Comedia de restauración - Restoration comedy

El refinamiento se encuentra con el burlesco en la comedia de Restauración. En esta escena de George Etherege 's amor en una tina , músicos y damas bien educadas rodean a un hombre que lleva una bañera porque ha perdido su pantalón.

La " comedia de la Restauración " es una comedia inglesa escrita e interpretada en el período de la Restauración de 1660-1710. Comedia de modales se utiliza como sinónimo de esto. Después de que las representaciones teatrales públicas fueran prohibidas durante 18 años por el régimen puritano , la reapertura de los teatros en 1660 marcó un renacimiento del teatro inglés . El lenguaje sexualmente explícito fue alentado personalmente por el rey Carlos II (1660-1685) y por el estilo desenfadado de su corte. El historiador George Norman Clark sostiene:

El hecho más conocido sobre el drama de la Restauración es que es inmoral. Los dramaturgos no criticaron la moral aceptada sobre el juego, la bebida, el amor y el placer en general, ni intentaron, como los dramaturgos de nuestro tiempo, elaborar su propia visión del carácter y la conducta. Lo que hicieron fue, según sus respectivas inclinaciones, burlarse de todas las restricciones. Algunos eran groseros, otros delicadamente impropios ... Los dramaturgos no se limitaron a decir lo que les agradaba: también tenían la intención de enorgullecerse de ello y escandalizar a los que no les gustaba.

Las audiencias socialmente diversas incluían aristócratas, sus sirvientes y parásitos y un segmento importante de la clase media. Se sintieron atraídos por las comedias por la escritura actual de actualidad, las tramas abarrotadas y bulliciosas, la presentación de las primeras actrices profesionales y el surgimiento de los primeros actores famosos. El período vio a la primera dramaturga profesional, Aphra Behn .

Compañías de teatro

Compañías de patentes originales, 1660-1682

Los jardines de Dorset suntuosamente decoradas casa de juegos en 1673, con uno de los conjuntos de Elkannah Settle 's La emperatriz de Marruecos . El escenario del delantal en la parte delantera que permitía un contacto íntimo con la audiencia no es visible en la imagen (el artista está de pie sobre él).

Carlos II fue un mecenas activo e interesado del teatro. Poco después de su restauración en 1660, otorgó derechos exclusivos de puesta en escena, las llamadas patentes reales , a King's Company y Duke's Company , dirigidas por dos dramaturgos de Caroline de mediana edad , Thomas Killigrew y William Davenant . Los titulares de la patente lucharon por los derechos de ejecución de las obras jacobeas y Caroline de la generación anterior , como la primera necesidad para la supervivencia económica antes de que existieran nuevas obras. Su siguiente prioridad fue construir espléndidos teatros de patentes en Drury Lane y Dorset Gardens , respectivamente. Esforzándose por superarse mutuamente, Killigrew y Davenant terminaron con teatros bastante similares, ambos diseñados por Christopher Wren , ambos con música y baile de manera óptima, y ​​ambos equipados con escenarios móviles y elaboradas máquinas para truenos, relámpagos y olas.

Los dramaturgos de la Restauración renunciaron a la tradición de la sátira encarnada recientemente por Ben Jonson , dedicándose a una comedia de modales que aceptaba acríticamente el código social de la clase alta.

El público del primer período de la Restauración no era exclusivamente cortesano , como a veces se suponía, sino que era bastante reducido y apenas podía sostener a dos empresas. No había una reserva sin explotar de espectadores ocasionales. Diez actuaciones consecutivas constituyeron un éxito. Este sistema cerrado obligó a los dramaturgos a responder con fuerza al gusto popular. Las modas en el teatro cambiaban casi semana tras semana en lugar de temporada tras temporada, ya que cada compañía respondía a las ofertas de la otra y se buscaban con urgencia nuevas obras. En este clima frenético nacieron y florecieron los nuevos géneros de drama heroico , drama patético y comedia de la Restauración.

United Company, 1682–1695

Tanto la cantidad como la calidad del drama sufrieron en 1682 cuando la Duke's Company, más exitosa, absorbió a la luchadora King's Company para formar la United Company . La producción de nuevas obras de teatro se redujo drásticamente en la década de 1680, afectada por el monopolio y la situación política (ver Declive de la comedia más abajo). La influencia y los ingresos de los actores también disminuyeron. A finales de la década de 1680, los inversores depredadores ("aventureros") convergieron en United Company. La dirección fue asumida por el abogado Christopher Rich , quien trató de financiar una maraña de acciones "agrícolas" y socios durmientes recortando los salarios y aboliendo peligrosamente los beneficios tradicionales de los artistas de alto nivel, que eran estrellas con poder para defenderse.

Guerra de los teatros, 1695-1700

Los dueños de la compañía, escribió el joven empleado de la United Company Colley Cibber , "se habían hecho un monopolio del escenario y, en consecuencia, supusieron que podrían imponer las condiciones que quisieran a su gente. tratando de esclavizar a un conjunto de actores a quienes el público estaba inclinado a apoyar ". Artistas como el legendario Thomas Betterton , la trágica Elizabeth Barry y la joven comediante Anne Bracegirdle tenían a la audiencia de su lado, y confiados en esto se marcharon.

Los actores obtuvieron una "licencia para actuar" real, por lo que pasaron por alto la propiedad de Rich de las patentes originales de Duke y King's Company de 1660 y formaron su propia compañía cooperativa. Este emprendimiento se creó con reglas detalladas para evitar la arbitrariedad de la autoridad de gestión, regulando la participación de los diez actores, fijando las condiciones de los asalariados y las prestaciones por enfermedad y jubilación de ambas categorías. La cooperativa tuvo la suerte de abrir en 1695 con el estreno de la famosa Love For Love de William Congreve y la habilidad para convertirla en un gran éxito de taquilla.

Londres volvió a tener dos empresas competidoras. Su carrera por atraer al público revitalizó brevemente el drama de la Restauración, pero también lo colocó en una pendiente fatal hacia el mínimo común denominador del gusto del público. La compañía de Rich ofrecía notoriamente atracciones del tipo de Bartholomew Fair : pateadores, malabaristas, bailarines de cuerda, animales escénicos, mientras que los actores que cooperaban, aunque apelaban al esnobismo al establecerse como la única compañía de teatro legítima en Londres, no estaban por encima de tomar represalias con "Prólogos recitados por niños de cinco años y epílogos declamados por damas a caballo".

Actores

Primeras actrices

Nell Gwynn fue una de las primeras actrices y la amante de Carlos II.

La comedia de restauración estuvo fuertemente influenciada por las primeras actrices profesionales. Antes del cierre de los teatros , todos los roles femeninos habían sido tomados por actores varones y el público predominantemente masculino de las décadas de 1660 y 1670 era curioso, censurador y encantado con la novedad de ver a mujeres reales entablar conversaciones subidas de tono y participar en escenas de seducción física. . Samuel Pepys se refiere muchas veces en su diario a visitar la casa de juegos para ver o volver a ver las actuaciones de determinadas actrices y disfrutar de ellas.

Las escenas de comedia atrevidamente sugerentes que involucraban a mujeres se volvieron especialmente comunes, aunque, por supuesto, se esperaba que las actrices de Restauración, al igual que los actores masculinos, hicieran justicia a todo tipo y estado de ánimo de las obras. (Su papel en el desarrollo de la tragedia de la Restauración también es importante, compare She-tragedy ).

Una especialidad introducida casi tan pronto como las actrices fue el papel de los calzones : una actriz que aparece con ropa masculina (calzones de pantalones ajustados hasta la rodilla, la prenda masculina estándar de la época), por ejemplo, para interpretar a una heroína ingeniosa que se disfraza de un niño para esconderse o participar en escapadas prohibidas a las niñas. Una cuarta parte de las obras de teatro producidas en el escenario de Londres entre 1660 y 1700 contenían papeles de calzones. Las mujeres que los jugaban se comportaban con la libertad que la sociedad les permitía a los hombres. Algunas críticas feministas, como Jacqueline Pearson, las vieron como subvirtiendo los roles de género convencionales y empoderando a los miembros femeninos de la audiencia. Elizabeth Howe ha objetado que el disfraz masculino, cuando se estudia en relación con textos de juego, prólogos y epílogos, resulta "poco más que otro medio más de mostrar a la actriz como un objeto sexual" a los clientes masculinos, mostrando su cuerpo. , normalmente oculto por una falda, perfilado por el atuendo masculino ".

Entre las actrices exitosas de la Restauración se encuentran la amante de Carlos II, Nell Gwyn , la trágica Elizabeth Barry , famosa por su capacidad para "mover las pasiones" y hacer llorar a todo el público, la comediante de la década de 1690 Anne Bracegirdle y Susanna Mountfort ( Susanna Verbruggen ), que tenía muchos papeles escritos especialmente para ella en las décadas de 1680 y 1690. Las cartas y memorias de la época muestran a hombres y mujeres en la audiencia disfrutando de las imitaciones jactanciosas y alborotadas de Mountfort de las mujeres jóvenes que han sido violadas para disfrutar de la libertad social y sexual de los libertinos masculinos de la Restauración .

Primeros actores famosos

Thomas Betterton interpretó el irresistible Dorimant en George Etherege 's Hombre del modo . La actuación de Betterton ganó elogios de Pepys, Alexander Pope y Colley Cibber .

Los actores masculinos y femeninos en el escenario de Londres en el período de la Restauración se convirtieron por primera vez en celebridades públicas . Los documentos de la época muestran al público atraído por las representaciones de los talentos de actores específicos tanto como por obras de teatro específicas, y más que por autores (que parecen haber sido el atractivo menos importante, ninguna representación anunciada por un autor hasta 1699). Aunque los teatros se construyeron para grandes audiencias (el segundo teatro de Drury Lane de 1674 tenía 2000 espectadores) eran de diseño compacto y el carisma de un actor podía proyectarse íntimamente desde el escenario .

Con dos empresas compitiendo por sus servicios desde 1660 hasta 1682, los actores estrella pudieron negociar acuerdos estrella, que incluían acciones de la empresa y noches de beneficios , así como salarios. Esta ventaja cambió cuando las dos compañías se fusionaron en 1682, pero la forma en que los actores se rebelaron y tomaron el mando de una nueva compañía en 1695 es en sí misma una ilustración de cuánto se había desarrollado su estatus y poder desde 1660.

Las mayores estrellas fijas entre los actores de la Restauración fueron Elizabeth Barry ("La famosa Sra. Barry" que "forzó las lágrimas de los ojos de su auditorio") y Thomas Betterton , ambos activos en la dirección de la revuelta de los actores en 1695 y ambos titulares de patentes originales. en la cooperativa de actores resultante.

Betterton interpretó todos los grandes papeles masculinos que hubo desde 1660 hasta el siglo XVIII. Después de ver Hamlet en 1661, Pepys informa en su diario que el joven principiante Betterton "hizo la parte del príncipe más allá de la imaginación". Tales representaciones expresivas parecen haber atraído a los espectadores tan magnéticamente, como lo hizo la novedad de ver mujeres en el escenario. Él pronto se estableció como el protagonista de la Compañía de la Duke, y jugó Dorimant, el seminal irresistible rastrillo de restauración , en el estreno de George Etherege 's Hombre del Modo (1676). La posición de Betterton permaneció inalterada durante la década de 1680, como líder de la United Company y como director de escena y líder de facto del día a día. Permaneció leal a Rich más tiempo que muchos de sus compañeros de trabajo, pero finalmente fue él quien encabezó una huelga de actores en 1695 y se convirtió en el gerente interino de la nueva compañía.

Comedias

La variedad y los vertiginosos cambios de moda son típicos de la comedia de Restauración. Aunque es probable que la unidad de "Drama de restauración" que se enseña a los estudiantes universitarios se amplíe de una manera que haga que todas las obras suenen contemporáneas, los académicos ahora tienen un fuerte sentido de la rápida evolución del drama inglés durante estos 40 años y sus causas sociales y políticas. . También se reconoce la influencia de la competencia de la compañía de teatro y la economía del teatro.

John Lacy fue el cómic favorito del rey Carlos II.

La comedia de restauración alcanzó su punto máximo dos veces. El género alcanzó una madurez marcada a mediados de la década de 1670 con una extravagancia de comedias aristocráticas . Veinte años de escasez siguieron a esta corta edad de oro, aunque se puede observar el logro de Aphra Behn en la década de 1680. A mediados de la década de 1690 surgió un breve segundo renacimiento de la comedia de la Restauración, dirigido a un público más amplio. Las comedias de las doradas horas pico de las décadas de 1670 y 1690 son extremadamente diferentes entre sí. A continuación se intenta ilustrar el cambio de gusto generacional describiendo con cierto detalle The Country Wife (1675) y The Provoked Wife (1697). Las dos obras difieren en algunas formas típicas, al igual que una película de Hollywood de la década de 1950 difiere de una de la década de 1970. Sin embargo, las obras de teatro no se ofrecen como "típicas" de sus décadas. De hecho, no existen comedias típicas de las décadas de 1670 o 1690; incluso dentro de estas dos breves horas pico, los tipos de comedia siguieron mutando y multiplicándose.

Comedia aristocrática, 1660-1680

El drama de las décadas de 1660 y 1670 se vio vitalizado por la competencia entre las dos empresas de patentes creadas en la Restauración y por el interés personal de Carlos II, mientras los dramaturgos cómicos surgían ante la demanda de nuevas obras. Robaron libremente del escenario francés y español contemporáneo, de las obras de teatro jacobeas y carolinas inglesas , e incluso de las comedias clásicas griegas y romanas , combinando las tramas saqueadas de manera aventurera. Las diferencias de tono resultantes en una sola obra fueron apreciadas en lugar de desaprobadas: el público apreciaba la "variedad" tanto dentro como entre las obras. Las audiencias de Early Restoration tenían poco entusiasmo por las comedias estructuralmente simples y bien definidas como las de Molière . Exigían una acción bulliciosa y abarrotada de tramas múltiples y un ritmo rápido. Incluso un toque de drama heroico podría ser tirado a enriquecer la mezcla de comedia, como en George Etherege 's amor en una tina (1664), que tiene un verso heroico 'conflicto entre el amor y la amistad' trama, uno urbano trama de comedia ingenio y una parcela de pantalones burlescos. ( Ver ilustración, arriba a la derecha .) Tales incongruencias contribuyeron a la baja estima que tuvo la comedia de la Restauración en los siglos XVIII, XIX y principios del XX, mientras que hoy esa experiencia teatral total es nuevamente valorada en el escenario y por los críticos académicos posmodernos .

Las comedias poco sentimentales o "duras" de John Dryden , William Wycherley y George Etherege reflejaban la atmósfera de la corte. Celebraban con franqueza un estilo de vida aristocrático machista de incansable intriga sexual y conquista. El conde de Rochester , un libertino de la Restauración de la vida real, cortesano y poeta, es retratado halagadoramente en The Man of Mode (1676) de Etherege como un aristócrata desenfrenado, ingenioso, intelectual y sexualmente irresistible, un modelo para la idea de la posteridad del glamoroso libertino de la Restauración. (en realidad, nunca es un personaje muy común en la comedia de Restauración). De Wycherley El distribuidor llano (1676), una variación sobre el tema de Molière 's misántropo , estaba muy bien considerado para la sátira sin concesiones y se ganó Wycherley la denominación 'Plain Dealer' Wycherley o 'Manly' Wycherley, por el personaje principal de la obra de hombres. La obra única que más apoya la acusación de obscenidad que se hizo entonces y ahora en la comedia de la Restauración es probablemente The Country Wife (1675) de Wycherley .

William Wycherley , la esposa del campo : "Oh, Señor, yo también tomaré un poco de porcelana. Buen maestro Horner, no piense en dar porcelana a otras personas ya mí ninguna. Ven conmigo también".

Ejemplo. William Wycherley, la esposa del campo (1675)

The Country Wife tiene tres tramas interconectadas pero distintas, cada una de las cuales proyecta estados de ánimo marcadamente diferentes:

1. El truco de la impotencia de Horner proporciona la trama principal y el principio organizador. El libertino de clase alta Horner organiza una campaña para seducir a tantas damas respetables como sea posible, primero difundiendo un falso rumor de su propia impotencia, para que se le permita donde ningún otro hombre podría ir. El truco es un gran éxito y Horner tiene relaciones sexuales con muchas damas casadas de reputación virtuosa, cuyos maridos están felices de dejarlas a solas con él. En la famosa y escandalosa "escena de China", se supone que las relaciones sexuales tienen lugar repetidamente fuera del escenario, donde Horner y sus amantes mantienen un diálogo sostenido de doble sentido supuestamente sobre la colección de porcelana de Horner. The Country Wife está impulsada por una sucesión de casi descubrimientos de la verdad sobre la destreza sexual de Horner (y, por lo tanto, la verdad sobre las damas respetables), de la que se libera mediante el pensamiento rápido y la suerte. Horner nunca se reforma, pero mantiene su secreto hasta el final y se ve que sigue cosechando alegremente los frutos de su desinformación plantada más allá del último acto y más allá.

2. La vida matrimonial de Pinchwife y Margery se basa en la Escuela de Esposas de Molière . Pinchwife de mediana edad se ha casado con una joven campesina ignorante con la esperanza de que no sepa ponerle los cuernos. Horner le enseña, y Margery se abre paso a través de las sofisticaciones del matrimonio londinense sin siquiera darse cuenta de ellas. Ella está entusiasmada con la hermosura viril de los galanes de la ciudad, los libertinos y especialmente los actores de teatro (tales bromas escénicas autorreferenciales fueron alimentadas por el nuevo estatus superior de los actores), y mantiene a Pinchwife en un estado de continuo horror con su franqueza y su franqueza. interés en el sexo. Una broma corriente es la forma en que los celos patológicos de Pinchwife siempre lo llevan a proporcionar a Margery la misma información que él desea que ella no tenga.

3. El noviazgo de Harcourt y Alithea es una historia de amor comparativamente edificante, en la que el ingenioso Harcourt gana la mano de la hermana de Pinchwife, Alithea, de manos del snob de clase alta Sparkish, con quien estaba comprometida hasta descubrir que él solo la amaba. por su dinero.

Decadencia de la comedia, 1678-1690

Cuando las dos compañías se fusionaron en 1682 y el escenario de Londres se convirtió en un monopolio, tanto el número como la variedad de nuevas obras se redujeron drásticamente. Hubo un cambio de la comedia al drama político serio, reflejando preocupaciones y divisiones después de la conspiración papista (1678) y la crisis de exclusión (1682). Las pocas comedias producidas tendían a tener un enfoque político, el dramaturgo Whig Thomas Shadwell luchando con los tories John Dryden y Aphra Behn . El logro de Behn como una de las primeras escritoras profesionales ha sido objeto de muchos estudios recientes.

Renacimiento de la comedia, 1690-1700

Durante una segunda ola de comedia de la Restauración en la década de 1690, las comedias "más suaves" de William Congreve y John Vanbrugh reflejaron percepciones culturales cambiantes y un gran cambio social. Los dramaturgos de la década de 1690 se propusieron atraer a un público más socialmente mixto con un fuerte elemento de clase media, y a las espectadoras, por ejemplo, trasladando la guerra entre los sexos del campo de la intriga al del matrimonio. El enfoque en la comedia está menos en los amantes jóvenes que burlan a la generación mayor, más en las relaciones maritales después de las campanas de boda. La oscura excusa de las esposas de Thomas Southerne (1691) aún no es "suave": muestra a una mujer miserablemente casada con el petimetre Friendall, el amigo de todos, cuyas locuras e indiscreciones socavan su valor social, ya que su honor está ligado a su . La Sra. Friendall es perseguida por un aspirante a amante, un libertino serio desprovisto de todas las cualidades que hacían que el Dorimant de Etherege fuera encantador. Ella se mantiene alejada de la acción y la elección por la falta de atractivo de todas sus opciones. El humor de esta "comedia" está en las tramas subsidiarias de persecución del amor y fornicación, ninguna en la trama principal.

En Love for Love de Congreve (1695) y The Way of the World (1700), se minimizan los "duelos de ingenio" entre amantes típicos de la comedia de la década de 1670. Los intercambios de parejas que aún prueban su atracción mutua se han transformado en ingeniosos debates prenupciales en vísperas del matrimonio, como en la famosa escena "Proviso" de The Way of the World (1700). The Provoked Wife (1697) de Vanbrugh sigue los pasos de Southerne's Wives 'Excuse , con un toque más ligero y personajes más humanamente reconocibles.

Ejemplo. John Vanbrugh, La esposa provocada (1697)

John Vanbrugh , The Provoked Wife : "Estos son buenos tiempos. Una mujer puede tener una manutención galante y aparte también".

La esposa provocada es una especie de juego de problemas de la Restauración en su atención a la posición legal subordinada de las mujeres casadas y las complejidades del "divorcio" y la separación, cuestiones que se habían puesto de relieve a mediados de la década de 1690 en algunos casos notorios ante la Cámara de los Lores. (ver Piedra).

Sir John Brute en The Provoked Wife está cansado del matrimonio. Vuelve a casa borracho todas las noches y es continuamente grosero e insultante con su esposa. Mientras tanto, se siente tentada a embarcarse en una aventura con el ingenioso y fiel Constant. El divorcio no es una opción para ninguno de los Brutes en este momento, pero recientemente han surgido formas de separación legal que implicarían manutención por separado para la esposa. Tal arreglo evitaría volver a casarse. Aún así, reflexiona Lady Brute, en una de las muchas discusiones con su sobrina Bellinda, "Estos son buenos tiempos. Una mujer puede tener una manutención galante y también separada".

Mientras tanto, Bellinda es cortejada de mal humor por el amigo de Constant, Heartfree, quien está sorprendido y consternado al encontrarse enamorado de ella. El mal ejemplo de los Brutes es una advertencia constante a Heartfree para que no se case.

The Provoked Wife es una obra de teatro que se centra menos en las escenas de amor y más en las discusiones entre amigos, mujeres (Lady Brute y Bellinda) y hombres (Constant y Heartfree). Están llenas de bromas, pero también reflexivas, con una dimensión de melancolía y frustración.

Después de una complicación de letra falsificada, la obra termina con el matrimonio entre Heartfree y Bellinda y el estancamiento entre los Brutes. Constant continúa cortejando a Lady Brute, y ella continúa tímidamente.

Fin de la comedia

La tolerancia hacia la comedia de la Restauración, incluso en su forma modificada, se estaba agotando a fines del siglo XVII, cuando la opinión pública se volvió hacia la respetabilidad y la seriedad más rápido que los dramaturgos. Las causas interconectadas de este cambio de gusto fueron el cambio demográfico , la Revolución Gloriosa de 1688, la aversión de William y Mary por el teatro y las demandas presentadas contra los dramaturgos por la Sociedad para la Reforma de las Modales (fundada en 1692). Cuando Jeremy Collier atacó a Congreve y Vanbrugh en su Breve visión de la inmoralidad y la profanación del teatro inglés en 1698, estaba confirmando un cambio en el gusto del público que había tenido lugar. En el tan esperado estreno de estrellas en 1700 de The Way of the World , la primera comedia de Congreve en cinco años, el público mostró solo un entusiasmo moderado por esa obra sutil y casi melancólica. La comedia de sexo e ingenio estaba a punto de ser reemplazada por el drama del sentimiento evidente y la moralidad ejemplar.

Después de la restauración de la comedia

Historia de la etapa

Durante los siglos XVIII y XIX, la franqueza sexual de la comedia de la Restauración aseguró que los productores de teatro la canibalizaran o adaptaran con mano dura, en lugar de interpretarla. Hoy la comedia de Restauración vuelve a ser apreciada en escena. Los clásicos, The Country Wife y The Plain-Dealer de Wycherley , The Man of Mode de Etherege , y Love For Love de Congreve y The Way of the World , tienen competencia no solo con The Recaída y La esposa provocada de Vanbrugh , sino con algo tan oscuro y sin gracia. comedias como Thomas Southerne 's La excusa esposas . Aphra Behn, una vez considerada inescenificable, ha tenido un renacimiento, con The Rover ahora un favorito del repertorio.

Crítica literaria

La aversión por la conducta sexual inapropiada mantuvo durante mucho tiempo la comedia de la Restauración fuera del escenario, encerrada en un armario de veneno crítico. Críticos victorianos como William Hazlitt , aunque valoraban la energía lingüística y la "fuerza" de los escritores canónicos Etherege, Wycherley y Congreve, encontraron necesario moderar el elogio estético con una fuerte condena moral. Aphra Behn recibió la condena sin elogios, ya que la comedia sexual abierta fue vista como particularmente ofensiva por parte de una autora. A principios del siglo XX, comenzó a aparecer una minoría acosada de entusiastas de la comedia académica de la Restauración, como el editor Montague Summers , cuyo trabajo aseguró que las obras de los autores de comedia de la Restauración permanecieran impresas.

"Los críticos permanecen asombrosamente a la defensiva acerca de las obras maestras de este período", escribió Robert D. Hume en 1976. Solo en las últimas décadas la afirmación se ha vuelto falsa, y la comedia de la Restauración es reconocida como un tema gratificante para el análisis de alta teoría. y The Country Wife de Wycherley , considerada durante mucho tiempo la obra más obscena del idioma inglés, convirtiéndose en una de las favoritas académicas. Los escritores de cómics "menores" están recibiendo una buena parte de la atención, especialmente la generación posterior a Aphra Behn de dramaturgas de finales del siglo XVIII: Delarivier Manley , Mary Pix , Catharine Trotter y Susanna Centlivre . Un amplio estudio de la mayoría de las comedias de la Restauración nunca reimpresas ha sido posible gracias al acceso a Internet (solo mediante suscripción) a las primeras ediciones en la Biblioteca Británica .

Lista de comedias de Restauración

El Rover de Aphra Behn es ahora uno de los favoritos del repertorio.

Adaptaciones cinematográficas

Ver también

Notas

Referencias

  • Colley Cibber, publicado por primera vez en 1740, 1976, An Apology for the Life of Colley Cibber . Londres: JM Dent & Sons
  • Bonamy Dobrée, 1927, Introducción a las obras completas de Sir John Vanbrugh , vol. 1. Bloomsbury: The Nonesuch Press
  • Elizabeth Howe, 1992, Las primeras actrices inglesas: mujeres y drama 1660-1700 . Cambridge: Cambridge University Press
  • Robert D. Hume, 1976, El desarrollo del drama inglés a finales del siglo XVII . Oxford: Clarendon Press
  • Judith Milhous, 1979, Thomas Betterton y la administración de Lincoln's Inn Fields 1695-1708 . Carbondale, Illinois: Prensa de la Universidad del Sur de Illinois
  • Fidelis Morgan, 1981, The Female Wits - Mujeres dramaturgas en el escenario de Londres 1660-1720 . Londres: Virago
  • Jacqueline Pearson, 1988, La musa prostituida: imágenes de mujeres y dramaturgas 1642-1737 . Nueva York: St. Martin's Press
  • Lawrence Stone, 1990, Camino al divorcio: Inglaterra 1530–1987 . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford
  • William Van Lennep, ed., 1965, The London Stage 1660-1800: A Calendar of Drays, Entertainments & Afterpieces Together with Cast, Box-Receipts and Contemporary Comment compilados de Playbills, Newspapers and Theatrical Diaries of the Period, Parte 1: 1660-1700 . Carbondale, Illinois: Prensa de la Universidad del Sur de Illinois

Otras lecturas

Estudios críticos fundamentales seleccionados:

  • Douglas Canfield, 1997, Tricksters and Estates: On the Ideology of Restoration Comedy . Lexington, Kentucky: Prensa de la Universidad de Kentucky
  • Thomas H. Fujimura, 1952, The Restoration Comedy of Wit . Princeton: Prensa de la Universidad de Princeton
  • Norman N. Holland, 1959), Las primeras comedias modernas: La importancia de Etherege, Wycherley y Congreve . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press
  • Hughes, Derek (1996). Drama inglés, 1660-1700 . Oxford: Clarendon Press. ISBN 978-0-19-811974-6.
  • Robert Markley, 1988, Armas de dos filos: estilo e ideología en las comedias de Etherege, Wycherley y Congreve . Oxford: Clarendon Press
  • Montague Summers, 1935, Casa de juegos de Pepys . Londres: Kegan Paul
  • Harold Weber, 1986, The Restoration Rake-Hero: Transformaciones en el entendimiento sexual en la Inglaterra del siglo XVII . Madison: Prensa de la Universidad de Wisconsin
  • Rose Zimbardo , 1965, Wycherley's Drama: A Link in the Development of English Satire. New Haven: Prensa de la Universidad de Yale

enlaces externos