Brian Wilson - Brian Wilson

Brian Wilson
Wilson actuando en Nueva Orleans con los Beach Boys durante su gira de reunión de 2012
Información de contexto
Nombre de nacimiento	Brian Douglas Wilson
Nació	(20 de junio de 1942 )20 de junio de 1942 (79 años) Inglewood, California , EE. UU.
Origen	Hawthorne, California , Estados Unidos
Géneros	Roca música pop
Ocupación (es)	Músico cantante compositor de canciones productor de discos
Instrumentos	Voz teclados bajo
Años activos	1961-presente
Etiquetas	Capitolio Hermano Vuelta Caribú CBS Padre Gigante Ideal Walt Disney
Actos asociados	Primavera americana Los chicos de la playa Música de California Hale y los Hushabyes Las mieles Kenny y los cadetes Andy Paley Parques de Van Dyke Los supervivientes Los Wilson Wondermints
Sitio web	brianwilson .com

Brian Douglas Wilson (nacido el 20 de junio de 1942) es un músico, cantante, compositor y productor de discos estadounidense que fundó los Beach Boys . A menudo llamado un genio por sus novedosos enfoques de la composición pop , su extraordinaria aptitud musical y su dominio de las técnicas de grabación, es ampliamente reconocido como uno de los compositores más innovadores y significativos del siglo XX. Wilson también es conocido por sus luchas de toda la vida con las enfermedades mentales .

Criada en Hawthorne, California , las principales influencias de Wilson incluyeron a George Gershwin , los cuatro estudiantes de primer año , Phil Spector y Burt Bacharach . En 1961, comenzó su carrera profesional como miembro de los Beach Boys, sirviendo como compositor, productor, co-vocalista principal, bajista, teclista y líder de facto de la banda . Después de firmar con Capitol Records en 1962, se convirtió en el primer artista pop acreditado por escribir, arreglar, producir e interpretar su propio material. También produjo otros actos, sobre todo The Honeys . A mediados de la década de 1960, había escrito o coescrito más de dos docenas de éxitos del Top 40 de EE . UU. , Incluidos los números uno " Surf City " (1963), " I Get Around " (1964), " Help Me, Rhonda ". (1965) y " Buenas vibraciones " (1966).

En 1964, Wilson sufrió un ataque de nervios y renunció a las giras de conciertos regulares, lo que lo llevó a trabajos más refinados, como Pet Sounds de Beach Boys , y su primer lanzamiento en solitario acreditado, " Caroline, No " (ambos de 1966). A medida que su salud mental se deterioró a fines de la década de 1960, sus contribuciones a la banda disminuyeron y se mitificó mucho por su estilo de vida de reclusión, comer en exceso y abuso de drogas. En la década de 1980, formó una controvertida sociedad creativa y comercial con su psicólogo, Eugene Landy , y relanzó su carrera en solitario con el álbum Brian Wilson (1988). Después de su desvinculación de Landy en 1991, Wilson comenzó a recibir tratamiento médico convencional. Desde finales de la década de 1990, ha grabado y actuado constantemente como solista.

Wilson está considerado uno de los primeros autores de producción musical y los primeros productores de rock en utilizar el estudio como un instrumento discreto . El zeitgeist de principios de la década de 1960 se asocia comúnmente con sus primeras canciones, y fue pionero en muchos géneros y movimientos musicales, incluido el sonido de California , el art pop , el pop de cámara , el punk , el dream pop y la música de afuera . Los honores de Wilson incluyen la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll (como miembro de los Beach Boys) y al Salón de la Fama de los Compositores , un Kennedy Center Honor , dos premios Grammy y el premio Ivor Novello . Su vida fue dramatizada en la película biográfica Love & Mercy de 2014 .

Biografía

1942-1961: antecedentes

Primeros años y formación musical

Brian Douglas Wilson nació el 20 de junio de 1942, en el Hospital Centinela en Inglewood, California , el primer hijo de Audree Neva ( de soltera Korthof) y Murry Wilson , un maquinista y más tarde un compositor a tiempo parcial. Tiene ascendencia holandesa, escocesa, inglesa, alemana, irlandesa y sueca. Los hermanos de Brian, Dennis y Carl , nacieron en 1944 y 1946, respectivamente. Poco después del nacimiento de Dennis, la familia se mudó de Inglewood al 3701 West 119th Street en la cercana Hawthorne, California . Al igual que sus hermanos, Brian sufrió abusos por parte de su padre, principalmente psicológicos y, a veces, físicos.

Desde temprana edad, Wilson demostró una extraordinaria habilidad para aprender de oído . Hablando de las inusuales habilidades musicales de Wilson antes de su primer cumpleaños, su padre dijo que, cuando era bebé, podía repetir la melodía de " When the Caissons Go Rolling Along " después de que el padre solo hubiera cantado unos pocos versos. El padre de los Wilson animó a sus hijos en el campo de la música de muchas formas. Cuando era niño, Wilson recibió seis semanas de lecciones sobre un "acordeón de juguete" y, a los siete y ocho años, cantaba solos en la iglesia con un coro detrás de él. Allí, el director de su coro descubrió que Wilson tenía un tono perfecto . Después de que la familia Wilson compró un piano para su casa, Brian abandonó su acordeón y dedicó horas a aprender sus canciones favoritas en el piano. Además de su educación musical, Wilson escuchaba con frecuencia su estación de radio favorita en ese momento, KFWB . Luego fue introducido al R&B por Carl y su tío Charlie le enseñó a tocar el piano boogie woogie . Carl dijo que, cuando Brian tenía diez años, "¡podía tocar un gran piano boogie-woogie!"

Wilson cantó con varios estudiantes en funciones escolares y con su familia y amigos en casa, enseñando a sus dos hermanos partes de armonía que los tres luego practicarían. También tocaba el piano obsesivamente después de la escuela, deconstruyendo las armonías de los Cuatro estudiantes de primer año escuchando segmentos cortos de sus canciones en un fonógrafo , luego trabajando para recrear los sonidos mezclados nota por nota en el teclado. Carl dijo: "Hubo muchos años de la vida [de Brian] en los que no hizo nada más que tocar el piano. Meses a la vez. Días y días. Cuatro discos de primer año. Sólo toda la música". Brian poseía un registro educativo llamado Los instrumentos de la orquesta , que le enseñó más sobre los arreglos. Más tarde, aprendió a escribir música manuscrita de un amigo de su padre. Wilson comenzó a componer música original en 1955, cuando tenía 12 años.

En la escuela secundaria, Wilson fue mariscal de campo en su equipo de fútbol local en Hawthorne High . También jugó béisbol y fue corredor de campo traviesa en su último año. Antes de su éxito en la música, el único empleo remunerado de Wilson era un trabajo de medio tiempo barriendo una joyería durante cuatro meses cuando tenía 15 años. Por esta época, Wilson hizo una audición para ser el cantante del disco para marcar el lanzamiento de Original Sound. Record Company, "Chapel of Love" (no relacionada con la canción de 1964 ), pero fue rechazado por ser demasiado joven. Para su cumpleaños número 16, recibió una grabadora portátil Wollensak de dos pistas , lo que le permitió experimentar con la grabación de canciones, voces grupales y técnicas de producción rudimentarias. El biógrafo Peter Ames Carlin escribe que las cintas que aún existen sugieren que "a Brian no le gustaba nada más que reunir a sus amigos alrededor del piano ... La mayoría de las veces armonizaba con ... amigos de su último curso".

Escrito para su curso Senior Problems en octubre de 1959, Wilson presentó un ensayo, "Mi filosofía", en el que afirmaba que sus ambiciones eran "hacerme un nombre ... en la música". Una de las primeras actuaciones públicas de Wilson fue en un programa de artes de otoño en su escuela secundaria. Reclutó a su primo y compañero frecuente de canto Mike Love y, para atraer a Carl al grupo, nombró a los miembros recién formados "Carl and the Passions". La actuación contó con melodías de Dion and the Belmonts and the Four Freshmen ("It's a Blue World"), la última de las cuales resultó difícil para el conjunto. El evento fue notable por la impresión que causó en otro músico y compañero de Wilson en la audiencia, Al Jardine .

Fred Morgan, el maestro de música de la escuela secundaria de Wilson, recordó que Wilson, a los 17 años, había demostrado una comprensión superior a la media de Bach y Beethoven . No obstante, le dio a Wilson una calificación final de C en su curso de Piano y Armonía debido a tareas incompletas. Para su proyecto final, en lugar de componer una sonata para piano de 120 compases , Wilson presentó una pieza de 32 compases. Morgan le dio al trabajo una F. Reflexionando sobre su último año de escuela secundaria, Brian dijo que estaba " muy feliz. No diría que yo era popular en la escuela, pero estaba asociado con gente popular".

Wilson se matriculó en psicología en El Camino Junior College en Los Ángeles, en septiembre de 1960, mientras simultáneamente continuaba sus estudios musicales en el colegio comunitario . Se sintió decepcionado al descubrir que sus profesores de música desaprobaban fuertemente la música pop, y dejó la universidad después de un año y medio. Según el relato de Wilson, escribió su primera melodía totalmente original, basada libremente en una versión de Dion y Belmonts de " When You Wish Upon a Star ", en 1961. La canción finalmente se conoció como " Surfer Girl ". Sin embargo, los amigos más cercanos de la escuela secundaria de Wilson disputaron esto, recordando que Wilson había escrito numerosas canciones antes de "Surfer Girl".

Formación de los Beach Boys

Wilson, los hermanos Carl y Dennis, el primo Mike Love y su amigo Al Jardine aparecieron por primera vez como grupo musical en el otoño de 1961, inicialmente bajo el nombre de Pendletones. Después de que Dennis los empujara a escribir una canción sobre la locura de los deportes acuáticos locales, Wilson y Mike Love juntos crearon lo que se convirtió en el primer sencillo de la banda, " Surfin ' ". Por esta época, el grupo alquiló un amplificador, un micrófono y un contrabajo para que Jardine los tocara. Después de que los niños ensayaron durante varias semanas en la sala de música de los Wilson, sus padres regresaron a casa de un breve viaje a México. Finalmente impresionado, Murry Wilson se proclamó gerente del grupo y la banda se embarcó en ensayos serios para una sesión de estudio adecuada.

Grabado por Hite y Dorinda Morgan y lanzado en el pequeño sello Candix Records , "Surfin '" se convirtió en un gran éxito local en Los Ángeles y alcanzó el puesto 75 en las listas de ventas nacionales de Billboard . Dennis luego describió la primera vez que su hermano mayor escuchó su canción en la radio, mientras los tres hermanos Wilson y David Marks conducían en el Ford 1957 de Wilson bajo la lluvia: "Nada superará la expresión del rostro de Brian, jamás ... que fue el momento de todos los tiempos ". Sin embargo, los Pendletones ya no existían. Sin el conocimiento o permiso de la banda, Candix Records había cambiado su nombre a Beach Boys . Wilson y sus compañeros de banda, siguiendo un set de Ike & Tina Turner , realizaron su primer gran show en vivo en el Ritchie Valens Memorial Dance en la víspera de Año Nuevo de 1961. Tres días antes, el padre de Wilson le había comprado un bajo eléctrico y un amplificador. Wilson había aprendido a tocar el instrumento en ese corto período de tiempo, y Jardine pasó a la guitarra rítmica.

Cuando Candix Records tuvo problemas económicos y vendió las grabaciones maestras de los Beach Boys a otro sello, el padre de Wilson rescindió el contrato. Cuando "Surfin" se desvaneció de las listas de éxitos, Wilson, que había forjado una asociación de composición con el músico local Gary Usher , creó varias canciones nuevas, incluida una canción de automóvil, " 409 ", que Usher les ayudó a escribir. Wilson and the Beach Boys grabaron nuevos temas en Western Recorders en Hollywood, incluidos " Surfin 'Safari " y "409". Estas canciones convencieron a Capitol Records de lanzar las demos como single; se convirtieron en un éxito nacional de doble cara .

1962-1966: años pico

Primeras producciones y trabajo autónomo

Como miembro de los Beach Boys, Wilson firmó con Nick Venet de Capitol Records por un contrato de siete años en 1962. Las sesiones de grabación del primer álbum de la banda, Surfin 'Safari , se llevaron a cabo en los estudios del sótano de Capitol en el famoso edificio de la torre en Agosto, pero al principio Wilson presionó por un lugar diferente para cortar pistas de Beach Boys. Las grandes salas fueron construidas para grabar las grandes orquestas y conjuntos de la década de 1950, no pequeños grupos de rock. Ante la insistencia de Wilson, Capitol acordó que los Beach Boys pagaran sus propias sesiones de grabación al aire libre, de las que Capitol tendría todos los derechos. Además, durante la grabación de su primer LP, Wilson luchó y ganó el derecho a dirigir la producción, aunque este hecho no fue reconocido con el crédito de producción de las notas del forro del álbum.

Wilson había sido un gran admirador de Phil Spector , que había saltado a la fama con los Teddy Bears , y aspiraba a modelar su floreciente carrera como el productor discográfico. Con Gary Usher, Wilson escribió numerosas canciones siguiendo el modelo de los Teddy Bears, y escribieron y produjeron algunos discos para el talento local, aunque sin éxito comercial. Brian gradualmente disolvió su asociación con Usher debido a la interferencia de Murry.

A mediados de 1962, Brian estaba escribiendo canciones con DJ Roger Christian . David Marks dijo: "Estaba obsesionado con eso. Brian estaba escribiendo canciones con gente de la calle frente a su casa, disc jockeys, cualquiera. Tenía tantas cosas fluyendo a través de él a la vez que apenas podía manejarlas". Wilson fundó su propio sello discográfico, Safari. En octubre, Safari Records lanzó el sencillo " The Surfer Moon " de Bob & Sheri . Fue el primer disco que llevó el sello "Produced by Brian Wilson". El único otro disco que publicó el sello fue "Humpty Dumpty" de Bob & Sheri. Ambas canciones fueron escritas por Wilson.

De enero a marzo de 1963, Wilson produjo el segundo álbum de los Beach Boys, Surfin 'USA . Para enfocar sus esfuerzos en escribir y grabar, limitó sus apariciones públicas con el grupo a conciertos de televisión y programas locales. En marzo, Capitol lanzó el primer sencillo entre los diez primeros de los Beach Boys, " Surfin 'USA ", que comenzó su larga serie de esfuerzos de grabación de gran éxito en Western. El álbum de Surfin 'USA también fue un gran éxito en los Estados Unidos, alcanzando el número dos en las listas de ventas nacionales en julio. Los Beach Boys se habían convertido en una banda de gira y grabación de primer nivel.

En contra de los deseos de Venet, Wilson trabajó con actos ajenos al Capitolio. Poco después de conocer a Liberty Records ' Jan y Dean (probablemente en agosto de 1962), Wilson les ofreció una nueva canción que había escrito, ' Surf City ', que grabó el dúo pronto. El 20 de julio de 1963, "Surf City", que Wilson coescribió con Jan Berry , fue su primera composición en alcanzar la cima de las listas estadounidenses. El éxito resultante complació a Wilson, pero enfureció tanto a Murry como a Capitol Records. Murry llegó a ordenarle a su hijo mayor que cortara cualquier colaboración futura con Jan y Dean, aunque continuaron apareciendo en los registros del otro. Los éxitos de Wilson con Jan y Dean revitalizaron efectivamente la entonces vacilante carrera del dúo musical.

	"Es una muñeca" de The Honeys (1964) Escrita y producida por Wilson, "Él es una muñeca" fue uno de sus varios intentos de convertirse en un emprendedor productor de Wall of Sound como Phil Spector .
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Casi al mismo tiempo, Wilson comenzó a producir un grupo de chicas, las Honeys , formado por las hermanas Marilyn y Diane Rovell y su prima Ginger Blake, que eran estudiantes de secundaria locales que había conocido en un concierto de Beach Boys durante el agosto anterior. Wilson presentó a los Honeys a Capitol, imaginándolos como una contraparte femenina de los Beach Boys. La compañía lanzó varias grabaciones de Honeys como sencillos, aunque se vendieron mal. Mientras tanto, Wilson conoció de cerca a la familia Rovell e hizo de su hogar su residencia principal durante la mayor parte de 1963 y 1964.

Wilson fue acreditado oficialmente por primera vez como productor de los Beach Boys en el álbum Surfer Girl , grabado en junio y julio de 1963 y lanzado ese septiembre. Este LP alcanzó el número siete en las listas nacionales, con sencillos igualmente exitosos. También produjo un conjunto de melodías en gran parte orientadas al automóvil para el cuarto álbum de los Beach Boys, Little Deuce Coupe , que fue lanzado en octubre de 1963, solo tres semanas después del LP Surfer Girl . Todavía resistiéndose a las giras, Wilson fue sustituido en el escenario por muchas de las presentaciones en vivo de la banda a mediados de 1963 por Al Jardine, quien había dejado brevemente la banda para concentrarse en la escuela. Wilson se vio obligado a volver a unirse a la formación de gira tras la partida de Marks a finales de 1963.

Exceptuando su trabajo con los Beach Boys, durante todo 1963, Wilson había escrito, arreglado, producido o interpretado al menos 42 canciones con los Honeys, Jan y Dean, los Survivors, Sharon Marie, los Timers, los Castells, Bob Norberg, Vickie Kocher, Gary Usher, Roger Christian, Paul Petersen y Larry Denton.

Éxito internacional y primera crisis nerviosa

A lo largo de 1964, Wilson participó en giras de conciertos por todo el mundo con los Beach Boys mientras continuaba escribiendo y produciendo para el grupo, cuya producción de estudio para este año incluyó los álbumes Shut Down Volume 2 (marzo), All Summer Long (junio) y The Beach. Álbum de Navidad para niños (noviembre). Después de una gira por Australasia particularmente estresante a principios de 1964, el grupo acordó despedir a Murry de sus deberes gerenciales. Murry todavía tuvo una influencia posterior sobre las actividades de la banda y mantuvo una correspondencia directa con Brian, dándole pensamientos sobre las decisiones del grupo; Wilson también buscaba periódicamente opiniones musicales de su padre.

En febrero, la Beatlemanía se extendió por Estados Unidos, un acontecimiento que perturbó profundamente a Wilson. En una entrevista de 1966, comentó: " La invasión de los Beatles me conmovió mucho. Eclipsaron mucho de lo que habíamos trabajado. ... La supremacía de los Beach Boys como el grupo vocal número uno en Estados Unidos estaba siendo desafiada. Así que pisamos el acelerador un poco ". El autor James Perone identifica el sencillo de mayo de los Beach Boys " I Get Around ", su primer éxito número uno en Estados Unidos, como una respuesta exitosa de Wilson a la invasión británica y el comienzo de una rivalidad no oficial entre él y los Beatles, principalmente Paul McCartney . La cara B, " Don't Worry Baby ", fue citada por Wilson en una entrevista en 1970 como "Probablemente el mejor disco que hemos hecho".

Wilson dejó de escribir material con temas de surf después de " Don't Back Down " en abril. Durante la primera gran gira europea del grupo, a finales de 1964, Wilson respondió con enojo a un periodista cuando se le preguntó cómo se sentía acerca de la creación del sonido del surf: "No tocamos música de surf. Estamos cansados ​​de ser etiquetados como los creadores de la sonido de navegación. Simplemente producimos un sonido que les gusta a los adolescentes y que se puede aplicar a cualquier tema. El tema de navegación ha seguido su curso. Los autos también están terminados. E incluso las Hondas. vida de un adolescente social ". Mientras promocionaba Christmas Album , Jack Wagner comentó que la decisión de Wilson de cantar en solitario en una versión de " Blue Christmas " podría ser "el comienzo de una carrera completamente nueva", a lo que Wilson respondió "No lo sé. Podría y no pudo Realmente no lo sé ".

En sus memorias, Mike Love escribió sobre un incidente que sugirió que Wilson había consumido drogas ya en 1964, cuando Love descubrió parafernalia de drogas en la habitación de hotel de Wilson durante una parada de gira en Texas. Love agregó que no estaba seguro del contenido de la droga, aunque ciertamente no era marihuana, y no confrontó a Wilson sobre el asunto, "ya que fue la última persona que imaginé involucrada en drogas".

Las crecientes presiones de la carrera y la vida personal de Wilson lo llevaron a un punto de ruptura psicológico. Más tarde se describió a sí mismo como un "Sr. Todo" que había estado tan "agotado mental y emocionalmente ... hasta el punto en que no tuve paz mental y no tuve la oportunidad de sentarme y pensar o incluso descansar". A sus preocupaciones se sumaban las "operaciones comerciales" del grupo y la calidad de sus registros, que él creía que se veían afectados por este arreglo. El 7 de diciembre, en un esfuerzo por lograr una mayor estabilidad emocional, Wilson se casó impulsivamente con Marilyn Rovell.

El 23 de diciembre, Wilson iba a acompañar a sus compañeros de banda en una gira de dos semanas por Estados Unidos, pero mientras estaba en un vuelo de Los Ángeles a Houston, comenzó a sollozar incontrolablemente por su matrimonio. Al Jardine, que se había sentado junto a Wilson en el avión, dijo más tarde: "Ninguno de nosotros había presenciado algo así". Wilson tocó en el show en Houston más tarde ese día, pero fue sustituido por el músico de sesión Glen Campbell durante el resto de las fechas de la gira. En ese momento, Wilson lo describió como "el primero de una serie de tres averías que tuve". Cuando el grupo reanudó la grabación de su próximo álbum en enero de 1965, Wilson declaró a sus compañeros de banda que se retiraría de futuras giras. Más tarde le dijo a un periodista que su decisión había sido un subproducto de sus celos "jodidos" hacia Spector y los Beatles.

En 1965, Wilson inmediatamente mostró grandes avances en su desarrollo musical con los álbumes The Beach Boys Today! (Marzo) y días de verano (¡y noches de verano!) (Junio). Según Wilson, después del episodio del avión, se esforzó por "tomar las cosas que aprendí de Phil Spector y usar más instrumentos siempre que pudiera". Campbell permaneció de gira con la banda hasta que ya no pudo hacerlo, en febrero. Como agradecimiento, Wilson produjo un solo de Campbell en marzo, " Creo que soy mudo ", después de lo cual la banda reclutó a Columbia Records productor personal de Bruce Johnston como sustituto de Wilson en la gira. En febrero, marzo, julio y octubre, Wilson se reincorporó al grupo en vivo para ocasiones únicas.

Consumo creciente de drogas y epifanía religiosa

Con sus compañeros de banda a menudo de gira, Wilson se distanció socialmente de los otros Beach Boys. Desde el otoño de 1964, se había mudado de la casa de los Rovell a un apartamento de una habitación en 7235 Hollywood Boulevard y, dada su recién descubierta independencia, había comenzado a formar un nuevo círculo social para sí mismo a través de las conexiones industriales que había acumulado. El biógrafo Steven Gaines escribe: "Brian tuvo total libertad de las restricciones familiares por primera vez ... finalmente pudo hacer un nuevo grupo de amigos sin la interferencia de los padres". Según el relato de Gary Usher, Wilson había tenido pocos amigos cercanos y era "como un pedazo de arcilla esperando a ser moldeado". A finales de año, Wilson era uno de los músicos jóvenes más exitosos, influyentes y solicitados de Los Ángeles. Sin embargo, hasta 1966 se le escapó un reconocimiento público más amplio de los talentos de Wilson.

El amigo más cercano de Wilson en este período fue Loren Schwartz , un agente de talentos que había conocido en un estudio de Hollywood. A través de Schwartz, Wilson estuvo expuesto a una gran cantidad de literatura y temas místicos, en gran parte de la filosofía y las religiones del mundo, con los que se sintió profundamente fascinado. Schwartz también le presentó la marihuana y el hachís a Wilson, cuyo uso habitual de la droga provocó una ruptura en su matrimonio con Marilyn, tenso aún más por sus frecuentes visitas al apartamento de Schwartz. Comenzando con " Please Let Me Wonder " (1965), Wilson escribió canciones mientras estaba bajo la influencia de la marihuana, como sugerían sus memorias de 2016, "fumar un poco de marihuana ... cambió la forma en que escuché los arreglos". Inicialmente, su consumo de drogas se mantuvo oculto al resto de su familia y grupo.

A principios de 1965, unas semanas después de que Wilson y su esposa se mudaran a un nuevo apartamento en la calle Gardner de West Hollywood , Wilson tomó la droga psicodélica LSD (o "ácido") por primera vez, bajo la supervisión de Schwartz. Schwartz recordó que la dosis de Wilson fue de 125 microgramos de " Owsley puro " y que su primera experiencia incluyó "la muerte total del ego ". Marilyn recordó que Wilson regresó a casa al día siguiente y le contó su experiencia, diciéndole repetidamente que "su mente estaba alucinada" y que había visto a Dios . En palabras de Wilson, "Tomé LSD y simplemente me arrancó la cabeza ... Simplemente te enfrentas a lo que eres, lo que puedes hacer [y] no puedes hacer, y aprendes a enfrentarlo".

Durante su primer viaje ácido, Wilson se acercó a un piano e ideó el riff para el siguiente sencillo de la banda, " California Girls ". Más tarde describió el seguimiento instrumental de la canción, que se llevó a cabo el 6 de abril, como "mi sesión favorita", y la sección orquestal de apertura como "la mejor pieza musical que he escrito". Durante el resto del año, experimentó una paranoia considerable. Las memorias de Wilson de 2016 afirman que se abstuvo de dejar LSD por segunda vez hasta los veintitrés años, en 1966 o 1967. Marilyn creía que su esposo probablemente hizo docenas de viajes con LSD en los años siguientes, aunque ella solo había estado al tanto de la dos viajes a la vez.

Tras infructuosos intentos de disuadirlo de su constante confraternización con Schwartz, Marilyn se separó de Brian durante al menos un mes. Más tarde dijo: "Él no era el mismo Brian que era antes de las drogas ... Estas personas eran muy hirientes, y traté de transmitirle eso a Brian ... No estaba devastado en absoluto [por mi dejando]. ... Creo que estaba demasiado involucrado con el asunto de las drogas ". A mediados de 1965, por sugerencia del gerente de Four Freshmen, Bill Wagner, Brian consultó con un psiquiatra de UCLA sobre los efectos adversos del LSD. Más tarde, el psiquiatra le dijo a Wagner: "No sé si se puede salvar. Me da la impresión de que lo ha estado tomando por un tiempo, y está completamente enamorado de él". En 1966, Wilson dijo que había desarrollado un interés en las "píldoras" con el propósito de autodescubrimiento, no de recreación, y creía que el uso de psicodélicos "no te hará daño".

Sonidos de mascotas , campaña "genio" y sonrisa

Brian y Marilyn finalmente se reconciliaron y, en octubre de 1965, se mudaron a una nueva casa en 1448 Laurel Way en Beverly Hills . Wilson dijo que pasó cinco meses planeando un álbum que reflejaría su creciente interés en "hacer música para la gente en un nivel espiritual". Recordó haber tenido una avalancha inesperada de "ideas creativas" y que "no le importaba" la presencia constante de visitantes en su casa. "siempre y cuando no hubiera demasiados y siempre que pudiera escapar y sentarme, pensando. Tenía una gran mesa española y me sentaba allí hora tras hora haciendo las melodías dentro de mi cabeza ... estaba tomando muchas drogas , jugando con pastillas, muchas pastillas, y me fastidió por un tiempo. Me puso realmente introspectivo ".

En diciembre de 1965, Tony Asher , un escritor de jingle a quien Wilson había conocido recientemente, aceptó la oferta de Wilson de ser su socio de escritura para lo que se convertiría en el próximo álbum de los Beach Boys, Pet Sounds (mayo de 1966). Produjo la mayoría de Pet Sounds de enero a abril de 1966 en cuatro estudios diferentes de Hollywood, empleando principalmente a sus compañeros de banda en las voces y su grupo habitual de músicos de sesión para las pistas de acompañamiento. Entre las pistas del álbum, más tarde describió " Let's Go Away for A while " como "la pieza musical más satisfactoria" que había hecho hasta la fecha, y " I Just Wasn't Made for These Times " como una canción autobiográfica "sobre un chico. que lloraba porque pensaba que estaba demasiado avanzado ". En 1995, se refirió a " Caroline, No " como "probablemente el mejor que he escrito".

Lanzado en marzo de 1966, el primer sencillo del álbum, "Caroline, No", marcó el primer disco acreditado a Wilson como solista. Condujo a la especulación de que estaba considerando dejar la banda. Wilson recordó: "Le expliqué [al resto del grupo], 'Está bien. Es solo una brecha temporal en la que tengo algo que decir'. Quería salir un poco del grupo y, efectivamente, pude ". "Caroline, No" finalmente se estancó en el número 32. En los EE. UU., Pet Sounds enfrentó ventas igualmente decepcionantes. Wilson estaba "mortificado" porque su crecimiento artístico no se tradujo en un álbum número uno. Según Marilyn, "Cuando el público no lo recibió de la manera en que él pensó que lo recibiría, se contuvo ... pero no se detuvo. No podía detenerse. Necesitaba crear más . "

Gracias a las conexiones mutuas, Wilson conoció al ex oficial de prensa de los Beatles, Derek Taylor , quien posteriormente fue empleado como publicista de los Beach Boys. En respuesta a la solicitud de Brian de inspirar un mayor aprecio público por su talento, Taylor inició una campaña en los medios que proclamó a Wilson como un genio. El prestigio de Taylor fue crucial para ofrecer una perspectiva creíble a los de afuera, y sus esfuerzos son ampliamente reconocidos como fundamentales para el éxito del álbum en Gran Bretaña. A su vez, sin embargo, Wilson estaba resentido de que la marca tuviera el efecto de crear mayores expectativas públicas para sí mismo. El hecho de que la prensa musical hubiera comenzado a subestimar las contribuciones del resto del grupo también lo frustró a él y a sus compañeros de banda, incluidos Love y Carl Wilson.

Durante el resto de 1966, Wilson se centró en completar el sencillo de la banda " Good Vibrations ", que se convirtió en un éxito número uno en diciembre, y un nuevo lote de canciones escritas con el músico de sesión Van Dyke Parks para su inclusión en Smile , el álbum planeado para seguir Sonidos de mascotas . Wilson promocionó el álbum como una "sinfonía adolescente para Dios" y continuó involucrando a más personas en sus asuntos sociales, comerciales y creativos. Parks dijo que, finalmente, "no éramos solo Brian y yo en una habitación; éramos Brian y yo ... y todo tipo de personas interesadas que lo empujaban en varias direcciones".

Durante el verano, Wilson conoció aún más al ex agente de MGM Records , David Anderle, gracias a un amigo en común, el cantante Danny Hutton (más tarde de Three Dog Night ). Anderle, que fue apodado "el alcalde de la cadera", actuó como un conducto entre Wilson y la "cadera". Se trajeron escritores adicionales como testigos de las sesiones de grabación de Wilson, quienes también lo acompañaron fuera del estudio. Entre la multitud: Richard Goldstein de Village Voice , Jules Siegel de The Saturday Evening Post y Paul Williams , el fundador y editor de Crawdaddy de 18 años . El productor de televisión David Oppenheim , que asistió a estas escenas para filmar el documental Inside Pop: The Rock Revolution (1967), caracterizó la casa de Wilson como un "parque de gente irresponsable".

1966-1975: declive

Cintas de estudio y dormitorio para el hogar

Smile nunca terminó, debido en gran parte al empeoramiento de la condición mental y al agotamiento de Wilson. Sus amigos, familiares y colegas a menudo fechan el desmoronamiento del proyecto y el inicio del comportamiento errático de Wilson alrededor de noviembre de 1966, es decir, cuando grabó el tema del álbum " Mrs. O'Leary's Cow " (o "Fire"). A principios de 1967, Wilson y su esposa pusieron a la venta su casa en Laurel Way y se instalaron en una mansión recién comprada en 10452 Bellagio Road en Bel Air . Wilson también se puso a trabajar en la construcción de un estudio doméstico personal . Para entonces, la mayoría de sus nuevos contactos se habían desvinculado o estaban exiliados de su círculo social.

En mayo, Derek Taylor anunció que el álbum Smile de seis meses de retraso había sido "desechado". Wilson explicó en una entrevista de 1968: "Nos salimos de ese ritmo de producción, en realidad porque estaba a punto de morir. Me estaba esforzando mucho. Así que, de repente, decidí no intentarlo más". La decepcionante respuesta crítica y comercial al sencillo de julio de la banda " Heroes and Villains " ha sido citada como otro factor exacerbado en el declive profesional y psicológico de Wilson.

Comenzando con Smiley Smile (septiembre de 1967), la banda hizo de la casa de Wilson su base principal de operaciones de grabación hasta 1972. El álbum también fue el primero en el que la producción se atribuyó a todo el grupo en lugar de a Wilson solo. El productor Terry Melcher atribuyó este cambio a la timidez de Wilson sobre su reputación, que no está dispuesto a "poner su sello en los discos para que sus compañeros tengan una pista de Brian Wilson para criticar". En agosto, Wilson se reincorporó a la banda en vivo para dos apariciones únicas en Honolulu. Los shows fueron grabados para un álbum en vivo planeado, Lei'd in Hawaii , que nunca se terminó.

Durante las sesiones de Wild Honey (diciembre), Brian le pidió a Carl que contribuyera más al proceso de creación de discos. Brian también intentó producir un álbum para el nuevo grupo de Danny Hutton, Redwood, pero después de la grabación de tres canciones, incluidas " Time to Get Alone " y " Darlin ' ", este movimiento fue detenido por Mike Love y Carl Wilson, que querían a Brian. centrarse en las obligaciones contractuales de los Beach Boys. Friends (junio de 1968) se registró durante un período de recuperación emocional de Wilson. Aunque incluyó más contribuciones del resto del grupo, dirigió activamente las sesiones de estudio, incluso en las canciones que no escribió. Más tarde se refirió a él como su segundo "álbum en solitario" (el primero fue Pet Sounds ), así como su álbum favorito de Beach Boys.

Durante el resto de 1968, la producción de canciones de Wilson disminuyó sustancialmente, al igual que su estado emocional, lo que lo llevó a automedicarse con el consumo excesivo de comida, alcohol y drogas. En medio de la inminente insolvencia financiera de los Beach Boys, comenzó a complementar su uso habitual de anfetaminas y marihuana con cocaína . Hutton recordó que Wilson expresó deseos suicidas en ese momento, y que fue cuando comenzó su "verdadero declive". A mediados de 1968, Wilson ingresó en un hospital psiquiátrico, posiblemente por voluntad propia. Sus problemas no se dieron a conocer al público y las sesiones del 20/20 (febrero de 1969) continuaron en su ausencia. El periodista Nik Cohn , escribiendo en 1968, dijo que se rumoreaba que Wilson era "cada vez más retraído, melancólico, ermitaño ... y de vez en cuando, se le ve en la parte trasera de alguna limusina, paseando por Hollywood, adormilado y sin afeitar, acurrucado muy apretado en sí mismo ".

Una vez dado de alta a finales de año, Wilson rara vez terminó alguna pista para la banda, dejando gran parte de su producción posterior para que Carl Wilson la completara. Con respecto a la participación de Brian en las grabaciones del grupo a partir de entonces, el ingeniero de la banda Stephen Desper dijo que Brian permaneció "indirectamente involucrado con la producción" a través de Carl. Brian a menudo se quedaba en su habitación de arriba mientras sus compañeros de banda grababan en el estudio de abajo. De vez en cuando visitaba una sesión si había escuchado una pieza musical que pensaba que debería cambiarse. Dennis Wilson dijo que su hermano mayor comenzó a "no involucrarse en absoluto", lo que obligó al grupo a "encontrar cosas en las que [él] trabajó y tratar de reconstruirlas". Marilyn Wilson recordó que su esposo se retiró debido al resentimiento percibido del grupo: "Fue como, 'Está bien, idiotas, piensan que pueden hacerlo tan bien como yo o lo que sea, adelante, lo hacen. Crees que es tan fácil' '. ? Lo haces tú '”. Refiriéndose a la acusación de que los Beach Boys se negaron a dejar trabajar a Brian, Dennis dijo:“ Iría a su casa todos los días y le rogaría:' ¿Qué puedo hacer para ayudarte? ' Le dije: 'Olvídate de grabar, olvídate de todo'. Afectó a la salud de Brian ".

El periodista Brian Chidester acuñó "Bedroom Tapes" como un término general para la posterior producción inédita de Wilson hasta 1975, a pesar de que el estudio de su casa fue desmantelado en 1972. Gran parte del material que Wilson grabó de la época permanece inédito y sin que el público lo escuche. . Chidester afirma que parte de ella ha sido descrita como "esquizofrenia en cinta" y "canciones intensamente personales de suave humanismo y extraña experimentación, que reflejaban su entonces frágil estado emocional". Wendy , la hija de Wilson, recordó: "Cuando otras personas corren para liberar algo de estrés, él se acerca al piano y escribe una canción de cinco minutos".

Rábano radiante y girasol

A principios de 1969, los Beach Boys comenzaron a grabar su álbum Sunflower (agosto de 1970). Wilson fue un participante activo en las sesiones de un año, escribiendo más que el material de un álbum por sí mismo o con colaboradores, la mayoría de los cuales no se registraron. Grabó un sencillo para la banda, " Break Away ", que fue coescrito con su padre, después de lo cual rara vez estuvo en el estudio hasta agosto de 1969. Debido a su mala reputación en la industria de la música, los Beach Boys lucharon por asegurarse un contrato discográfico con otro sello. En mayo, reveló a los periodistas que el grupo estaba al borde de la bancarrota. Sus comentarios tuvieron el efecto de arruinar las negociaciones con Deutsche Grammophon y casi comprometieron la inminente gira de la banda por el Reino Unido y Europa. En julio, Wilson abrió una tienda de alimentos saludables de corta duración , Radiant Radish , con su amigo Arnie Geller y su primo Steve Korthof.

	"Hasta que muera" de Surf's Up (1971) Wilson se refirió a " 'Til I Die " como la canción más personal que jamás haya escrito para los Beach Boys.
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En agosto, Sea of ​​Tunes , la compañía editorial de la banda que tenía los derechos de su catálogo de canciones, fue vendida a Irving Almo Music por $ 700,000 (equivalente a $ 4,94 millones en 2020). Wilson firmó la carta de consentimiento a instancias de su padre. Según Marilyn, la venta devastó a Brian. "Lo mató. Lo mató . No creo que habló durante días ... Brian lo tomó como algo personal, Murry ya no creía en él". Alrededor de este período, Wilson intentó conducir su vehículo por un acantilado y, en otra ocasión, exigió que lo empujaran y lo enterraran en una tumba que había cavado en su patio trasero. Canalizó su desaliento en la escritura de su canción " 'Til I Die ", que describió como el resumen de "todo lo que tenía que decir en ese momento".

Más tarde, en 1969, Wilson produjo una colección de grabaciones de palabras habladas, A World of Peace Must Come , para el poeta Stephen Kalinich . En noviembre, Wilson y su banda firmaron con Reprise Records , una subsidiaria de Warner Bros. Parte del contrato estipulaba la participación proactiva de Wilson con el grupo en todos los álbumes. Van Dyke Parks, quien negoció el trato, dijo que "ellos [la banda] eran considerados un problema en ese momento ... Todos en el sello solo querían que Brian Wilson viniera y escribiera algunas canciones". Antes de que se efectuara el contrato, Wilson asistió a una reunión de la banda con ejecutivos de Reprise con la cara pintada de verde brillante. Cuando se le preguntó por qué hizo esto, Wilson respondió: "Solo viendo lo que sucedería".

Wilson sustituyó brevemente a Love on the road en marzo de 1970, y luego llamó a la experiencia "los mejores tres días de mi vida, supongo". En abril, intentó producir un álbum country y western para el co-manager de la banda Fred Vail , Cows in the Pasture , que nunca se terminó. A mediados de 1970, se informó que Wilson estaba trabajando en una pieza de "coro de ranas" para Kalinich y contempló la posibilidad de grabar una película de Andy Warhol sobre un surfista homosexual.

Primavera y estancia en Holanda

Wilson se vio profundamente afectado por la mala respuesta comercial a Sunflower y volvió a tener contribuciones mínimas a los récords de los Beach Boys. Bruce Johnston lo caracterizó como un simple "visitante" de las sesiones de Surf's Up (agosto de 1971). En noviembre de 1970, Wilson se unió a la banda en vivo para una cita y media en el Whiskey a Go Go . Después de esto, Wilson le dijo a Melody Maker que, aunque había sido "bastante feliz viviendo en casa", sentía que "no era tan creativo como antes y no estoy participando tanto como debería haberlo hecho". Se identificó a sí mismo como "una especie de desertor" que duerme hasta la tarde y "alfarero [s] que no hace mucho".

En declaraciones a un periodista un año después, en septiembre de 1971, Wilson dijo que recientemente había vuelto a "organizar, hacer eso más que escribir ahora". En diciembre, mientras estaba en un concierto en Long Beach , el manager Jack Rieley convenció a Wilson para que actuara con los Beach Boys, aunque su tiempo en el escenario duró solo unos minutos. En febrero de 1972, Wilson fue a un concierto en América en el Whiskey a Go Go; según Dan Peek , "mantuvo la corte como un Rey Loco mientras Danny Hutton corría como su bufón de la corte" durante la actuación de la banda.

Desde finales de 1971 hasta principios de 1972, Wilson y el músico David Sandler colaboraron en Spring , el primer álbum de Marilyn Wilson y el nuevo grupo de Diane Rovell, American Spring . Al igual que con gran parte del trabajo de Brian en la época, sus contribuciones "fluyeron y refluyeron". Era lo más involucrado que Wilson había estado en la producción de un álbum desde Friends en 1968. Mientras tanto, Blondie Chaplin declaró que Wilson rara vez salía de su habitación durante la grabación de Carl and the Passions (abril de 1972), pero "cuando bajó su contribución fue increíble." Carlin escribe: "Brian terminó estando tan ausente ... que el grupo tuvo que editar su rostro en el retrato grupal que apareció en la cubierta interior de la portada del álbum".

Durante el verano de 1972, Wilson se unió a sus compañeros de banda cuando se trasladaron temporalmente a Holanda, aunque después de muchos halagos. Mientras vivía en una casa holandesa llamada "Flowers" y escuchaba repetidamente el último álbum de Randy Newman , Sail Away , Wilson se inspiró para escribir un cuento de hadas , Mount Vernon and Fairway , basado libremente en sus recuerdos de escuchar la radio con la familia de Mike Love. casa cuando era adolescente. El grupo rechazó su propuesta de incluir el cuento de hadas en su próximo álbum, Holland (enero de 1973). En cambio, fue empaquetado con Holanda como un EP adicional. En 1973, Jan Berry (bajo el alias JAN) lanzó el sencillo " Don't You Just Know It ", un dueto con Wilson. Ese abril, Wilson se unió brevemente a sus compañeros de banda en el escenario durante un bis para el concierto del grupo en el Hollywood Palladium .

Período de reclusión

Después de la muerte de su padre en junio de 1973, Wilson se recluyó en las habitaciones del chofer de su casa, donde pasaba el tiempo durmiendo, abusando de las drogas y el alcohol, comiendo en exceso y exhibiendo un comportamiento autodestructivo . Rara vez se aventuraba a salir con algo más que pijama y luego dijo que la muerte de su padre "tuvo mucho que ver con mi retirada". La familia de Wilson finalmente se vio obligada a tomar el control de sus asuntos financieros debido a sus gastos irresponsables en medicamentos. Esto llevó a Brian a vagar ocasionalmente por la ciudad, pidiendo aventones, drogas y alcohol. Según Wilson, de 1974 a 1975, sólo registró "pequeños fragmentos, pequeños fragmentos" debido a una pérdida de "la capacidad de concentrarse lo suficiente para seguir adelante".

	"Shortenin 'Bread" (inédito, 1973) En la década de 1970, Wilson desarrolló una obsesión desde hace mucho tiempo con el estándar popular " Shortnin 'Bread ", grabando numerosas variaciones inéditas de la canción.
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Reflexionando sobre este período, Wilson dijo que estaba preocupado por inhalar cocaína, leer revistas como Playboy y Penthouse y "pasar el rato con Danny Hutton", cuya casa de Laurel Canyon se había convertido en el centro de la vida social de Wilson. Aunque cada vez más solitario durante el día, Wilson pasó muchas noches en la casa de Hutton confraternizando con colegas como Alice Cooper e Iggy Pop , quienes estaban mutuamente desconcertados por un extenso canto de Wilson de la canción popular " Shortnin 'Bread ". Según Cooper, Wilson proclamó que era "la mejor canción jamás escrita". Otros visitantes de la casa de Hutton fueron Harry Nilsson , John Lennon , Ringo Starr y Keith Moon . En varias ocasiones, Marilyn Wilson envió a sus amigos a escalar la cerca de Hutton y recuperar a su esposo.

De Wilson a principios de la década de 1970, el historiador de la música Charles Granata escribe: "Las historias, muchas de ellas dudosas, son legendarias". Cooper contó otra historia en la que fue testigo de Wilson en una fiesta, con John Lennon, pidiendo repetidamente a los asistentes que le presentaran al Beatle, uno tras otro. Micky Dolenz , recordando una ocasión en la que tomó LSD con Wilson, Nilsson y Lennon en Malibú, dijo que Wilson "tocó una sola nota en un piano una y otra vez". John Sebastian se presentaba a menudo en la casa de Wilson "para improvisar" y luego recordaba la situación de Wilson: "No todo fue tristeza". Jeff Foskett , un fanático de los Beach Boys que visitó la casa de Wilson sin previo aviso, dijo que Wilson era cordial y desmentía los mitos populares que lo rodeaban.

Paul McCartney y su esposa Linda visitaron a Wilson en abril de 1974, pero Wilson se negó a dejarlos entrar a su casa. Jimmy Webb informó de la presencia de Wilson en una sesión de agosto de " Salmon Falls " de Nilsson ; se mantuvo en la parte trasera del estudio tocando " Da Doo Ron Ron " al azar en un órgano B3 . Más tarde ese mes, tocó en las sesiones del álbum en solitario de Keith Moon, Two Sides of the Moon , y fue fotografiado en la fiesta de cumpleaños número 28 de Moon (celebrada el 28 de agosto en el Beverly Wilshire Hotel ) vistiendo solo su bata de baño. En otra ocasión ese año, Wilson interrumpió un set del músico de jazz Larry Coryell en The Troubadour saltando al escenario y cantando " Be-Bop-A-Lula ", nuevamente en pantuflas y albornoz.

La compilación de grandes éxitos de los Beach Boys, Endless Summer, fue un éxito sorpresa, convirtiéndose en el segundo álbum número uno de la banda en Estados Unidos en octubre de 1974. Para aprovechar su repentino resurgimiento en popularidad, Wilson acordó unirse a sus compañeros de banda en Colorado para la grabación de un nuevo disco en James William Guercio 's Caribou Ranch estudio. Guercio recordó: "Desde el día que llegó aquí, dijo: 'Quiero [ir] a casa'". El grupo completó algunas pistas, incluida " Child of Winter (Christmas Song) ", pero finalmente abandonó el proyecto. Lanzado como single a finales de diciembre de 1974, "Child of Winter" fue su primer disco que mostraba el crédito "Produced by Brian Wilson" desde 1966.

A principios de 1975, mientras todavía estaba bajo contrato con Warner Bros., Wilson firmó un contrato de producción secundaria de corta duración con Bruce Johnston y Equinox Records de Terry Melcher. Juntos, fundaron el supergrupo conocido como California Music , que también incluyó la participación de Gary Usher, Curt Boettcher y otros músicos de Los Ángeles. Junto con sus apariciones especiales en la interpretación de Johnny Rivers de " Help Me, Rhonda " y " Boat to Sail " de Jackie DeShannon , la producción de Wilson del sencillo de California Music " Why Do Fools Fall in Love " representa su único trabajo "serio" en todo este período de semi-inactividad.

Un evento que Wilson recordó como el más vergonzoso de su vida fue cuando conoció a Elvis Presley en RCA Victor Studio en 1975. Wilson estaba, en consecuencia, "tan nervioso" que intentó golpear al cantante con kárate . También en 1975, NME publicó una pieza ampliada en tres partes del periodista Nick Kent , "The Last Beach Movie", que mostraba a Wilson bajo una luz muy desfavorable. Johnston declaró en otra revista de música que Wilson sufrió una "depresión suicida" después de leer el artículo.

1975-1982: "¡Brian ha vuelto!"

15 grandes y te amo

El consumo excesivo de comida, cigarrillos, alcohol y otras drogas de Wilson, que ahora a veces incluía heroína , tensó aún más su matrimonio con Marilyn, quien respondió amenazando a su esposo con el divorcio o internándolo en una institución mental. Para entonces, el peso de Wilson se había disparado a 240 libras (110 kg). Para ayudar a revertir su deterioro físico, en 1975, el gerente de la banda, Stephen Love, nombró a su hermano Stan , un jugador de baloncesto, como guardaespaldas, entrenador y cuidador de Wilson. Marilyn también llamó a los abogados y contadores de la banda para recordarle a su esposo que, de conformidad con los términos de su contrato con Warner Bros., estaba legalmente obligado a escribir y producir para los Beach Boys o, de lo contrario, el sello lo demandaría y perdería. su casa. Stan logró mejorar la salud y el estilo de vida de Wilson, pero después de varios meses, volvió a trabajar con la NBA . Wilson luego se ofreció como voluntario en el programa de terapia radical de 24 horas del psicólogo Eugene Landy en octubre.

Bajo el cuidado de Landy, Wilson se volvió más estable y socialmente comprometido, con su productividad aumentando una vez más. A lo largo de 1976, el lema "¡ Brian ha vuelto !" se convirtió en una importante herramienta de promoción para las giras de conciertos de la banda, así como su lanzamiento en julio 15 Big Ones , el primer álbum de Beach Boys que acreditaba a Wilson como el único productor desde Pet Sounds . Las sesiones estuvieron cargadas de tensión, ya que los compañeros de banda de Wilson lucharon contra su deseo de grabar un álbum de versiones y no sintieron que estuviera listo para asumir el control de los procedimientos de su estudio. Al final, se llegó a un compromiso, y el álbum incluyó una mezcla de versiones y originales.

A partir del 2 de julio de 1976, Wilson hizo apariciones regulares en conciertos con sus compañeros de banda por primera vez desde diciembre de 1964, cantando y alternando entre el bajo y el piano. En agosto, Wilson viajó con su grupo para conciertos fuera de California, la primera vez que lo hacía desde marzo de 1970. NBC también estrenó un especial de televisión producido por Lorne Michaels sobre la banda, llamado simplemente The Beach Boys , que incluía un concierto reciente. metraje, entrevistas y un boceto de comedia que involucra a Wilson y los miembros del elenco de Saturday Night de NBC, Dan Aykroyd y John Belushi .

Desde octubre de 1976 hasta enero de 1977, Wilson produjo una gran colección de grabaciones de estudio, en gran parte solo, mientras sus compañeros de banda estaban preocupados por otros asuntos personales y creativos. Lanzado en abril de 1977, The Beach Boys Love You fue el primer álbum de los Beach Boys en presentar a Wilson como compositor principal desde Wild Honey en 1967. Wilson también tocó prácticamente todos los instrumentos del álbum. Una vez más, fue acreditado como productor, mientras que Carl fue acreditado como "productor de mezcla". El ingeniero de banda Earle Mankey lo describió como "Brian Wilson dando lo que tenía [para hacer] un álbum autobiográfico serio: ... algo así como Eraserhead ". Cuando se le preguntó por sus álbumes favoritos de Beach Boys en una entrevista de 1998, Wilson respondió con 15 Big Ones y Love You .

La familia y la gerencia de Wilson relevaron a Landy de sus servicios a fines de 1976, cuando aumentó sus tarifas mensuales a $ 20,000 (equivalente a $ 91,000 en 2020). Poco después, Wilson le dijo a un periodista que sentía que el tratamiento había sido un éxito a pesar de los exorbitantes honorarios. El papel de Landy como manejador y supervisor constante de Wilson fue inmediatamente asumido por los primos de Wilson, Steve Korthof y Stan Love, y un modelo profesional, Rocky Pamplin , que había sido amigo de Love en la universidad. Wilson mantuvo una disposición saludable y libre de drogas durante varios meses bajo sus auspicios.

En marzo de 1977, los Beach Boys firmaron con CBS Records , cuyo contrato estipulaba que Wilson compondría la mayor parte del material de todos los álbumes del grupo. Según Gaines, "Cuando Brian firmó el contrato, lloró, sabiendo que ahora tendría que volver al estudio a tiempo completo". Haciendo referencia a las sesiones de MIU Album (octubre de 1978), Wilson dijo que pasó por un "vacío mental" durante este período. Wilson fue acreditado como el "productor ejecutivo" del álbum, probablemente por razones contractuales. Stan dijo: "Brian estaba dedicando su tiempo, pero no estaba muy contento. Estaba deprimido y tomando medicamentos". Añadió que Wilson no quería producir a sus compañeros de banda porque estaba resentido con ellos personalmente. En particular, "Brian ya no quería escribir con [Mike], pero, por supuesto, Mike trató de aguantar". Por esta época, Wilson intentó producir un álbum para Pamplin que hubiera presentado a los Honeys como coristas.

Hospitalizaciones y recaída

Wilson entró en un período de regresión durante los años siguientes, particularmente después de la desastrosa gira de la banda por Australia en 1978, y encontró formas de obtener cocaína y barbitúricos sin el conocimiento de sus manejadores. A mediados de 1978, un día después de una sobredosis de una combinación de drogas, desapareció de su familia y se fue a dedo a West Hollywood, llegando finalmente a un bar gay , donde tocaba el piano para tomar algo. Después de esto, un cliente de un bar lo llevó a México y luego hizo autostop a San Diego. Días después, los agentes de policía descubrieron a Wilson bajo un árbol en Balboa Park sin zapatos, dinero ni billetera. Lo llevaron de inmediato al Hospital Alvarado para desintoxicarse de la intoxicación por alcohol .

Una vez dado de alta, Wilson se unió inmediatamente a sus compañeros de banda para la grabación de LA (Light Album) (marzo de 1979), pero luego de producir algunas demos, solicitó que Bruce Johnston dirigiera el proyecto. Korthof recordó: "Brian era muy raro entonces, muy callado, sin decir mucho. Muy deprimido. Creo que se dio cuenta de que no iba a poder tomar el relevo". Los compañeros de banda de Wilson le imploraron que produjera su próximo álbum, Keepin 'the Summer Alive (marzo de 1980), pero no pudo o no quiso.

Con su matrimonio desintegrado, Wilson se mudó de su mansión en Bellagio Road a una pequeña casa en Sunset Boulevard, donde descendió aún más hacia el alcoholismo. Después de un incidente en el que atacó a su médico durante una visita, Wilson pasó varios meses internado en el Brotzman Memorial Hospital. Mientras estaban allí, en enero de 1979, Stan Love y Rocky Pamplin fueron despedidos de sus servicios. Wilson fue dado de alta en marzo. Posteriormente, Wilson alquiló una casa en Santa Mónica y fue arreglada para ser atendida por un equipo de enfermería psiquiátrica "las veinticuatro horas del día". Más tarde, compró una casa en Pacific Palisades.

Brian permaneció absorto en sus hábitos de comer en exceso y de consumir drogas, impulsados ​​en parte por la influencia de Dennis. Para motivar a su hermano a escribir y producir canciones, Dennis a veces le ofrecía hamburguesas de McDonald's y gramos de cocaína a Brian. A principios de 1981, Pamplin y Stan Love fueron condenados por agredir a Dennis en su casa después de que los ex guardaespaldas supieran que Dennis le había estado suministrando drogas a Brian.

Durante este período, la dieta de Brian incluía hasta cuatro o cinco filetes al día, así como grandes cantidades de helado, galletas y pasteles. A fines de 1982, su peso excedía las 340 libras (150 kg).

1982-1991: Segunda intervención de Landy

La recuperación y el proyecto Wilson

En 1982, después de que Wilson tomara una sobredosis de una combinación de alcohol, cocaína y otras drogas psicoactivas, su familia y la gerencia coordinaron con éxito una treta elaborada para convencerlo de que volviera como voluntario al programa de Landy. Cuando la banda se le acercó, Landy había accedido a tratar a Wilson de nuevo, pero solo si se le daba el control total sobre los asuntos de Brian sin interferencia de nadie. Además, Landy prometió que no necesitaría más de dos años para rehabilitar a Wilson. El 5 de noviembre, el grupo le dijo falsamente a Wilson que no tenía un centavo y que ya no era miembro de los Beach Boys, y que si quería seguir recibiendo su parte de los ingresos de las ganancias de la banda en gira, tenía que volver a contratar a Landy como su cuidador. .

Wilson accedió y posteriormente fue llevado a Hawai, donde fue aislado de amigos y familiares y sometido a una dieta y un régimen de salud rigurosos. Junto con las sesiones de asesoramiento, que implicó volver a enseñarle a Wilson la etiqueta social básica, esta terapia tuvo éxito en devolverlo a la salud física. En marzo de 1983, había regresado a Los Ángeles y Landy lo trasladó a una casa en Malibú, donde Wilson vivía con varios de los ayudantes de Landy y no pudo comunicarse con muchos de sus propios amigos y familiares, incluidos sus hijos y su ex esposa. Marilyn.

Entre 1983 y 1986, Landy cobró alrededor de $ 430,000 al año (equivalente a $ 1.12 millones en 2020). Cuando Landy pidió más dinero, Carl Wilson se vio obligado a regalar una cuarta parte de los derechos de publicación de Brian. Landy pronto se convirtió en el socio creativo y financiero de Brian. Finalmente, Landy se convirtió en su representante en las reuniones corporativas de Beach Boys ' Brother Records, Inc (BRI). Landy fue acusado de crear un entorno similar a Svengali para Wilson, controlando todos los movimientos de su vida, incluida su dirección musical. Respondiendo a tales acusaciones, Wilson dijo: "La gente dice que el Dr. Landy dirige mi vida, pero la verdad es que yo estoy a cargo". Más tarde afirmó que, a mediados de 1985, intentó suicidarse nadando hacia el mar lo más lejos que pudo antes de que uno de los ayudantes de Landy lo trajera de regreso a la costa.

A medida que se consolidaba la recuperación de Wilson, participó activamente en la grabación del álbum The Beach Boys (junio de 1985). La publicidad que rodeó el lanzamiento lo etiquetó como un "regreso" de Wilson. Después, dejó de trabajar con sus compañeros de banda de forma regular para centrarse en lanzar una carrera en solitario con la ayuda de Landy. A partir de 1986, Wilson contrató a su ex colaborador Gary Usher para escribir canciones y grabar demos para su futuro álbum en solitario en el estudio de Usher. Grabaron alrededor de una docena de canciones en diferentes etapas de finalización, la mayoría de las cuales permanecen inéditas. Esta colección de grabaciones llegó a conocerse como " el Proyecto Wilson ".

Brian Wilson , Sweet Insanity y demandas

	"Amor y misericordia" de Brian Wilson (1988) Wilson describió " Amor y misericordia " como un "mensaje personal de mí para la gente".
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En enero de 1987, Wilson aceptó un contrato en solitario ofrecido por el presidente de Sire Records , Seymour Stein , quien estipuló su propia elección de coproductor, multiinstrumentista Andy Paley , para mantener a Wilson concentrado. A cambio, a Landy se le permitió asumir el papel de "productor ejecutivo". Otros productores, incluidos Russ Titelman y Lenny Waronker, pronto se involucraron, y las dificultades entre ellos y Landy se produjeron a lo largo de las sesiones de grabación.

Lanzado en julio de 1988, Brian Wilson recibió críticas favorables y ventas moderadas, alcanzando el número 52 en los Estados Unidos. Incluía " Rio Grande ", una suite occidental de ocho minutos escrita en una línea similar a las canciones de Smile . El lanzamiento del LP se vio ensombrecido en gran medida por la controversia que rodeaba a Landy y el éxito de " Kokomo " de los Beach Boys , el primer éxito número uno de la banda desde "Good Vibrations", y su primer éxito sin la participación de Wilson.

En 1989, Wilson y Landy formaron la empresa Brains and Genius, momento en el que Landy había dejado de ser el terapeuta de Wilson en los registros legales y había renunciado a su licencia para ejercer la psicología en el estado de California. Juntos, trabajaron en el segundo álbum en solitario de Wilson, Sweet Insanity , con Landy co-escribiendo casi todo el material. Sire rechazó el álbum debido a la letra de Landy y la inclusión de la canción de rap de Wilson " Smart Girls ". En mayo de 1989, Wilson grabó "Daddy's Little Girl" para la película She's Out of Control y, en junio, estuvo entre los invitados del sencillo benéfico " The Spirit of the Forest ". Wilson también colaboró ​​con Linda Ronstadt en su sencillo " Adios ".

A lo largo de la década de 1990, Wilson se vio envuelto en numerosas demandas. En agosto de 1989, presentó una demanda de 100 millones de dólares contra Irving Music para recuperar los derechos de publicación de canciones que su padre había vendido décadas antes. Aunque Wilson no recuperó los derechos, recibió $ 10 millones a través de un acuerdo extrajudicial en abril de 1992. En 1990, Wilson se separó de los Beach Boys y sus compañeros de banda programaron deliberadamente sesiones de grabación a las que Wilson no pudo asistir. Según el presidente de Brother Records, Elliot Lott, la banda también rechazó dos veces las ofertas de Wilson de producir un álbum para ellos.

En octubre de 1991, se publicaron las primeras memorias de Wilson: ¿No sería agradable: mi propia historia ? Según Carlin, además de plagiar extractos de biografías anteriores, el contenido del libro variaba desde los castigos de Wilson contra sus compañeros de banda hasta pasajes que "se leen como declaraciones de sus diversos casos judiciales". El libro provocó demandas por difamación de Love, Al Jardine, Carl Wilson y su madre Audree Wilson.

1992-presente: años posteriores

Sesiones de Paley, Orange Crate Art e Imaginación

Luego de una demanda de tutela presentada por la familia de Wilson en mayo de 1991, la sociedad de Wilson y Landy se disolvió en diciembre, con una orden de restricción promulgada poco después. En consecuencia, la productividad de Wilson aumentó significativamente. El día después de que se le impusiera la orden de restricción a Landy, Wilson renovó su asociación como compositor con Andy Paley y, juntos, posteriormente escribieron y grabaron una gran colección de material para un álbum propuesto de Beach Boys a lo largo de principios y mediados de la década de 1990. Un mes después de que Wilson recibió $ 10 millones de su demanda contra Irving Almo, en mayo de 1992, Mike Love lo demandó por derechos de autor y créditos de composición desatendidos durante décadas. En diciembre de 1994, el jurado falló a favor de Love, quien recibió $ 5 millones y una parte de las regalías futuras de Wilson.

Al mismo tiempo, Wilson trabajó con Don Was en un documental sobre su vida, Brian Wilson: I Just Wasn't Made for These Times (1995). La banda sonora consistió en grabaciones de canciones de Beach Boys y fue lanzado como el segundo álbum en solitario de Wilson en agosto. En 1993, Wilson aceptó una oferta para grabar un álbum de canciones escritas por Van Dyke Parks. Acreditado a la pareja, Orange Crate Art fue lanzado en octubre de 1995. A finales de la década de 1990, Wilson y Asher reavivaron su asociación de compositores y escribieron algunas canciones juntos. Uno de ellos, "Everything I Need", apareció en The Wilsons (1997), un proyecto que involucra a Wilson y sus hijas.

Aunque algunas grabaciones se completaron con los Beach Boys, el proyecto Wilson / Paley finalmente se abandonó. En cambio, Wilson coprodujo el álbum de 1996 de la banda Stars and Stripes Vol. 1 con Joe Thomas , propietario de River North Records y ex luchador profesional. En 1997, Wilson se mudó a St. Charles, Illinois para trabajar en un proyecto de álbum en solitario con Thomas. Lanzado en junio de 1998, Wilson describió su tercer álbum, Imagination , como "realmente un álbum de Brian Wilson / Joe Thomas". Alcanzó su punto máximo en el número 88 en los EE. UU. Y fue criticado por los fanáticos por su sonido pop convencional.

Numerosos informes de este período sugirieron que Wilson estaba siendo presionado para tener una carrera y explotado por personas cercanas a él, incluida su segunda esposa Melinda Ledbetter . Carnie, la hija de Wilson, se refirió a Ledbetter como "Melandy", y Ginger Blake , un amigo de la familia, caracterizó a Wilson como "complaciente y básicamente rendido". Mike Love declaró que estaba a favor de reunir a los Beach Boys con Wilson, sin embargo, "Brian generalmente tiene a alguien en su vida que le dice qué hacer. Y ahora esa persona quiere mantenerlo alejado de nosotros. Yo no sé por qué. Supongo que tendrías que preguntárselo a ella ". Cuando se le preguntó si todavía se consideraba un chico de la playa, Wilson respondió: "No. Tal vez un poco". Hacer referencia a las dependencias de toda la vida de Wilson en su padre y Landy, Westword ' s Michael Roberts escribió en 2000 que 'sus declaraciones públicas con el tiempo han tendido a reiterar las de quien sea que esté supervisando sus actividades en este momento.'

De marzo a julio de 1999, Wilson se embarcó en su primera gira en solitario, tocando alrededor de una docena de fechas en los Estados Unidos y Japón. Su banda de apoyo estaba formada por el ex músico de gira de Beach Boys, Jeff Foskett (guitarra), los miembros de Wondermints , Darian Sahanaja (teclados), Nick Walusko (guitarra), Mike D'Amico (percusión, batería) y Probyn Gregory (guitarra, trompetas) y Músicos de sesión con sede en Chicago Scott Bennett (varios), Paul Mertens (instrumentos de viento), Bob Lizik (bajo), Todd Sucherman (batería) y Taylor Mills (coros). Wilson volvió a realizar una gira por Estados Unidos en octubre. En 2000, Wilson dijo que las giras "hasta ahora [han] sido geniales. Ahora me siento mucho más cómodo en el escenario. Tengo una buena banda detrás de mí. Es una banda mucho mejor que los Beach Boys".

En agosto de 1999, Wilson presentó una demanda contra Thomas, buscando daños y perjuicios y una declaración que lo liberaba para trabajar en su próximo álbum sin la participación de Thomas. Thomas respondió con su propia demanda, citando que Ledbetter había "planeado y manipulado" a él ya Wilson. El caso se resolvió fuera de la corte.

Álbumes en vivo y Brian Wilson presenta Smile

A principios de 2000, Wilson lanzó su primer álbum en vivo, Live at the Roxy Theatre . Más adelante en el año, se embarcó en una serie de conciertos en Estados Unidos que incluyeron las primeras presentaciones en vivo de Pet Sounds , con Wilson respaldado por una orquesta de 55 miembros. Van Dyke Parks recibió el encargo de escribir un arreglo de obertura de las canciones de Wilson. Aunque la gira fue recibida positivamente por los críticos, tuvo poca asistencia y las pérdidas financieras ascendieron a cientos de miles de dólares. En marzo de 2001, Wilson asistió a un espectáculo de homenaje celebrado en su honor en el Radio City Music Hall de Nueva York, donde cantó "Heroes and Villains" ante una audiencia pública por primera vez en décadas.

La gira Pet Sounds fue seguida por otra en 2002, esta vez tocando en Europa, con una residencia de cuatro noches agotada en el Royal Festival Hall de Londres. Las grabaciones de estos conciertos se lanzaron en forma de un segundo álbum en vivo, Brian Wilson Presents Pet Sounds Live (junio de 2002). Durante el año siguiente, Wilson continuó con las sesiones de grabación esporádicas de su cuarto álbum en solitario, Gettin 'In over My Head . Lanzado en junio de 2004, el disco contó con apariciones especiales de Van Dyke Parks, Paul McCartney, Eric Clapton y Elton John . Algunas de las canciones eran restos de colaboraciones pasadas de Wilson con Paley y Thomas.

Para sorpresa de sus asociados, Wilson accedió a seguir las giras de Pet Sounds con fechas de conciertos que incluirían canciones del álbum inacabado Smile arreglado para una presentación en vivo. Sahanaja ayudó a Wilson con la secuencia, y más tarde, Parks se unió a ellos, quien fue contratado para contribuir con letras adicionales. Brian Wilson Presents Smile ( BWPS ) se estrenó en el Royal Festival Hall de Londres en febrero de 2004. Animado por la recepción positiva, pronto se grabó una adaptación del álbum de estudio. El ingeniero de Wilson, Mark Linett, recordó que cuando le entregó a Wilson el CD del álbum completo, "Te juro que podrías ver que algo cambió en él. Y ha sido diferente desde entonces". Según Sahanaja, Wilson sostuvo el CD contra su pecho y dijo: "'Voy a guardar esto en mi corazón'. Estaba temblando ".

Lanzado en septiembre, BWPS debutó en el número 13 en el Billboard Hot 100, la posición más alta en la lista de todos los álbumes de los Beach Boys o Brian Wilson desde los 15 Big Ones de 1976 , y el debut más alto para un álbum relacionado con Beach Boys. Posteriormente fue certificado platino. En apoyo de BWPS , Wilson se embarcó en una gira mundial que incluyó paradas en los EE. UU., Europa y Japón. Sahanaja le dijo a Australian Musician : "En seis años de gira, este es el momento más feliz que hemos visto a Brian, quiero decir, consistentemente feliz". En julio de 2005, Wilson realizó un concierto en Live 8 en Berlín visto por una audiencia televisiva de aproximadamente tres millones.

En septiembre de 2005, Wilson organizó una campaña benéfica para ayudar a las víctimas del huracán Katrina , en la que las personas que donaran $ 100 o más recibirían una llamada telefónica personal de Wilson. Según el sitio web, se recaudaron más de $ 250K. En noviembre, Mike Love demandó a Wilson por "apropiarse indebidamente de ... las canciones de Love, la semejanza y la marca registrada de Beach Boys, así como el álbum 'Smile' en sí mismo" en la promoción de BWPS . La demanda fue finalmente desestimada por carecer de fundamento.

Cubre álbumes, That Lucky Old Sun y la reunión de Beach Boys

En diciembre de 2005, Arista Records lanzó el álbum de Wilson What I Really Want for Christmas , que contenía dos nuevos originales de Wilson. Para celebrar el 40 aniversario de Pet Sounds , Wilson se embarcó en una breve gira en noviembre de 2006. Al Jardine acompañó a Wilson en la gira. En 2007, el Southbank Centre de Londres encargó a Wilson que creara otro ciclo de canciones al estilo de Smile . Con Scott Bennett, Wilson reconfiguró una colección de canciones que habían escrito y grabado juntos recientemente. El resultado final, That Lucky Old Sun , fue una pieza conceptual semi-autobiográfica sobre California. Un año después de que Wilson estrenara la obra en Londres, se lanzó una versión grabada en estudio de la pieza como su séptimo álbum en solitario en septiembre de 2008. Recibió críticas generalmente favorables.

Por esta época, Wilson anunció que estaba desarrollando otro álbum conceptual, titulado Pleasure Island: A Rock Fantasy . En consecuencia: "Se trata de unos tipos que hicieron una caminata y encontraron un lugar llamado Pleasure Island. Y conocieron a todo tipo de chicas, se fueron de paseo y ... es solo un concepto. Aún no lo he desarrollado. creo que a la gente le va a encantar, podría ser lo mejor que he hecho en mi vida ".

En 2009, Walt Disney Records le pidió a Wilson que grabara un álbum de canciones de Disney. Aceptó con la condición de que también pudiera grabar un álbum de canciones de George Gershwin como parte del trato. Este último, Brian Wilson Reimagines Gershwin , fue lanzado en agosto de 2010; alcanzó el número 26 en el Billboard 200 y encabezó la cartelera ' carta de los álbumes de jazz s. Wilson se embarcó en una gira de conciertos en la que interpretó el álbum en su totalidad. En octubre de 2011, el disco fue seguido por In the Key of Disney , que alcanzó el puesto 83 en los EE. UU. El álbum fue eclipsado en gran medida por el lanzamiento de The Smile Sessions una semana después.

Si Wilson realmente había consentido en su programa de giras semi-regulares desde la década de 2000 sigue siendo un tema de debate entre los fanáticos. El propio Wilson dijo con frecuencia que disfrutaba de las presentaciones en vivo, sin embargo, al escribir en su libro de 2011 sobre los Beach Boys, Jon Stebbins concluyó: "Sus manejadores, gerentes y esposa insisten en que él trabaja. Es un poco como Landy cuando miras hacia atrás la cortina." Stebbins se refirió a una "entrevista reciente [en la que se le preguntó a Brian] qué era lo que más le disgustaba de las giras, [y] Brian respondió que era subir al escenario y actuar. ... Al escuchar a Brian decir eso, su 'manejador' rápidamente le recordó a Brian, con una sonrisa falsa, que le encantaba actuar ". Cuando se le preguntó sobre la supuesta explotación de Wilson en una entrevista, Jeff Foskett negó los informes.

A mediados de 2011, Wilson se reunió con sus compañeros de banda para volver a grabar " Do It Again " subrepticiamente para un posible álbum del 50 aniversario. Los rumores de que el grupo se reuniría para una gira mundial pronto aparecieron en la prensa musical. Wilson declaró en un informe de septiembre que no participaba en la gira con sus compañeros de banda. "Realmente no me gusta trabajar con los muchachos, pero todo depende de cómo nos sintamos y cuánto dinero esté involucrado. El dinero no es la única razón por la que hice discos, pero tiene un lugar en nuestras vidas". Wilson finalmente aceptó la gira, que duró hasta septiembre de 2012, y un álbum, Por eso Dios hizo la radio , lanzado en junio de 2012. Para entonces, Wilson había renovado su asociación creativa con Joe Thomas. Aunque Wilson figuraba como productor del álbum, a Thomas se le atribuía la "grabación", mientras que Mike Love era el "productor ejecutivo".

Actividad continuada y Amor y misericordia

En junio de 2013, el sitio web de Wilson anunció que estaba grabando y autoproduciendo nuevo material con Don Was, Al Jardine, David Marks, el ex Beach Boy Blondie Chaplin y el guitarrista Jeff Beck . Afirmó que el material podría dividirse en tres álbumes: uno de nuevas canciones pop, otro de pistas en su mayoría instrumentales con Beck y otro de pistas entrelazadas apodado "la suite", que inicialmente comenzó a formarse como las cuatro pistas finales de That's Why God Made. la Radio . En enero de 2014, Wilson declaró en una entrevista que las colaboraciones de Beck no serían publicadas.

En septiembre de 2014, Wilson asistió al estreno de la película biográfica de su vida dirigida por Bill Pohlad , Love & Mercy , en el Festival Internacional de Cine de Toronto . Wilson había contribuido con una canción a la película, " One Kind of Love ", que fue nominada a Mejor Canción Original en los Golden Globe Awards 2016 . En octubre de 2014, la BBC lanzó una versión recién grabada de " God Only Knows " con apariciones especiales de Wilson, Brian May , Elton John , Jake Bugg , Stevie Wonder , Lorde y muchos otros. Fue grabado para celebrar el lanzamiento de BBC Music . Una semana después, Wilson apareció como vocalista invitado en el sencillo de Emile Haynie " Falling Apart ". La versión de Wilson de " Wanderlust " de Paul McCartney fue lanzada en el álbum tributo The Art of McCartney en noviembre.

Lanzado en abril de 2015, No Pier Pressure marcó otra colaboración entre Wilson y Joe Thomas, con apariciones especiales de Jardine, Marks, Chaplin y otros. Los fanáticos reaccionaron negativamente al anuncio de que Wilson grabaría un álbum a dúo, describiéndolo como un "dinero en efectivo". Una publicación de Facebook atribuida a Wilson respondió a los comentarios: "En mi vida en la música, me han dicho demasiadas veces que no joda la fórmula, pero como artista es mi trabajo hacer eso". El álbum alcanzó el top 30 de Estados Unidos, pero la reacción de la crítica fue mixta debido a los arreglos contemporáneos para adultos y al uso excesivo de autotune . Más adelante en el año, se le preguntó a Sahanaja si Wilson estaba llegando al final de su carrera como artista escénico. Él respondió: "Tengo que ser honesto. Cada uno de los últimos cinco años pensé: 'Bueno, probablemente esto sea así'".

En marzo de 2016, Wilson se embarcó en la gira mundial del 50 aniversario de Pet Sounds , promocionada como su última actuación del álbum. En octubre , se publicó su segunda memoria, I Am Brian Wilson . Fue escrito por el periodista Ben Greenman a través de varios meses de entrevistas con Wilson. También en octubre, Wilson anunció un nuevo álbum, Sensitive Music for Sensitive People , que comprende originales y versiones de rock and roll . Describió el nombre como un "título provisional" y dijo que la grabación comenzaría en diciembre.

Cuando se le preguntó acerca de los comentarios negativos hechos contra él en el libro de Wilson, Love negó que las declaraciones impresas de Wilson fueran en realidad dichas por él y sugirió que Wilson "no está a cargo de su vida, como yo soy la mía ... Pero, no me gusta para presionarlo indebidamente ... porque sé que tiene muchos problemas ". Durante el rodaje del documental de 2021 Brian Wilson: Long Promised Road , Wilson comentó que no había "tenido un amigo con quien hablar en tres años".

En una entrevista de la revista Rolling Stone de 2016 , Wilson respondió a una pregunta sobre la jubilación: "¿Jubilación? Oh, hombre. No jubilarse. Si me jubilara, no sabría qué hacer con mi tiempo. ¿Qué haría? Siéntese y vaya, "¿Oh, no quiero tener 74 años? Prefiero salir de gira, hacer conciertos y tomar vuelos en avión". De manera similar, en 2017, Wilson le dijo a Rolling Stone que no había escrito una canción desde 2012, pero que aún no tenía intenciones de retirarse de la carretera. En 2019, Wilson se embarcó en una gira co-encabezada con los Zombies , interpretando selecciones de Friends y Surf's Up .

Wilson todavía estaba realizando espectáculos de conciertos en el momento en que surgió la pandemia de COVID-19 a principios de 2020. Reanudó su gira de conciertos en agosto de 2021, y muchas fechas se reprogramaron para el próximo año. En noviembre, Decca lanzará su álbum At My Piano , que consiste en nuevas grabaciones instrumentales de las canciones de Wilson interpretadas por él mismo en el piano.

Arte

Influencias

Influencias tempranas

En cuanto a los acordes, las principales influencias musicales de Wilson provienen del rock and roll , el doo-wop y el jazz vocal . Aproximadamente a los dos años, escuchó la interpretación de Glenn Miller de Rhapsody in Blue de Gershwin , que tuvo un profundo impacto emocional en él. Wilson dijo: "Se convirtió en un tema de vida general [para mí]". Cuando era niño, sus artistas favoritos incluían a Roy Rogers , Carl Perkins , Bill Haley , Elvis Presley , Henry Mancini y Rosemary Clooney . La mayor parte de la educación de Wilson en composición musical y armonía de jazz provino de la deconstrucción de las armonías de su grupo vocal favorito, los Four Freshmen , cuyo repertorio incluía canciones de Gershwin, Jerome Kern y Cole Porter .

Wilson le dio crédito a su madre por presentarle a los Four Freshmen, y atribuyó su amor por las armonías y la voz humana al grupo, a quien consideraba tenía un "sonido seccional maravilloso". Dijo que cuando su madre lo llevó a una tienda de discos, escuchó un álbum de Four Freshmen e inmediatamente "purgó todo tipo de tonterías ... Fue mágico. Magia total". Su álbum de 1956 Freshmen Favorites fue el primer álbum pop que Wilson escuchó en su totalidad. No le gustaba la música de surf cuando los Beach Boys comenzaron a formarse; en la estimación del biógrafo Timothy White , Wilson en cambio aspiraba a una "nueva meseta a medio camino entre Gershwin y el mejor material de Four Freshmen".

Spector y Bacharach

La influencia de Phil Spector en Wilson está bien documentada. En un artículo de 1966, Wilson se refirió a Spector como "el productor más influyente". Reafirmó en 2000 que Spector era "probablemente la mayor influencia de todas ... Cualquiera con un buen oído puede escuchar que fui influenciado por Spector. Escuchaba sus discos y tomaba ideas". Wilson admiraba particularmente el tratamiento de Spector de "la canción como un instrumento gigante ... El tamaño era tan importante para él, lo grande que sonaba todo. Y tenía la mejor batería que jamás haya escuchado". A menudo citaba el álbum navideño de Spector como su álbum favorito de todos los tiempos.

El periodista musical Barney Hoskyns escribió que "fue casi con certeza [Bob] Norberg quien convirtió a Brian en las producciones de Phil Spector". Según White, el éxito de los Crystals producido por Spector " He a Rebel " (1962) "golpeó con más fuerza a Brian" cuando fue lanzado. El biógrafo James Murphy dice que Lou Adler pudo haber presentado personalmente a Wilson a Spector alrededor de junio de 1963. Las memorias de Wilson de 2016 afirman que conoció a Spector solo unos días después de escuchar " Be My Baby " de las Ronettes por primera vez.

Wilson recordó que cuando escuchó "Be My Baby" por primera vez a través de la radio de su auto, inmediatamente se detuvo a un costado de la carretera y lo consideró el mejor disco que jamás había escuchado. Carlin describe la canción como "una piedra de toque espiritual" para Wilson, mientras que el historiador musical Luis Sánchez afirma que formó una parte perdurable de la mitología de Wilson, siendo el disco de Spector que "se grabó más profundamente en la mente de Brian ... surge una y otra vez en entrevistas y biografías, evocando de manera variable temas de profunda admiración, una fuente de consuelo y una siniestra obsesión del espíritu ".

Después de que " You've Lost That Lovin 'Feelin' " de Spector (1964) se convirtiera en un éxito para los Righteous Brothers , Wilson llamó personalmente a los coguionistas de Spector, Barry Mann y Cynthia Weil , para alabarlo como "el mejor disco de la historia ... Quiero escribir con ustedes ". Wilson envió sin éxito dos de sus composiciones al productor: " Don't Worry Baby " y " Don't Hurt My Little Sister "; ambos escritos con las Ronettes en mente. En 1977, Wilson escribió una canción de amor al estilo de los años 50, " Mona ", cuyas letras hablan de algunas de sus canciones favoritas de Spector, incluidas " Da Doo Ron Ron " y "Be My Baby".

Burt Bacharach se encuentra entre las influencias "a menudo pasadas por alto" en la música de Wilson. En una entrevista de 1998, citó a Bacharach como "probablemente el genio compositor más grande del siglo XX, y eso incluye ... incluso mejor que George Gershwin". Nombró a Spector y Bacharach (junto con Chuck Berry ) como sus principales influencias acordes. A principios de 1966, dijo: "Burt Bacharach y Hal David son más como yo. También son el mejor equipo de pop, per se, hoy. Como productor, Bacharach tiene un enfoque nuevo y muy fresco". El periodista musical Domenic Priore creía que " Walk On By " de Bacharach (1964) fue posiblemente tan influyente para Wilson como "Be My Baby". Wilson apoyó que el trabajo de Bacharach "tenía algo tan profundo en mi cabeza; él me hizo ir en una dirección". Produjo versiones de " My Little Red Book " y "Walk On By" de Bacharach en 1967 y 1968, respectivamente, pero dejó las grabaciones inéditas. Cuando se le preguntó por las canciones que le hubiera gustado haber escrito, enumeró "Has perdido ese sentimiento de amor", "Be My Baby" y "Here I Am" de Bacharach.

Otros

Aunque a menudo se informa que los Beach Boys y los Beatles se correspondían con los desarrollos musicales del otro, Wilson dijo: " Los Beatles me inspiraron . No me influyeron". El hermano de Brian, Carl, apoyó que Brian prefería la música de Phil Spector a la de los Beatles. "Le encantaba la música posterior de los Beatles cuando evolucionaron y empezaron a hacer música inteligente y magistral, pero antes de eso, Phil lo era". En una entrevista de 1969, Mike Love rechazó la idea de que Brian estuviera influenciado por los Beatles y agregó que "Brian estaba en su propio mundo, créanme".

Wilson reconoció que era muy consciente de los Beatles como fuerza cultural. Recordó que él y Mike Love se sintieron inmediatamente amenazados por los Beatles y agregó que sabía que los Beach Boys nunca podrían igualar la emoción creada por los Beatles como artistas, y que esta comprensión lo llevó a concentrar sus esfuerzos en tratar de superarlos en el mundo. estudio de grabación. En una entrevista de 2002, Wilson dijo que cada nuevo lanzamiento de los Beatles, particularmente entre 1964 y 1965, lo empujaba a "probar algo nuevo" en su trabajo. Elogió la forma de tocar el bajo de Paul McCartney , calificándola de "técnicamente fantástico, pero sus armonías y lo psicológico que aporta a la música se manifiestan. Psicológicamente es muy fuerte ... La otra cosa que nunca pude entender fue lo versátil que era". era ... Pasábamos años tratando de averiguar de dónde sacaba todos esos diferentes tipos de canciones ".

Granata escribe que Wilson también admiraba a Frankie Valli y los Four Seasons , aunque Wilson rara vez los destacó en las entrevistas. Wilson se ha referido a Chuck Berry (particularmente su "ritmo y pensamientos líricos") y Motown como otras influencias. El historiador cultural Hal Lifson argumentó que el "elemento sinfónico" de Wilson estaba influenciado por bandas sonoras de películas de Disney como Mary Poppins (1964). En 1986, Brian le dijo al etnomusicólogo David Toop : "Escuché mucha música orquestal. También aprendí muchos trucos. Nelson Riddle me enseñó mucho sobre arreglos". Cuando se le preguntó sobre la música soul en 2004, citó a Smokey Robinson y Stevie Wonder como influencias. A partir de 2015, Wilson sostuvo que no escucha música moderna, solo "viejos pero buenos".

Voz

Wilson recordó que "aprendió a cantar falsete" escuchando las versiones de Four Freshmen de canciones como " I'm Always Chasing Rainbows ", " I'll Remember April " y " Day by Day ". Sobre su propio estilo vocal, dijo: "No creo que la gente se dé cuenta de cuánto afectó Rosemary Clooney mi canto. Ella me enseñó a cantar con amor en mi corazón ... cantaba junto con [su grabación de" Hey Ahí "], estudiando su fraseo, y así aprendí a cantar con sentimiento". Wilson a veces se avergonzaba de su forma de cantar y evitaba actuar en voz alta durante un tiempo. Él dijo: "Pensé que la gente pensaba que era un hada ... La banda me dijo, 'Si esa es la forma en que cantas, no te preocupes'".

En 1966, Wilson dijo que la nota más alta que podía cantar era D5. Después de principios de la década de 1970, la voz de Wilson se degradó debido a su consumo excesivo de cigarrillos y cocaína. En una entrevista de 1999, Wilson comentó: "¿Conoces a Bob Dylan ? Bueno, en vivo, ya sabes, tiene una voz áspera y ronca. Eso es lo que tengo. Soy como el Bob Dylan de los noventa".

Composición de canciones

	Primer boceto para piano de Wilson de "Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder)" Grabación casera de Wilson interpretando los patrones de acordes básicos de " Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder) ".
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Al explicar su proceso de escritura en 1966, Wilson declaró que comenzó por encontrar un patrón de acordes y un ritmo básicos que describió como "siente", o "secuencias breves de notas, fragmentos de ideas" y "una vez que están fuera de mi cabeza y al aire libre, puedo verlos y tocarlos firmemente. Ya no son 'sentimientos' ". Escribió que aspiraba a escribir canciones que parecieran "simples, sin importar cuán complejas sean realmente". En una entrevista de 2009, declaró que su acorde favorito es mi séptima mayor, mientras que sus firmas de teclas favoritas para tocar son B, C ♯ , E y E ♭ .

Los dispositivos comunes en las estructuras musicales de Wilson incluyen:

• acordes de jazz (como séptimas y novenas )
• inversiones de acordes (especialmente una tónica con una quinta en el bajo)
• partes de bajo melódicas y prominentes
• ambigüedad funcional
• cambios clave en el verso y los coros (incluidas las " modulaciones del conductor del camión ")
• Progresiones de acordes I - IV - I - V (derivadas de "Da Doo Ron Ron")
• un círculo de quintos que comienza con el mediante (iii) (derivado de "Be My Baby")
• líneas melódicas que caen paso a paso
• elevaciones diatónicas escalonadas (como I - iii - IV - V)
• movimiento de raíz de paso completo (como I - ♭ VII - ♭ VI - V)
• movimiento terciano
• armonía cromática (incluidos los acordes de séptima disminuidos )
• descensos cromáticos de graves (demostrado de forma más destacada en " Our Prayer " [1969])
• alternancia entre acordes supertónicos y dominantes (ii - V) o acordes tónicos y subtónicos aplanados (I - ♭ VII)
• roturas repentinas a capella (otra técnica tomada de los Cuatro Estudiantes de primer año).

Wilson compuso sus propios arreglos, una práctica inusual entre los grupos de rock de la década de 1960, pero generalmente se basó en colaboradores para las letras. Sánchez señaló que Wilson generalmente se ahorraba las imágenes de surf cuando trabajaba con colaboradores fuera del círculo de su banda, como en las canciones de 1963 " Lonely Sea " y " In My Room ". A diferencia de sus contemporáneos, la letra de las canciones de Wilson no tocaba temas sociales y, en cambio, generalmente trataba temas introspectivos. Wilson dijo que "nunca había sido del tipo" de predicar mensajes sociales en sus canciones.

Grabación en la década de 1960

Según su relato, Wilson trabajaría "alrededor de un tercio" del arreglo terminado de una canción mientras la escribía, dejando el resto para la experimentación en el estudio. Sobre el tema de la grabación, Wilson dijo: "No pude pensar realmente como productor hasta el momento en que realmente me familiaricé con el trabajo de Phil Spector. Fue entonces cuando comencé a diseñar la experiencia para que fuera un disco en lugar de solo un canción." Wilson asistía con frecuencia a las sesiones de grabación de Spector, tomando notas sobre los métodos de grabación y arreglos del productor (más tarde apodado el " Muro de sonido "), y adoptó la misma elección de estudios y músicos de sesión que Spector. Este colectivo de músicos de estudio más tarde se conoció como Wrecking Crew .

En la evaluación de Priore, Wilson mejoró las técnicas de Spector's Wall of Sound en la búsqueda de "claridad de audio" y "una sensación más exuberante y cómoda". En lugar de utilizar Gold Star Studios , el estudio favorito de Spector, Wilson prefirió trabajar en la sala Studio 3 de Western por su privacidad y por la presencia del ingeniero Chuck Britz . De 1962 a 1967, Britz actuó como "mano derecha" de Wilson. Una vez que Britz ensambló una configuración de grabación preliminar, Wilson se haría cargo de la consola, dirigiendo a los músicos de la sesión desde la cabina usando un intercomunicador o gestos verbales después de proporcionarles tablas de acordes.

Larry Levine recordó que cuando Wilson asistía a las sesiones de Spector, Wilson "hacía preguntas, pero [él] siempre entendía lo que estaba sucediendo en el estudio. Tenían una buena relación". Según Dean Torrence , Wilson aprendió "mucho sobre tecnología de estudio de Jan [Berry]", y "Jan le señaló a Brian que, en lugar de esperar a que los Beach Boys se salieran de la carretera para grabar, él podría usar [músicos de sesión] en su lugar y conseguir que sus registros sean más rápidos ". Sin embargo, Wilson había estado recurriendo al grupo de músicos de Spector desde la primera grabación en Gold Star en junio de 1962, antes de conocer a Jan y Dean.

Los músicos de Wilson, muchos de los cuales habían estudiado en conservatorios , estaban asombrados por sus habilidades. Entre ellos, la bajista Carol Kaye recordó: "Tuvimos que crear partes [instrumentales] para todos los otros grupos para los que cortamos, pero no para Brian. Estábamos asombrados con Brian". El guitarrista Jerry Cole dijo, "salíamos de las sesiones de Brian sacudiendo la cabeza y diciendo: 'Este hijo de puta está loco o es un genio absoluto'. Y esto último sucedió ". El teclista Don Randi admiró las opciones de acordes de Wilson y se refirió a él como "el Bill Evans del rock 'n' roll".

Wilson generalmente instruía al baterista Hal Blaine para que tocara solo los tiempos de redoblante de caja y tom de piso usados ​​en los discos de Spector. Debido a la influencia de Spector, Wilson rara vez usó platillos ride o crash en su trabajo. Una vez que se completó la pista instrumental, su grupo sobregrabaría las voces . A partir de 1963, con la canción "Surfin 'USA", Wilson tomó la decisión de producción a partir de ese momento de usar doble seguimiento en las voces, lo que resultó en un sonido más profundo y resonante.

Danny Hutton , quien asistió a muchas de las sesiones de grabación de Wilson, sintió que el público había subestimado el talento de Wilson en ingeniería. Señaló: "Alguien podría entrar inmediatamente después de la sesión de Brian e intentar grabar, y nunca podría obtener el sonido que obtuvo. Hubo muchas cosas sutiles que hizo. ... Fue muy práctico. Él cambiaría la reverberación y el eco, y de repente, algo simplemente - ¡guau! - se volvió dos veces más grande y gordo ".

A partir de 1964, Wilson realizó empalmes de cinta en sus grabaciones, generalmente para permitir que el grupo interpretara secciones vocales difíciles. En 1965, se había vuelto más aventurero en el uso de la cinta de empalme, como en la canción " And Your Dream Comes True ", que se grabó en secciones y luego se editaron juntos para crear la canción final. Estos experimentos culminaron con procesos de edición similares, pero más complejos, adoptados para "Good Vibrations" y Smile . Mark Linett , quien ha diseñado las grabaciones de Wilson desde la década de 1980, declaró: "Ciertamente no fue la primera persona en hacer ediciones, pero era inusual grabar una canción en cuatro o cinco secciones y luego cortarlas juntas".

Vida personal

Sordera en el oído derecho

A los 11 años, durante un recital de coro de Navidad, se descubrió que Wilson tenía una audición significativamente disminuida en su oído derecho. Un médico de familia pronto diagnosticó el problema como un pinzamiento nervioso. La causa no está clara; las teorías van desde ser un defecto de nacimiento hasta que lo golpee su padre o un chico del vecindario.

Es poco probable que Wilson haya nacido parcialmente sordo, ya que estos defectos congénitos suelen aparecer a una edad más temprana. Murry, el padre de Brian, ofreció: "Se lesionó en un partido de fútbol o en algún tipo de lesión. O simplemente sucedió, ¿quién sabe?". Según Audree, la madre de Brian, "Brian cree que sucedió cuando tenía unos diez años. Un chico de la calle realmente le dio un puñetazo en la oreja". En otra ocasión, Audree dijo que la sordera fue causada por Murry golpeando a Brian con una plancha mientras Brian dormía.

Un relato de Wilson sugirió que la sordera se debió a que su padre se golpeó la oreja poco antes de su tercer cumpleaños. Timothy White afirma que Brian rara vez discutía el tema con Murry después de que el padre "reaccionó de manera tan amenazadora la única vez que Brian había sacado el tema". Brian dijo de su padre en una entrevista en 2000: "Nací sordo ... Me golpeó con un 2 × 4 , pero ya estaba sordo en ese momento". En sus memorias de 2016, se culpa a un chico del barrio.

Debido a esta enfermedad, Wilson desarrolló el hábito de hablar por el costado de la boca, dando la falsa impresión de que había sufrido un derrame cerebral. También sufre un zumbido en el oído que empeora cuando está cansado o sometido a ruidos fuertes. A fines de la década de 1960, se sometió a una cirugía correctiva que no logró restaurar su audición.

Relaciones e hijos

La primera relación seria de Wilson fue con Judy Bowles, una chica que había conocido en un partido de béisbol a mediados de 1961. Ella inspiró sus canciones "Judy" (1962), "Surfer Girl" (1963) y " The Warmth of the Sun " (1964). Se comprometieron durante la Navidad de 1963 y planeaban casarse el próximo diciembre. Se separaron después de 1964, cuando Wilson gradualmente se involucró más sentimentalmente con Marilyn Rovell , una estudiante de secundaria de 15 años. " All Summer Long (1964) de Wilson asintió con la cabeza a su primer encuentro con la letra" ¿Recuerdas cuando derramaste Coca-Cola por toda tu blusa? "Su relación se mantuvo inicialmente en secreto para los forasteros. Inspirada por un comentario de su hermana mayor Diane, Wilson más tarde escribió " Don't Hurt My Little Sister " (1965) sobre el asunto.

Wilson y Marilyn se casaron en diciembre de 1964. Juntos, tuvieron dos hijas, Carnie y Wendy (nacidas en 1968 y 1969, respectivamente), que más tarde tuvieron su propio éxito musical como dos tercios del grupo Wilson Phillips . Wilson creía que "no era un buen marido", ni "mucho padre". Marilyn dijo que su esposo "se retiró por completo" de la responsabilidad de criar a sus hijos porque sintió que "lo haría mal". Carlin se refirió a una "anécdota inquietante" impresa en un artículo de la revista Rolling Stone de 1971 en la que Brian hablaba de los experimentos sexuales de su hijo. Brian había comentado: "Simplemente demuestra que si no les ocultas nada a los niños, ellos comenzarán a hacer cosas que normalmente no harían hasta mucho más tarde".

Gran parte de la letra de Pet Sounds refleja las primeras luchas matrimoniales de la pareja. Marilyn reflexionó: "Dormí con un ojo abierto porque nunca supe lo que iba a hacer. Era como un hombre salvaje". Unos años después de su matrimonio con Marilyn, Wilson la animó a tener aventuras con otros hombres, incluido el compositor Tandyn Almer . A su vez, Wilson tuvo aventuras simultáneas con Diane y una telefonista adolescente llamada Deborah Keil. Keil era un fanático de los Beach Boys que se había mudado de Kansas a Los Ángeles con el propósito explícito de acercarse a Wilson. Para disgusto de Marilyn, Wilson permitió las frecuentes visitas de Keil a la casa de Wilson. Wilson escribió " La noche era tan joven " (1977) sobre Keil y sus visitas nocturnas.

En julio de 1978, Wilson y Marilyn se separaron, y Wilson solicitó el divorcio en enero de 1979. A Marilyn se le dio la custodia de sus hijos. Posteriormente mantuvo una relación con Keil durante algún tiempo. Después de esto, Wilson entabló una relación con una de sus enfermeras, una mujer negra llamada Carolyn Williams, que duró desde 1979 hasta enero de 1983. Sus memorias de 2016 dicen de Williams: "Mi cabeza no estaba del todo bien y a veces decía cosas estúpidas para ella. Una vez me impacienté y le dije: 'Pon tu trasero negro ahí y hazme el almuerzo'. Me disculpé de inmediato, pero no me sentí bien al respecto. Se separó muy pronto y fue principalmente por mí. Lo siento incluso hoy ".

Wilson inicialmente salió con la ex modelo y vendedora de autos Melinda Kae Ledbetter desde 1986 hasta finales de 1989. Ledbetter declaró que la relación terminó prematuramente debido a la interferencia de Landy. Después de que Wilson se separó de su psiquiatra, en 1991, él y Ledbetter se volvieron a conectar y se casaron el 6 de febrero de 1995. Desde 1999, Ledbetter ha sido el gerente de Wilson, un trabajo que, según ella, es "básicamente negociar, y eso es lo que hice cada vez". un solo día en que vendí coches ". Adoptaron cinco hijos: Daria Rose (nacida en 1996), Delanie Rae (nacida en 1998), Dylan (nacida en 2004), Dash (nacida en 2009) y Dakota Rose (nacida en 2010). Para 2012, Wilson tenía cinco nietos.

Creencias

En varias entrevistas, Wilson enfatizó con frecuencia las cualidades espirituales de su música, particularmente con respecto a Pet Sounds . Wilson también tenía una fascinación por asuntos como la astrología , la numerología y el ocultismo que se reflejaba en sus concepciones originales de Smile . En 1966, afirmó que creía que toda la música "comienza con la religión" y que aunque creía en "algún ser superior que es mejor que nosotros", no era religioso en un sentido "formal". Cuando se le preguntó si su música tenía influencias religiosas en 1988, se refirió al libro de 1962 A Toehold on Zen , y dijo que creía que poseía lo que se llama un "toehold". Explicó, "digamos que alguien tenía una comprensión de la vida, una buena comprensión, debería poder transferir eso a otra cosa".

A finales de la década de 1960, Wilson se unió a sus compañeros de banda en la promoción de la Meditación Trascendental (TM). En una entrevista de 1968, expresó que la religión y la meditación eran lo mismo, y que, "por primera vez en, Dios, no sé cuántos millones de años, o miles o cientos, todo el mundo tiene un camino personal hacia Dios". Recordó que él "ya había sido iniciado" en la MT de antemano, pero "por alguna razón ridícula no lo había cumplido, y cuando no sigues con algo, puedes atascarte". Wilson pronto perdió interés en la MT y dijo que "simplemente no me sirve de nada. Me he rendido". Su mantra era "ojo-neh-mah".

Wilson se describió a sí mismo en 1976 como alguien que había "leído demasiados libros" y "había pasado por una situación de tener demasiados caminos para elegir y de querer hacer todo y no poder hacerlo todo". Sostuvo que todavía creía, como lo hizo en la década de 1960, que la llegada del "gran Mesías ... vino en forma de drogas", a pesar de que sus propias experiencias con las drogas "realmente no funcionaron tan bien, así que afirmativamente." Según su amigo Stanley Shapiro, él y Dennis descubrieron una vez un carrete con la etiqueta "Canción a Dios" e intentaron reproducirlo en la casa de Brian. Brian se apresuró a entrar en la habitación, confiscó la cinta y gritó: "¡No vuelvas a tocar eso! ¡Eso es entre Dios y yo!". Desde entonces, la cinta se ha perdido. En una entrevista de 1977, Wilson promovió la " privación sexual " como un medio para volverse "cósmicamente consciente". En otra entrevista, de 1995, reveló que la abstinencia era el "secreto" de su funcionamiento, llamándolo una "fórmula de Einstein" que "crea un vacío en tu cerebro".

En 1999, cuando se le preguntó por sus creencias religiosas, Wilson respondió: "Creo en Phil Spector". Cuando se le preguntó nuevamente, en 2011, dijo que si bien tenía creencias espirituales, no seguía ninguna religión en particular. Cuando se le preguntó en 2004 cuál era su libro favorito, Wilson respondió " la Biblia ", y cuando se le preguntó si creía en la vida después de la muerte, Wilson respondió "Yo no". Durante una aparición en 2015 en r / IAmA , se le preguntó a Wilson por su "fan más memorable" y respondió con George W. Bush , a quien había conocido en una ceremonia de premios en 2007.

Salud mental

Wilson es diagnosticado con trastorno esquizoafectivo y depresión maníaca leve . Sus diagnósticos anteriores incluyeron esquizofrenia paranoide y trastorno orgánico de la personalidad . Experimenta regularmente alucinaciones auditivas que se presentan en forma de voces incorpóreas. Según Wilson, comenzó a tener alucinaciones en 1965, poco después de comenzar a usar drogas psicodélicas . Con el tiempo, comenzó a sufrir delirios paranoicos , creyendo que "el diablo me perseguía y [que] venía en forma de otras personas que competían conmigo y tenían ideas de matarme".

Marilyn dijo que si bien Brian había mostrado casos de comportamiento extraño, ella comenzó a tener serias preocupaciones sobre su bienestar mental después del nacimiento de su primer hijo en 1968. Más tarde ese año, fue ingresado en un hospital psiquiátrico, donde le recetaron Thorazine. para el trastorno de ansiedad grave . Carlin especuló que Wilson puede haber ingresado por su cuenta y que se le pueden haber administrado tratamientos que van desde terapias de conversación hasta dosis de litio y terapia electroconvulsiva durante esta estadía.

Respondiendo a las acusaciones de negligencia, Marilyn declaró que buscó ayuda profesional para su esposo durante muchos años. "La capacidad de Brian para 'ponerse' con estos profesionales hizo que fuera difícil encontrar a alguien que pudiera tratar con él a su propio nivel. Estoy cansado de escuchar que los problemas de Brian nunca se abordaron, para aquellos que dicen que no estaban allí y que no ¡Saber la verdad!" Wilson normalmente se negaba a recibir asesoramiento, y su familia había pensado durante mucho tiempo que, más que una enfermedad mental, sus idiosincrasias se derivaban de sus hábitos de drogas o eran simplemente parte de su personalidad. Gaines agrega que, para los colaboradores cercanos de Wilson, "era difícil saber cuánto de su comportamiento se debió a una verdadera locura y cuánto fue la astucia fingida de Brian". Loren Schwartz afirmó: "Brian me dijo que su bien documentado ataque de nervios en el avión era una estratagema para salir de la carretera. Dijo: 'Lo hice a propósito'".

Después de su admisión en el programa de Landy, Wilson fue diagnosticado con esquizofrenia paranoide, y los médicos encontraron evidencia de daño cerebral causado por el uso excesivo y sostenido de drogas. El diagnóstico de esquizofrenia paranoide, originalmente realizado por Landy, se retiró más tarde. Durante este período, Wilson desarrolló tics faciales, llamados discinesia tardía , que eran sintomáticos del exceso de medicamentos psicotrópicos que estaba tomando. En una entrevista de 2002, insinuó: "No me arrepiento [del programa Landy]. Amaba al tipo, él me salvó".

La condición mental de Wilson mejoró en años posteriores, aunque sus luchas con las alucinaciones auditivas no se eliminaron, ya que las voces se vuelven más pronunciadas cuando actúa en el escenario. Él acredita su relación con su segunda esposa por permitirle reanudar su carrera como músico. En sus propias palabras, dijo que debería haber pasado a principios de la década de 2000 "en una institución mental bajo una fuerte sedación" debido al estrés de su condición, sin embargo, "Las cosas han comenzado a ponerse un poco más fáciles, pero no estoy siempre en un lugar positivo y feliz ". En 2002, dijo que sentía que su tratamiento exitoso inhibió su creatividad y composición .

En 2019, Wilson pospuso algunas fechas de conciertos debido al empeoramiento de la salud mental. Sus redes sociales declararon: "He estado luchando con cosas en mi cabeza y diciendo cosas que no quiero decir y no sé por qué. Es [ sic ] algo con lo que nunca he tratado antes y no podemos del todo descúbrelo todavía ". Al mes siguiente, sus redes sociales declararon que se había recuperado y que reanudaría la gira.

Entrevistas

Durante su regreso a fines de la década de 1970, Wilson declaró que creía que "las entrevistas son para publicidad". En ese momento, a menudo solicitaba drogas a los periodistas a mitad de la entrevista. Leaf escribe que esto fue "un juego" por parte de Brian. "Como señala un amigo, 'Si realmente hubiera querido conseguir drogas, habría sabido dónde conseguirlas'". No obstante, el periodista Alexis Petridis caracterizó las entrevistas de Wilson de este período como "desgarradoras y horribles en igual medida, representando una interrupción , hombre visiblemente aterrorizado que decía 'sentirse prisionero' ”.

En años posteriores, algunos escritores han acusado a Wilson de ser difícil de entrevistar, ya que sus respuestas suelen ser breves o carentes de sustancia. Según el escritor de Salon Peter Gilstrap: "También es conocido por levantarse, extender una mano y soltar '¡Gracias!' mucho antes de que se acabe el tiempo asignado. Y a veces simplemente se cansa y se apaga. Sin embargo, nada de esto se debe a una mala actitud ". Durante una entrevista de 2007, se le preguntó a Wilson sobre "buenas películas" que había visto recientemente y respondió con Norbit . Luego, preguntado por su película favorita, Wilson volvió a responder a Norbit . En un artículo de Spin que marca el décimo aniversario del intercambio, el periodista Winston Cook-Wilson (sin relación) se refirió a él como un ejemplo típico de la concisión de Brian y, en broma, como "una de las publicaciones de blog más importantes de la historia estadounidense reciente".

Wilson ha admitido tener mala memoria y ocasionalmente mentir en entrevistas para "probar" a la gente. David Oppenheim, que entrevistó a Wilson en 1966, recordó que "hemos tratado de hablar con él, pero no hay nada fuera de él. Un tipo dijo 'Él no es verbal.'" En 2017, The Charlotte Observer ' s Théodon Janes conjeturado que Si bien las luchas pasadas de Wilson con las enfermedades mentales están ampliamente documentadas, todavía "le está yendo lo suficientemente bien como para escribir un libro ... y encabezar [una] gira de conciertos enormemente ambiciosa, por lo que presumiblemente es capaz de decirle a las personas que trabajan para él que no está para entrevistas, si no lo es ".

Influencia y legado

Producción discográfica y de música popular

De 1962 a 1979, Wilson escribió o coescribió más de dos docenas de éxitos del Top 40 en Estados Unidos para los Beach Boys. Once de ellos llegaron al top 10, incluidos los números uno "I Get Around" (1964), "Help Me, Rhonda" (1965) y "Good Vibrations" (1966). Tres más que produjo, pero que no escribió, fueron " Barbara Ann " (número 2) de la banda en 1965, " Sloop John B " (número 3) en 1966 y " Rock and Roll Music " (número 5) en 1976. Entre sus otros 10 éxitos, Wilson coescribió " Surf City " de Jan y Dean (la primera canción de surf que encabezó las listas de éxitos) y " Dead Man's Curve " (número 8) en 1963, y " Little Honda " de los Hondells ( número 9) en 1964.

Wilson es ampliamente considerado como uno de los compositores más innovadores y significativos de finales del siglo XX. Fue el primer artista pop acreditado por escribir, arreglar, producir e interpretar su propio material. Wilson también fue uno de los primeros autores de producción musical , lo que ayudó a popularizar la idea del estudio de grabación como una herramienta de composición, y fue el primer productor de rock en utilizar el estudio como un instrumento discreto. En el libro de 2010 The Producer as Composer: Shaping the Sounds of Popular Music , se le reconoce como un "productor brillante" y "un gran innovador en el campo de la producción musical". El control que Wilson tenía sobre los registros de su propia banda no tenía precedentes en la industria de la música. Murphy escribe,

[Ningún otro artista había ... arrebatado el control creativo completo de su música a una importante compañía discográfica, sus estudios de grabación, ingenieros y el vigilante, pero a menudo intrusivo, hombre de A&R asignado para producir el grupo. ... Armado con esta libertad artística sin precedentes, Brian comenzó a transformar la música popular y, lo que es igualmente importante, la percepción que la industria tiene de ella.

Aunque ha habido numerosos ejemplos de artistas que eran esencialmente "autoproducidos", Wilson se marcó a sí mismo como un caso atípico por haber dirigido todas las fases de la producción de un álbum. Esto efectivamente sentó un precedente que permitió a las bandas y artistas posteriores ingresar a un estudio de grabación y actuar como productores, ya sea de forma autónoma o en conjunto con otras mentes similares, y los productores de música luego se basaron en su influencia. Granata escribe que el "enfoque autoritario de Wilson ... afectó a sus contemporáneos" y, por lo tanto, "redefinió" el papel del productor. Jimmy Webb explicó: "En cuanto a un importante productor moderno que trabajaba en medio del medio pop, nadie estaba haciendo lo que Brian estaba haciendo. Ni siquiera sabíamos que era posible hasta que él lo hizo".

Tras su ejercicio de total autonomía creativa, Wilson encendió una explosión de productores de California con ideas afines, suplantando a Nueva York como el centro de los discos populares. Su incorporación de texturas cuasi-sinfónicas también impulsó el movimiento art pop de mediados de la década de 1960 . Según el periodista Erik Davis , "no solo escribió una banda sonora para principios de los sesenta, sino que Brian soltó un delicado y alegre art pop único en la historia de la música y presagió la dulzura tan fundamental del pop californiano de los setenta". Noel Murray, del AV Club , escribió que Wilson estaba entre "las ratas del estudio [que] marcaron el ritmo de cómo podía y debería sonar la música pop en la era del Flower Power : al mismo tiempo melancólico y melancólico".

El musicólogo Philip Lambert, que ha publicado análisis de las técnicas de composición de Wilson en un libro, escribe que el "lenguaje armónico de Wilson, considerado por separado [de sus habilidades como armonista, melodista, arreglista y productor], representa un dominio y una expansión del lenguaje británico". Idioma pop estadounidense de la década de 1960 ". Lambert agrega que "el rango de imaginación armónica de Wilson representa una contribución distinguida a la música en la segunda mitad del siglo XX y más allá, equilibrando los logros de sus antepasados ​​artísticos ..." Van Dyke Parks comentó, "Brian Wilson no era imitativo, él era inventivo; para las personas que no escriben canciones, es difícil entender lo inventivo que era en realidad ". Sugirió que una de las fortalezas artísticas de Wilson era su accesibilidad.

Wilson hizo que la música fuera tan accesible como una caricatura y, sin embargo, recompensó la escucha repetida tanto como Bach : así como los mejores cómics pueden convertir el cliché en arte, también lo puede hacer la mejor música pop. Brian hace eso. Puede tomar material común o trillado y elevarlo de un lugar bajo a lo más alto, y puede hacerlo con una economía de imágenes que le habla al observador casual: ¡bam! No es coincidencia que estuviera trabajando al mismo tiempo que Warhol y Lichtenstein hacían arte pop .

A raíz de Pet Sounds , Wilson fue anunciado como la figura principal del art rock . Escribiendo en 2016, The Atlantic ' créditos s Jason Guriel Pet Sounds con la invención del disco de pop moderno, afirmando que Wilson "abrió el camino para auteurs [y] anticiparon el aumento del productor [y] la era emergente centrada moderna, que privilegia productor sobre artista y desdibuja la línea entre entretenimiento y arte ". A finales de la década de 1960, Wilson también inició una tendencia de grabación de "proyectos", en la que un artista graba por sí mismo en lugar de ir a un estudio establecido.

Leyenda cultural, música alternativa y homenajes

Escribiendo en 1981, el sociomusicólogo Simon Frith identificó el retiro de Wilson en 1967, junto con el retiro autoimpuesto de Phil Spector en 1966, como los catalizadores de la "división rock / pop que ha afectado a la música estadounidense desde entonces". A mediados de la década de 1970, Wilson había empatado con el ex miembro de Pink Floyd , Syd Barrett, como la principal "víctima mítica" de la música rock. El periodista de rock Barney Hoskyns identificó la retirada de Wilson como "fundamental para la obsesión que mucha gente tiene con su grandeza perdida". Timothy White escribió que la leyenda de Wilson rivalizaba con la del mito de California promovido por los Beach Boys.

Desde entonces, Wilson se convirtió en el ejemplo más famoso de músico forastero . También fue influyente para el punk rock y la evolución del movimiento hacia el indie rock . Más tarde, Wilson se convirtió en el "padrino" de una era de la música indie muy en deuda con su sensibilidad melódica, orquestaciones de pop de cámara y experimentos de grabación. El autor Nathan Wiseman-Trowse le dio crédito a Wilson (junto con Spector) por haber "posiblemente pionero", en la música popular, el "acercamiento a la pura fisicalidad del sonido", una característica integral del género pop de ensueño .

Durante las décadas de 1980 y 1990, muchos de los actos más populares de la época grabaron canciones que celebraban o hacía referencia a la música de Wilson, como REM , Bruce Springsteen , Barenaked Ladies , The Jayhawks y Wilco . El álbum de 1974 de John Cale Slow Dazzle incluía "Mr. Wilson", una de las primeras canciones escritas sobre el propio Wilson.

En 2000, Marina Records lanzó Caroline Now! , un álbum de canciones de Wilson grabadas por artistas como Alex Chilton , Kim Fowley , Aluminium Group , Eric Matthews , Saint Etienne , Peter Thomas , High Llamas y Jad Fair of Half Japanese . En 2009, Pitchfork publicó un artículo editorial que vinculaba a Chillwave directamente con los Beach Boys, en particular, la leyenda de Wilson como un "tipo emocionalmente frágil con problemas de salud mental que se las arreglaba tomando drogas". En su libro de 2011 sobre los Beach Boys, Mark Dillon declaró que los tributos a Wilson seguían siendo "comunes entre los músicos lo suficientemente jóvenes como para ser sus hijos".

Películas documentales

• Brian Wilson: Simplemente no se hizo para estos tiempos , dirigida por Don Was , se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 1995. Cuenta con nuevas entrevistas con Wilson y muchos otros músicos, incluyendo a Linda Ronstadt y Sonic Youth 's Thurston Moore , que discuten la vida de Wilson y sus logros musicales.
• Beautiful Dreamer: Brian Wilson and the Story of Smile , dirigida por David Leaf , se estrenó en lacadena Showtime en octubre de 2004. Incluye entrevistas con Wilson y docenas de sus asociados, aunque ninguno de sus compañeros de banda supervivientes de los Beach Boys, que se negaron a aparecen en la película.
• Brian Wilson: Long Promised Road , dirigida por Brent Wilson (sin relación), se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca en junio de 2021. Se centra en las dos décadas anteriores de la vida de Wilson, con apariciones de Bruce Springsteen , Elton John , Jim James , Nick Jonas , Taylor Hawkins y Jakob Dylan .

Premios y honores

• Nueve veces nominado al premio Grammy , dos veces ganador.
  • 2005: Mejor interpretación instrumental de rock por " Mrs. O'Leary's Cow ".
  • 2013: Mejor álbum histórico por The Smile Sessions .
• 1988: Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de los Beach Boys.
• 2000: Salón de la Fama de los Compositores , admitido por Paul McCartney , quien se refirió a él como "uno de los grandes genios estadounidenses".
• 2006: Salón de la Fama de la Música del Reino Unido , admitido por el guitarrista de Pink Floyd , David Gilmour .
• 2003: Premio Internacional Ivor Novello por sus contribuciones a la música popular.
• 2003: Doctorado honoris causa en música de Northeastern University en Boston , Massachusetts.
• 2004: BMI Icon en la 52ª edición anual de los BMI Pop Awards, siendo reconocido por su "influencia única e indeleble en generaciones de creadores de música".
• 2005: Persona MusiCares del año , por sus logros artísticos y filantrópicos.
• 2007: El comité de honores del Kennedy Center reconoció a Wilson por toda una vida de contribuciones a la cultura estadounidense a través de las artes escénicas en la música.
• 2008: Premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros .
• 2011: Premio UCLA George e Ira Gershwin en UCLA Spring Sing .
• 2016: Nominación al Globo de Oro por " One Kind of Love " de Love & Mercy .

Encuestas y rankings de críticos

A partir de 2021, el sitio web Acclaimed Music enumera ocho de las canciones coescritas por Wilson entre las mil canciones mejor calificadas de todos los tiempos: "Surfin 'USA" de 1963; "Don't Worry Baby" y "I Get Around" de 1964, "California Girls" de 1965; "¿No sería agradable", "Sólo Dios lo sabe" y "Buenas vibraciones" de 1966; y " Surf's Up " de 1971.

• En 1966, Wilson ocupó el puesto número cuatro en la encuesta de lectores "Personalidad de la música mundial" de NME : unos 1.000 votos por delante de Bob Dylan y 500 por detrás de John Lennon.
• En 2008, Wilson era el número 52 en la revista Rolling Stone ' lista de los '100 más grandes cantantes de todos los tiempos' s. Fue descrito en su entrada como "el mejor compositor de cantantes" de mediados de la década de 1960.
• En 2012, Wilson era el número ocho en NME ' lista de las '50 Productores más grande nunca' s, la elaboración de 'pocos consideran muy bien cómo pioneras técnicas de estudio de Brian Wilson eran a mediados de los años 60'.
• En 2015, Wilson era el número 12 en la revista Rolling Stone ' lista de las 's 100 compositores de todos los tiempos '.
• En 2020, Brian Wilson presenta sonrisa era el número 399 de la revista Rolling Stone ' lista de 's Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos '.

Discografia

Filmografia

Notas

Referencias

Bibliografía

Otras lecturas

• Curnutt, Kirk (2012). Brian Wilson (Iconos de la música pop) . Equinox Pub. ISBN 978-1-908049-91-9.
• Miller, Jim (1992). "Los Beach Boys" . En DeCurtis, Anthony; Henke, James; George-Warren, Holly (eds.). The Rolling Stone ilustra la historia del rock & roll: la historia definitiva de los artistas más importantes y su música . Nueva York: Random House. ISBN 978-0-67973-728-5.
• Williams, Paul (2000). Los mayores éxitos del siglo XX: una lista de los 40 principales . Macmillan. ISBN 978-1-46683-188-9.
• Zager, Michael (2011). Producción musical: para productores, compositores, arreglistas y estudiantes (2ª ed.). Prensa espantapájaros. ISBN 978-0-8108-8201-0.

enlaces externos

• Página web oficial
• Brian Wilson> Discografía en AllMusic
• Discografía de Brian Wilson en Discogs
• Brian Wilson en IMDb
• "Imágenes de Brian Wilson del rendimiento de 2007 Consumer Electronics Show" . Archivado desde el original el 22 de enero de 2012.
• Obras de o sobre Brian Wilson en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )
• Ola de Brian Wilson de Peter Ames Carlin, American Heritage , agosto / septiembre de 2004.