La persecución del ganso salvaje - The Wild Goose Chase
The Wild Goose Chase es una obra de teatro jacobea tardía , una comedia escrita por John Fletcher , estrenada por primera vez en 1621 . A menudo se clasifica entre las jugadas más efectivas y mejor construidas de Fletcher; Edmund Gosse la calificó como "una de las comedias más brillantes y coherentes de Fletcher, una obra que es imposible leer y no estar de buen humor". El ingenio, el brillo y la urbanidad del drama anticiparon e influyeron en la comedia de la Restauración de las últimas décadas del siglo XVII. El término "persecución inútil" se documenta por primera vez cuando lo utilizó Shakespeare a principios de la década de 1590, pero aparece como un término con el que su audiencia estaría familiarizada, ya que no hay ningún intento de definir su significado.
Historia
Los datos firmes sobre la fecha de autoría de la obra y el historial de actuaciones tempranas no han sobrevivido. "En ausencia de evidencia en contrario, el año 1621 es una fecha plausible". "Nadie ha cuestionado la autoría exclusiva de Fletcher de esta obra ..."; su estilo distintivo es continuo en todas partes. La obra se omitió en el primer folio de Beaumont y Fletcher de 1647 , aunque se señaló en ese volumen como una obra perdida del canon de Fletcher. Cuando más tarde se recuperó un manuscrito, la obra fue publicada en 1652 por Humphrey Moseley , uno de los editores del folio de 1647. Moseley publicó el texto en formato de folio - muy inusual (aunque no sin precedentes) para una sola obra - precisamente porque Moseley quería darles a los compradores y lectores la oportunidad de tener la nueva obra encuadernada en sus copias del folio de 1647. Esta fue una estrategia que adoptó Moseley en otros casos; el desafiante esfuerzo por producir ediciones recopiladas de dramas de dramaturgos en el caótico mundo del teatro renacentista inglés a veces requería tales enfoques. La obra se incluyó más tarde en el segundo folio de Beaumont y Fletcher de 1679 .
Primera edición
The Wild Goose Chase recibe una elaborada presentación en la edición de 1652. La obra está precedida por cinco poemas elogiosos , incluido un encomio de 54 líneas de Richard Lovelace . Los personajes de la lista de Dramatis personae reciben descripciones detalladas; De Gard, por ejemplo, se resume como "Un noble caballero que, recién iluminado de sus viajes, ayuda a su hermana Oriana en su persecución de Mirabel, la gallina salvaje". Se incluye una lista de actores para la producción de la obra de King's Men's , con descripciones igualmente ricas y contundentes; la parte de Mirabel fue "incomparablemente interpretada por el Sr. Joseph Taylor", mientras que la parte de Belleur fue "Más naturalmente interpretada por el Sr. John Lowin", y Pinac "Admirablemente bien interpretada por el Sr. Thomas Pollard". La lista de reparto completa proporciona estas asignaciones:
| De Gard | Robert Benfield |
| La Castre | Richard Robinson |
| Mirabel | Joseph Taylor |
| Pinac | Thomas Pollard |
| Belleur | John Lowin |
| Nantolet | William Penn |
| Lugier | Eliard Swanston |
| Oriana | Stephen Hammerton |
| Rosalura | William Trigg |
| Lillia-Bianca | Alexander Gough |
| Petella | John Shank |
| Factor | John Honyman |
Los actores Gough y Trigg, y sus roles, están entre paréntesis, de modo que la lista no indica con absoluta certeza qué actor interpretó qué papel. La lista de reparto no se refiere a la producción original c. 1621, pero a un resurgimiento en 1632, después de que el jugador Stephen Hammerton se uniera a la compañía. La obra fue revisada en algún momento después de su creación, quizás para el avivamiento de 1632; el texto muestra el tipo de discontinuidades que indican alguna interferencia con el original del autor. (Un ejemplo: en el Acto III, escena i, un personaje llamado Mr. Illiard entra, pero no dice líneas y no está presente en ninguna otra parte de la obra).
La dedicatoria del volumen de 1652, "A los pocos honrados, amantes de la poesía dramática ", fue firmada por Taylor y Lowin. Los ingresos económicos del volumen se destinaron a esos dos actores veteranos que, como muchos de sus compatriotas, habían atravesado momentos difíciles después del cierre de los teatros en 1642 al comienzo de la Guerra Civil inglesa .
Después de 1660
La obra de Fletcher fue popular. Fue revivido a principios de la era de la Restauración y se presentó a menudo. Samuel Pepys lo vio en enero de 1668 . El nombre del protagonista de Fletcher, Mirabel, fue adoptado por William Congreve para su héroe en The Way of the World ( 1700 ); y Sir Richard Steele lo empleó para un personaje de The Spectator .
George Farquhar adaptó la obra de Fletcher en su The Inconstant ( 1702 ; publicado en 1714 ). La versión de Farquhar fue interpretada en Covent Garden y Drury Lane , por David Garrick y Charles Kemble y otros hombres destacados del siglo. El texto de Farquhar fue a su vez adaptado y actualizado por otros, y en diversas formas se representó hasta bien entrado el siglo XIX, en Nueva York hasta 1889.
El original de Fletcher fue revivido por ESPlayers para una producción en el teatro White Bear en Kennington del 14 de junio al 3 de julio de 2011. La producción también fue vista en la ciudad natal de Fletcher, Rye, el 9 de julio. Esto marcó la primera producción profesional de una obra de Fletcher en la ciudad de su nacimiento.
La obra se representó nuevamente el 7 de julio de 2013, en Staunton, VA, por el campamento de teatro de verano del American Shakespeare Center . El espectáculo se redujo a una hora de duración y los actores tenían entre 13 y 18 años. Dirigida por AJ Sclafani, Aric Floyd, de 17 años, interpretó a Mirabel.
Sinopsis
La obra se desarrolla en París y comienza con viajeros franceses que regresan de su estancia en Italia. De Gard viene a ver a su hermana Oriana, quien ha estado viviendo bajo la tutela de un caballero llamado La Castre, un arreglo que Oriana eligió porque está enamorada del hijo de La Castre, Mirabel. Tres años antes, antes de emprender sus viajes, Mirabel le había ofrecido matrimonio a Oriana; ahora, ella tiene dieciocho años, él ha regresado a casa y ella quiere que él cumpla su compromiso con ella. De Gard, que llegó a conocer al voluble y voluntarioso Mirabel en Italia, advierte a su hermana que no espere demasiado; pero Oriana está decidida. Como ella dice claramente, "Lo mío es el matrimonio".
El padre de Mirabel, La Castre, también quiere ver casado a su hijo, pero busca arreglar un matrimonio más lucrativo para él. Cuando Mirabel llega a París con sus dos amigos, Pinac y Belleur, La Castre le presenta a Rosalura y Lillia-Bianca, las dos hijas del adinerado Nantolet. Sin embargo, Mirabel no encuentra a ninguna joven de su agrado. Sus dos amigos están más interesados; dado que los opuestos se atraen, la grande pero tímida Belleur se siente atraída por la atrevida y extrovertida Rosalura, mientras que la alegre Pinac decide cortejar a su seria e intelectual hermana.
La sencilla Oriana se enfrenta a Mirabel directamente, recordándole su promesa y le pregunta si tiene la intención de cumplirla. Y Mirabel, tan directamente, le dice que no lo hace; para él, los juramentos y las promesas son meras palabras y aire. Él le muestra su propia versión de un librito negro, en el que registra todos sus asuntos románticos, y dice: "Tengo cuentos de todo tipo para todo tipo de mujeres". Él le dice, franca y descaradamente, que no se casará con ella. Oriana se va llorando. Su hermano ofendido de Gard se acerca a desafiar a Mirabel a un duelo, pero reflexiona que esto solo puede desacreditar aún más a su hermana; reconoce a Mirabel como "un glorioso conversador y un hacedor de leyendas / de cuentos ociosos y tonterías", cuyas palabras no pueden ser tomadas en serio por hombres serios.
Pinac y Belleur intentan perseguir a las hijas de Nantolet, pero les resulta muy difícil; las dos mujeres jóvenes parecen cambiar de personalidad en el proceso. Belleur vuelve a encontrarse con Rosalura, pero la encuentra altiva y distante; está tan angustiado por su pobre actuación como pretendiente que sale corriendo en busca de pelea, amenazando con "vencer a todos los hombres". Lillia-Bianca sorprende a Pinac volviéndose efervescente; ella lo agota bailando y cantando, y lo deja agotado y confundido. Resulta que ambas mujeres jóvenes están bajo la curiosa tutela de un hombre llamado Lugier y han promulgado los "comportamientos enseñados" que él defiende; pero ambos quieren maridos, y ninguno está contento con el resultado hasta ahora. Los tres, sin embargo, están unidos en su disgusto por la engreída Mirabel; y Lugier afirma que puede ayudar a Oriana a obtener sus deseos y humillar al hombre arrogante en el trato. Organiza una farsa en la que un De Gard disfrazado finge ser el nuevo amor de Oriana, un señor de Saboya , rico y poderoso. Mirabel se deja engañar al principio; pero un criado abusado por Lugier delata la trama. El ganso salvaje se escapa.
Pinac y Belleur intentan estratagemas para recuperar la iniciativa con las damas. Belleur actúa como fanfarrón, peleando con todos y tratando de intimidar a Rosalura por pura intimidación; parece funcionar, hasta que una multitud de amigas de Rosalura se burla de él y lo ridiculiza sin piedad, llamándolo "una poderosa lechera con ropa de hombre" y "Una tontería con la barba pegada". Belleur está tan molesto que parece medio loco; exige que los extraños lo ridiculicen y lo pateen en la calle. Pinac pretende haber obtenido un nuevo amor prestigioso y ventajoso, una dama inglesa; pero Lillia-Bianca la expone como una cortesana que ha sido contratada para interpretar el papel de la ocasión.
Se informa que Oriana, con el corazón roto, ha perdido la razón y se está muriendo, pero este es un truco que Oriana escenificó para provocar la lástima de Mirabel y de ahí su amor. Una vez más, Mirabel se deja engañar; pero Oriana es demasiado honesta para gastar la broma hasta el final, y confiesa que no está realmente enojada ni muriendo. El ganso salvaje vuelve a escapar.
La tercera vez es el encanto. A Mirabel se le informa (falsamente por supuesto) que un comerciante que había conocido y ayudado en Italia ha muerto, y dejó a Mirabel "algunas joyas determinadas" en su testamento. La hermana del comerciante ha venido a París para cumplir con el legado de su difunto hermano. La hermana ficticia (Oriana disfrazada) se presenta como una captura tan deseable que Mirabel, en un momento de entusiasmo, dice que se casaría con ella "inmediatamente". De repente aparecen La Castre, De Gard, Lugier y Nantolet; y Mirabel, atrapada y agotada por la persecución, cede. Belleur y Pinac hablan de reanudar sus viajes, pero Rosalura y Lillia-Bianca les informan que seguirán a los hombres a dondequiera que vayan, a Gales, a Turquía, a Persia, incluso para "vivir en una casa obscena". Los hombres se dan cuenta de que están golpeados; y tres parejas locamente emparejadas se dirigen a la iglesia. Belleur tiene la última frase, un chiste sucio: "No más para Italia; para los países bajos, yo".
Referencias
Fuentes
- Ennis, Cormac. La guía de Modern Top Hat Gentleman para la caza de gansos, 2014.
- Chalmers, Hero, Julie Sanders y Sophie Tomlinson, eds. Tres obras del siglo XVII sobre la mujer y el rendimiento. Manchester, Manchester University Press, 2006.
- Gosse, Edmund. Los poetas jacobeos. Londres, John Murray, 1894.
- Logan, Terence P. y Denzell S. Smith, eds. Los dramaturgos jacobeos y carolinos posteriores: una revisión y bibliografía de estudios recientes en el teatro renacentista inglés. Lincoln, NE, University of Nebraska Press, 1978.
- Oliphant, EHC Las obras de Beaumont y Fletcher: un intento de determinar sus acciones respectivas y las acciones de otros. New Haven, Yale University Press, 1927.
- Sprague, Arthur Colby. Beaumont y Fletcher en la etapa de restauración. Cambridge, MA, Harvard University Press, 1926.
- Invierno, William. Antiguos santuarios e hiedra. Nueva York, Macmillan, 1892.