Comedia - Comedy

Comedia (del griego : κωμῳδία , Komodia ) es un género de ficción que consiste en discursos u obras pretende ser gracioso o divertido mediante la inducción de la risa , sobre todo en teatro , cine , comedia stand-up , la televisión , la radio , los libros , o cualquier otro medio de entretenimiento. El término se originó en la antigua Grecia : en la democracia ateniense , la opinión pública de los votantes estaba influenciada por la sátira política interpretada por poetas cómicos en los teatros . El género teatral de la comedia griega se puede describir como una actuación dramática que enfrenta a dos grupos, edades, géneros o sociedades entre sí en un agón o conflicto divertido . Northrop Frye describió estos dos lados opuestos como una "Sociedad de la Juventud" y una "Sociedad de los Viejos". Una visión revisada caracteriza el agon esencial de la comedia como una lucha entre un joven relativamente impotente y las convenciones sociales que obstaculizan sus esperanzas. En esta lucha, el joven se ve limitado por su falta de autoridad social y no le queda más remedio que recurrir a artimañas que engendran una ironía dramática que provoca la risa.

La sátira y la sátira política utilizan la comedia para retratar a personas o instituciones sociales como ridículas o corruptas, alienando así a su audiencia del objeto de su humor. La parodia subvierte géneros y formas populares, criticando esas formas sin necesariamente condenarlas.

Otras formas de comedia incluyen la comedia loca , que deriva su humor en gran parte de situaciones o personajes extraños, sorprendentes (e improbables), y la comedia negra , que se caracteriza por una forma de humor que incluye aspectos más oscuros del comportamiento humano o de la naturaleza humana. De manera similar , el humor escatológico , el humor sexual y el humor racial crean comedia al violar las convenciones sociales o los tabúes de manera cómica. Una comedia de modales típicamente toma como tema una parte particular de la sociedad (generalmente la sociedad de clase alta) y usa el humor para parodiar o satirizar el comportamiento y los gestos de sus miembros. La comedia romántica es un género popular que describe el romance floreciente en términos humorísticos y se centra en las debilidades de quienes se están enamorando.

Etimología

Máscaras cómicas trágicas del teatro griego antiguo representadas en el mosaico de la Villa de Adriano

La palabra "comedia" se deriva del griego clásico κωμῳδία kōmōidía , que es un compuesto de κῶμος kômos ( deleite ) y ᾠδή ōidḗ (canto; oda). El adjetivo "cómico" (griego κωμικός kōmikós), que significa estrictamente lo que se relaciona con la comedia, está, en el uso moderno, generalmente confinado al sentido de "provocar la risa". De esto, la palabra entró en uso moderno a través del latín comoedia y la commedia italiana y, con el tiempo, ha pasado por varios matices de significado.

Los griegos y romanos limitaron el uso de la palabra "comedia" a descripciones de obras de teatro con final feliz. Aristóteles definió la comedia como una imitación de hombres peor que el promedio (donde la tragedia era una imitación de hombres mejor que el promedio). Sin embargo, los personajes retratados en las comedias no fueron peores que la media en todos los sentidos, solo en la medida en que son ridículos, que es una especie de feo. Lo ridículo puede definirse como un error o deformidad que no produce dolor o daño a otros; la máscara, por ejemplo, que excita la risa es algo feo y distorsionado sin causar dolor. En la Edad Media , el término se expandió para incluir poemas narrativos con final feliz. Es en este sentido que Dante utilizó el término en el título de su poema, La Commedia .

A medida que pasaba el tiempo, la palabra se asoció cada vez más con cualquier tipo de actuación destinada a provocar risas. Durante la Edad Media, el término "comedia" se convirtió en sinónimo de sátira , y más tarde de humor en general.

La poética de Aristóteles se tradujo al árabe en el mundo islámico medieval , donde fue elaborada por escritores árabes y filósofos islámicos , como Abu Bishr y sus alumnos Al-Farabi , Avicenna y Averroes . Disociaron la comedia de la representación dramática griega y, en cambio, la identificaron con temas y formas poéticas árabes , como la hija (poesía satírica). Consideraban la comedia simplemente como el "arte de la reprensión", y no hacían referencia a eventos ligeros y alegres, ni a los comienzos inquietantes y finales felices asociados con la comedia griega clásica.

Después de las traducciones latinas del siglo XII , el término "comedia" ganó un significado más general en la literatura medieval .

A finales del siglo XX, muchos estudiosos prefirieron utilizar el término risa para referirse a toda la gama del cómic, a fin de evitar el uso de géneros ambiguos y problemáticamente definidos como el grotesco , la ironía y la sátira .

Historia

Historia occidental

Orígenes dionisíacos, Aristófanes y Aristóteles

Mosaico de la época romana que representa una escena de la comedia Samia de Menandro ("La mujer de Samos")

A partir del 425 a. C., Aristófanes , dramaturgo cómico y autor satírico del Teatro Griego Antiguo , escribió 40 comedias, 11 de las cuales sobreviven. Aristófanes desarrolló su tipo de comedia a partir de las obras de sátiro anteriores , que a menudo eran muy obscenas . Los únicos ejemplos supervivientes de las obras de sátiro son los de Eurípides , que son ejemplos mucho más tardíos y no representativos del género. En la antigua Grecia, la comedia se originó en subidas de tono y obscenas canciones o recitaciones propósito de procesiones fálicas y festivales de fertilidad o reuniones.

Alrededor del 335 a. C., Aristóteles , en su obra Poética , afirmó que la comedia se originó en las procesiones fálicas y el tratamiento ligero de lo que, por lo demás, era básico y feo. También agrega que los orígenes de la comedia son oscuros porque no fue tratada con seriedad desde sus inicios. Sin embargo, la comedia tenía su propia musa : Thalía .

Aristóteles enseñó que la comedia era generalmente positiva para la sociedad, ya que genera felicidad, que para Aristóteles era el estado ideal, el objetivo final de cualquier actividad. Para Aristóteles, una comedia no tenía por qué incluir humor sexual. Una comedia trata sobre el afortunado ascenso de un personaje simpático. Aristóteles divide la comedia en tres categorías o subgéneros: farsa , comedia romántica y sátira . Por otro lado, Platón enseñó que la comedia es una destrucción del yo. Creía que produce una emoción que anula el autocontrol racional y el aprendizaje. En La República , dice que los guardianes del estado deben evitar la risa, "porque normalmente cuando uno se abandona a la risa violenta, su condición provoca una reacción violenta". Platón dice que la comedia debe controlarse estrictamente si se quiere alcanzar el estado ideal.

También en Poética , Aristóteles definió la comedia como uno de los cuatro géneros originales de la literatura . Los otros tres géneros son tragedia , poesía épica y poesía lírica . La literatura, en general, es definida por Aristóteles como una mimesis o imitación de la vida. La comedia es la tercera forma de literatura, siendo la más divorciada de una verdadera mimesis. La tragedia es la mimesis más auténtica, seguida de la poesía épica, la comedia y la poesía lírica. El género de la comedia se define por un cierto patrón según la definición de Aristóteles. Las comedias comienzan con personajes bajos o bajos que buscan objetivos insignificantes y terminan con algún logro de los objetivos que aligera la bajeza inicial o revela la insignificancia de los objetivos.

Commedia dell'arte y Shakespearean, comedia isabelina

Portada del primer cuarto del Sueño de una noche de verano de Shakespeare (1600)

"Comedia", en su uso isabelino , tenía un significado muy diferente al de la comedia moderna. Una comedia de Shakespeare es aquella que tiene un final feliz, generalmente involucrando matrimonios entre los personajes solteros, y un tono y estilo que es más alegre que las otras obras de Shakespeare.

El espectáculo Punch and Judy tiene sus raíces en la commedia dell'arte italiana del siglo XVI . La figura de Punch deriva del carácter de origen napolitano de Pulcinella . La figura que más tarde se convirtió en Mr. Punch hizo su primera aparición registrada en Inglaterra en 1662. Punch y Judy se interpretan con el espíritu de la comedia escandalosa, a menudo provocando risas conmocionadas, y están dominadas por las payasadas anárquicas de Mr. Punch. Apareciendo en un período significativo de la historia británica, el profesor Glyn Edwards afirma: "[Pulcinella] se sintió particularmente bien con el público británico de Restauración, hambriento de diversión después de años de puritanismo . Pronto cambiamos el nombre de Punch, lo transformamos de una marioneta a un títere de mano y se convirtió, en realidad, en un espíritu de Gran Bretaña, un rebelde subversivo que desafía la autoridad, una especie de marioneta equivalente a nuestras caricaturas políticas ".

Siglo XIX a principios del siglo XX

A principios del siglo XIX en Inglaterra, la pantomima adquirió su forma actual, que incluye la comedia de payasadas y contó con el primer payaso convencional Joseph Grimaldi , mientras que las rutinas de la comedia también aparecieron en gran medida en el teatro de música británico que se hizo popular en la década de 1850. Los comediantes británicos que perfeccionaron sus habilidades en los bocetos del music hall incluyen a Charlie Chaplin , Stan Laurel y Dan Leno . El comediante inglés de music hall y empresario teatral Fred Karno desarrolló una forma de comedia de sketches sin diálogo en la década de 1890, y Chaplin y Laurel se encontraban entre los comediantes que trabajaban para su compañía. Karno fue un pionero de las payasadas , y en su biografía, Laurel declaró: "Fred Karno no nos enseñó a Charlie [Chaplin] ya mí todo lo que sabemos sobre comedia. Simplemente nos enseñó la mayor parte". El productor de cine Hal Roach declaró: "Fred Karno no es solo un genio, es el hombre que originó la comedia slapstick. Nosotros en Hollywood le debemos mucho". El vodevil estadounidense surgió en la década de 1880 y siguió siendo popular hasta la década de 1930, y contó con comediantes como WC Fields , Buster Keaton y los hermanos Marx .

Teatro y arte del siglo XX.

El humor surrealista (también conocido como "humor absurdo"), o "comedia surrealista", es una forma de humor basada en violaciones deliberadas del razonamiento causal , que produce eventos y comportamientos que son obviamente ilógicos . Construcciones de humor surrealista tienden a involucrar yuxtaposiciones extrañas, incongruencia, incongruencias , situaciones irracionales o absurdos y expresiones de sentido . El humor surge de una subversión de las expectativas de la audiencia, por lo que la diversión se basa en la imprevisibilidad , separada de un análisis lógico de la situación. El humor derivado obtiene su atractivo de la ridiculez y la improbabilidad de la situación. El género tiene raíces en el surrealismo en las artes.

Edward Lear, de 73 años y medio y su gato Foss, de 16 años , una litografía de 1885 de Edward Lear

El humor surrealista es el efecto de lo ilógico y lo absurdo que se utiliza para lograr un efecto humorístico. Bajo estas premisas, la gente puede identificar a los precursores y los primeros ejemplos de humor surrealista al menos desde el siglo 19, como Lewis Carroll 's Alicia de aventuras en el país de las maravillas y A través del espejo , que tanto el uso ilógico y absurdo ( pipa de agua para fumadores en las orugas , partidos de croquet usando flamencos vivos como mazos, etc.) para un efecto humorístico. Muchas de las historias y poemas infantiles de Edward Lear contienen tonterías y son básicamente surrealistas en su enfoque. Por ejemplo, La historia de los cuatro niños pequeños que dieron la vuelta al mundo (1871) está llena de declaraciones contradictorias e imágenes extrañas destinadas a provocar diversión, como las siguientes:

Después de un tiempo vieron algo de tierra a lo lejos; y cuando llegaron a ella, encontraron que era una isla hecha de agua completamente rodeada de tierra. Además de eso, estaba bordeado por istmos evanescentes con una gran corriente del Golfo que lo rodeaba, de modo que era perfectamente hermoso y contenía solo un árbol, 503 pies de altura.

A principios del siglo XX, varios movimientos de vanguardia , incluidos los dadaístas , surrealistas y futuristas , comenzaron a defender un arte aleatorio, discordante e ilógico. Los objetivos de estos movimientos eran en cierto sentido serios y estaban comprometidos a socavar la solemnidad y la autosatisfacción del establecimiento artístico contemporáneo . Como resultado, gran parte de su arte fue intencionalmente divertido.

Un ejemplo famoso es la Fuente de Marcel Duchamp (1917), un urinario invertido firmado "R. Mutt". Esta se convirtió en una de las obras de arte más famosas e influyentes de la historia, y uno de los primeros ejemplos del movimiento de objetos encontrados . También es una broma, que se basa en la inversión de la función del artículo expresada por su título, así como en su incongruente presencia en una exposición de arte.

Cine, discos, radio y televisión del siglo XX.

Charlie Chaplin como " El vagabundo " (1921)
Tazas de Jim Carrey para la cámara
Barry Humphries en el personaje de Londres como " Dame Edna Everage " el día de la boda de 2011 del príncipe William y Kate Middleton
Jordan Peele en los premios Peabody.

La llegada del cine a finales del siglo XIX y, posteriormente, la radio y la televisión en el siglo XX, ampliaron el acceso de los cómicos al público en general. Charlie Chaplin , a través del cine mudo, se convirtió en uno de los rostros más conocidos de la Tierra. La tradición silenciosa vivió hasta finales del siglo XX a través de artistas de mímica como Marcel Marceau y la comedia de payasadas de artistas como Rowan Atkinson (como Mr. Bean ). La tradición del payaso de circo también continuó, como Bozo the Clown en Estados Unidos y Oleg Popov en Rusia. La radio brindó nuevas posibilidades, con Gran Bretaña produciendo el influyente humor surrealista del Goon Show después de la Segunda Guerra Mundial. La influencia de los Goons se extendió a la radio estadounidense y al grupo de grabación Firesign Theatre . El cine estadounidense ha producido una gran cantidad de artistas de comedia de renombre mundial, desde Laurel y Hardy , los Tres Chiflados , Abbott y Costello , Dean Martin y Jerry Lewis , Bob Hope y Phyllis Diller durante mediados del siglo XX, hasta artistas como George Carlin , Bill Cosby , Joan Rivers , Robin Williams y Eddie Murphy hacia finales de siglo. Hollywood atrajo a muchos talentos internacionales como los cómicos británicos Peter Sellers , Dudley Moore y Sacha Baron Cohen , los cómics canadienses Dan Aykroyd , Jim Carrey y Mike Myers , y el comediante australiano Paul Hogan , famoso por Crocodile Dundee . Otros centros de actividad cómica creativa han sido el cine de Hong Kong , Bollywood y la farsa francesa .

La televisión estadounidense también ha sido una fuerza influyente en la comedia mundial: con series estadounidenses como M * A * S * H , Seinfeld y Los Simpson logrando una gran cantidad de seguidores en todo el mundo. La comedia de la televisión británica también sigue siendo influyente, con obras por excelencia que incluyen Fawlty Towers , Monty Python , Dad's Army , Blackadder y The Office . El satírico australiano Barry Humphries , cuyas creaciones cómicas incluyen a la ama de casa y "gigastar" Dame Edna Everage , por su entrega de humor dadaísta y absurdo a millones, fue descrito por la biógrafa Anne Pender en 2010 como no solo "la figura teatral más significativa de nuestro tiempo. ... [pero] el comediante más importante que ha surgido desde Charlie Chaplin ".

Historia oriental

Estética y drama indio

Por el año 200 aC, en el antiguo teatro sánscrito , Bharata Muni 's Natya Shastra define el humor ( hāsyam ) como uno de los nueve rasas Nava , o principio rasas (respuestas emocionales), que puede ser inspirado en la audiencia por bhavas , las imitaciones de las emociones que realizan los actores. Cada rasa se asoció con un bhavas específico representado en el escenario. En el caso del humor, se asoció con la alegría ( hasya ).

Estudios de teoría del cómic

Los fenómenos relacionados con la risa y lo que la provoca han sido cuidadosamente investigados por psicólogos. Coinciden en que las características predominantes son la incongruencia o el contraste en el objeto y la conmoción o convulsión emocional por parte del sujeto. También se ha sostenido que el sentimiento de superioridad es un factor esencial: así Thomas Hobbes habla de la risa como una "gloria repentina". Los investigadores modernos han prestado mucha atención al origen tanto de la risa como de la sonrisa, así como al desarrollo del "instinto de juego" y su expresión emocional.

George Meredith dijo que "Una prueba excelente de la civilización de un país ... Creo que es el florecimiento de la idea cómica y la comedia, y la prueba de la verdadera comedia es que despertará risas reflexivas". Se dice que la risa es la cura para la enfermedad. Los estudios muestran que las personas que se ríen más a menudo se enferman menos.

El teórico literario estadounidense Kenneth Burke escribe que el "marco cómico" de la retórica no es "ni del todo eufemístico ni del todo desacreditador; por lo tanto, proporciona la actitud caritativa hacia las personas que se requiere para los propósitos de persuasión y cooperación, pero al mismo tiempo mantiene nuestra astucia con respecto a las simplicidades de 'sacar provecho' ”. El propósito del marco cómico es satirizar una circunstancia dada y promover el cambio al hacerlo. El marco cómico se burla de situaciones y personas, al mismo tiempo que provoca pensamientos. El encuadre cómico no pretende vilipendiar en su análisis, sino más bien reprender la estupidez y la tontería de los involucrados en las circunstancias. Por ejemplo, en The Daily Show , Jon Stewart usa el "marco cómico" para intervenir en argumentos políticos, a menudo ofreciendo un humor crudo en contraste repentino con noticias serias. En un segmento sobre el viaje del presidente Obama a China, Stewart comenta sobre la deuda de Estados Unidos con el gobierno chino y, al mismo tiempo, tiene una relación débil con el país. Después de describir esta triste situación, Stewart cambia para hablar directamente con el presidente Obama, pidiéndole que "brille esa mierda". Para Stewart y su audiencia, introducir un lenguaje vulgar en lo que de otro modo sería un comentario serio sobre el estado de las relaciones exteriores sirve para enmarcar el segmento de manera cómica, creando un tono serio subyacente a la agenda cómica presentada por Stewart.

Formularios

La comedia se puede dividir en varios géneros según la fuente del humor, el método de presentación y el contexto en el que se presenta. Las diferentes formas de comedia a menudo se superponen y la mayoría de la comedia puede encajar en varios géneros. Algunos de los subgéneros de la comedia son la farsa , la comedia de modales , el burlesco y la sátira .

Algunas comedias imitan ciertas formas culturales: por ejemplo, la parodia y la sátira a menudo imitan las convenciones del género que están parodiando o satirizando. Por ejemplo, en los Estados Unidos, las parodias de periódicos y noticias de televisión incluyen The Onion y The Colbert Report ; en Australia, programas como Kath & Kim , Utopia y Mad As Hell de Shaun Micallef interpretan el mismo papel.

La autodesprecio es una técnica de comedia utilizada por muchos comediantes que se centran en sus desgracias y debilidades para entretener.

Las artes escénicas

Formas históricas

Obras de teatro

Ópera

Comedia improvisada

Chistes

Comedia en vivo

La comedia de pie es un modo de actuación cómica en la que el actor se dirige directamente a la audiencia, por lo general hablando en su propia persona en lugar de como un personaje dramático .

Eventos y premios

Listas de comediantes

Medios de comunicación en masa

Literatura

Película

Grabación de audio

Televisión y radio

Redes de comedia

Ver también

Notas al pie

Notaciones

Otras lecturas

enlaces externos