica y barroca , grabaciones del elenco original y música regional de toda Gran Bretaña e Irlanda.
Martin también produjo numerosos discos de comedia y novedad. Su primer éxito con Parlophone fue el sencillo "Mock Mozart", interpretado por Peter Ustinov con Antony Hopkins , un disco lanzado a regañadientes en 1952 por EMI, solo después de que Preuss insistió en que le dieran una oportunidad a su joven asistente, Martin. En 1956 produjo la conocida canción infantil "Nellie the Elephant", que fue lanzada por Parlophone en octubre de ese año. Más tarde esa década, trabajó con Peter Sellers en dos LP de comedia muy populares. Uno fue lanzado en formato de 10 "y llamado The Best Of Sellers , el segundo fue lanzado en 1957, llamado Songs for Swinging Sellers (¡una parodia del LP Songs for Swingin 'Lovers de Frank Sinatra ! ).
Como había trabajado con Sellers, también llegó a conocer a Spike Milligan , con quien se convirtió en un firme amigo y padrino en el segundo matrimonio de Milligan: "Me encantó The Goon Show , y publiqué un álbum en mi sello Parlophone, que así es como llegué a conocer a Spike ". El álbum fue Bridge on the River Wye . Era una parodia de la película The Bridge on the River Kwai , basada en el episodio de Goon Show de 1957 "An African Incident". Se pretendía que tuviera el mismo nombre que la película, pero poco antes de su lanzamiento, la compañía cinematográfica amenazó con emprender acciones legales si se usaba el nombre. Martin editó la 'K' cada vez que se pronunció la palabra Kwai, y el resultado fue Bridge on the River Wye . El río Wye es un río que atraviesa Inglaterra y Gales. El álbum contó con Milligan, Sellers, Jonathan Miller y Peter Cook , interpretando a varios personajes.
Otros comediantes con los que trabajó fueron Bernard Cribbins , Charlie Drake , Terry Scott , Bruce Forsyth , Michael Bentine , Dudley Moore , Flanders y Swann , Lance Percival , Joan Sims , Bill Oddie y The Alberts . Trabajó tanto con Jim Dale como con Vipers Skiffle Group , con quienes tuvo varios éxitos. A principios de 1962, Martin colaboró con Maddalena Fagandini , que entonces trabajaba en el BBC Radiophonic Workshop , para crear dos sencillos electrónicos, "Time Beat" y "Waltz in Orbit", que fueron editados como discos por el seudónimo Ray Cathode. Como Martin quería agregar rock and roll al repertorio de Parlophone, luchó por encontrar un artista o grupo pop que hiciera éxitos "a prueba de fuego" .
Como productor, Martin grabó el programa de dos personas con Michael Flanders y Donald Swann , At the Drop of a Hat , que se vendió de manera constante durante veinticinco años, aunque su gran avance como productor llegó con el álbum de elenco de Beyond the Fringe , protagonizada por Peter Cook , Dudley Moore , Alan Bennett y Jonathan Miller , y también produjo el álbum de la banda sonora que acompaña al programa satírico de televisión de la BBC de David Frost That Was the Week That Was en 1963. Su trabajo transformó el perfil de Parlophone de un "pequeña empresa triste" a un negocio muy rentable.
Los Beatles
Martin fue contactado por Sid Coleman de Ardmore & Beechwood, quien le contó sobre Brian Epstein , el manager de una banda que había conocido. Pensó Martin podría estar interesado en el grupo, a pesar de haber sido rechazado por Decca Records . Hasta ese momento, aunque había tenido un éxito considerable con los discos de comedia y un éxito número uno con Temperance Seven , Martin solo tuvo un éxito menor con la música pop, como "Who Could Be Bluer" de Jerry Lordan y sencillos con Shane Fenton. y Matt Monro . Después de la llamada telefónica de Coleman, Martin organizó una reunión el 13 de febrero de 1962 con Brian Epstein. Martin escuchó una cinta grabada en Decca y pensó que el grupo de Epstein era "bastante poco prometedor", pero le gustó el sonido de las voces de Lennon y McCartney.
Después de otra reunión con Epstein el 9 de mayo en los estudios EMI de Londres, Martin quedó impresionado por el entusiasmo de Epstein y aceptó firmar un contrato de grabación con los Beatles desconocidos, sin haberlos conocido ni visto tocar en vivo. Sin embargo, el contrato no era lo que parecía, ya que Martin no lo firmaría él mismo hasta que escuchó una audición y luego dijo que EMI "no tenía nada que perder", ya que ofrecía un centavo por cada disco vendido, que se dividía entre los cuatro miembros. Martin sugirió a EMI (después del lanzamiento de " From Me to You ") que la tasa de regalías debería duplicarse sin pedir nada a cambio, lo que llevó a Martin a ser considerado un "traidor en EMI".
Los Beatles audicionaron para Martin el 6 de junio de 1962, en el estudio tres de EMI. Ron Richards y su ingeniero Norman Smith grabaron cuatro canciones, que Martin (que no estuvo presente durante la grabación) escuchó al final de la sesión. Sin embargo, el veredicto no fue prometedor, ya que Richards se quejó de la batería de Pete Best y Martin pensó que sus canciones originales simplemente no eran lo suficientemente buenas. Martin preguntó a cada uno de los Beatles si había algo que personalmente no les gustara, a lo que George Harrison respondió: "No me gusta tu corbata". Ese fue el punto de inflexión, según Smith, cuando John Lennon y Paul McCartney se unieron con bromas y juegos de palabras cómicos, lo que hizo que Martin pensara que debería firmar un contrato con ellos solo por su ingenio.
La segunda sesión de grabación de los Beatles con Martin fue el 4 de septiembre de 1962, cuando grabaron " How Do You Do It ", muy modificado por The Beatles que Martin pensó que era un éxito seguro, a pesar de que Lennon y McCartney no querían publicar ella, no siendo una de sus propias composiciones o estilo. Martin tenía razón: la versión de Gerry & the Pacemakers , que produjo Martin, pasó tres semanas en el número 1 en abril de 1963, antes de ser desplazada por "From Me to You" de los Beatles. El 11 de septiembre de 1962, los Beatles volvieron a grabar " Love Me Do " con el músico de sesión Andy White tocando la batería. A Ringo Starr se le pidió que tocara pandereta y maracas, y aunque cumplió, definitivamente "no estaba contento". Debido a un error de la biblioteca de EMI, se publicó una versión del 4 de septiembre con Starr tocando la batería en el lanzamiento del single británico; posteriormente, la cinta fue destruida y la grabación del 11 de septiembre con Andy White a la batería se utilizó para todos los lanzamientos posteriores. Más tarde, Martin elogió la batería de Starr, llamándolo "probablemente ... el mejor baterista de rock del mundo actual". Cuando "Love Me Do" alcanzó el puesto 17 en las listas británicas, el 26 de noviembre de 1962 Martin grabó " Please Please Me ", lo que hizo sólo después de que Lennon y McCartney casi le rogaran que grabara otra de sus canciones originales. La contribución crucial de Martin a la canción fue decirles que aceleraran lo que inicialmente era una balada lenta. Después de la grabación, Martin miró por encima de la mesa de mezclas y dijo: "Caballeros, acaban de hacer su primer disco número uno". Martin ordenó a Epstein que encontrara un buen editor, ya que Ardmore & Beechwood no había hecho nada para promover "Love Me Do", y le informó a Epstein de tres editores que, en opinión de Martin, serían justos y honestos, lo que los llevó a Dick James .
Como arreglista
La experiencia musical formal de Martin ayudó a llenar las brechas entre el talento sin refinar de los Beatles y el sonido que los distinguía de otros grupos, lo que finalmente los hizo exitosos. La mayoría de los arreglos orquestales e instrumentación de los Beatles fueron escritos o interpretados por Martin, así como frecuentes partes de teclado en los primeros discos, en colaboración con la banda con menos experiencia musical. Fue idea de Martin componer un acompañamiento de cuarteto de cuerda para " Yesterday " contra la desgana inicial de McCartney. Martin tocó la canción al estilo de Bach para mostrarle a McCartney las voces disponibles. Otro ejemplo es la canción " Penny Lane ", que incluía un solo de trompeta piccolo que fue solicitado por McCartney después de escuchar el instrumento en una transmisión de la BBC. McCartney tarareó la melodía que quería y Martin la anotó para David Mason , el trompetista de formación clásica.
El trabajo de Martin como arreglista se utilizó para muchas grabaciones de los Beatles. Para " Eleanor Rigby ", marcó y dirigió un acompañamiento de cuerdas inspirado en Bernard Herrmann . En una gira de conferencias canadienses en 2007, Martin dijo que su partitura de "Eleanor Rigby" estaba influenciada por la partitura de Herrmann para el thriller Psycho de Alfred Hitchcock . Para " Strawberry Fields Forever ", él y el ingeniero de grabación Geoff Emerick convirtieron dos tomas muy diferentes en un solo maestro mediante el uso cuidadoso de la velocidad variable y la edición. Para " I Am the Walrus ", proporcionó un arreglo peculiar y original para metales, violines, violonchelos y el conjunto vocal de Mike Sammes Singers. En " In My Life ", tocó un solo de piano barroco acelerado . Trabajó con McCartney para implementar el clímax orquestal en " A Day in the Life ", y él y McCartney compartieron funciones de dirección el día en que se grabó.
Martin contribuyó con partes integrales de otras canciones, incluido el piano en " Lovely Rita ", el clavecín en canciones como " Porque " y " Fixing a Hole "; el viejo órgano de vapor y el arreglo de bucle de cinta que creó la atmósfera de circo de Pablo Fanque que Lennon pidió en "¡ Ser en beneficio de Mr. Kite! " (Martin y Lennon tocaron partes de órgano de vapor para esta canción), y la orquestación en " Good Noche ". La primera canción que Martin no arregló fue " She's Leaving Home ", ya que tenía un compromiso previo para producir una sesión de Cilla Black , por lo que McCartney se puso en contacto con el arreglista Mike Leander para hacerlo. Martin se sintió herido por esto, pero aun así produjo la grabación y dirigió la orquesta él mismo. Martin tenía demanda como arreglista y productor independiente en el momento del álbum doble homónimo de la banda de 1968 (también conocido como el "Álbum Blanco"), por lo que los Beatles se quedaron para producir varias pistas por sí mismos.
Martin compuso y arregló la banda sonora de la película de los Beatles Yellow Submarine y el James Bond película Vive y deja morir , para el que Paul McCartney escribió y cantó la canción del título. Ayudó a organizar el sencillo número uno estadounidense de Paul y Linda McCartney " Uncle Albert / Admiral Halsey ".
Paul McCartney una vez elogió a Martin diciendo: "George Martin [era] bastante experimental por lo que era, un adulto".
Cine y trabajo de composición
A partir de finales de la década de 1950, Martin comenzó a complementar sus ingresos como productor publicando música y haciendo que sus artistas la grabaran. Usó los seudónimos Lezlo Anales y John Chisholm, antes de decidirse por Graham Fisher como su seudónimo principal.
Martin compuso, arregló y produjo bandas sonoras de películas desde principios de la década de 1960, incluidas las partituras instrumentales de las películas A Hard Day's Night (1964, por la que ganó una nominación al Oscar), Ferry Cross the Mersey (1965), Yellow Submarine (1968). ) y Vive y deja morir (1973). Otras bandas sonoras de películas notables incluyen Crooks Anonymous (1962), The Family Way (1966), Pulp (1972, protagonizada por Michael Caine y Mickey Rooney ), la película de Peter Sellers The Optimists of Nine Elms (1973) y Honky, dirigida por John Schlesinger . Tonk Freeway (1981).
Martin también recibió el encargo de escribir un tema de apertura oficial para el lanzamiento de BBC Radio 1 en septiembre de 1967. Titulado " Theme One ", fue la primera música que se escuchó en Radio 1 (no en " Flowers in the Rain " de The Move , que fue el primer disco reproducido en su totalidad en la emisora). La melodía fue posteriormente cubierta por el grupo británico de rock progresivo Van der Graaf Generator .
En noviembre de 2017, se lanzó el álbum George Martin - Film Scores and Original Orchestral Music, producido por Craig Leon . El álbum de nuevas grabaciones recopiló una selección de las composiciones de Martin juntas por primera vez, incluidas piezas nunca antes escuchadas Belle Etoile y bocetos del largometraje The Mission (1986) que no se utilizaron en la banda sonora original.
Antología de los Beatles
Martin supervisó la postproducción de The Beatles Anthology (que originalmente se tituló The Long and Winding Road ) en 1994 y 1995, trabajando nuevamente con Geoff Emerick . Martin decidió usar una vieja consola de mezclas analógica de 8 pistas, que EMI supo que un ingeniero todavía tenía, para mezclar las canciones para el proyecto, en lugar de una moderna consola digital. Explicó esto diciendo que la vieja consola creaba un sonido completamente diferente, que una nueva consola no podía reproducir con precisión. También dijo que todo el proyecto le pareció una experiencia extraña, ya que tuvieron que escucharse a sí mismos charlando en el estudio, 25-30 años antes.
Martin renunció cuando se trató de producir los dos nuevos sencillos que reunían a McCartney, Harrison y Starr, quienes querían sobregrabar dos viejos demos de Lennon. Martin había sufrido una pérdida auditiva, por lo que dejó el trabajo al escritor / productor Jeff Lynne de Electric Light Orchestra .
Cirque du Soleil y el amor
En 2006, Martin y su hijo, Giles Martin , remezclaron 80 minutos de música de los Beatles para la actuación teatral de Las Vegas Love , una empresa conjunta entre Cirque du Soleil y Apple Corps Ltd. de los Beatles. Ese mismo día se lanzó un álbum de la banda sonora del espectáculo. año.
Imagen pública
La contribución de Martin al trabajo de los Beatles recibió regularmente elogios de la crítica y lo llevó a ser descrito como el " quinto Beatle ". En 2016, McCartney escribió que "si alguien se ganó el título de quinto Beatle fue George". Según Alan Parsons , tenía "grandes oídos" y "se ganó legítimamente el título de" quinto Beatle ". Julian Lennon llamó a Martin" el quinto Beatle, sin lugar a dudas ".
Inmediatamente después de la ruptura de los Beatles, una época en la que hizo muchas declaraciones airadas, John Lennon trivializó la importancia de Martin para la música de los Beatles. En su entrevista de 1970 con Jann Wenner , Lennon dijo: "[ Dick James ] es otra de esas personas que creen que nos hicieron. No lo hicieron. Me gustaría escuchar la música de Dick James y me gustaría escucha la música de George Martin, por favor, ponme un poco ".
En una carta de 1971 a Paul McCartney, Lennon escribió: "Cuando la gente me pregunta '¿Qué hizo realmente George Martin por ti?', Solo tengo una respuesta: '¿Qué hace ahora?' ¡Me di cuenta de que no tenías una respuesta para eso! No es un desprecio, es la verdad ". Lennon escribió que Martin se atribuyó demasiado crédito a la música de los Beatles. Comentando específicamente sobre " Revolution 9 ", Lennon dijo: "Que Martin diga que estaba 'pintando una imagen sonora' es pura alucinación. Pregúntale a cualquiera de las otras personas involucradas. La edición final que Yoko y yo hicimos solos".
En 1971, Lennon dijo: "George Martin nos convirtió en lo que éramos en el estudio. Nos ayudó a desarrollar un lenguaje para hablar con otros músicos".
Otros artistas
Martin produjo grabaciones para muchos otros artistas, incluidos contemporáneos de los Beatles, como Matt Monro , Cilla Black , Gerry & The Pacemakers , Billy J. Kramer & the Dakotas , The Fourmost , David y Jonathan , y The Action , así como The King's Singers , la banda America , los guitarristas Jeff Beck , John McLaughlin y John Williams , el dúo de los sesenta Edwards Hand , Gary Brooker , Neil Sedaka , Ultravox , el cantante country Kenny Rogers , UFO , Cheap Trick , Elton John , Little River Band , Celine Dion y Yoshiki de X Japan .
También trabajando con Gary Glitter antes de su éxito en las listas, Martin grabó varias canciones con él a principios de la década de 1960, con el cantante usando el seudónimo de "Paul Raven". También produjo el álbum The Man in the Bowler Hat (1974) para el excéntrico grupo de folk-rock británico Stackridge . Martin trabajó con Paul Winter en su álbum Icarus (1972) , que fue grabado en una casa alquilada junto al mar en Marblehead, Massachusetts . Winter dijo que Martin le enseñó "cómo usar el estudio como herramienta" y le permitió grabar el álbum en un ambiente relajado, que era diferente del control presurizado en un estudio profesional. En 1979 trabajó con Ron Goodwin para producir el álbum que contiene The Beatles Concerto , escrito por John Rutter . En 2010, Martin fue el productor ejecutivo del debut en hard rock de Arms of the Sun, un proyecto estelar con Rex Brown ( Pantera , Down ), John Luke Hebert ( King Diamond ), Lance Harvill y Ben Bunker.
En 1991, Martin contribuyó con el arreglo de cuerdas y dirigió la orquesta de la canción "Ticket To Heaven" en el último álbum de estudio de Dire Straits , On Every Street . En 1992, Martin trabajó con Pete Townshend en la producción teatral musical de The Who's Tommy . La obra se estrenó en Broadway en 1993, y el álbum del reparto original se lanzó ese verano. Martin ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Programa Musical en 1993, como productor de ese álbum.
En 1995, contribuyó con los arreglos de trompa y cuerdas de la canción "Latitude" del álbum Made in England de Elton John , que se grabó en los estudios AIR de Martin en Londres. También produjo " Candle in the Wind 1997 ", el sencillo tributo de Elton a la fallecida Diana, Princesa de Gales , que encabezó las listas de éxitos de todo el mundo en septiembre de 1997.
Grabación independiente asociada (AIR)
Dentro de la industria discográfica, Martin era conocido por haberse independizado en un momento en el que muchos productores todavía estaban asalariados. EMI había rechazado sus peticiones de regalías sobre su propio trabajo, ni le otorgaron ningún bono de fin de año (que era estándar para los empleados de EMI) después de 1962, sosteniendo que su salario anual de £ 3000 era una remuneración suficiente por sus servicios, a un precio razonable. El tiempo en que los artistas que había firmado y estaba produciendo habían generado decenas de millones de libras para EMI. En 1965, el éxito de los Beatles le había dado a Martin la ventaja para iniciar Associated Independent Recording (AIR), lo que le permitió contratar sus servicios a otros artistas. Martin también llevó a AIR a los mejores productores y personal de EMI. AIR demostró lo importante que eran los talentos de Martin para sus artistas y le permitió una participación en las regalías récord de sus éxitos. Hasta el día de hoy, AIR sigue siendo uno de los estudios de grabación más importantes del mundo. En 1979, Martin abrió AIR Montserrat , un estudio en la isla caribeña de Montserrat . Este estudio fue destruido por el huracán Hugo diez años después.
Música de la serie de James Bond
Martin también contribuyó directa e indirectamente a los temas principales de tres películas de la serie de James Bond . Aunque Martin no produjo el tema de la segunda película de Bond, From Russia with Love , fue el responsable del fichaje de Matt Monro para EMI, solo unos meses antes de su grabación de la canción del mismo título.
Martin también produjo dos de los temas más conocidos de James Bond. El primero fue " Goldfinger " de Shirley Bassey en 1964. El segundo, en 1973, fue " Live and Let Die " de Paul McCartney y Wings para la película del mismo nombre . También compuso y produjo la banda sonora de la película .
Retrospectiva de libros y audio
En 1979, Martin publicó una memoria, All You Need is Ears (coescrita con Jeremy Hornsby), que describía su trabajo con los Beatles y otros artistas (incluidos Peter Sellers , Sophia Loren , Shirley Bassey , Flanders y Swann , Matt Monro , y Dudley Moore ), y brindó una introducción informal al arte y la ciencia de la grabación de sonido . En 1993 publicó Summer of Love: The Making of Sgt Pepper (publicado en los EE. UU. Como With a Little Help from My Friends: The Making of Sgt Pepper , en coautoría con William Pearson), que también incluía citas de entrevistas de 1992 South Episodio de Bank Show discutiendo el álbum. Martin también editó un libro de 1983 llamado Making Music: The Guide to Writing, Performing and Recording .
En 2001, Martin lanzó Produced by George Martin : 50 Years in Recording , una retrospectiva de seis CD de toda su carrera en el estudio, y en 2002, Martin lanzó Playback , su autobiografía ilustrada de edición limitada, publicada por Genesis Publications .
Televisión
El ritmo de la vida
En 1997-1998, Martin presentó una serie documental coproducida por la BBC en tres partes titulada The Rhythm of Life , en la que discutió varios aspectos de la composición musical con músicos y cantantes profesionales, entre ellos Brian Wilson , Billy Joel y Celine Dion . La serie se emitió en la cadena de televisión Ovation de Estados Unidos.
Producida por George Martin
El 25 de abril de 2011, un largometraje documental de 90 minutos coproducido por el equipo de BBC Arena , producido por George Martin , se emitió con gran éxito de crítica por primera vez en el Reino Unido. Combina imágenes de archivo raras y nuevas entrevistas con, entre otros, Paul McCartney , Ringo Starr , Jeff Beck , Cilla Black y Giles Martin , y cuenta la historia de vida de cómo creció George Martin, un escolar que creció en la Depresión. conviértete en un productor musical legendario. La película, con más de 50 minutos de metraje adicional, incluidas entrevistas de Rick Rubin , T-Bone Burnett y Ken Scott , fue lanzada en todo el mundo por Eagle Rock Entertainment en DVD y Blu-ray el 10 de septiembre de 2012.
Soundbreaking: historias de la vanguardia de la música grabada
Producido en asociación con Sir George Martin, Soundbreaking: Stories from the Cutting Edge of Recorded Music presenta un siglo de innovación y experimentación musical, y ofrece una mirada entre bastidores a la música grabada. Soundbreaking incluye más de 160 entrevistas originales con algunos de los artistas, productores y pioneros de la industria musical más famosos de todos los tiempos. La ruptura de sonido se convirtió en el último y uno de sus proyectos más personales de George Martin cuando murió seis días antes de su estreno.
Muerte
Martin murió mientras dormía la noche del 8 de marzo de 2016 en su casa de Wiltshire , Inglaterra, a la edad de 90 años. Su muerte fue anunciada por Ringo Starr en su cuenta de Twitter, y un portavoz de Universal Music Group confirmó su muerte. No se reveló la causa de su muerte.
premios y reconocimientos
- Premio Grammy 1967 - Mejor álbum contemporáneo (como productor de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band )
- Premio Grammy 1967 - Álbum del año (como productor de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band )
- Premio Grammy 1973 - Mejor arreglo, vocalista (s) acompañante (como arreglista de "Live and Let Die")
- BRIT Awards 1977 - Mejor productor británico (de los últimos 25 años).
- Premios BRIT 1984 - Contribución destacada a la música
- Premio Grammy 1993 - Mejor álbum de programa musical (como productor de The Who's Tommy )
- Premio Grammy 2007 - Mejor álbum recopilatorio de bandas sonoras para películas, televisión u otros medios visuales, productor junto con Giles Martin, del álbum Love de The Beatles
- Premio Grammy 2007 - Mejor Álbum de Sonido Envolvente, productor junto con Giles Martin, del álbum de The Beatles Love
- En 1965, fue nominado para un Premio de la Academia 1964 - Scoring of Music (por A Hard Day's Night )
- En abril de 1989, recibió un Doctorado Honoris Causa en Música por el Berklee College of Music en Boston, Massachusetts.
- El 9 de julio de 1992, la Universidad de Salford le otorgó un título honorario de Maestría en Artes, en reconocimiento a su participación en el innovador BSc Hons Popular Music and Recording validado por la universidad (impartido en University College Salford), y su contribución a la música británica. musica popular en general.
- Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 15 de marzo de 1999 y en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido el 14 de noviembre de 2006.
- Martin fue nombrado "Hombre del año" de 1998 de la industria fonográfica británica .
- En 2002, la Academia Mundial de la Banda Sonora le otorgó el premio Lifetime Achievement Award por sus servicios cinematográficos en el Festival Internacional de Cine de Flandes de Bélgica.
- En 2002, Martin fue honrado con una medalla de oro por Servicios a las Artes de la CISAC (Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores).
- El Colegio de Armas le concedió su propio escudo de armas en marzo de 2004 . Su escudo presenta tres escarabajos, un martin que sostiene una grabadora y el lema latino Amore Solum Opus Est ("Todo lo que necesitas es amor").
- En noviembre de 2006, la Universidad de Leeds Beckett le otorgó un Doctorado Honoris Causa en Música .
- En septiembre de 2008, fue galardonado con el Premio James Joyce por la Sociedad Literaria e Histórico de la Universidad de Dublín .
- El 25 de mayo de 2010, se le otorgó una membresía honoraria en la Audio Engineering Society en la 128a Convención AES en Londres.
- El 29 de junio de 2011, recibió el título honorífico de Doctor en Música por la Universidad de Oxford.
- El 17 de octubre de 2012, ganó un premio de por vida en los 39th BASCA Gold Badge Awards
Martin fue uno de los pocos productores que tuvo el récord número uno en tres o más décadas consecutivas (1960, 1970, 1980 y 1990). Otros en este grupo incluyen a Phil Spector (años 50, 60 y 70), Quincy Jones (años 60, 70 y 80), Michael Omartian (años 70, 80 y 90) y Jimmy Jam y Terry Lewis (años 80, 90 y 2000).
Discos de éxito seleccionados que no pertenecen a los Beatles producidos o coproducidos por George Martin
Los discos producidos por Martin han logrado 30 sencillos número uno y 16 álbumes número uno en el Reino Unido, además de 23 sencillos número uno y 19 álbumes número uno en América del Norte (la mayoría de los cuales fueron de The Beatles ).
- " Me estás volviendo loco ", The Temperance Seven (25 de mayo de 1961, n. ° 1)
- "My Kind of Girl", Matt Monro (31 de julio de 1961, n. ° 5)
- " Mi boomerang no volverá ", Charlie Drake (5 de octubre de 1961, n. ° 14)
- " Sun Arise ", Rolf Harris (25 de octubre de 1962, n. ° 3)
- " ¿Cómo se hace? ", Gerry y los marcapasos (11 de abril de 1963, n.º 1)
- " Bad to Me ", Billy J. Kramer con los Dakotas (22 de agosto de 1963, n.º 1)
- " Hello Little Girl ", The Fourmost (30 de agosto de 1963, n. ° 9)
- " Niños pequeños ", Billy J. Kramer con los Dakota (19 de marzo de 1964, n. ° 1)
- " Can't Buy Me Love ", Ella Fitzgerald (1 de mayo de 1964, n. ° 34)
- " No dejes que el sol te pille llorando ", Gerry y los marcapasos (4 de julio de 1964, n. ° 4)
- " Eres mi mundo ", Cilla Black (1 de agosto de 1964, n.º 1)
- "Walk Away", Matt Monro (4 de septiembre de 1964, n. ° 4)
- " Me gusta ", Gerry & the Pacemakers (7 de noviembre de 1964, n. ° 1)
- " Estaré allí ", Gerry & the Pacemakers (30 de enero de 1965, n. ° 14)
- " Ferry Cross the Mersey ", Gerry & the Pacemakers (20 de marzo de 1965, n. ° 6)
- " Goldfinger ", Shirley Bassey (27 de marzo de 1965, n. ° 8)
- " Nunca caminarás solo ", Gerry & the Pacemakers (3 de julio de 1965, n. ° 48)
- " Trenes, barcos y aviones ", Billy J. Kramer con los Dakotas (31 de julio de 1965, n. ° 47)
- " Alfie ", Cilla Black (10 de septiembre de 1966, # UK6 # 95)
- "Girl on a Swing", Gerry & the Pacemakers (22 de octubre de 1966, # 28)
- " Live and Let Die ", Paul McCartney & Wings (1 de junio de 1973, Reino Unido n. ° 9 y EE. UU. N. ° 2)
- " Tin Man ", Estados Unidos (9 de noviembre de 1974, n. ° 4)
- " Lonely People ", Estados Unidos (8 de marzo de 1975, n. ° 5)
- " Sister Golden Hair ", Estados Unidos (14 de junio de 1975, n. ° 1)
- " Oh! Darling ", Robin Gibb (7 de octubre de 1978, n. ° 15)
- "The Night Owls", Little River Band (1981, Estados Unidos n. ° 6)
- " Ebony and Ivory ", Paul McCartney y Stevie Wonder (29 de marzo de 1982 EE. UU. N.º 1)
- " Say, Say, Say ", Paul McCartney y Michael Jackson (10 de diciembre de 1983, n.º 1)
- " No más noches solitarias ", Paul McCartney (8 de diciembre de 1984, n. ° 6)
- " Morning Desire ", Kenny Rogers (10 de julio de 1985, n. ° 1)
- " El hombre que amo ", Kate Bush y Larry Adler (18 de julio de 1994, n. ° 27)
- " Candle in the Wind 1997 ", Elton John (11 de octubre de 1997, n. ° 1)
- " Pure ", Hayley Westenra (10 de julio de 2003, número 1 en las listas clásicas del Reino Unido, número 8 en la lista de álbumes del Reino Unido)
Discografia
- Fuera de la pista de los Beatles (1964 Parlophone PCS 3057)
- A Hard Day's Night: versiones instrumentales de la partitura cinematográfica (19 de febrero de 1965, United Artists)
- George Martin anota versiones instrumentales de los éxitos (1965)
- ¡Ayudar! (1965, Columbia DOS 102)
- ..y la amo (1966, Columbia TWO 141)
- George Martin saluda instrumentalmente a las Beatle Girls (1966)
- El camino familiar (1967)
- British Maid (1968, United Artists SULP 1196, lanzado en los Estados Unidos como Londres por George )
- Yellow Submarine (cara uno: The Beatles , cara dos: The George Martin Orchestra, 1969)
- ¡Por George! (1970, Sunset SLS 50182, reedición de British Maid )
- Live and Let Die (productor de la canción de Paul McCartney y compositor de la partitura musical, 1973)
- Beatles a Bond y Bach (1978)
- En mi vida (1998)
- Producida por George Martin (2001)
- El camino familiar (2003)
Discografía seleccionada (como productor)
- Sidney Torch - "Barwick Green" ( tema de los arqueros ) (1951)
- Jack Parnell - "La samba de traje blanco" (1951)
- Jimmy Shand - "Bluebell Polka" (1952)
- Kenneth McKellar - "Ae Fond Kiss" (1952)
- Tommy Reilly - "Melody on the Move" (1952)
- Adrian Boult / Jean Pougnet / Orquesta Filarmónica de Londres - The Lark Ascending (1952)
- Peter Ustinov - "Mock Mozart" (1952)
- Eve Boswell - "Pickin 'a Chicken" (1955)
- Edna Savage - "Arrivederci Darling" (1955)
- Eamonn Andrews - "Las arenas movedizas y susurrantes" (1956)
- Dick James - "Robin Hood" (1956)
- The Ivor and Basil Kirchin Band - " Rock-A-Beatin 'Boogie " (1956)
- Johnny Dankworth - "Experimentos con ratones" (1956)
- Shirley Abicair - "Smiley" (1956)
- Glen Mason - " Glendora " (1956)
- Mandy Miller - " Nellie the Elephant " (1956)
- The Vipers Skiffle Group - "Don't You Rock Me Daddy-O" (1957)
- Jim Dale - "Sé mi chica" (1957)
- Ian Wallace - "La canción del hipopótamo" (1957)
- Charlie Drake - " Splish Splash " (1958)
- Peter Sellers - "Una gota de material duro" (1958)
- Humphrey Lyttelton - "Saturday Jump" (1959)
- Bruce Forsyth - "Estoy a cargo" (1959)
- Flanders y Swann - En la caída de un sombrero (1960)
- Matt Monro - " Retrato de mi amor " (1960)
- Peter Sellers y Sophia Loren - " Goodness Gracious Me " (1960)
- Más allá de la franja (grabación original del reparto) (1961)
- Dudley Moore - "Estrictamente para los pájaros" (1961)
- Bernard Cribbins - " Right Said Fred " (1962); " Agujero en el suelo " (1962); " Gossip Calypso " (1962)
- The Alberts - "Melodía en código Morse" (1962)
- Michael Bentine - "Resultados de fútbol" (1962)
- Terry Scott - "Mi hermano" (1962)
- Christine Campbell - "Si esto debería ser un sueño" (1963)
- Joan Sims - "Oh, no otra vez Ken" (1963)
- Shirley Bassey - " Yo (que no tengo nada) " (1963)
- David Frost y Millicent Martin - Esa fue la semana que fue (1963)
- Cambridge Circus (grabación original del reparto) (1963)
- Flanders y Swann - A la caída de otro sombrero (1964)
- Alma Cogan - "Eres tú" (1964)
- El andamio - "Lunes de 2 días" (1966)
- Ron Goodwin - Aventura (1966)
- Mano de Edwards - Mano de Edwards (1969)
- Stan Getz - Expreso de Marrakech (1969)
- Ringo Starr - Viaje sentimental (1970)
- Seatrain - Seatrain (1970)
- Seatrain - El mensajero de Marblehead (1971)
- The King's Singers - "Colección The King's Singers" (1972)
- Paul Winter Consort - Ícaro (1972)
- Los cantantes del rey - "Una colección francesa" (1973)
- Los cantantes del rey - "Deck the Hall" (1973)
- John Williams - La altura de abajo (1973)
- Stackridge - The Man in the Bowler Hat (1974, lanzado como Pinafore Days en los EE. UU. Y Canadá)
- Orquesta Mahavishnu - Apocalipsis (1974)
- América - Vacaciones (1974)
- Tommy Steele - Mi vida, mi canción (1974)
- Jeff Beck - Golpe a golpe (1975)
- América - Corazones (1975)
- América - Hideaway (1976)
- American Flyer - American Flyer (1976)
- Jeff Beck - Wired (1976)
- Cleo Laine - Nacido en un viernes (1976)
- Jimmy Webb - El Mirage (1977)
- América - Puerto (1977)
- Neil Sedaka - Una canción (1977)
- Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978, banda sonora original)
- América - Carta silenciosa (1979)
- Gary Brooker - No más miedo a volar (1979)
- Truco barato - Todos conmocionados (1980)
- OVNI - No hay lugar para correr (1980)
- Little River Band - Exposición en el tiempo (1981)
- Ultravox - Cuarteto (1982)
- Paul McCartney - Tira y afloja (1982)
- Paul McCartney - Tubos de paz (1983)
- Paul McCartney - Dale mis saludos a Broad Street (1984)
- Peabo Bryson - Tormenta silenciosa (1986)
- Peabo Bryson - Positivo (1988)
- Andy Leek - Di algo (1988)
- Yoshiki - Melodía eterna (1993)
- Tommy (grabación original del reparto) (1993)
- Larry Adler - La gloria de Gershwin (1994)
- Celine Dion - " La razón " (1997)
- George Martin - En mi vida (1998)
- Los Beatles - Amor (2006)
Escudo de armas
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 Insignia heráldica de Martin : una cebra que sostiene correctamente con la pata delantera dexter sobre el hombro un báculo de abad. |
Sir George recibió un escudo de armas en 2004, con el lema latino "Amore Solum Opus Est", que se traduce como "Todo lo que necesitas es amor". Los brazos son un excelente ejemplo de brazos inclinados , creando brazos con un juego de palabras visual, que incluye a Martin , una grabadora , escarabajos y una insignia (no se muestra) de una cebra sosteniendo el báculo de un abad, que representa tanto a Abbey Road Studios como al álbum de los Beatles. , con su icónica portada con un paso de cebra .
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Ver también
Notas
Referencias
- Los Beatles (2003). The Beatles Anthology (DVD) . Registros de Apple . ASIN: B00008GKEG.
- Lewis, Roger (1995). La vida y la muerte de Peter Sellers . Londres: Arrow. ISBN 978-0-09-974700-0.
- Lewisohn, Mark (2013). The Beatles: Todos estos años: Volumen I: Sintonízate . Arquetipo de la corona. ISBN 978-1-4000-8305-3.
- Lewisohn, Mark (1990). The Beatles: Recording Sessions . Prensa de los Tres Ríos; Edición de reimpresión. ISBN 978-0-517-58182-7.
- MacDonald, Ian (1994). Revolution in the Head: The Beatles 'Records y los años sesenta . Nueva York: Henry Holt and Company. ISBN 978-0-8050-2780-8.
- Martin, George (1983). Haciendo música . Nueva York: William Morrow and Company. ISBN 978-0-688-01465-0.
- Martin, George (1995). Todo lo que necesitas son orejas . Nueva York: St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-11482-4.
- Martin, George; Pearson, William (1995). Summer of Love: The Making of Sgt. Pepper . Londres: Pan Books. ISBN 978-0-330-34210-0.
- Martin, George (2002). Reproducción: una memoria ilustrada . Guildford: Publicaciones Génesis. ISBN 978-0-904-35182-8.
- Miles, Barry (1997). Paul McCartney: dentro de muchos años . Nueva York: Henry Holt and Company . ISBN 978-0-8050-5249-7.
- Miles, Barry (2002). En los años sesenta . Jonathan Cape . ISBN 978-0-224-06240-4.
- Mosley, Charles, ed. (2003). Nobleza y Baronetage de Burke . Crans, Suiza: Nobleza de Burke.
- Spitz, Bob (2005). The Beatles - La biografía . Little, Brown y compañía . ISBN 978-0-316-80352-6.
- Ventham, Maxine (2002). Spike Milligan: su parte en nuestras vidas . Londres: Robson. ISBN 978-1-86105-530-9.
- Womack, Kenneth (2017). Volumen máximo: La vida del productor de los Beatles George Martin (Los primeros años, 1926-1966) . Chicago: Chicago Review Press. ISBN 978-1-61373-189-5.
- Womack, Kenneth (2018). Imágenes sonoras: La vida del productor de los Beatles George Martin (Los últimos años, 1966-2016) . Chicago: Chicago Review Press. ISBN 978-0-91277-774-0.
enlaces externos
- George Martin - biografía de la gerencia
-
"George Martin" . Salón de la Fama del Rock and Roll .
- George Martin en IMDb
- George Martin & The Beatles - Todas las canciones e intérpretes ( NYT ; 15 de marzo de 2016).
- Colegio de Armas. Los brazos de Sir George Martin, Kt., CBE
- enlace muerto permanente ] JazzWax.com: Entrevista en cuatro partes de Marc Myers para elWall Street Journal
- Revisión del DVD "Producido por George Martin" Archivado el 11 de noviembre de 2012 en Wayback Machine.
- Entrevista en Hit Channel
- Entrevista de George Martin en BBC Radio 4 Desert Island Discs , 6 de agosto de 1982